Speedpainting - Erstellen Sie eine originelle Illustration!

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Strach

EINLEITUNG

Hallo, ich bin Kirsche!

Diesmal zeige ich euch den Speed Paint meiner Vorgehensweise, um eine Illustration der Originalcharaktere von meiner Comic-Website "Fantastic Boys" zu zeichnen und erkläre euch natürlich Schritt für Schritt, wie ich mit meinem Favoriten zum Ergebnis gekommen bin Clip Studio Paint-Tools.

Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Blattformate speichern, Perspektivlineale verwenden, mit geraden Linien skizzieren, die der Perspektive folgen, so viele Werkzeuge wie möglich in 3D-Posen verwenden, auf interessante Weise mit Farbe umgehen. und erstellen Sie Ihre eigenen Farbpaletten, verwenden Sie Ebenenkombinationsmodi, erstellen Sie Rahmen, wählen Sie ein Bild aus und verschieben Sie es, damit es eine Perspektive erhält, importieren Sie Verläufe, fügen Sie Texturen hinzu usw.

Ich habe dieses Tutorial erstellt, damit Sie einige Tools kennenlernen und Ihnen einige meiner Tipps und Ratschläge geben können, um CSP so effizient und einfach wie möglich zu verwenden.

Ich hoffe, Sie können einige dieser Erklärungen verstehen und können Ihre eigenen Illustrationen erstellen. Ich möchte, dass einige der Tipps, die ich Ihnen hier gebe, für Sie nützlich sind und dass dies eine unterhaltsame, lustige und interessante Aktivität für Sie ist, zusätzlich zu der Tatsache, dass Sie möglicherweise einige Funktionen in CSP entdecken können, die Sie waren nicht bewusst.

BLATTFORMAT

Zuerst öffne ich mein Arbeitsblatt mit einer Konfiguration, die ich selbst angepasst und gespeichert habe. Ich empfehle Ihnen, Ihre Blattformate zu speichern, damit sie immer in Ihren voreingestellten Optionen verfügbar sind und Sie sie in Zukunft verwenden können.

Wie speichere ich ein Blattformat?

-Wählen Sie: Neu -> Comic-Einstellungen -> (Konfigurieren Sie Ihr Arbeitsblatt mit den von Ihnen bevorzugten Maßen) -> Klicken Sie auf die Schaltfläche "SPEICHERN" (befindet sich auf der rechten Seite der "Voreinstellung"-Leiste -> Namensformat (in diesem Fall I unter dem Namen "SPECIAL FORMAT" gespeichert), aktivieren Sie alle nicht markierten Kontrollkästchen und akzeptieren Sie -> Akzeptieren

Und voila, dieses Format wird in Ihren voreingestellten Optionen verfügbar sein.

PERSPEKTIONSREGEL UND HINTERGRUNDSKIZZE

PERSPEKTIVE

Um die Perspektive des Hintergrunds zu erstellen, kann Ihnen das "Perspective Ruler" helfen.

Die Perspektive, die ich in meiner Illustration verwendet habe, basiert auf einem Foto, das ich aufgenommen habe. Ich habe das Foto als Bild auf meine Leinwand importiert und einfach nach meinen Wünschen arrangiert.

-Wählen Sie: (Linealwerkzeug) -> Perspektivenlineal

Ich bin in meiner Fotografie ein paar Zeilen gefolgt und so habe ich meine Perspektive geschaffen.

Am Ende habe ich einfach mein Foto gelöscht.

SKIZZEN

Ich zog das Lineal auf eine neue Rasterebene und begann dann mit dem „Maru“-Stift auf dieser Ebene zu zeichnen.

Damit die Leinwand das Perspektivlineal respektiert, müssen die Symbole "Linealeinstellungen" und "Spezielle Linealeinstellungen" aktiviert sein (als Tipp empfehle ich auch "Am Raster ausrichten"). Diese Symbole finden Sie in der oberen Symbolleiste, wie ich Ihnen im folgenden Bild zeige.

Wenn diese Symbole ausgewählt sind, sollten alle Pinsel oder Spitzen, die Sie auswählen, das Perspektivlineal respektieren.

Um den Metallvorhang mit den Jalousien auf gleicher Höhe zu zeichnen, habe ich eine neue Rasterebene geöffnet und die Rasteransicht sowie das Symbol "An Raster ausrichten" aktiviert.

