• Alle Fotos, Grafiken und Diagramme in diesem Handbuch wurden von mir erstellt.

Einführung

Willkommen zu einem weiteren hilfreichen Leitfaden! Heute lernen wir das Beleuchten und Schattieren einer Vielzahl von Objekten, Texturen und Formen. Lass uns anfangen!

Die Grundlagen

Das wichtigste zuerst; Wir müssen die Grundlagen verstehen. Beleuchtung und Schatten können schwierig zu studieren und zu verstehen sein, da sie sich je nach Standort, Quelle (n), Tageszeit sowie Motiv und Beleuchtungsposition ständig ändern. Lassen Sie uns einige Grundlagen durchgehen, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie alles funktioniert.

• Umgebungsbeleuchtung :: Dies ist das Licht, das verhindert, dass Ihre Szene vollständig dunkel wird. Schauen Sie sich hier unsere kleine Stadt an. Es ist ein bisschen dunkel, ohne eine dominante Lichtquelle einzuführen, aber wir können immer noch alles sehen, was bedeutet, dass es beleuchtet ist.

• Lichtquelle :: Wenn unsere „Sonne“ rechts von unserer Stadt aufgeht, führen wir eine dominante Lichtquelle ein. Die Schatten werden stärker hervorgehoben und eine Richtung zur Beleuchtung wird deutlich.

• Highlights :: Beachten Sie, wie sich die hellsten Punkte unserer Gebäude mitbewegen, wenn sich unsere „Sonne“ in einem Bogen von rechts nach links über unsere Stadt bewegt. Dies sind unsere Highlights; der hellste Punkt und oft der höchste und nächstgelegene Punkt zur Lichtquelle.

• Schatten werfen :: Die dunklen Punkte, die von unseren Objekten oft auf den Boden geworfen werden, werden als Schatten geworfen. Näher an unseren Gebäuden ist es dunkler und wird heller, je weiter sich der Schatten entfernt. Beachten Sie, wie sich die Länge des Schattenwurfs ändert, je nachdem, wo sich die Lichtquelle befindet und wie nahe sie unserem Motiv ist.

Reflektierendes Licht

• Reflektierendes Licht :: Tritt auf, wenn Ihre Lichtquelle von Objekten abprallt und auf Ihr Motiv trifft. Es passt den Farbton der umgebenden Objekte an, von denen es abprallt, und nicht den Farbton Ihrer Lichtquelle.

Um zu zeigen, was ich zuvor von diesem reflektierenden Licht erwähnt habe, das die Farbe seiner Umgebung annimmt, betrachten wir eine weiße Kugel vor einem grünen Hintergrund. Obwohl unsere Lichtquellen-Taschenlampe einen kühlen Blauton hat, passen die unteren Schatten die umgebende Farbe von Grün an, wenn Licht vom Boden zurück auf die Kugel reflektiert wird.

Wenn es um reflektierende Oberflächen und Beleuchtung geht, kann es überraschend sein, die Algorithmen zu realisieren, die im wirklichen Leben in ihre Entstehung einfließen. Ja, hinter realistischer Kunst steckt Mathematik, und das liegt daran, dass hinter dem Leben im Allgemeinen Mathematik steckt. Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf die Grundlagen einiger dieser Prinzipien werfen.

• Gesetz der Reflexion :: Merriam Webster beschreibt dies als „eine Aussage in der Optik: Wenn Licht auf eine ebene Oberfläche fällt, wird es so reflektiert, dass der Reflexionswinkel gleich dem Einfallswinkel ist und dass der einfallende Strahl, der reflektierte Strahl und normale Strahlen liegen alle in der Einfallsebene “

 

Das ist etwas verwirrend. Lassen Sie uns die Dinge aufschlüsseln, damit sie leichter zu verstehen sind.

 

• Incident Ray :: Was wir in unseren folgenden Diagrammen als Incident Ray (oder „i“) bezeichnen, ist unsere Lichtquelle, die herunterkommt und auf unseren Spiegel oder unsere reflektierende Oberfläche trifft.

 

• Reflektierender Strahl :: Unser reflektierender Strahl (oder "r" in unseren folgenden Diagrammen) ist das Licht, das von unserem einfallenden Strahl zurückreflektiert wird.

 

• Normal Ray :: (oder „n“ in unseren folgenden Diagrammen) Dies ist die Linie senkrecht zu unserer reflektierenden Oberfläche (gefunden bei 90 Grad).

 

Was ist das Reflexionsgesetz für Dummies? Im Wesentlichen bedeutet dies, dass der reflektierende Strahl einen gleichen Winkel zum einfallenden Strahl hat, wenn unser einfallender Strahl auf unsere Oberfläche trifft. Mit anderen Worten, i = r im ebenen Winkel.

