Erstellen Sie Ihren eigenen Webtoon!

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Strach

Hallo, ich bin Kirsche!

Ich bin der Schöpfer meines eigenen Webtoons. Ich habe alle meine Kapitel mit Hilfe von Clip Studio Paint erstellt und zeige Ihnen in diesem Tutorial, wie Sie Ihre eigenen Webcomics erstellen, und gebe Ihnen auch Tipps und Ratschläge, damit Sie Ihre Arbeit beschleunigen können.

Alles über Webtoons

Zunächst möchte ich erwähnen, dass das Format, das Sie Ihrem Webcomic geben, sehr wichtig ist, denn Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass der Lesesinn nicht mehr sozusagen "traditionell" ist. Denken Sie daran, dass das Lesen jetzt vertikal erfolgt. Daher müssen eine Reihe von Grundlagen berücksichtigt werden, um den Erfolg Ihrer Arbeit zu gewährleisten.

Meine erste Empfehlung ist zum Beispiel, dass Sie eine Skizze, an der Sie zuvor gearbeitet haben, nur zum vertikalen Lesen anfertigen.

Warum vertikales Lesen?

Denn auf diese Weise wird es an das Lesen auf dem Handy angepasst, was innerhalb des dafür geschaffenen Webcomics grundlegend ist. Auf diese Weise haben die Leute mehr Zugang zum Lesen Ihres Webtoons, da sie über ihre mobilen Geräte damit in Kontakt stehen.

Allerdings ist es auch wichtig, dass Sie sich fragen, ob Ihre Arbeit in Zukunft gedruckt werden soll oder nicht. Aus diesem Grund sollten Sie auch die Größe Ihrer Leinwand eingehend berücksichtigen.

Format

Beginnen wir damit, wie Sie ein Webtoon-Format erstellen können.

(Neu -> Alle Comic-Einstellungen anzeigen).

Die Messung, die ich festgestellt habe, da ich glaube, dass es ein hervorragendes Format ist, sowohl zum Anzeigen auf Smartphones als auch zum Drucken, ist folgendes: 2150 Pixel Breite X 30.000 Pixel Höhe. Mit einer Auflösung von 350 dpi

Ich mag es auch, Ränder aus meiner Vorlage hinzufügen zu lassen, weil ich es manchmal vorziehe, meine Aufzählungszeichen innerhalb dieser Ränder zu platzieren, aber dies ist ein persönlicher Geschmack, den Sie übersehen können.

Meine Ränder sind wie folgt: 1900px breit x 2999px hoch.

Schablone

Es ist ganz einfach, Ihre Vorlage zu speichern.

Geben Sie einfach das von mir empfohlene Format oder ein anderes viel größeres Format ein, wenn Sie der Meinung sind, dass die Vorlage nicht lang genug ist (denken Sie daran, dass Bilder mit einer Höhe von mehr als 30.000 Pixeln nicht als einzelnes Bild gespeichert werden können Blatt).

Nachdem Sie Ihre Leinwand vorbereitet haben, wählen Sie auf der linken Seite die Schaltfläche "Speichern", geben Sie Ihrer Vorlage einen Namen und klicken Sie abschließend auf "OK".

Mit dieser Aktion steht Ihnen ab sofort Ihre Vorlage zur Verfügung, sodass Sie den Canvas nicht erneut konfigurieren müssen.

Standardvorlagen

Glücklicherweise bietet Clip Studio Paint uns eine Reihe von Standardvorlagen. Wenn Sie also eine Standardvorlage auswählen, speichern Sie alles, was ich oben erwähnt habe. Wählen Sie einfach Ihre Lieblingsvorlage aus und beginnen Sie mit der Arbeit an Ihrem Kapitel.

In diesem Fall würde ich Vorlage Nummer 4 empfehlen, da ihre Eigenschaften denen ähnlich sind, die ich in meiner eigenen Vorlage konfiguriert habe, und ich denke, dass es eine geeignete Größe ist, wenn Sie Details zeichnen möchten.

Skizze und Kugeln

Ich werde noch einmal betonen, wie wichtig es ist, vertikal zu lesen. Grundsätzlich ist vertikales Lesen die Essenz und deshalb ist es wichtig, dass Ihre Skizze diese Tatsache berücksichtigt.

