1. Einleitung

Hallo zusammen! Kunstfrosch hier mit einer weiteren Lektion zur Erweiterung Ihrer visuellen Bibliothek!

 

Jetzt gibt es viele gute Tutorials über das Zeichnen von Augen und alle enthalten Dinge, an die man sich erinnern sollte. (Schauen Sie sich auch die anderen Tipps des Monats an!)

 

Obwohl ich denke, dass ich in diesem Tutorial einige Dinge behandeln werde, die andere haben, aber auch einige Dinge, die ich nicht so oft besprochen habe.

 

Ich hoffe, es wird Ihnen dabei helfen, Ihr Verständnis des Zeichnens mit einer soliden Grundlage und dem Verständnis dessen, was Sie darstellen möchten, zu erweitern.

 

Lasst uns anfangen.

 

 

2. Studieren von Fotos und Leben: Die Grundlage für gutes Zeichnen

Passend zu dieser Serie von Tutorials verwenden wir Beobachtungsstudien aus der Referenz.

 

Ich habe in den vorherigen Tutorials die Gründe durchgesehen, aber um es zusammenzufassen:

 

1) Wenn Sie realistisch oder sogar impressionistisch zeichnen möchten, müssen Sie wissen, wie die Dinge aussehen. (Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie wirklich wissen, wie etwas aussieht, versuchen Sie, fast alles aus dem Gedächtnis zu zeichnen, das Sie zuvor nicht realistisch gezeichnet haben, und vergleichen Sie es mit dem wirklichen Leben. Sie werden sicher Unterschiede feststellen.)

 

2) Wenn Sie mehr Cartoony-, vereinfachte oder stilisierte Arbeiten erstellen möchten, benötigen Sie dennoch ein solides Verständnis der zugrunde liegenden Struktur und des Wesens der Dinge, auf denen Sie aufbauen können.

 

Diese Art des Übens hat noch andere Vorteile: (Es ist ein gutes Aufwärmen, erfordert keine großen emotionalen Investitionen und kann abhängig von Ihrem Prozess zu Ideen für andere Arbeiten usw. inspirieren.) Aber bleiben wir vorerst einfach dabei eine gute Studie machen.

3. Augenuntersuchung: Anleitung und Ablauf

Dieses Tutorial unterscheidet sich von einigen, die ich gesehen habe. Wir werden die Form und Gestalt eines Auges bei der Beobachtung sorgfältig untersuchen. Ich habe meine Leinwand auf ähnliche Weise vorbereitet wie in der ersten Lektion dieser Serie.

Jetzt müssen Sie Ihre Referenz nicht unbedingt in Schwarzweiß umwandeln (wenn Sie von einem Spiegel statt von einem Foto aus arbeiten, können Sie dies ohnehin nicht), aber die Arbeit mit einem Graustufenbild kann am Anfang hilfreich sein.

 

Für die Zwecke meines schrittweisen Beispiels verwende ich ein Referenzfoto, aber für einige der eingeschlossenen Studien habe ich nur einen Spiegel verwendet, den ich neben meinem Computer aufgestellt habe, um meine eigenen Funktionen zu untersuchen und Selbstporträts zu machen. Es ist definitiv schwierig, vom Leben aus zu arbeiten (vor allem, wenn Sie, der sich ständig beim Zeichnen bewegt, das Modell sind!), Aber es hat einzigartige Vorteile gegenüber Fotos.

 

Das Wichtigste ist, dass Sie so ziemlich immer vollen Zugriff auf sich selbst als Model haben, wenn Sie üben möchten!

 

Sie können auch Fotos von sich selbst machen, aber ich persönlich finde, es kann ein schwieriger Prozess sein, es so zu gestalten, wie Sie es möchten, und für die Zwecke dieser Studien, solange Sie so eingerichtet sind, dass Sie bequem und effizient arbeiten können, sollte es Ihnen gut gehen.

