• Alle Fotos, Kunstwerke und Diagramme in diesem Leitfaden wurden von mir erstellt.

Einleitung

Willkommen zu einem weiteren hilfreichen Leitfaden! Heute lernen wir, wie man eine Vielzahl von Objekten, Texturen und Formen beleuchtet und schattiert. Fangen wir an!

Die Grundlagen

Zuerst das Wichtigste: Wir müssen die absoluten Grundlagen verstehen. Beleuchtung und Schatten können schwierig zu studieren und zu verstehen sein, da sie sich ständig ändern, abhängig von Ihrem Standort, Ihrer Lichtquelle(n), der Tageszeit sowie der Position des Objekts und der Beleuchtung. Lassen Sie uns einige Grundlagen durchgehen, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie alles funktioniert.

• Umgebungslicht :: Dies ist das Licht, das verhindert, dass Ihre Szene völlig dunkel ist. Werfen Sie einen Blick auf unsere kleine Stadt hier; Es ist ein bisschen dunkel, ohne eine dominante Lichtquelle einzuführen, aber wir können immer noch alles sehen, was bedeutet, dass es beleuchtet ist.

• Lichtquelle :: Wenn unsere „Sonne“ rechts von unserer Stadt aufgeht, führen wir eine dominante Lichtquelle ein. Die Schatten werden prominenter und eine Richtung der Beleuchtung wird offensichtlich.

• Glanzlichter :: Beachten Sie, wie sich die hellsten Punkte unserer Gebäude mit der „Sonne“ mitbewegen, wenn sie sich in einem Bogen von rechts nach links über unsere Stadt bewegt. Das sind unsere Glanzlichter; die hellsten Stellen und oft die höchsten und dem Licht am nächsten liegenden Punkte der Lichtquelle.

• Schlagschatten :: Die dunklen Punkte, die von unseren Objekten geworfen werden, oft auf den Boden, bezeichnen wir als Schlagschatten. Es ist dunkler näher an unseren Gebäuden und wird heller, je weiter sich der Schatten erstreckt. Beachten Sie, wie sich die Länge des Schlagschattens ändert, je nachdem, wo sich die Lichtquelle befindet und wie nah sie an unserem Motiv ist.

Reflektierendes Licht

• Reflektierendes Licht :: Tritt auf, wenn Ihre Lichtquelle von Objekten abprallt und Ihr Motiv trifft. Es nimmt den Farbton der umgebenden Objekte an, von denen es abprallt, anstatt den Farbton Ihrer Lichtquelle.

Um zu zeigen, was ich zuvor über dieses reflektierende Licht erwähnte, das die Farbe seiner Umgebung annimmt, werden wir eine weiße Kugel vor einem grünen Hintergrund betrachten. Obwohl unsere Taschenlampe als Lichtquelle einen kühlen Blauton hat, nehmen die unteren Schatten die umgebende grüne Farbe an, wenn das Licht vom Boden auf die Kugel zurückreflektiert wird.

Wenn es um reflektierende Oberflächen und Beleuchtung geht, mag es überraschend sein, die Algorithmen zu erkennen, die in ihrer realen Entstehung stecken. Ja, hinter realistischer Kunst steckt Mathematik, und das liegt daran, dass Mathematik hinter dem Leben im Allgemeinen steckt. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Grundlagen einiger dieser Prinzipien.

• Reflexionsgesetz :: Merriam Webster beschreibt dies als „eine Aussage in der Optik: Wenn Licht auf eine ebene Fläche fällt, wird es so reflektiert, dass der Reflexionswinkel gleich dem Einfallswinkel ist und dass der einfallende Strahl, der reflektierte Strahl und der Normalenstrahl alle in der Einfallsebene liegen.“

 

Das ist etwas verwirrend, also lassen Sie uns die Dinge aufschlüsseln, damit sie leichter zu verstehen sind.

 

• Einfallender Strahl :: Was wir als Einfallenden Strahl (oder „i“ in unseren folgenden Diagrammen) bezeichnen, ist unsere Lichtquelle, die herabkommt und unseren Spiegel oder unsere reflektierende Oberfläche trifft.