Die Struktur Ihrer Vignetten und die Anordnung Ihrer Vignetten sind ebenso wichtig, da sie für eine solide Grundlage und eine dynamische Erzählung unerlässlich sind. Sie können beispielsweise mit dieser neuen Erzählung spielen, indem Sie Ihre Tafeln abwechseln oder eine Szene wie Sie zeichnen senken Sie die Leinwand ab.

Um Ihre Panels / Vignetten zu erstellen, müssen Sie in der Symbolleiste "Vignettenrahmen" auswählen

Mein Rand ist 5 Punkt groß. Das liegt daran, dass ich die Kante nicht mag, die zu dick oder zu dünn ist.

Die Ansicht des Rahmens wird auch durch die Größe meiner Leinwand bestimmt, dh wenn meine Leinwand eine bestimmte Größe hat, sieht mein Rahmen trotz gleicher Größe je nach Fall dünner oder dicker aus.

Ich empfehle, dies zu berücksichtigen und für alle Ihre Panels die gleiche Rahmengröße zu verwenden, um mehr Konsistenz in diesen zu erreichen.

Trennung zwischen den Platten

Es ist auch wichtig darauf hinzuweisen, dass der Abstand zwischen Panel und Panel "breit" und nicht nebeneinander verklebt sein sollte, da so die Lesung alles leichter zu verstehen ist, wenn sowohl der Dialog als auch die Panels richtig voneinander getrennt sind gegenseitig.

Lassen Sie einen beträchtlichen Abstand zwischen einem Paneel und dem anderen.

Dies liegt an Ihnen, es gibt keine schriftliche Regel, aber denken Sie daran, die Länge der Seite zu nutzen, haben Sie keine Angst davor, zwischen Panel und Panel oder Dialog und Panel weit zu trennen.

Dialoge

Die Schriftgröße muss auch angemessen sein, denken Sie daran, dass das Lesen Ihres Webtoons in der Regel von einem relativ "kleinen" Gerät, wie z. B. Smartphones, erfolgt.

Unabhängig davon, ob Sie sich für das von mir angegebene Maß für Ihr Format oder ein kleineres Format entschieden haben, empfehle ich ein Maß von:

15 bis 25 Punkte für die Schriftgröße.

Der Buchstabe muss lesbar und dynamisch sein, ohne Serifen.

Sie können die Standardschriftart verwenden: Comic sans MS

Dieser Abschnitt ist auch äußerst wichtig, da sich die Leute beim Lesen Ihrer Dialoge wohl fühlen sollten, insbesondere wenn Ihre Kapitel eine Lesung mit mehreren Panels darstellen.

So erstellen Sie Ihre eigene Schriftartenliste:

Wählen Sie die Schriftartenliste -> Öffnen Sie den Einstellungsdialog für die Schriftartenliste (Zahnrad auf der rechten Seite) -> Erstellen Sie eine neue Liste (erste Schaltfläche unten links) -> Wählen Sie Schriftart oder Schriftarten aus, um in die Liste zu gelangen -> Akzeptieren.

Auf diese Weise können Sie Ihre eigene Liste erstellen und so Ihre ausgewählten Quellen speichern lassen.

Drehbuch

Die Erzählung Ihres Kapitels kann in einem schriftlichen Skript widergespiegelt werden, deshalb empfehle ich dringend, für jedes Ihrer Kapitel vor allem ein Skript zu schreiben, da Sie so viel Zeit sparen. Das geschriebene Skript dient Ihnen als Leitfaden, um die Panels, ihre Anzahl, ihre Verteilung und den Abstand zwischen den einzelnen Elementen, einschließlich der Dialoge, zu visualisieren.

Als persönlicher Tipp denke ich, dass das Drehbuch das Erste ist, was Sie geschrieben haben sollten, bevor Sie ein Kapitel beginnen. Und nicht nur das, ich denke, im Allgemeinen sind die Dialoge das Erste, was aufgebaut und abgeschlossen werden muss.

Ich werde Ihnen zwei Optionen geben, um diesen wichtigen Teil zu rationalisieren.

Option 1: Wenn Sie Clip Studio Paint PRO haben

Kopieren Sie nacheinander den Dialog, den Sie Ihrem Kapitel hinzufügen möchten, und platzieren Sie ihn in dem Teil, in dem dieser Dialog erscheinen soll, bis alle Dialoge in Ihrem Kapitel kopiert sind.