 

Dieses Gesetz gilt jedoch nicht nur für einen horizontalen Spiegel und einen einfallenden Strahl mit einheitlichem Winkel. Es kann mit einem Spiegel an jeder Position und mit einem einfallenden Strahl in jedem Winkel wirksam werden. Θ i = Θ r immer.

Wir wissen also, was das Gesetz der Reflexion ist. Cool. Lassen Sie uns dies nun mit zwei Arten der Reflexion nach denselben Prinzipien weiter untersuchen.

 

• Spiegelreflexion :: Wird gesehen, wenn Licht auf glatte Oberflächen wie Spiegel und ruhige Gewässer fällt.

 

Dies führt zu einer gleichmäßigeren Reflexion, deren Flugbahn einfacher zu berechnen ist. (Wie im obigen Diagramm des Reflexionsgesetzes zu sehen) Diese genaue Flugbahn für die Lichtstrahlen erzeugt ein Bild auf der völlig glatten Oberfläche, von der das Licht reflektiert wird.

• Diffuse Reflexion :: Wird gesehen, wenn Licht auf unebene Oberflächen wie Asphalt und Leinwand fällt.

 

Wenn Sie Fotograf sind, erkennen Sie möglicherweise den Begriff "Diffusor" an den Panels, die Sie vor Ihre Lichter stellen, um eine breitere Beleuchtung Ihrer Szene zu erzielen. Dies funktioniert, weil diese Schicht aus Film, Leinwand, Kunststoff usw. eine Methode bietet, mit der die einfallenden Strahlen abprallen und unregelmäßig streuen können. Da Ihre Strahlen in alle Richtungen gehen, erhalten Sie eine Szene, die breiter beleuchtet ist, und eine Lichtquelle, die größer ist.

In diesem Sinne wirken Wolken als Diffusoren für die Sonne. Ohne Wolken am Himmel sorgt die Sonne aufgrund der Entfernung von Ihrem Motiv und dem kleinen Punkt für hartes Licht. Bei Wolken wird das Licht herumgeworfen und gestreut, wodurch eine größere und engere Lichtquelle entsteht und weichere Schatten entstehen.

 Sogar die Erdatmosphäre und die Wassermoleküle in der Luft können bis zu einem gewissen Grad zur Streuung des Lichts beitragen.

 

• Weiches Licht kann erzielt werden, indem Sie eine große Lichtquelle haben oder Ihre Beleuchtung näher an Ihr Motiv bringen

• Hartes Licht kann erreicht werden, indem Sie eine kleine Lichtquelle haben oder Ihre Beleuchtung weiter von Ihrem Motiv entfernen.

 

Farbtonverschiebungen

Wenn es um das Färben und Schattieren geht, ist es wichtig, die Farbtonverschiebung zu verwenden, um eine Vielfalt von Farben in Ihrem Motiv zu erzielen. Dies geschieht durch gelegentliches Ändern des Farbtons Ihres Farbrads beim Malen und Schattieren.

 

Im obigen Beispiel einer Kugel haben wir links ein Bild der Farbtonverschiebung, das angewendet wurde, während ich rechts nur einen einzelnen Rotton für die gesamte Kugel verwendet habe. Der Farbwechsel auf der linken Kugel verleiht dem Objekt Lebendigkeit und Interesse, während die rechte Kugel mit ihrem einzigartigen Farbton langweilig und langweilig erscheint.

 

Beachten Sie, dass ich auf der linken Kugel auch reflektierende grüne Beleuchtung hinzugefügt habe, um sie besser in den grünen Hintergrund zu integrieren.

 

Graustufenwerte zur Farbe

Die Verwendung der Graustufen-Schattierungsmethode, bei der Sie die Beleuchtung und Schatten Ihrer Szene in Schwarzweiß festlegen, bevor Sie später mit Mischmodi Farbe hinzufügen, ist eine hervorragende Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Grafik einen Kontrast und ein visuelles Interesse aufweist. Bevor Sie diese Art der Schattierung verwenden, ist es jedoch wichtig zu verstehen, wie Farben in Graustufenwerte umgewandelt werden.

Oben sehen Sie eine Tabelle, wie viel Prozent Grau bestimmten Farbtönen entspricht. Beachten Sie, wie sich unterschiedliche Farben je nach Grauwert auch unterschiedlich verhalten. Während ein Grauwert von 75% einem hellen Kirschrot entspricht, führt der gleiche Prozentsatz an Grau zu einem schmutzigen Gelb. Dies ist wichtig, wenn Sie monochrome Malerei verwenden, um zu vermeiden, dass Sie später die richtigen Farben erhalten.

 

Ich empfehle, vor der Verwendung der monochromen Malmethode im Voraus eine vorab festgelegte Farbpalette zu erstellen, damit Sie die Korrelation der Schattierungen mit den Grauwerten vorab überprüfen können.