 

• Reflektierter Strahl :: Unser Reflektierter Strahl (oder „r“ in unseren folgenden Diagrammen) ist das Licht, das von unserem Einfallenden Strahl zurückreflektiert wird.

 

• Normalenstrahl :: (oder „n“ in unseren folgenden Diagrammen) Dies ist die Linie, die senkrecht zu unserer reflektierenden Oberfläche steht (bei 90 Grad).

 

Was ist also das Reflexionsgesetz für Dummies? Im Wesentlichen bedeutet es, dass, wenn unser einfallender Strahl unsere Oberfläche trifft, der reflektierte Strahl einen gleichen Winkel zum einfallenden Strahl haben wird. Mit anderen Worten, i = r im ebenen Winkel.

 

Dieses Gesetz gilt jedoch nicht nur für einen horizontalen Spiegel und einen Einfallstrahl mit gleichmäßigem Winkel. Es kann bei einem Spiegel in jeder Position und mit einem Einfallstrahl aus jedem Winkel wirksam werden. Θ i = Θ r immer.

Wir wissen also, was das Reflexionsgesetz ist. Gut. Lassen Sie uns das nun anhand von zwei Arten der Reflexion mit denselben Prinzipien weiter erforschen.

 

• Spekulare Reflexion :: Tritt auf, wenn Licht auf glatte Oberflächen wie Spiegel und ruhige Gewässer trifft.

 

Sie führt zu einer gleichmäßigeren Reflexion, deren Verlauf leichter zu berechnen ist. (Wie im obigen Reflexionsgesetz-Diagramm zu sehen) Diese exakte Flugbahn der Lichtstrahlen erzeugt ein Bild auf der völlig glatten Oberfläche, von der das Licht abprallt.

• Diffuse Reflexion :: Tritt auf, wenn Licht auf unebene Oberflächen wie Asphalt und Leinwand trifft.

 

Wenn Sie Fotograf sind, kennen Sie vielleicht den Begriff „Diffusor“ im Zusammenhang mit den Paneelen, die Sie vor Ihre Lichter stellen, um eine breitere Beleuchtung Ihrer Szene zu erzielen. Dies funktioniert, weil diese Schicht aus Film, Leinwand, Plastik usw. eine Methode bietet, damit die einfallenden Strahlen abprallen und unregelmäßig streuen. Da Ihre Strahlen in alle Richtungen gehen, erhalten Sie eine breiter beleuchtete Szene und eine größere Lichtquelle.

Im selben Sinne wirken Wolken als Diffusoren für die Sonne. Ohne Wolken am Himmel liefert die Sonne aufgrund ihrer Entfernung zum Motiv und ihres kleinen Punkts eine harte Beleuchtung. Mit Wolken wird das Licht gestreut und diffundiert, wodurch eine größere und näherliegende Lichtquelle entsteht, die weichere Schatten bildet.

Selbst die Erdatmosphäre und Wassermoleküle in der Luft können bis zu einem gewissen Grad zur Streuung des Lichts beitragen.

 

• Weiches Licht kann durch eine große Lichtquelle oder durch Annähern der Beleuchtung an Ihr Motiv erzielt werden.

• Hartes Licht kann durch eine kleine Lichtquelle oder durch Entfernen der Beleuchtung von Ihrem Motiv erzielt werden.

 

Farbtonverschiebungen

Wenn es um das Kolorieren und Schattieren geht, ist es wichtig, Farbtonverschiebungen zu verwenden, um eine Vielfalt an Farben in Ihrem Motiv zu erzielen. Dies geschieht, indem Sie beim Malen und Schattieren gelegentlich den Farbton Ihres Farbkreises verschieben.

 

Im obigen Beispiel einer Kugel sehen wir links ein Bild, bei dem eine Farbtonverschiebung angewendet wurde, während ich rechts nur einen einzigen Rotton für die gesamte Kugel verwendete. Die Abwechslung der Farben auf der linken Kugel verleiht dem Objekt Lebendigkeit und Interesse, während die rechte Kugel mit ihrem einzelnen Farbton stumpf und langweilig wirkt.

 

Beachten Sie, dass ich auf der linken Kugel auch reflektierendes grünes Licht hinzugefügt habe, um es besser in den grünen Hintergrund zu integrieren.