Fügen Sie dann die Sprechblasen hinzu.

Um die Sprechblasen zu erstellen, gehen Sie zur Symbolleiste:

Sprechblase-Werkzeug —-> Sprechblase —-> Wählt eine Sprechblase aus.

Es gibt drei Arten von Sprechblasen:

Elliptische Sprechblase - Dies ist eine runde / elliptische Sprechblase.

Gebogene Sprechblase: Mit diesem Tool können Sie die Form Ihrer Sprechblase erstellen.

Abgerundete Sprechblase: Sprechblase mit abgerundeten Ecken.

Ich empfehle, einen Ordner zu erstellen, der alle Ihre Sprechblasen und Lautmalerei enthält. Dieser Ordner sollte ganz oben in Ihrer Arbeit stehen. Dadurch wird verhindert, dass sich die Ballons unter den obersten Ebenen verstecken, z. B. der farbigen Ebene oder der Ebene, auf der Sie die Hintergründe platzieren.

Option 2: Wenn Sie Clip Studio Paint EX haben

Wählen Sie oben links:

Seitenverwaltung -> Text bearbeiten -> Story-Editor öffnen -> OK.

Sobald der Story-Editor geöffnet ist, kopieren Sie Ihren Dialog so, wie er in der Textblase angezeigt werden soll, und fügen Sie ihn dann ein.

Story-Editor schließen —-> OK (speichern).

Mit dieser Aktion befinden sich alle Ihre Dialoge automatisch in Ihrem Panel.

lineart

Mein Lineart wird immer mit der gleichen Art von Feder hergestellt. Es ist ein Stift, den ich eingerichtet habe, aber er unterscheidet sich nicht so sehr vom G-Stift, also können Sie diesen verwenden, wenn Sie möchten.

Sie können die Linie auch mit einer Art Spitze oder einem Pinsel, die keinen so entscheidenden Druckpunkt hat, sowie mit Markern oder Filzstiften machen. Das ist jedem selbst überlassen.

Entdecken Sie Ihren eigenen Stil, mit dem Sie sich am wohlsten oder wohlsten fühlen.

Normalerweise helfe ich mir auch mit dem "Bézier-Kurve"-Tool, um die Gesichter zu erstellen, denn mit diesem Tool kann man bestimmte längliche Teile mit einer organischen Linie vektorisieren. Dies ist sehr nützlich, um die Linien zu zeichnen, die jeden oder bestimmte sehr lange Teile des Körpers begrenzen.

Farbe

Einige Farbtechniken, die ich in allen meinen Kapiteln anwende, helfen mir, die Arbeitszeit erheblich zu reduzieren, daher gebe ich Ihnen einige meiner Tipps.

Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen und zu speichern. Farbpaletten sind wichtig, weil sie unseren Stil und das Genre markieren, durch das sich unser Webtoon bewegt. Zum Beispiel ist meine Palette sehr bunt, da mein Webtoon zum Genre Comedy und Slice of Life gehört.

Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie diesen Teil konfigurieren.

Als erstes haben Sie folgende Grundfarben bereits ausgewählt:

Hautfarbe, Hautschattenfarbe, Haarfarbe und Augenfarbe.

Option 1.

Gehen Sie zur Befehlsleiste:

Klicken Sie im leeren Bereich mit der rechten Maustaste auf —-> Zeichenfarbe hinzufügen.

Auf diese Weise können Sie eine Farbpalette erstellen, die immer in Ihrer Reichweite ist.

Ich denke, dies ist die beste Option, um Ihre Palette jederzeit zur Verfügung zu haben.

Option 2.

Der Nutzen dieser Palette besteht darin, dass Sie große Farbsätze hinzufügen können.

Gehen Sie zu Ihrem farbigen Kreis:

Gehen Sie zum Fenster „Farbsatz“ —-> Wählen Sie die Schaltfläche „Farbsatz (Schlüssel)“ -> Neue Einstellungen hinzufügen —-> OK.

Eine leere Palette wird erstellt, damit Sie die gewünschten Farben hinzufügen können.

Um eine Farbe hinzuzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle —-> Farbe hinzufügen.

