1. Einführung

Hallo zusammen! Art Frog ist wieder da mit einer weiteren Lektion zum Erweitern Ihrer visuellen Bibliothek!

 

Es gibt viele gute Tutorials zum Zeichnen von Augen, und alle enthalten Dinge, die es wert sind, beachtet zu werden. (Schauen Sie sich unbedingt auch die anderen Tipps des Monats an!)

 

In diesem Tutorial werde ich jedoch einige Dinge behandeln, die andere bereits besprochen haben, aber auch einige, die meiner Meinung nach noch nicht so ausführlich behandelt wurden.

 

Ich hoffe, es hilft Ihnen, Ihr Verständnis des Zeichnens mit einer soliden Grundlage und dem Verständnis dessen, was Sie darstellen möchten, zu erweitern.

 

Fangen wir an.

 

 

2. Studium von Fotos und vom Leben: Die Grundlage guten Zeichnens

Getreu der Form dieser Tutorial-Reihe werden wir Beobachtungsstudien anhand von Referenzen durchführen.

 

Ich habe in früheren Tutorials bereits erklärt, warum, aber um es zusammenzufassen:

 

1) Wenn Sie realistisch oder sogar impressionistisch zeichnen möchten, müssen Sie wissen, wie Dinge aussehen. (Wenn Sie glauben, wirklich zu wissen, wie etwas aussieht, versuchen Sie, fast alles, was Sie noch nie zuvor realistisch gezeichnet haben, aus dem Gedächtnis zu zeichnen und vergleichen Sie es mit der Realität, Sie werden sicher Unterschiede feststellen.)

 

2) Wenn Sie cartoonhaftere, vereinfachte oder stilisierte Arbeiten erstellen möchten, benötigen Sie immer noch ein solides Verständnis der zugrunde liegenden Struktur und Essenz der Dinge als Grundlage, auf der Sie aufbauen können.

 

Es gibt weitere Nebenvorteile dieser Art von Übung (es ist ein gutes Aufwärmen, erfordert keine große emotionale Investition und kann je nach Prozess Ideen für andere Werke inspirieren usw.), aber bleiben wir vorerst einfach dabei, eine gute Studie zu erstellen.

3. Augenstudie: Anleitung und Prozess

Wo sich dieses Tutorial von einigen unterscheidet, die ich gesehen habe, ist, dass wir die Form und Gestalt eines Auges durch Beobachtung sorgfältig untersuchen werden. Ich habe meine Leinwand ähnlich wie in der ersten Lektion dieser Reihe vorbereitet.

Sie müssen Ihre Referenz nicht unbedingt in Schwarzweiß konvertieren (wenn Sie mit einem Spiegel statt einem Foto arbeiten, geht das sowieso nicht), aber die Arbeit mit einem Graustufenbild kann am Anfang hilfreich sein.

 

Für die Zwecke meines Schritt-für-Schritt-Beispiels werde ich ein Referenzfoto verwenden, aber für einige der enthaltenen Studien habe ich einfach einen Spiegel benutzt, den ich neben meinem Computer aufgestellt habe, um meine eigenen Gesichtszüge zu studieren und Selbstporträts anzufertigen. Es ist definitiv knifflig, nach dem Leben zu arbeiten (besonders wenn Sie, der sich beim Zeichnen ständig bewegt, das Modell sind!), aber es hat einzigartige Vorteile gegenüber Fotos.

 

Der Hauptvorteil ist, dass Sie sich selbst als Modell so gut wie immer zur Verfügung haben, wenn Sie üben möchten!

 

Sie können auch Fotos von sich selbst machen, aber ich persönlich finde, dass es ein schwieriger Prozess sein kann, sie so aussehen zu lassen, wie Sie es möchten, und für die Zwecke dieser Studien sollten Sie in Ordnung sein, solange Sie so eingerichtet sind, dass Sie bequem und effizient arbeiten können.

 

Fühlen Sie sich frei, alle enthaltenen Fotos für Ihre eigene Studie zu verwenden oder einfach etwas Ähnliches online zu finden, um damit zu üben. (Sie können sogar einfach das Foto meines Hundes aus Lektion 1 nehmen und in ihr Auge hineinzoomen, um ein Hundeauge zu üben!)