 

Graustufenwerte zu Farbe

Die Verwendung der Graustufenmethode der Schattierung, bei der Sie die Beleuchtung und Schatten Ihrer Szene in Monochrom festlegen, bevor Sie später Farbe mit Mischmodi darüberlegen, ist eine großartige Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk Kontrast und visuelles Interesse aufweist. Bevor Sie diese Art der Schattierung verwenden, ist es jedoch wichtig zu verstehen, wie Farben in Graustufenwerte übersetzt werden.

Oben ist eine Tabelle, die zeigt, welcher Prozentsatz Grau bestimmten Farbtönen entspricht. Beachten Sie, wie sich verschiedene Farben auch je nach Grauwert unterschiedlich verhalten. Während ein 75%iger Grauwert einem hellen Kirschrot entspricht, führt derselbe Prozentsatz Grau zu einem schmutzigen Gelb. Dies ist wichtig zu beachten, wenn Sie monochromes Malen verwenden, um spätere Schwierigkeiten beim Erzielen der richtigen Farben zu vermeiden.

 

Ich schlage vor, vor der Verwendung der monochromen Malmethode eine voreingestellte Farbpalette zu haben, damit Sie die Korrelation der Farbtöne zu den Grauwerten im Voraus überprüfen können.

 

Lassen Sie uns eine Übung durchführen, um die monochrome Malerei zu demonstrieren, indem wir ein Foto einer metallischen Kugel vor einem hellgrünen Hintergrund zeichnen. Hier sind die Pinsel, die wir für unser Kunstwerk verwenden werden;

Ich verwende für den gesprenkelten Effekt im Tutorial einen anderen Pinsel, der leider nicht mehr im Assets Store verfügbar ist. Der 雪ブラシ (Schneepinsel) ist jedoch eine gute Alternative;

• Schritt Eins :: Erstellen Sie eine neue Ebene. Erstellen Sie dann einen schwarzen Kreis mit dem Figuren-Werkzeug (U) und der Ellipseneinstellung unter Linie/Füllung „Füllung erstellen“. Ziehen Sie anschließend den Kreis auf Ihre Leinwand, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Dies wird die Basis für unsere Kugel sein.

• Schritt Zwei :: Während wir unser Foto in Monochrom betrachten, markieren wir die allgemeine Platzierung der Lichter, Dunkelheiten und Mitteltöne. Beachten Sie, wie diese aus kreisförmigen und abgerundeten Formen bestehen, da die Krümmung der Kugel das Licht um sie herum wickelt.

 

• Schritt Drei :: Mit einem hellen Grauton werden die Lichtquelle und das Randlicht oben sowie das reflektierende Licht unten hinzugefügt.

TIPP :: Ich verwende das Figuren-Werkzeug (U) Kurve, um das reflektierende Licht und das Randlicht hinzuzufügen, während ich meine Kugelschicht sperre, um diese perfekte Kurve zu erzielen.

 

• Schritt Vier :: Mit dem integrierten Weichzeichner-Werkzeug von Clip Studio, das unter Mischen (J) zu finden ist, sperre ich meine Kugelschicht und glätte alles.

 

• Schritt Fünf :: Um das Randlicht zusätzlich zu betonen und eventuelle Radierungen während des Weichzeichnens zu korrigieren, füge ich mein Randlicht erneut hinzu, bevor ich es sehr sorgfältig glätte. Ich füge auch zusätzliche Lichtreflexionen auf der rechten Seite der Kugel hinzu.

 

• Schritt Sechs :: Bilden Sie ein Glanzlicht mit Weiß oder nahezu Weiß für die hellste Lichtreflexion. Einige weitere Schatten werden auch in der Kugel erzeugt, um sie in Nachbildung des Quellfotos abzudunkeln. Ich betonte dann das untere reflektierende Licht im Vergleich zum Foto, um unserem Motiv mehr Kontrast zu seinen hinzugefügten Schlagschatten zu geben.

TIPP :: Die Schlagschatten werden in einer eigenen Ebene unterhalb der Kugel hinzugefügt. Beachten Sie, wie die Schlagschatten auch eine Unschärfe aufweisen, die auf eine Lichtquelle zurückzuführen ist, die nah am Motiv und/oder größer ist.