-Wählen Sie: Ansicht -> Raster

In der seitlichen Symbolleiste habe ich das Werkzeug "Figur" ausgewählt und mit der "Geraden Linie" begonnen, parallele Linien mit gleichem Abstand zwischen den einzelnen Linien zu zeichnen.

Später habe ich alle Linien mit dem Werkzeug "Skalieren / Drehen" oben in der Symbolleiste ausgewählt und schließlich den Modus "Freies Transformieren" in den Werkzeugeigenschaften ausgewählt.

Ich habe die Spitzen der ausgewählten Ebene gemäß meiner Skizze verschoben, sodass die Linien auch eine Perspektive hatten.

Sehen Sie sich das folgende Gif an, damit diese Informationen für Sie nicht verwirrend sind und Sie diese nützlichen Tools wie das Raster und die kostenlose Transformation nutzen können.

Später habe ich die Rasteransicht entfernt (-Auswahl: Ansicht -> Raster) und auf der Rasterebene weiter gezeichnet, auf der sich das Perspektivlineal befand.

3D-POSITIONEN UND SKIZZE DER HAUPTFIGUREN

Als die Hintergrundskizze fertig war, skizzierte ich die Hauptfiguren auf einer anderen Rasterebene weiter. Um meine Charaktere zu zeichnen, habe ich einige Standardposen in CSP verwendet, die nach meinem Geschmack ausgewählt und auf meine Leinwand gezogen.

-Wählen Sie: Materialleiste -> 3D -> Pose

Zuerst habe ich die Posen nach meiner Perspektivenregel arrangiert. Dazu habe ich zunächst die Perspektive der Posen sichtbar gemacht. Diese Aktion wird in den Ebeneneigenschaften ausgeführt, indem Sie auf das Linealsymbol klicken (das in der Posenebene enthalten ist).

-Auswahl: Anzeigebereich des Lineals einstellen -> Im gleichen Ordner anzeigen

Um die perspektivische Ansicht des 3D-Modells zu entfernen, wird der gleiche Schritt wie oben ausgeführt.

Sobald die Modelle in der richtigen Position sind, habe ich einige Änderungen an Körper und Gliedmaßen vorgenommen.

Im Menü "Extras Eigenschaften" können wir zwischen vielen Optionen wählen, um die 3D-Modelle an die Bedürfnisse unserer Illustrationen anzupassen. Beispielsweise:

-Wir können den Winkel in der Option "Voreinstellung" anpassen.

Wenden Sie die Quelle von Schatten und Licht an.

-Ändern Sie die Höhe.

Geben Sie dem Körper den Kopf manuell oder verwenden Sie die Standardeinstellungen (ich habe die Proportionen des Kopfes manuell leicht geändert).

Passen Sie die Proportionen des Körpers an (muskulös, schlank usw.) Und im Dropdown-Menü können Sie bestimmte Körperteile auswählen und nach Ihren Wünschen gestalten.

-Legen Sie Ihre Hand, öffnen oder schließen Sie sie (und bewegen Sie alle Finger).

-Aktiviere die Manga-Perspektive (mit der du Verkürzungen zeichnen kannst).

-Bestimmen Sie die Breite des Umrisses Ihres 3D-Modells.

Sie können alle Werkzeuge verwenden, aber dies sind nur einige der, die ich in den 3D-Modellen verwendet habe, um die Posen meiner Charaktere zu zeichnen.

Strichzeichnungen und Farbpaletten

LINIENKUNST

Meine Strichzeichnungen werden fast immer mit den Stiften "G" und "Maru" auf Vektorebenen erstellt. Ich mache diese Lineart separat. Ich mache eine für die Hauptfiguren und eine für den Hintergrund und ordne sie dann in zwei verschiedenen Ordnern an.

FARBE

Für die Illustrationen meiner Originalfiguren verwende ich eine selbst erstellte Farbpalette.

Es gibt zwei Möglichkeiten, die am häufigsten verwendeten Farben zu speichern, und zwar durch Speichern einer Farbpalette oder Hinzufügen einiger Farben zu Ihrer oberen Symbolleiste.

EINE FARBPALETTE ERSTELLEN.