4. Tipps: Anmerkungen zum Messen und zur Sichtgröße (Sight Size)

Hier ist also meine Referenzeinrichtung. Eine Studie auf diese Weise anzufertigen ähnelt der akademischen Zeichenmethode "Sight Size". Das bedeutet, dass wir Seite an Seite mit unserer Referenz arbeiten und versuchen, sie sehr genau zu duplizieren. Künstler taten dies früher, indem sie lebensgroß arbeiteten und ihre Leinwand direkt neben ihrem Motiv aufstellten. Sie traten zurück und verglichen direkt, ähnlich wie wir es hier tun werden. Sie müssen Ihre Studien nicht jedes Mal so einrichten. (Wenn Sie mit einem Spiegel arbeiten, werden Sie das nicht wirklich können!)

 

Diese Methode ist jedoch ein hilfreicher Anfang.

 

(Ich verwende für diese Studie hauptsächlich das Unterwerkzeug "Buntstift" unter "Bleistift".)

Nach einer ersten Skizze in Schwarz (oben links gezeigt) habe ich ein mittleres/dunkles Grau verwendet, um einige der Linien zu überarbeiten und die Augenbraue sowie die Kontur des Bereichs über dem Auge und unter der Braue, der im Schatten liegt, grob einzuzeichnen.

 

Die grünen horizontalen Linien sind eine Technik, die Sie verwenden können, um Ihre Merkmale an der richtigen Stelle zu platzieren, und die roten vertikalen Linien zeigen, wo sich Merkmale vertikal schneiden.

 

Sie müssen die Linien nicht wirklich zeichnen (aber Sie können, wenn Sie sie nützlich finden), denken Sie einfach daran, dass dies eines der Dinge ist, auf die ich beim Zeichnen achte. Ist das Auge zu breit im Vergleich zur darüber liegenden Augenbraue? Zu schmal? Ist das Auge zu rund? Oder zu stark gequetscht? Vergleichen Sie den Abstand zwischen jedem von Ihnen festgelegten "Orientierungspunkt" und stellen Sie diese Fragen.

 

Genaues Zeichnen hängt genauso sehr davon ab, Ihr Motiv zu betrachten, wie davon, Ihre Striche zu setzen!

Jetzt setze ich einige der dunkleren Bereiche ein, die ich beobachte. Achten Sie auf die Variation der Dicke der Lidfalte über dem Augenlid und den Schatten, den ich für die Wimpern angedeutet habe.

 

Genauso wie wir die Form sorgfältig vergleichen, stellen Sie sicher, dass Sie die dunkelsten und hellsten Bereiche Ihres Bildes während der Arbeit vergleichen.

 

Ich stelle meinen Pinsel auf einen Wert ein, der etwas dunkler ist, als ich es für richtig halte, und drücke dann sanft, während ich meine Striche setze, um den Bereich aufzubauen, so dass er immer näher an das herankommt, was ich in der Referenz sehe. Dies hilft mir, gleichzeitig an Folgendem zu arbeiten:

Ton (wie dunkel oder hell es ist),

Form (wie dick oder dünn ein Zeichen oder Merkmal ist),

und Kante (wie hart oder weich der Übergang zwischen Formen ist).

 

Alle diese Elemente während der Arbeit im Auge zu behalten, kann schwierig sein, aber das Arbeiten in Schichten und das sanfte "Aufbauen" Ihrer Werte während der Arbeit finde ich sehr hilfreich.

Um diesen Prozess zu unterstützen, habe ich den Schattenbereich, den ich zuvor umrissen hatte, mit einem Grau gefüllt, das näher an dem liegt, wo ich ihn beobachte. Auch wenn es nicht 100%ig korrekt ist, ist es näher als es einfach weiß zu lassen.

 

Sie werden vielleicht auch bemerken, dass ich die Iris und die Pupille eingezeichnet habe. Ich mache das sorgfältig. Schauen Sie sich erneut die Abstände und die Form des Augenweiß an, um sicherzustellen, dass Sie es an der richtigen Stelle platzieren.