 

Schritt Sieben :: Zeit zum Kolorieren! Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit einem Türkiston und stellen Sie den Mischmodus auf (Farbe). Dadurch wird unsere gesamte Szene in dieser Farbe dargestellt.

 

• Schritt Acht :: Wählen Sie Ihre Kugelschicht nur durch Strg + Klicken auf die Ebene aus. Radieren Sie mit einem weichen Radiergummi vorsichtig den oberen Teil der (Farb-)Mischmodus-Ebene von der Kugel weg. Dies ist das Ergebnis davon, dass die Hauptlichtquelle eine andere Farbe hat als das reflektierende Licht, das vom grünen Boden abprallt, was dazu führt, dass reflektierendes grünes Licht am unteren Teil der Kugel und weißes/goldenes Hauptlicht am oberen Teil erscheint.

 

• Schritt Neun :: Während Ihre Kugel noch ausgewählt ist, fügen Sie auf Ihrer (Farb-)Mischmodus-Ebene einige warme Goldtöne zum oberen Teil Ihrer Kugel hinzu. Tupfen Sie zusätzlich einige verschiedene Blautöne auf den unteren reflektierend beleuchteten Teil der Kugel, um ein dynamischeres Werk zu erzielen.

 

• Schritt Zehn :: Nehmen Sie den 雪ブラシ (Schneepinsel) und machen Sie auf einer neuen Ebene Sprenkel auf der Oberfläche der Kugel, genau wie auf unserem Foto. Dies ist großartig, um unser Werk zu texturieren. Wenn Ihre Sprenkel zu klein oder schwer zu erkennen sind, gehen Sie zu (Ebeneneigenschaft) -> (Effekt) -> (Randeffekt) -> (Aquarellrand), um sie hervorzuheben.

 

• Schritt Elf :: Fast fertig! Als letzten Schritt lassen wir dieses Kunstwerk durch Anwenden einer Tonwertkurve aufleuchten.

 

Plutchiks Rad der Emotionen

Dieses Thema könnte ein ganz eigenes Tutorial sein, daher werden wir es heute nur kurz anreißen.

Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Szene weiter verbessern können, ziehen Sie die Verwendung des Plutchik-Rads der Emotionen in Betracht, um Ihre Farbtheorie zu unterstützen. Verschiedene Farben rufen unterschiedliche Emotionen hervor. Indem Sie beherrschen, was jede Farbe bedeutet, können Sie die Stimmung Ihres Werks beeinflussen und eine tiefere Symbolik ermöglichen.

 

Möchten Sie eine dunkle und stimmungsvolle Szene eines Charakters schaffen, der einen geliebten Menschen verloren hat? Verwenden Sie dunkle Blautöne, um Trauer zu vermitteln. Oder möchten Sie vielleicht ein gewalttätiges Kunstwerk eines Charakters, der vor Wut explodiert, dann wählen Sie rote Schattierungen und Beleuchtung, um die Botschaft zu vermitteln.

 

Realistisches Fell malen

Das Schattieren von Texturen kann aufgrund ihrer komplexen Formen und des höheren Detailgrades, der zur Vermittlung von Realismus erforderlich ist, schwierig sein. Wir werden uns ansehen, wie man Fell schattiert und malt, da dies eine hervorragende Möglichkeit ist, das Verständnis der Beleuchtung auf komplexen Oberflächen zu verbessern.

Zuerst beginnen wir mit der Untersuchung einiger Referenzfotos, die ich gemacht habe. Fell variiert stark in Länge, Konsistenz und Farbe, je nachdem, zu welcher Spezies das Fell gehört. Die obigen Referenzen sind von Waschbärfell, das eine einzigartige Mischung aus grobem langem Fell und weichem kürzerem Fell aufweist.

Hier sind die Pinsel, die wir für die folgenden beiden Fell-Tutorials verwenden werden;

Der Pinsel 主線も水彩も厚塗りも (Hauptlinie, Aquarell, dicker Auftrag) wird für die meisten dieser Fell-Tutorials verwendet. Ich passe seine Einstellungen an, um die Farbmenge, Farbdichte, Härte und Pinseldichte für unterschiedliche Dicke und Weichheit der Striche zu ändern.