Auf einer Seite der Farbpalette befindet sich eine Box, in der die Farbsets gesammelt werden, klicken Sie dort.

-Wählen Sie "Farbpalette bearbeiten" (Werkzeugsymbol neben der Dropdown-Leiste der Farbpalette) -> Fügen Sie neue Einstellungen hinzu (Ihre Farbpalette ist fertig) -> (Bearbeiten Sie den Namen Ihrer neuen Farbpalette) -> (Wählen Sie eine Farbe Sie einschließen möchten) -> Rechtsklick auf ein beliebiges leeres Feld -> Farbe hinzufügen

-Wenn Sie eine Farbe in Ihrer Palette löschen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Farbe, die Sie löschen möchten -> Farbe löschen (oder Sie können einfach auf die Farbe klicken und das Symbol "Mülleimer" berühren).

FARBEN ZUR TOOLBAR HINZUFÜGEN.

-Wählen Sie die gewünschte Farbe -> Rechtsklick auf die Leiste -> Zeichnungsfarbe hinzufügen

FARBE, LICHTER, SCHATTEN UND LAYER-KOMBINATIONSMODI

Als ich mit meinen Linearts fertig war, fing ich an, die Farbe zu setzen.

Meine Lieblingspinsel dafür sind "Transparent Watercolour", zu finden in Pinsel / Aquarell / Transparentes Aquarell. Und die Soft Ink befindet sich in Brush / Ink / Soft.

Ich habe mit flachen Farben bei meinen Hauptfiguren angefangen, meine Lieblingsfarbpaletten sind die sehr bunten Paletten, die von Pastellfarben bis hin zu leuchtenden Farben reichen.

Auch die Grundfarben wie Hautton, Augenfarbe, Haare etc. sind in meinem Schnellzugriff hinterlegt, sodass es sehr einfach ist die Hauptfarben in meinen Charakteren zu wiederholen.

Bei der Auswahl der Kleidungsfarbe habe ich mich einfach an Farbsets orientiert, die ich zuvor verwendet habe, zum Beispiel für die Figur mit rosa Haaren verwende ich normalerweise kräftige und im Allgemeinen komplementäre Farben, aber für die Figur mit dunkler Haarfarbe verwende ich normalerweise Verwenden Sie Farben gedämpfter und analoger.

In der digitalen Malerei sind die Dinge etwas anders als in der traditionellen Farbtheorie, aber ich werde versuchen, die Konzepte auf einfache Weise zu erklären. Wir wissen, dass in der traditionellen Malerei die Grundfarben Gelb, Rot und Blau sind.

Die Kombination der Primärfarben liefert uns als Ergebnis die Sekundärfarben.

Gelb + Rot = Orange

Rot + Blau = Violett

Blau + Gelb = Grün

Komplementärfarben.

Es sind die Farben, die den höchsten Kontrast zueinander beibehalten, aber optisch harmonisch sind und sich nur auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises befinden. So ist die Komplementärfarbe von Gelb Violett, Rot ist Grün und Blau ist Orange.

Analoge Farben.

Wie der Name schon sagt, sind es Farben mit einer Ähnlichkeit zueinander. In diesem Fall ist (sind) die analoge(n) Farbe(n) ähnlich, und das liegt zum Teil daran, dass sie eine ähnliche Grundfarbe beibehalten.

SCHATTEN

Diesmal wollte ich den Sonderfarben keine verschiedenfarbigen Schatten hinzufügen, sondern lieber einen einzigen einheitlichen Schatten auf meinen beiden bereits gemalten Zeichnungen hinzufügen. Ich habe mich für Lila entschieden, weil ich denke, dass dieser Ton zu den Farben passt, mit denen ich meine Charaktere bereits gemalt hatte.

Um über eine farbige Ebene zu malen, ohne dass der Pinsel alles andere beeinflusst, erstellen Sie zuerst eine neue Rasterebene und platzieren Sie sie über der Ebene, auf der Sie malen möchten.

-Wählen Sie die neue Rasterebene -> An untere Ebene anpassen

Sie können auch direkt auf die Farbebene malen.

-Wählen Sie die Ebene aus, auf die Sie Farbe angewendet haben -> Sperren Sie transparente Pixel.

Ich empfehle dies jedoch nicht, denn wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie die Ebene, an der Sie arbeiten, erneut malen.