 

Sie können auch die enthaltenen Fotos für Ihr eigenes Studium verwenden oder einfach online etwas Ähnliches zum Üben finden. (Du kannst sogar einfach das Foto von meinem Hund aus Lektion 1 nehmen und in ihr Auge hineinzoomen, um ein Hundeauge zu üben!)

4. Tipps: Hinweise zum Messen und zur Visiergröße

Also hier ist meine Referenz eingerichtet. Das Studieren auf diese Weise ähnelt der akademischen Zeichnungsmethode "Visiergröße". Das heißt, wir arbeiten Seite an Seite mit unserer Referenz und versuchen, sie sehr genau zu kopieren. Wie Künstler dies in der Vergangenheit taten, hängt von der Größe ihres Arbeitslebens ab und lässt ihre Leinwand direkt neben ihrem Motiv anbringen. Sie würden zurücktreten und direkt vergleichen, ähnlich wie wir es hier tun werden. Sie müssen Ihr Studium nicht jedes Mal so einrichten. (Wenn Sie von einem Spiegel aus arbeiten, können Sie das nicht wirklich!)

 

Diese Methode ist jedoch eine hilfreiche Methode, um anzufangen.

 

(Ich benutze für diese Studie hauptsächlich das Unterwerkzeug "Buntstift" unter "Bleistift".)

Nach einer ersten Skizze in Schwarz (siehe oben links) nahm ich eine Art Mittel- / Dunkelgrau, um über einige der Linien und rauh in der Augenbraue und den Umriss des Bereichs über dem Auge und unter der Braue zu gehen ist im Schatten.

 

Die grünen horizontalen Linien sind eine Technik, mit der Sie Ihre Features an der richtigen Stelle platzieren können. Die roten vertikalen Linien zeigen an, wo sich Features vertikal schneiden.

 

Sie müssen die Linien nicht wirklich zeichnen (aber Sie können, wenn Sie sie nützlich finden), denken Sie daran, dass dies eines der Dinge ist, die ich beim Zeichnen betrachte. Ist das Auge zu weit im Vergleich zu der Augenbraue oben? Zu schmal? ist das auge zu rund Oder zu zerquetscht? Vergleichen Sie den Abstand zwischen jedem "Orientierungspunkt", den Sie festgelegt haben, und stellen Sie diese Fragen.

 

Beim genauen Zeichnen geht es nicht nur darum, Ihr Motiv zu betrachten, sondern auch darum, Ihre Zeichen zu setzen!

Jetzt setze ich einige der dunkleren Bereiche ein, die ich beobachte. Beachten Sie die Abweichungen in der Dicke der Falte über dem Augenlid und den Schatten, den ich für die Wimpern angegeben habe.

 

So wie wir die Form sorgfältig vergleichen, stellen Sie sicher, dass Sie sie bei der Arbeit mit den dunkelsten und hellsten Bereichen Ihres Bildes vergleichen.

 

Ich benutze mein Pinselset auf einen Wert, der etwas dunkler ist, als ich denke, dass er sein sollte, und drücke dann vorsichtig, während ich meine Striche niederlege, um den Bereich so aufzubauen, dass er näher und näher an dem ist, was ich in der Referenz sehe. Dies hilft mir bei der Arbeit:

Ton (wie dunkel oder hell es ist),

Form (wie dick oder dünn eine Markierung oder ein Merkmal ist),

und die Kante (wie hart oder weich der Übergang zwischen Formen ist) auf einmal.

 

Es kann schwierig sein, all diese Elemente bei der Arbeit im Auge zu behalten, aber es hilft mir sehr, in Schichten zu arbeiten und Ihre Werte bei der Arbeit sanft aufzubauen.

Um diesen Prozess zu unterstützen, habe ich den zuvor umrissenen Schattenbereich mit einem Grau ausgefüllt, das näher an der Stelle liegt, an der ich es beobachte. Auch wenn es nicht zu 100% korrekt ist, ist es näher, als es nur weiß zu lassen.

 

Sie werden vielleicht auch bemerken, dass ich Iris und Schüler eingesetzt habe. Ich mache das vorsichtig. Überprüfen Sie erneut die Abstände und die Form der weißen Augen, um sicherzustellen, dass Sie sie an der richtigen Stelle platzieren.