Der Pinsel Ri★ Ink Splats fügt am Ende des Malprozesses einen tollen letzten Schliff gesprenkelter Beleuchtung hinzu.

Beachten Sie, wie allein das Anpassen der Pinselhärte und -größe drastisch unterschiedliche Fellstriche erzeugen kann. Wir werden diese Methode anwenden, um eine Vielzahl von Fell in unserem Gemälde zu erstellen.

• Schritt Eins :: Beginnen Sie mit dem Malen einer groben Basis für Ihr Fell. Es ist nicht nötig, es in diesem Stadium zu detailliert zu gestalten, etwas Lockeres und Schnelles funktioniert gut.

 

• Schritt Zwei :: Blockieren Sie mit einer helleren Farbe die allgemeine Positionierung der Glanzlichter, indem Sie vertikale Striche mit einer großen Pinselgröße verwenden.

 

• Schritt Drei :: Verblenden Sie die beiden Farbtöne subtil.

 

• Schritt Vier :: Senken Sie die Helligkeit Ihres Fells, um später das Hervorheben zu erleichtern, indem Sie zu (Bearbeiten) -> (Tonwertkorrektur) -> (Helligkeit/Kontrast) gehen. Dadurch erscheint das Fell, das wir in späteren Schritten hinzufügen werden, lebendiger.

 

• Schritt Fünf :: Führen Sie zusätzliches Verblenden des Fells durch und beginnen Sie, die einzelnen Fellsträhnen vom unteren Rand des Motivs aus nach oben zu schichten. Die Enden Ihrer Fellsträhnen werden heller sein, während die Basen dunkler sind, wenn Schatten auf sie fallen.

TIPP :: Wenn Sie unten beginnen und sich nach oben arbeiten, vermeiden Sie, dass Sie Ihre Striche beim Arbeiten übermalen.

 

• Schritt Sechs :: Ich füge weiterhin Fell-Details und -Strähnen hinzu und erhöhe allmählich die Härte meines Pinsels, um Strähnen, die näher am Betrachter sind, knackiger erscheinen zu lassen. Diese Abwechslung der Härte erzeugt einen Effekt ähnlich dem Anpassen der Blende einer Kamera und hilft, eine geringe Tiefenschärfe zu bilden.

 

• Schritt Sieben :: Weitere Glanzlichtsträhnen werden zart zu den Bereichen des Fells hinzugefügt, die zu dunkel sind und mehr Vielfalt benötigen. Achten Sie darauf, Ihr Fell nicht zufällig zu platzieren, sondern ihm ein strukturiertes Aussehen zu verleihen, wie in unserem Foto-Beispiel gezeigt.

 

• Schritt Acht :: Mit einer auf Maximum oder nahezu Maximum eingestellten Härte füge ich die letzten dünnen Strähnen in einer neuen Ebene für eine ausgeprägte Textur hinzu. Diese werden am häufigsten in hervorgehobenen Regionen platziert.

 

• Schritt Neun :: Verblenden Sie die Basen der neu hinzugefügten knackigen Fellsträhnen.

 

• Schritt Zehn :: Wenn Ihrem Fell der Kontrast fehlt, erwägen Sie, eine neue Ebene auf Multiplizieren zu setzen und einige Schatten abzudunkeln.

 

• Schritt Elf :: Nehmen Sie auf einer neuen Ebene, die auf Überlagern eingestellt ist, einen warmen, hellen Farbton für den Bereich, der der Hauptlichtquelle zugewandt ist, und einen kühlen Blauton für den Bereich, der dem reflektierenden Licht zugewandt ist, um einen leuchtenden Effekt auf dem Fell zu erzeugen.

 

• Schritt Zwölf :: Nehmen Sie den Ri★ Ink Splats Pinsel und sprenkeln Sie einige Lichteffekte in eine neue Ebene, die auf Glühen (Abwedeln) eingestellt ist. Heben Sie sie dann noch stärker hervor, indem Sie zu (Ebeneneigenschaft) -> (Effekt) -> (Randeffekt) -> (Aquarellrand) gehen.