 

5. Tipps: Formen vergleichen

Hier habe ich die Form umrissen, auf die ich mich beziehe, sowohl auf der Referenz als auch auf meiner Zeichnung.

 

Schauen Sie genau hin, und Sie werden feststellen, dass es einige Unterschiede gibt. Auch wenn sie gering erscheinen mögen, denken Sie während der Arbeit daran, dass, wenn Sie Fehler bemerken und diese nicht korrigieren, diese Fehler im Laufe der Zeit schlimmer werden können.

 

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, diese Formen und den Raum dazwischen zu betrachten!

Sie können die Glanzlichter bis zum Schluss aufheben, aber ich setze sie gerne ungefähr hier ein, da sie weitere Formen sind, mit denen Sie vergleichen können. Sehen Sie, wie winzige Reflexionssplitter in der Nähe des unteren Augenlids vorhanden sind – dies ist ein zusätzliches Detail, das Sie bei Ihrer eigenen Arbeit berücksichtigen können und das Sie je nach Stimmung/Emotion, die Sie in Ihrer Arbeit vermitteln möchten, weglassen oder übertreiben können.

 

Ich habe auch begonnen, die Haare der Augenbraue anzudeuten. Dies geschieht durch sanftes Aufbauen der Form in schmalen Strichen und Schichten. Malen Sie sie nicht einfach in Haarfarbe oder Schwarz, nur weil sie dunkel sind! Achten Sie auf die gesamte Tonwertvariation, die durch das vom Brauen reflektierte Licht und die Kanten, wo Sie die darunter liegende Haut besser sehen können, entsteht.

 

Das Andeuten dieser Kanten, wo sich die Form ins Licht hinein oder aus dem Licht heraus wendet, wird die Textur des Objekts, das Sie zeichnen/malen möchten, wirklich zur Geltung bringen!

Und hier bin ich mit der Studie ziemlich zufrieden. Schauen Sie genau hin, wo ich leicht hellere Bereiche auf dem Augenlid sowie über und unter dem Auge angedeutet habe.

 

Wenn Sie nun meine Studie und das Referenzfoto vergleichen, werden Sie Unterschiede feststellen. An diesem Punkt können Sie entweder die Zeichnung noch etwas anpassen oder einfach im Hinterkopf behalten, wo Sie dieses Mal "falsch" lagen, und versuchen, dies in Ihrer nächsten Studie zu kompensieren.

 

Übertreiben Sie es nicht mit Details! Nur ein paar sanfte Markierungen hier und da mit dem richtigen Wert tragen wesentlich dazu bei, Ihrer Studie Textur und Leben zu verleihen.

 

Sie können auch mehr Zeit aufwenden, um noch mehr hinzuzufügen (die Haut um Nase und Stirn usw.), aber je nachdem, wie Sie vorgehen, können Sie eine einfache Studie in ein eigenständiges interessantes Werk verwandeln. (Ich habe viele Künstler gesehen, die semi-abstrakte Markierungen und Andeutungen um realistische Augen herum mit großartigem Effekt verwenden.)

 

Etwas näher betrachtet sehen wir einige der Textur und Variation, die ich in der Iris (dem farbigen Bereich der Augen) hinzugefügt habe. Dies liegt daran, dass die Iris tatsächlich ein erstaunliches Muster aufweist! Aber denken Sie daran, je nach Beleuchtung Ihrer Szene/Ihres Modells sehen Sie möglicherweise nicht viel Trennung zwischen Pupille und Iris! Nutzen Sie also das Wissen, dass es da ist und wie es auf verschiedene Lichtsituationen reagiert, und treffen Sie eine Entscheidung.

 

Es ist das Wissen darüber, wie Dinge wirklich aussehen, das dem Künstler die Fähigkeit gibt, zu wählen, was er zu seinem Werk hinzufügt und was er weglässt.

 

Ich glaube, dies ist eine der Grundlagen des guten Zeichnens.

