Das Verlaufswerkzeug in Clip Studio ist ziemlich vielseitig und kann in verschiedenen Szenarien eingesetzt werden. Ich werde versuchen, dieses Werkzeug auf Illustrationen anzuwenden, um eine realistische Beleuchtung zu erzeugen, aber zuerst muss seine Verwendung in grundlegenden Formen erklärt werden, um es später in einer komplexen Form anzuwenden.

Verwenden von Verläufen in Grundformen

In Abbildung 1 erstelle ich vier grundlegende Formen: einen Würfel, einen Zylinder, eine Kugel und einen Kegel. Diese Figuren sind wichtig, da sie gemischt eine Vielzahl von Formen ergeben können. Wenn Sie also die Farbgebung mit Verläufen lösen, können Sie dieselben Prinzipien auf komplexere Formen wie Autos, Flugzeuge oder andere Industriedesign-Zeichnungen anwenden.

Abbildung 1

Clip Studio bietet verschiedene Wege, um dasselbe Problem zu lösen. Um einen Zylinder wie in Abbildung 2 zu erstellen, ist eine Option die Verwendung des Werkzeugs „Konturlinien-Malen“. Dieses ermöglicht es Ihnen, einfache Linien oder Kurven (Arbeit in Rasterebenen) in den für den Verlauf notwendigen Grundfarben zu verwenden, und durch Klicken zwischen den Linien erstellt Clip Studio den Verlauf zwischen den beiden Farben. Ein wichtiger Tipp ist, eher dünne Linien zu erstellen, da sonst die Linien sichtbar wären und keine sanfte Überblendung entsteht.

Abbildung 2

Eine weitere Option ist die Verwendung des Unterwerkzeugs „Verlauf“. Dieses Werkzeug bietet verschiedene Optionen, wie zum Beispiel drei verschiedene Formen: linear, radial und Ellipse. Ich denke, ihre Verwendung ist selbsterklärend. Es gibt vier verschiedene Kantenverarbeitungsprozesse. „Nicht wiederholen“, sodass die extremen Farben bis ins Unendliche wiederholt werden. „Wiederholen“, sodass am Ende des Griffs derselbe Verlauf bis ins Unendliche wiederholt wird. „Umkehren“, am Ende des Griffs wird der Verlauf wiederholt, jedoch in umgekehrter Reihenfolge, sodass das Ende des einen Griffeextremums am anderen Ende wiederholt wird. „Nicht zeichnen“, bei dieser Option endet der Verlauf am Ende des Griffs.

 

Die wichtigste Option ist jedoch „Wo erstellen“. Diese hat zwei Optionen: „Auf bearbeitender Ebene zeichnen“ bedeutet, dass der Verlauf auf der ausgewählten Rasterebene erstellt wird, sodass er nach Abschluss nicht mehr bearbeitet werden kann. „Verlaufsebene erstellen“, diese Option verwende ich, da sie es Ihnen ermöglicht, das Endergebnis zu bearbeiten. Durch Auswahl des Unterwerkzeugs „Operation“ können Sie Winkel, Größe und Farben des Verlaufs bearbeiten.

Abbildung 3

Abbildung 4 zeigt, wie Sie die Farbe des Verlaufs ändern, indem Sie einfach die gewünschte Farbe auswählen und in die spezifische Farbe in der oberen Verlaufsleiste einfügen. Sie können Farben hinzufügen oder löschen, indem Sie unten in der Verlaufsleiste klicken oder den Pfeil nach unten ziehen.

Abbildung 4

In Abbildung 5 erstelle ich einen „Auswahlbereich“ und male mit der Option „Verlaufsebene erstellen“ den Verlauf. Das Endergebnis ist nicht editierbar, daher müssen Sie bei dieser Option präzise vorgehen.

Abbildung 5

Ich arbeite sehr gerne mit Vektoren, daher sehen Sie in Abbildung 6 die Flächen für die vier Formen, die mit dem Werkzeug „Vektorfarbe frei füllen“ erstellt wurden. Dieses Werkzeug befindet sich im Unterwerkzeug „Verlauf füllen“, und da es sich um einen Vektor handelt, können Sie es leicht bearbeiten.