 

• Schritt Dreizehn :: Nehmen Sie Ihr Verlaufswerkzeug (G) auf einer neuen Ebene, die auf Glühen (Abwedeln) eingestellt ist, wählen Sie einen warmen Farbton für oben und einen kühlen Farbton für unten, um dann über Ihre Leinwand zu ziehen.

 

• Schritt Vierzehn :: Als letzten Schritt schließen wir die Dinge ab, indem wir eine Tonwertkorrektur verwenden, indem wir zu (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonwertkorrektur) gehen. Dies wird unser Bild aufhellen und den Kontrast sowie die Farbgebung verstärken. Jetzt sind wir fertig!

 

Langes Fell ist großartig, aber auch Erfahrung im Zeichnen kurzer Felllängen ist nützlich. Für unser nächstes Schritt-für-Schritt-Tutorial werden wir Standard-Kaninchenfell zeichnen. Zunächst werfen wir einen Blick auf unsere Referenzbilder, um uns vorzustellen, wie sich das Fell bewegt und liegt.

 

 

• Schritt Eins :: Beginnen Sie mit einer groben Basis für Ihr Fell in einem dunklen Farbton. Es ist nicht nötig, zu detailliert zu werden, blockieren Sie einfach die allgemeine Form.

 

• Schritt Zwei :: Tragen Sie einige grundlegende Glanzlichter in den Bereichen auf, die am stärksten von Ihrer Hauptlichtquelle beleuchtet werden.

 

• Schritt Drei :: Verblenden Sie die Farbtöne, wobei Sie darauf achten müssen, noch Raum für texturierte Striche zu lassen.

 

• Schritt Vier :: Bilden Sie in einem dunkleren Braunton Schatten in den Bereichen, in denen das Fell zerzaust ist. Breite Striche funktionieren für diesen Schritt gut, da wir als Nächstes zu detaillierteren Ausführungen übergehen werden.

 

• Schritt Fünf :: Beginnen Sie am unteren Rand und arbeiten Sie sich an der Form nach oben, verwenden Sie eine kleine Pinselgröße, um horizontale Fellreihen mit Abwärtsstrichen zu bilden, abwechselnd helle und dunkle Reihen. Dies erzeugt den Anschein von Tiefe. Es ist wichtig, die Felltextur nicht einfach zufällig zu platzieren, da dies zu einem unordentlichen Bild führen kann, das visuell unattraktiv ist.

 

• Schritt Sechs :: Nachdem die gesamte Basistextur angewendet wurde, können wir nun Bereiche des Fells, die besonders zerzaust sind, abdunkeln oder aufhellen.

 

• Schritt Sieben :: Wenn Ihr Fell zu dunkel wird oder Kontrast fehlt, wenden Sie eine Tonwertkurve an, indem Sie zu (Bearbeiten) -> (Tonwertkorrektur) -> (Tonwertkurve) gehen, um die Dinge aufzuhellen.

 

• Schritt Acht :: Mit einer kleinen Pinselgröße und einer Härteeinstellung von 3 Balken fügen Sie glänzende Glanzlichter zu den Fellbereichen hinzu, die der Hauptlichtquelle am nächsten sind.

 

• Schritt Neun :: Auf einer neuen Ebene, die auf Multiplizieren eingestellt ist, wird eine leichte Schattenschicht auf die Seite des Fells aufgetragen, die von der Hauptlichtquelle abgewandt ist.

 

• Schritt Zehn :: Auf einer neuen Ebene, die auf Weiches Licht eingestellt ist, fügen wir eine subtile Beleuchtung zu den Abschnitten des Fells mit hohem Glanzanteil hinzu, insbesondere denjenigen, die unserer Lichtquelle am nächsten sind.

 

• Schritt Elf :: Verwenden Sie eine warme Farbe für den Teil des Bildes, der Ihrer Lichtquelle am nächsten ist, und einen kühlen Farbton für den Teil, der von Ihrer Lichtquelle abgewandt ist, auf einer neuen Ebene, die auf Überlagern eingestellt ist, um Beleuchtungseffekte hinzuzufügen.