 

Machen wir eine Übung, um die monochrome Malerei zu demonstrieren, indem wir ein Foto einer metallischen Kugel vor einem hellgrünen Hintergrund zeichnen. Hier sind die Pinsel, mit denen wir unsere Grafiken erstellen.

Ich benutze einen anderen Pinsel für den gesprenkelten Effekt im Tutorial, der leider nicht mehr im Assets Store verfügbar ist.雪 ブ ラ シ ist jedoch eine enge Alternative;

• Erster Schritt :: Erstellen Sie eine neue Ebene. Erstellen Sie dann mit dem Werkzeug Abbildung (U) einen schwarzen Kreis mit der Einstellung Elipse unter Linie / Füllung „Füllung erstellen“. Ziehen Sie als Nächstes den Kreis auf Ihre Leinwand, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Dies wird die Basis für unsere Sphäre sein.

• Schritt 2 :: Während wir unser Foto in Schwarzweiß betrachten, markieren wir die allgemeine Platzierung der Lichter, Dunkelheiten und Mitteltöne. Beachten Sie, wie diese aus kreisförmigen und abgerundeten Formen bestehen, wenn die Krümmung der Kugel das Licht um sie herum umhüllt.

 

• Schritt 3: Mit einem hellen Grauton werden die Lichtquelle und das Randlicht oben und das reflektierende Licht unten hinzugefügt.

TIPP :: Ich verwende das Werkzeug Kurve (U) -Kurve, um das reflektierende Licht und das Randlicht hinzuzufügen, während ich meine Kugelebene sperre, um diese perfekte Kurve zu erzielen.

 

• Schritt 4 :: Mit dem in Clip Studio integrierten Weichzeichnungswerkzeug unter Überblendung (J) sperre ich meine Kugelebene und glatte alles glatt.

 

• Fünfter Schritt :: Um dem Randlicht zusätzliche Betonung zu verleihen und das Löschen während der Unschärfe zu korrigieren, gehe ich hinein und füge mein Randlicht erneut hinzu, bevor ich es sehr sorgfältig glatte. Ich füge auch zusätzliche Lichtreflexionen rechts von der Kugel hinzu.

 

• Schritt 6: Bilden Sie ein Highlight mit Weiß oder nahezu Weiß für die hellste Lichtreflexion. In der Kugel werden weitere Schatten erzeugt, um sie bei der Replikation des Quellfotos abzudunkeln. Ich habe dann das untere reflektierende Licht im Vergleich zum Foto hervorgehoben, um unserem Motiv mehr Kontrast zu den ebenfalls hinzugefügten Schatten zu geben.

TIPP :: Die geworfenen Schatten werden in einer eigenen Ebene unterhalb der Kugel hinzugefügt. Beachten Sie, dass die gegossenen Schatten aufgrund einer Lichtquelle, die sich in der Nähe des Motivs und größer befindet, auch unscharf sind.

 

Schritt sieben :: Zeit zum Ausmalen! Stellen Sie auf einer neuen Ebene, die mit einem blaugrünen Farbton gefüllt ist, den Mischmodus auf (Farbe). Dies wird unsere gesamte Szene in diese Farbe bringen.

 

• Schritt acht :: Wählen Sie nur Ihre Kugelebene mit STRG + Klicken auf die Ebene. Löschen Sie mit einem weichen Radiergummi vorsichtig den oberen Teil der Ebene des (Farb-) Mischmodus von der Kugel. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Hauptlichtquelle eine andere Farbe aufweist als das reflektierende Licht, das vom grünen Boden reflektiert wird, was dazu führt, dass reflektierendes grünes Licht am unteren Rand der Kugel und weißes / goldenes Hauptlicht oben erscheint.

 

• Schritt 9: Wenn Ihre Kugel noch ausgewählt ist, fügen Sie auf Ihrer (Farb-) Mischmodus-Ebene oben auf Ihrer Kugel einige warme Goldtöne hinzu. Für eine dynamischere Arbeit tupfen Sie zusätzlich verschiedene Blautöne auf den unteren reflektierenden beleuchteten Teil der Kugel.

 

• Schritt 10 :: Nimm den 雪 ブ ラ シ (Schneebürste) und mache auf einer neuen Ebene Flecken auf der Oberfläche der Kugel, genau wie auf unserem Foto. Dies ist großartig für die Texturierung unserer Arbeit. Wenn Ihre Flecken zu klein oder zu schwer zu erkennen sind, gehen Sie zu (Ebeneneigenschaft) -> (Effekt) -> (Randeffekt) -> (Aquarellkante), um sie hervorzuheben.

 

• Schritt elf :: Fast fertig! Lassen Sie uns als letzten Schritt dieses Bildmaterial durch Anwenden einer Tonkurve zum Platzen bringen.