Abbildung 6

Um den Verlauf zu erstellen, erstelle ich eine Auswahl aus der Ebene (Strg + Klick auf die Form-Miniaturansicht in den Ebenen), ziehe dann einfach darüber, um den Verlauf zu erstellen. Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie das Unterwerkzeug „Operation“, um das Endergebnis zu bearbeiten.

Abbildung 7

Die Kugel wird mit der Kreis- oder Ellipsenform erstellt, meiner Meinung nach ist es besser, die Ellipse zu verwenden. Eine Sache, die man beachten sollte, ist, dass die Farbe links die anfängliche konzentrische Farbe ist, also in unserem Fall der hellste Teil. Bei fast allen Formen platziere ich eine helle Farbe am Ende des Verlaufs, um die Illusion des reflektierten Lichts zu erzeugen (das Licht, das von der Ebene reflektiert wird, auf der die Objekte ruhen).

Abbildung 8

Abbildung 9 zeigt, wie man einen Würfel erstellt. Im Würfel sind drei klare Ebenen sichtbar, die jeweils einzeln behandelt werden müssen, da das Licht oben rechts ist, wird die am weitesten entfernte Ebene die dunkelste sein. Denken Sie daran, dass das Licht umso höher ist, je näher es am Objekt ist, also ist es nahe am Boden dunkler als an der Oberseite der Ebene.

Abbildung 9

Die Kegelform ist schwer zu erstellen, da es in Clip Studio keinen kegelförmigen Verlauf gibt. Um sie zu erstellen, müssen Sie verstehen, dass der Kegel das Licht radial zum Scheitelpunkt reflektiert. Sie können den Kreis nicht verwenden, da er konzentrisch ist, daher ist die einzige Option die Verwendung der linearen Form. Danach müssen Sie die Ebene rastern und mit dem Werkzeug „Freie Transformation“ (Bearbeiten/Transformieren/Freie Transformation) die Ebene verformen, bis die Spitze einem Punkt nahe kommt, um den erforderlichen Effekt zu erzielen, wie in Abbildung 10 gezeigt.

Abbildung 10

Das Endergebnis ist in Abbildung 11 dargestellt. Wenn Sie an der Datei dieses Beispiels interessiert sind, laden Sie sie über den nächsten Link herunter.

Abbildung 11

Cartoon-Auto-Rendering

Um den Verlauf in einem realen Beispiel anzuwenden, beschloss ich, ein Cartoon-Auto zu erstellen. Mit den Perspektivlinealen erstellte ich diese einfache Autoform (Abbildung 12), dann malte ich freihändig die Kurven, um die endgültige Form des Autos zu verstehen, wie in Abbildung 13 gezeigt.

Abbildung 12

Abbildung 13

Danach zeichne ich das Auto von oben von Hand, dies ist die erste Skizze (Abbildung 14)

Abbildung 14

Indem ich die Deckkraft der Skizzenebene reduziere, male ich das Auto sorgfältiger. Abbildung 15 zeigt das Ergebnis… meiner Meinung nach nicht so gut, die Linien sind zu zittrig.

Abbildung 15

In Abbildung 16 überarbeite ich das Auto mit dem „Kurven“-Werkzeug und der „Quadratischen Bézierkurve“ auf einer Vektorebene. Das Ergebnis der Linien ist kühler, aber ich mag es lieber.

Abbildung 16

Danach erstelle ich die Flächen mit dem Werkzeug „Vektorfarbe frei füllen“. Die Flächen sind nach den verschiedenen Ebenen des Objekts unterteilt; wenn es eine große Änderung der Ebene oder Farbe gibt, wird sie separat behandelt.

Abbildung 17

Um einen konsistenten Farbverlauf für alle Ebenen zu erstellen, male ich eine Farbreferenzebene mit allen Farben, die ich im Auto verwenden werde. In Abbildung 18 sehen Sie, wie ich die Verlaufsfarbe anwende und das Ergebnis anschließend bearbeite, indem ich den Winkel an die Form des Autos anpasse. Für das Auto habe ich mich entschieden, keine Auswahl zu erstellen, sondern die „Ebene darunter zu beschneiden“. Dies ermöglichte es mir, die Füll-Vektorebene bei Bedarf zu bearbeiten.