 

5. Tipps: Formen vergleichen

Hier habe ich die Form skizziert, auf die ich mich beziehe, und auf meiner Zeichnung.

 

Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass es einige Unterschiede gibt. Selbst wenn sie geringfügig erscheinen, sollten Sie bei der Arbeit bedenken, dass sich diese Fehler im Laufe der Zeit verschlimmern können, wenn Sie Fehler bemerken und diese nicht korrigieren.

 

Ich kann gar nicht genug betonen, wie wichtig es ist, diese Formen und den Raum zwischen ihnen zu betrachten!

Jetzt können Sie die Höhepunkte bis zum Ende belassen, aber ich möchte sie hier einfügen, da es sich um mehr Formen handelt, mit denen Sie vergleichen können. Sehen Sie, wie sich am unteren Augenlid winzige Reflexionsflecken befinden. Dies ist ein zusätzliches Detail, das Sie bei Ihrer eigenen Arbeit berücksichtigen sollten, das Sie je nach der Stimmung / Emotion, die Sie bei Ihrer Arbeit vermitteln möchten, auslassen oder übertreiben können.

 

Ich habe auch begonnen, die Haare der Augenbrauen anzuzeigen. Dies geschieht durch sanften Aufbau der Form in schmalen Strichen und Schichten. Setzen Sie sie nicht nur in die Farbe der Haare oder schwarz, nur weil sie dunkel sind! Schauen Sie sich die Variationen im Ton an, die sich aus dem von der Stirn reflektierten Licht und den Rändern ergeben, an denen Sie die Haut darunter sehen können.

 

Wenn Sie diese Kanten angeben, an denen sich die Form in das Lichtfeld hinein- oder herausbewegt, wird die Textur des Objekts, das Sie zeichnen / malen möchten, deutlich!

Und hier bin ich ziemlich zufrieden mit dem Studium. Schauen Sie genau hin, wo ich auf etwas hellere Bereiche am Augenlid und über und unter dem Auge hingewiesen habe.

 

Wenn Sie nun meine Studie mit der Fotoreferenz vergleichen, werden Sie Unterschiede sehen. An diesem Punkt können Sie entweder die Zeichnung noch etwas anpassen oder sich nur merken, wo Sie dieses Mal "falsch" liefen, und versuchen, dies in Ihrer nächsten Studie zu kompensieren.

 

 

Mach dich nicht zu verrückt, indem du Details hinzufügst! Nur ein paar sanfte Markierungen hier und da mit dem richtigen Wert tragen wesentlich dazu bei, Ihrer Studie Textur und Leben zu verleihen.

 

Sie können sich auch mehr Zeit nehmen, um noch mehr hinzuzufügen (die Haut um Nase und Stirn usw.), aber je nachdem, wie Sie vorgehen, können Sie aus einer einfachen Studie ein interessantes Stück machen. (Ich habe viele Künstler gesehen, die semi-abstrakte Zeichen und Angaben um realistische Augen verwendet haben, um eine große Wirkung zu erzielen.)

 

Etwas näher können wir einige der Strukturen und Variationen sehen, die ich in die Iris eingefügt habe (den farbigen Bereich der Augen). Dies liegt daran, dass die Iris tatsächlich ein erstaunliches Muster aufweist! Denken Sie jedoch daran, dass je nach Beleuchtung Ihrer Szene / Ihres Modells möglicherweise nicht einmal eine große Trennung zwischen Pupille und Iris zu sehen ist. Nutzen Sie also das Wissen, dass es da ist und wie es auf verschiedene Beleuchtungssituationen reagiert, und treffen Sie eine Auswahl.

 

Das Wissen darüber, wie die Dinge wirklich aussehen, gibt dem Künstler die Möglichkeit zu wählen, was er hinzufügen und was er seinem Stück wegnehmen möchte.

 

Ich glaube, das ist eine der Grundlagen für gutes Zeichnen.