Meine Arbeitsmethode beginnt mit der flachen Farbe jedes Abschnitts der Hauptfiguren. Ich meine "flache Farbe" als Grundfarbe, also keine Schatten oder Glanzlichter. Normalerweise male ich zuerst die Grundfarbe der Haut, dann die Haarfarbe und zuletzt die Kleidungsfarbe. Natürlich jeweils in unterschiedlichen Schichten.

Dann platziere ich die Schatten über meinen Grundfarben, indem ich eine obere Schicht auf die untere lege.

Ich empfehle Ihnen, dies zu tun und nicht Zeichen für Zeichen vollständig zu malen, da dies lange dauern wird.

Um Ihren Charakteren eine Dimension zu verleihen, empfehle ich Ihnen auch, Farbverläufe zu platzieren, hauptsächlich auf Kleidung und Haaren.

Für Verläufe und Reste verwende ich normalerweise den Ebenenmischmodus "Multiplizieren" und für Lichter verwende ich normalerweise "Helligkeit hinzufügen". Es ist nicht üblich, dass ich die Deckkraft dieser beiden Ebenen bei 100% belasse, ich spiele lieber mit der Deckkraft in verschiedenen Prozentsätzen.

Zum Bemalen der Reste verwende ich übrigens das Werkzeug "Lasso füllen":

Füllwerkzeug --> Lasso-Füllung.

Geld

Hintergründe sind ein wichtiger Bestandteil unserer Webtoons, weil sie Situationen Ausdruck verleihen.

Da das Leseformat vertikal ist, können wir mit diesem Abschnitt beispielsweise eine Szene spielen, in der wir von einer Situation in eine andere wechseln und diesen Vorteil nutzen.

Jetzt verarbeite ich die Mittel so, dass ich auch die Lieferzeit verkürzen kann. Wenn Sie bemerken, dass ich auf die Zeit beharrt habe, liegt das daran, dass mein Webtoon wöchentlich veröffentlicht wird, sodass ich alle verfügbaren Ressourcen nutzen muss, um die Zeit zu verkürzen und mein Kapitel fertig zu haben.

Wenn ich einen Hintergrund hinzufügen muss, verwende ich normalerweise Fotos, und diese Fotos sind normalerweise bildhaft. Das heißt, ich bearbeite sie so, dass sie wie animierte Hintergründe aussehen. Ich habe bereits ein sehr einfaches Tutorial gemacht, das diese Technik erklärt, ich werde Ihnen einen Link zum Tutorial hinterlassen.

Kurz zusammengefasst ist die Wirkung auf:

Filter —-> Effekt —-> Pictorize.

Sie können auch mit einigen voreingestellten Pinseln wie Blättern, Gras, Bäumen, Wolken usw. in Ihre Fotos eingreifen.

Bildexport

Wenn Ihr Kapitel fertig ist, müssen Sie Ihre Bilder gemäß den Anforderungen der Site speichern, auf der Sie Ihre Arbeit veröffentlichen werden.

Wo ich poste, sind die Anforderungen 1280 x 800 Pixel Vignetten, also habe ich meinen Vignettenschneider so konfiguriert, dass er auf diese Weise exportiert und die Bilder einfach hochgeladen werden.

Wenn Sie CSP EX haben, können Sie Ihre Kugel abschneiden, wenn Sie zu gehen:

Datei —-> Webtoon exportieren

Es spielt keine Rolle, ob die Bilder geschnitten exportiert werden, da sie beim Hochladen zur Veröffentlichung nicht diesen Schnitt zeigen, sondern als einzelnes vertikales Bild angezeigt werden.

Das war mein Entstehungsprozess.

Ich hoffe, dass einige der Ratschläge, Tipps und Vorschläge, die ich hier erwähnt habe, für Sie sehr hilfreich waren.

Ich hoffe, Sie werden ermutigt, Ihren eigenen Webtoon zu erstellen. Es ist nicht so schwer, wie es scheint, Sie müssen nur Ausdauer und Disziplin haben. Es gibt kein Geheimnis mehr.

Wenn Sie Ihren Webtoon veröffentlichen, würde ich mich freuen.

Ich wünsche Ihnen viel Erfolg!

Links, wo Sie meine Arbeiten finden:

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