6. Weitere Studien und Tipps

Hier ist unsere Studie mit einigen gröberen, die mit verschiedenen Pinseln/Stiften und vor einem Spiegel erstellt wurden.

 

Oben links wurde mit dem "Kohle"-Pinsel unter dem Unterwerkzeug "Pastell" gearbeitet.

 

Die drei Studien oben rechts wurden erstellt, indem ich meinen Kopf beim Zeichnen in verschiedene Winkel geneigt habe, um die Unterschiede in der Form zu sehen. (Ich glaube, ich habe den "Kalligrafie"-Pinsel unter dem Unterwerkzeug "Stift" verwendet.) Da ich ein Stiftwerkzeug benutzte, habe ich bei diesen Studien nur auf die Formen und Proportionen geachtet. Achten Sie besonders auf die Abstände zwischen Ihren Formen, denn je weniger Elemente Sie haben, desto wichtiger ist es, dass sie korrekt sind, um ein Verständnis der nicht vorhandenen Struktur zu zeigen.

Es ist wertvoll, solche Studien sowie die eher "fotorealistischen" oder malerischen zu machen.

 

Und unten links habe ich herausgefunden, wie das Licht in einem bestimmten Winkel nur einen quadratischen Bereich um das Auge beleuchtet. (Ich glaube, ich habe einen Aquarellpinsel verwendet.)

 

Nehmen Sie sich Zeit zu beobachten und etwas Interessantes zum Arbeiten zu finden, und Sie werden vielleicht überrascht sein, was Sie entdecken werden!

7. Blockieren: Eine weitere Methode zur Vereinfachung von Formen

Hier habe ich eine weitere Startmethode, bei der man jede komplexe Form als in gerade Linien zerlegt betrachtet. Die grünen Linien sind die vereinfachten Grenzen unserer Merkmale, und die roten sind Kanten unseres Schattenbereichs um das Auge.

 

Dies liegt daran, dass es viel einfacher ist, gerade Linien genauer zu beurteilen als Kurven. Sobald Sie sie an den gewünschten Stellen haben, können Sie sie weiter in Kurven zerlegen. Dies ist nur eines der Werkzeuge, die Sie verwenden können, um Ihre Zeichnung genauer zu machen.

Beachten Sie beim Weiterarbeiten den Winkel des Auges. In unserer Referenz kann man an der Position des Auges erkennen, dass der Kopf nach unten geneigt ist. Beobachten Sie, wie sich die Form des Auges je nach Winkel ändert und wie viel vom Augenweiß sichtbar ist.

 

Dies sind die Details, die Sie lernen, in Ihre eigene Arbeit einzufügen, um Ihren Posen und Ausdrücken Charakter und Realismus zu verleihen.

 

Vergleichen Sie immer mit Ihrer Referenz, um zu sehen, wo Ihre Zeichnung verbessert werden kann!

Und hier, nach einiger Arbeit, habe ich die Dinge nahe am richtigen Wert und ich mag einige der Kanten in den Hautbereichen um das Auge herum.

 

Um dorthin zu gelangen, habe ich den Buntstiftpinsel unter dem Unterwerkzeug Bleistift verwendet, um Kanten sanft zu verblenden und die Werte nach oben oder unten zu verschieben. Die nächsten Schritte sind die gleichen wie im früheren Beispiel beschrieben, aber ich hoffe, dies hilft, Ideen zu geben, wie man bei der Bearbeitung komplexer Formen vorgehen kann!

 

Und hier ist die Studie so gut wie fertig. Ein wenig mehr Verblenden und Anpassen der Formen und Kanten, und das Hinzufügen des kleinen Glanzlichts, das sich am Augenrand fängt, hilft, alles zusammenzufügen.

8. Vielen Dank!

Vielen Dank, dass Sie mein Tutorial zum Malen einer Augenstudie angesehen haben. Ich hoffe, diese Methoden und Tipps werden Ihnen bei Ihrer eigenen Arbeit helfen. :3

 

Fühlen Sie sich frei, Fragen in den Kommentaren unten zu stellen.

 

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