Ich füge auch gerne Textur hinzu, aber das zeige ich Ihnen später genauer.

LAYER-KOMBINATIONSMODI.

Grundsätzlich sind fast alle Farben in meiner Zeichnung flach und was ihr das Gefühl von Tiefe verleiht, ist die Verwendung von Grundschatten. Der Schatten, den ich auf die Farbebenen auftrage, hat den gleichen Ton und um ihn wie eine Transparenz aussehen zu lassen, habe ich die Mischmodi verwendet.

Mischmodi sind grundsätzlich die Möglichkeiten, die Farben der oberen Ebenen mit den Farben der unteren Ebenen zu mischen.

Der Modus, den ich für den Schatten gewählt habe, ist der Modus "Multiplikation".

Um einen Mischmodus auszuwählen, wählen Sie die Ebene aus, auf die Sie einen dieser Modi anwenden möchten, und diese Ebene übernimmt den gewünschten Mischmodus, sodass die unteren Ebenen oder, wenn Sie es vorziehen, nur die unteren Ebenen beeinflusst werden.

QUELLEN UND EDGE-EFFEKT

Vor einiger Zeit habe ich ein paar Schriftarten im Graffiti-Stil heruntergeladen und beschlossen, sie in meiner Illustration zu verwenden.

Ich öffnete eine neue Seite und schrieb den Satz "Fantastic Boys" (den Titel meines Webcomics) darauf. Ich habe ein paar Schriftarten namens "El & FontBubbles" und "Graffiti Tags" verwendet.

Mit der Schrift "El & FontBubbles" habe ich "Fantastic Boys!" in einer beträchtlichen Größe und dann habe ich diese Textebene in eine normale Ebene verwandelt.

-Textebene auswählen -> Rechtsklick -> Ebene konvertieren -> (In der Option "Typ") Rasterisierte Ebene -> OK

Ich habe einen weißen Hintergrund unter die Buchstaben gelegt, weil ich später einen Farbverlauf hinzufügen wollte, der die Buchstaben im Inneren einfärbt.

Dazu habe ich unter meiner Graffiti-Ebene eine neue Rasterebene erstellt und an dieser neuen Rasterebene gearbeitet, wobei ich die gesamte Ebene mit dem Werkzeug "Automatische Auswahl" ausgewählt habe.

-Auswählen: auf alle Ebenen beziehen -> Klicken Sie auf das Symbol "Ausgewählten Bereich umkehren" -> (Wenn der Bereich der Buchstaben ausgewählt ist) Malen Sie mit der gewünschten Farbe (in meinem Fall habe ich in Weiß gemalt) - Abwählen

Schließlich habe ich beide Schichten verbunden.

Ich habe auch Farbe über den Graffiti hinzugefügt. Ich habe eine neue Rasterebene geöffnet und im Mischmodus "Multiplikation" über dem Graffiti platziert, dann diese Ebene so angepasst, dass sie nur die untere Ebene beeinflusst und einen Farbverlauf platziert.

Ich habe diese Datei (das Graffiti) kopiert und in meine ursprüngliche Illustration auf der Hintergrundfarbebene eingefügt, ich habe einen Ebenenmodus "Multiplikation" gewählt und das Graffiti ausgewählt und es entsprechend der Perspektive der Illustration mit dem Modus "Freie Transformation" angeordnet. Zuvor habe ich die Schritte erklärt, um all dies zu tun, die ich gerade erwähnt habe.

Für die anderen Graffitis war es nicht nötig, den ganzen Prozess oben zu machen, ich habe einfach auf die Leinwand geschrieben, sie in Rasterebenen umgewandelt und an den Wänden verteilt.

RANDEFFEKT.

Ich habe es dieses Mal nicht in meiner Illustration verwendet, aber ich war kurz davor. Ich erkläre Ihnen schnell, wie Sie eine Umrandung platzieren können.

-Wählen Sie die Ebene aus, auf der Sie einen Rahmen erstellen möchten: (Gehen Sie zu den Ebeneneigenschaften) -> Rahmeneffekt

Sie können die Farbe und Stärke des Rahmens ändern.

DEGRADED

Ich hinterlasse Ihnen ein paar Links, hier können Sie die Farbverläufe herunterladen, die ich in dieser Illustration verwendet habe. Sie gehören zu "Clip Studio Assets" und dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine Reihe von Farbverläufen importieren.