Abbildung 18

Für die anderen Ebenen müssen Sie beachten, dass die Startfarbe einer Ebene die Endfarbe der vorherigen Ebene ist, da sonst ein sichtbarer Farbsprung entsteht und die Idee ist, die Illusion einer durchgehenden Form zu erzeugen.

Abbildung 19

Die Farbe des Autos ist fertig, aber um die Illusion von reflektierendem Lack zu erzeugen, müssen Glanzlichter gesetzt werden. Dies ist normalerweise die Reflexion des Himmels oder der Beleuchtung, die zur Illumination des Objekts verwendet wird. In Abbildung 20 ist das Licht an der Seite und auf dem Dach des Autos platziert, aber da die Form des Autos nicht regelmäßig ist, ist die Beleuchtung unterbrochen und unregelmäßig. Um dieses Licht zu erzeugen, verwende ich einfach eine Fotoreferenz. Die Ränder des Glanzlichts werden mit einer Airbrush-Linie in der Ebene weicher gemacht, Sie können einfach die Deckkraft verringern und das Ergebnis wird in Ordnung sein.

Abbildung 20

Um ein noch besseres Ergebnis zu erzielen, entschied ich mich, einen Verlaufsglanzpunkt zu verwenden, der in Abbildung 21 gezeigt wird. Mit dem vorherigen Glanzpunkt erstellte ich einen Auswahlbereich und eine Verlaufs-Ebene. Das Ergebnis ist besser, da es den Glanzpunkten einen sanfteren Übergang verlieh.

Abbildung 21

Fortfahrend mit den Glanzlichtern ändere ich die Farbe der inneren Linien zu Dunkelgrün und kopiere und füge die Linien ein, in denen es eine Vertiefung im Auto gibt, wie Türen und Motorhaube, um das Licht für diesen Bereich zu erzeugen.

Abbildung 22

Abbildung 23 zeigt den Beleuchtungseffekt, der mit den kopierten, hellgrün gefärbten und etwas von den dunkelgrünen Linien verschobenen Linien erzielt wird.

Abbildung 23

Die Felge wird mit der Ellipse in einem grauen Verlauf erstellt, und um den Rädern Glanz zu verleihen, wird ein linearer Verlauf von Grau zu Transparenz verwendet, wie in Abbildung 24 gezeigt.

Abbildung 24

Die Autoscheinwerfer werden mit einem einfachen Chromeffekt erstellt, der wichtige Teil ist die Schaffung einer Trennung zwischen Hell und Dunkel. Dies stellt eine Reflexion des Himmels und des Horizonts im Chromlack dar. Der Winkel ist wichtig, aber da er teilweise vom Lichtkristall bedeckt wird, ist nur ein Teil des Effekts sichtbar.

Abbildung 25

Die Stoßstange ist besonders, da ihre Form unregelmäßig ist. Daher erstelle ich verschiedene Linien, die der Form der Stoßstange mit dem gewünschten Verlauf folgen, und verwende dann das Werkzeug „Konturlinien-Malen“, um zwischen den Linien zu füllen. Es ist wichtig, Linien ohne Anti-Aliasing zu verwenden, da dies bessere Ergebnisse liefert. In Abbildung 26 sehen Sie das Ergebnis.

Abbildung 26

Um das Auto fertigzustellen, ist es wichtig, eine Reflexion in den Scheiben des Autos und möglicherweise ein Leuchten für die Lichter zu erzeugen. Abbildung 27 zeigt das Auto ohne diesen Effekt. Sie können das Endergebnis mit Abbildung 28 vergleichen.

Abbildung 27

Abbildung 28

Zum Schluss möchte ich DadoAlmeida danken. Die in diesem Tutorial gezeigte Vektortechnik basiert auf dem Tipp „Vektorgrafiken für Druck und Spiele erstellen“ (Link unten).

Wenn Sie daran interessiert sind, die Clip Studio-Datei dieses Beispiels zu analysieren, können Sie den Link unten herunterladen.

Vielen Dank, ich hoffe, dieses Tutorial ist leicht verständlich. Wenn es irgendwelche Zweifel gibt, lassen Sie es mich bitte wissen.