 

• Schritt Zwölf :: Als letzte Feinheiten werden wir mit unserem Ri★ Ink Splats Pinsel einige Lichteffekte in eine neue Ebene, die auf Glühen (Abwedeln) eingestellt ist, sprenkeln. Heben Sie sie dann noch stärker hervor, indem Sie zu (Ebeneneigenschaft) -> (Effekt) -> (Randeffekt) -> (Aquarellrand) gehen. Wir sind fertig!

 

 

Einen Charakter schattieren

Wir werden alles, was wir aus den vorherigen Abschnitten gelernt haben, anwenden und einen Anime-Charakter im Cell-Shading-Stil schattieren! Tauchen wir direkt ein!

• Schritt Eins :: Beginnen Sie mit Ihrem kolorierten Anime-Charakter. Wählen Sie dann die Basisfarbebene durch Strg + Klicken auf die Ebene aus, um den Charakter selbst auszuwählen. ODER Sie können Ebenen-Clipping verwenden, damit die Schattierungsfarbe nur auf den Charakter angewendet wird.

 

• Schritt Zwei :: Ich habe mich entschieden, das Referenzfoto #5 Front Facing Short Hair zu verwenden, um mich beim Schattieren zu unterstützen, sodass die Beleuchtung aus der unteren linken Ecke meiner Szene kommt. Erstellen Sie eine neue Ebene im Mischmodus Multiplizieren und schattieren Sie dann dort, wo das Licht im Referenzfoto einfällt. Das Übertreiben der Lichter und Dunkelheiten kann Ihnen helfen, ein stilistischeres und anime-ähnlicheres Aussehen zu erzielen.

 

• Schritt Drei :: Erstellen Sie eine neue Ebene, die auf Überlagern eingestellt ist, und platzieren Sie Ihre Glanzlichter, die das Ergebnis Ihrer Hauptlichtquelle sind, in einer warmen Farbe.

 

• Schritt Vier :: Erstellen Sie eine neue Ebene und bilden Sie dann einen Ring im Haar, um ihm Glanz zu verleihen. Weichzeichnen Sie diesen Ring und stellen Sie die Ebene auf Glühen (Abwedeln).

TIPP:: Ich habe für diesen Schritt nur das Haar ausgewählt, um zu verhindern, dass die Farbe außerhalb dieses Bereichs gelangt.

 

• Schritt Fünf :: Erstellen Sie auf einer neuen Ebene, die auf Multiplizieren eingestellt ist, einen Ring unter Ihrem Glanzlichtring, um dem Haar Tiefe zu verleihen.

 

• Schritt Sechs :: Nachdem nur der Charakter ausgewählt ist, führe ich mit dem Verlaufswerkzeug (G) auf einer Multiplizieren-Ebene einen Abwärtsstrich von der Oberseite des Kopfes aus. Dies ist Teil der gesamten Haarschattierung, da meine Lichtquelle aus der entgegengesetzten Richtung kommt.

 

• Schritt Sieben :: Bilden Sie Glanzstriche auf Haar und Augen, um sie hervorzuheben!

 

• Schritt Acht :: Erstellen Sie eine neue Ebene, die auf Hinzufügen (Glühen) eingestellt ist, und ziehen Sie mit dem Verlaufswerkzeug (G) von der unteren linken Ecke nach oben, um eine offensichtliche Lichtquelle in Ihrer Szene zu erzeugen.

 

• Schritt Neun :: Verwenden Sie auf einer neuen Ebene mit der Einstellung Überlagern Ihr Verlaufswerkzeug (G) erneut, wobei nur Ihr Charakter ausgewählt ist, und fügen Sie einen Beleuchtungseffekt hinzu, indem Sie den Verlauf über die obere rechte Ecke nach unten neigen.

 

• Schritt Zehn :: Um die Schattierung unseres Charakters interessanter zu gestalten, sperren Sie die Ebene und wählen Sie nur die Nackenschattierung aus. Verwenden Sie dann in einer dunkleren Farbe und einem anderen Farbton Ihr Verlaufswerkzeug (G) nach unten, sodass der Bereich, der dem Kinn am nächsten ist, dunkler wird.