6. Weitere Studien und Tipps

Hier ist unsere Studie mit einigen gröberen, die mit verschiedenen Pinseln / Stiften und aus einem Spiegel gemacht wurden.

 

Oben links wird mit dem Pinsel "Charcoal" unter dem Unterwerkzeug "Pastel" gearbeitet.

 

Bei den drei Studien oben rechts neige ich meinen Kopf in verschiedenen Winkeln, während ich zeichne, um die Formunterschiede zu erkennen. (Ich glaube, ich habe den Pinsel "Kalligraphie" unter dem Unterwerkzeug "Stift" verwendet.) Da ich mit einem Stiftwerkzeug gearbeitet habe, habe ich mir nur die Formen und Proportionen für diese Studien angesehen. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie die Zwischenräume zwischen Ihren Formen betrachten, denn je weniger Elemente vorhanden sind, desto wichtiger ist es, dass sie korrekt sind, um ein Verständnis für die Struktur zu vermitteln, die nicht vorhanden ist.

 Es ist wertvoll, diese Art von Studien sowie die "foto" realistisch oder malerisch aussehenden zu machen.

 

Und unten links habe ich gefunden, wie das Licht in einem bestimmten Winkel auftrifft und nur einen quadratischen Bereich um das Auge beleuchtet. (Ich glaube, ich habe einen Aquarellpinsel benutzt.)

 

Nehmen Sie sich Zeit zum Beobachten und finden Sie etwas Interessantes zum Arbeiten, und Sie werden überrascht sein, was Sie entdecken werden!

7. Blockieren in: Eine weitere Methode zur Vereinfachung von Formen

Hier habe ich eine andere Startmethode, bei der Sie sich jede komplexe Form als in gerade Linien unterteilt vorstellen. Die grünen Linien sind die vereinfachten Grenzen unserer Merkmale, und die roten sind Ränder unseres Schattenbereichs um das Auge.

 

Dies liegt daran, dass es viel einfacher ist, gerade Linien genau zu beurteilen als Kurven. Sobald Sie sie an den gewünschten Stellen haben, können Sie sie weiter in Kurven aufteilen. Dies ist nur eines der Tools, mit denen Sie Ihre Zeichnung präziser gestalten können.

Beachten Sie bei der weiteren Arbeit den Blickwinkel. In unserer Referenz können Sie anhand der Position des Auges sehen, dass der Kopf nach unten geneigt ist. Beobachten Sie, wie sich die Form des Auges in Abhängigkeit vom Blickwinkel ändert und wie stark sich das Weiß der Augen zeigt.

 

Dies sind die Details, die Sie in Ihre eigene Arbeit einbauen lernen, um Ihren Posen und Ausdrücken Charakter und Realismus zu verleihen.

 

Vergleichen Sie immer mit Ihrer Referenz, um zu sehen, wo Ihre Zeichnung verbessert werden kann!

Und hier habe ich nach einiger Arbeit Dinge, die nahe am richtigen Wert liegen, und ich mag einige der Ränder in den Hautbereichen um das Auge.

 

Um hierher zu gelangen, habe ich den Farbstiftpinsel unter dem Unterwerkzeug „Bleistift“ verwendet, um die Kanten sanft zu überblenden und die Werte nach oben oder unten zu verschieben. Die nächsten Schritte sind die gleichen wie im vorherigen Beispiel, aber ich hoffe, dies hilft dabei, Ideen für das Vorgehen bei komplexen Formen zu geben!

 

Und hier ist die Studie so gut wie fertig. Ein bisschen mehr Überblenden und Anpassen der Formen und Kanten sowie das Hinzufügen von Glanzlichtern am Rand des Auges tragen dazu bei, dass alles zusammenwächst.

8. Danke schön!

Vielen Dank, dass Sie sich mein Tutorial zum Malen einer Augenstudie angesehen haben. Ich hoffe, diese Methoden und Tipps helfen Ihnen bei Ihrer eigenen Arbeit. :3

 

Bitte zögern Sie nicht, Fragen in den Kommentaren unten zu stellen.

 

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