Um die Farbverläufe zu importieren, müssen Sie sie herunterladen. Befolgen Sie nach dem Herunterladen die folgenden Anweisungen:

-Wählen Sie das Werkzeug "Verlauf" -> Anzeigen (Werkzeugsymbol) -> Erweiterte Einstellungen -> (Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol neben der Dropdown-Leiste) -> Materialsatz importieren -> (Verlaufssatz auswählen) -> Akzeptieren

Wählen Sie dann einfach die gewünschte Verlaufsfarbe aus, indem Sie darauf doppelklicken.

In meinem Fall habe ich in meiner Illustration einige Farbverläufe angewendet, zum Beispiel im Pflanzgefäß auf der rechten Seite oder dem Eingang, der sich auf der linken Seite befindet. Farbverläufe verleihen Ihrer Illustration Tiefe.

Ich habe ein paar Rasterebenen erstellt und sie über alle Ebenen gelegt.

Die erste Schicht habe ich beschlossen, sie ganz hellorange zu malen und dann habe ich sie in den Kombinationsmodus "Multiplikation" versetzt. Zum Abschluss habe ich beschlossen, die Deckkraft zu ändern, damit meine Illustration nicht zu orange wird.

Bei der zweiten Schicht habe ich mich für einen Farbverlauf entschieden, der von Lachsfarbe zu Hellgrau ging. Ich habe es auch in den Mischmodus "Multiplikation" versetzt und die Deckkraft verringert, damit meine Grafik nicht zu sehr beeinflusst wird.

Ich habe diese beiden Ebenen kombiniert und für diese resultierende Ebene wieder einen Mischmodus "Multiplikation" gewählt.

FARBBALANCE

Ich habe auch eine Farbbalance durchgeführt, um alle Farben zu verbessern. Um einen Farbabgleich durchzuführen, müssen Sie Folgendes tun.

-Wählen Sie: (Rechtsklick auf die oberste Ebene) -> Neue Korrekturebene -> Farbbalance

FILTER - RENDERING (TEXTUR) UND VERSCHÄRFEN

Als alle Elemente in meiner Illustration fertig waren und ich dachte, ich wäre gleich fertig, beschloss ich, ein paar Filter anzuwenden, die ihr das gewünschte Finish verleihen würden. Sie sind persönlich meine Lieblingsfilter (zusammen mit dem künstlerischen Filter).

TEXTUREN

Erstellen Sie eine neue Rasterebene über all meinen Illustrationen.

Für Texturen verwende ich gerne den "Render"-Filter.

-Wählen Sie: Filter -> Render -> Perlin Noise -> (Wählen Sie bevorzugte Skalen) -> OK

Ich verwende gerne einen kleinen Maßstab, damit die Textur nicht so breit ist. Ich mag Kraft hoch und halte die anderen Funktionen immer auf einem mittleren Maßstab.

Wenn meine Textur fertig ist, wähle ich einfach darüber einen Layer-Mischmodus, der mir gefällt, zum Beispiel habe ich diesmal den "Vivid Light"-Mischmodus verwendet.

VERWISCHEN

Unschärfe ist ein weiterer Filter, den ich häufig verwende. Ich denke, es gibt ein sehr interessantes glänzendes Finish, Sie können es ausprobieren, wenn Sie möchten. Dies ist völlig optional, aber ich habe es verwendet und werde Ihnen zeigen, wie es geht.

Zuerst habe ich alle Ebenen in meiner Illustration ausgewählt und in einem einzigen Ordner gruppiert.

-Wählen Sie: (Rechtsklick auf die oberste Ebene) -> Ordner erstellen und Ebene einfügen.

Dadurch passen alle ausgewählten Ebenen automatisch in einen Ordner.

Dann habe ich diese Ebene in eine Rasterebene umgewandelt und den Filter "Gaussian Blur" angewendet.

-Wählen Sie: Filter -> Weichzeichnen -> Gaußscher Weichzeichner -> (Wählen Sie eine deutliche Weichzeichnung, aber nicht zu scharf) -> OK

Schließlich habe ich diese Ebene ausgewählt und den Mischmodus "Hellere Farbe" ausgewählt.

SCHRITT 1