 

• Schritt Elf :: Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Mischmodus Glühen (Abwedeln) unter Ihrer Charakterebene. Tupfen Sie mit dem 雪ブラシ (Schneepinsel) einige Beleuchtungseffekte ein, um Ihre Lichtquelle besser zu visualisieren.

 

• Schritt Zwölf :: Als letzten Schritt werden wir unser Kunstwerk ansprechender gestalten, indem wir eine Verlaufsumsetzung über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Verlaufsumsetzung) implementieren, wobei diese neu gebildete Ebene im Modus Weiches Licht eingestellt ist. Jetzt sind wir fertig!

 

Verlaufsumsetzungen sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Kunst interessanter zu gestalten und Ihrem Werk Atmosphäre zu verleihen. In Kombination mit Mischmodi können Sie unglaubliche Effekte erzielen.

 

Es gibt unzählige kostenlose Download-Optionen in den Clip Studio Assets für Verlaufsumsetzungen! Hier sind einige meiner Favoriten;

Lichtreferenzen für Menschen

Die richtigen Referenzfotos zu finden oder eigene zu machen, kann wichtig sein, um zu verstehen, wie Licht in einer realen Umgebung funktioniert. Werfen wir einen Blick auf einige Referenzen, die ich für dieses Tutorial mit meinem Schaufensterpuppenmodell Joeja erstellt habe. Ich habe auch drei verschiedene Frisuren für sie vorbereitet, um etwas Abwechslung zu bieten und zu zeigen, wie die Beleuchtungsrichtung auch das Haar beeinflusst.

 

Beachten Sie, wie sich Licht und Schatten um ihre Gesichtsstruktur legen und Kurven und Formen anstelle von perfekten Linien erzeugen. Die Anatomie des Gesichts beeinflusst die Schatten und die Beleuchtung.

:: MANNEQUIN VON VORNE ::

:: MANNEQUIN IN DREIVIERTELANSICHT ::

:: MANNEQUIN IM PROFIL ::

Aber nehmen wir an, Sie möchten unser Mannequin Joeja nicht als Referenz. Sie möchten jemanden, der echt ist und Ohren hat. Keine Sorge, auch das habe ich abgedeckt. Es ist Zeit, unser nächstes Modell herauszuholen und auch mit ihr einige Lichtstudien zu machen.

:: MENSCH VON VORNE ::

:: MENSCH IN DREIVIERTELANSICHT

:: MENSCH IM PROFIL ::

:: MENSCH VON HINTEN ::

Haarlicht-Referenzen für Menschen

Nachdem wir eine Vielzahl von Winkeln und Beleuchtungen mit Modellen mit kurzen oder keinen Haaren behandelt haben, wollen wir nun zwei weitere häufig vorkommende Frisuren betrachten und untersuchen, wie unterschiedliche Beleuchtung auf ihnen erscheint.

:: KURZE HAARE VON VORNE ::

:: KURZE HAARE VON DER SEITE ::

:: KURZE HAARE VON HINTEN ::

:: GELOCKTER BOB VON VORNE ::

:: GELOCKTER BOB VON DER SEITE ::

GELOCKTER BOB VON HINTEN ::

3D-Modelle als Lichtreferenz

Aber nehmen wir an, Sie haben keine kleine Stadt oder eine Joeja, die Ihnen bei Ihren Lichtstudien helfen kann. Keine Sorge, Clip Studio unterstützt Sie. Eine riesige Auswahl an 3D-Modellen wird kostenlos zur Verfügung gestellt! Finden Sie keine, die Ihnen in den vorinstallierten Optionen gefällt? Schauen Sie sich Clip Studio Assets an für 3D-Gebäude, Szenen, Burgen, verschiedene Körpertypen und vieles mehr.

 

Die 3D-Modelle verfügen über eine integrierte Beleuchtungsfunktion zur Anpassung der Lichtquellenrichtung und des Schlagschattens.

Hier sind einige lustige 3D-Modell-Assets, die im obigen Beispiel zu sehen sind;

Endbemerkung

Vielen Dank fürs Lesen und ich hoffe, Sie haben heute etwas Neues gelernt! Hinterlassen Sie ein Like, kommentieren Sie und abonnieren Sie für weitere Tutorials. Bis zum nächsten Mal! ^v ^