 

Plutchik Rad der Gefühle

Dieses Thema könnte ein eigenes Tutorial sein, daher werden wir es heute nur kurz ansprechen.

Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Szene weiter verbessern können, sollten Sie das Plutchik-Rad der Emotionen verwenden, um Ihre Farbtheorie zu unterstützen. Unterschiedliche Farben rufen unterschiedliche Emotionen hervor. Indem Sie beherrschen, was jede Farbe bedeutet, können Sie die Stimmung Ihrer Arbeit beeinflussen und eine tiefere Symbolik zulassen.

 

Möchten Sie eine dunkle und launische Szene eines Charakters erstellen, der einen geliebten Menschen verloren hat? Verwenden Sie dunkle Blautöne, um Trauer zu vermitteln. Oder vielleicht wünschen Sie sich ein gewalttätiges Kunstwerk eines Charakters, dessen Wut sich ausbreitet, wenn ja, wählen Sie rote Schattierung und Beleuchtung, um den Punkt zu vermitteln.

 

Realistisches Fell malen

Schattierungstexturen können aufgrund ihrer komplexen Formen und des höheren Detaillierungsgrades, der zur Vermittlung von Realismus erforderlich ist, schwierig sein. Wir werden uns mit dem Schattieren und Malen von Pelz befassen, da dies eine großartige Möglichkeit ist, das Verständnis der Beleuchtung auf komplizierten Oberflächen zu verbessern.

Zunächst studieren wir einige Referenzfotos, die ich gemacht habe. Das Fell variiert stark in Länge, Konsistenz und Farbe, je nachdem, zu welcher Art das Fell gehört. Die obigen Referenzen beziehen sich auf Waschbärenfell, das eine einzigartige Mischung aus grobem Langfell und weichem, kürzerem Fell aufweist.

Hier sind die Pinsel, mit denen wir die folgenden zwei Pelz-Tutorials malen werden.

Der Pinsel fur も 水彩 も 厚 塗 り Main (Hauptlinie, Aquarell, dicke Beschichtung) wird für die meisten dieser Pelz-Tutorials verwendet. Ich passe die Einstellungen an, um die Farbmenge, die Farbdichte, die Härte und die Pinseldichte für unterschiedliche Dicke und Weichheit der Striche zu ändern.

Der Pinsel Ri ★ Ink Splats verleiht dem Malprozess am Ende des Malvorgangs einen großartigen letzten Schliff.

Beachten Sie, dass durch einfaches Einstellen der Pinselhärte und -größe drastisch unterschiedliche Fellstriche entstehen können. Wir werden diese Methode anwenden, um eine Vielzahl von Pelzen in unserem Gemälde zu erzeugen.

• Schritt Eins :: Malen Sie zunächst eine grobe Basis für Ihr Fell. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie es nicht zu detailliert gestalten. Etwas Loses und Schnelles funktioniert einwandfrei.

 

• Schritt 2: Blockieren Sie mit einer helleren Farbe die allgemeine Positionierung von Glanzlichtern, indem Sie vertikale Striche mit einem großen Pinsel verwenden.

 

• Schritt Drei :: Mischen Sie die beiden Farben subtil.

 

• Schritt 4: Verringern Sie die Helligkeit Ihres Fells, um später das Hervorheben zu erleichtern, indem Sie zu (Bearbeiten) -> (Tonwertkorrektur) -> (Helligkeit / Kontrast) gehen. Dadurch wird das Fell, das wir in späteren Schritten hinzufügen, lebendiger.

 

• Fünfter Schritt :: Führen Sie eine zusätzliche Mischung des Pelzes durch und beginnen Sie, die einzelnen Fellstränge von der Unterseite des Motivs aus zu schichten und sich nach oben zu arbeiten. Die Enden Ihrer Fellstränge sind heller, während die Basen dunkler sind, wenn Schatten auf sie fallen.

TIPP :: Wenn Sie unten anfangen und sich nach oben arbeiten, können Sie Ihre Striche nicht überfärben, während Sie gehen.

 

• Schritt 6: Ich füge weitere Pelzdetails und Stränge hinzu und erhöhe allmählich die Härte meines Pinsels, damit Stränge, die näher am Betrachter liegen, knackiger erscheinen. Dieser Wechsel der Härte bewirkt einen ähnlichen Effekt wie das Einstellen der Blende einer Kamera und trägt zur Bildung einer geringen Schärfentiefe bei.

 

• Schritt Sieben :: Hervorzuheben sind Bereiche des Pelzes, die zu dunkel sind und mehr Vielfalt benötigen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Fell nicht zufällig platzieren und ihm stattdessen ein strukturiertes Aussehen verleihen, wie in unserem Fotobeispiel gezeigt.

 

• Schritt Acht :: Mit einer auf Maximum oder nahezu Maximum eingestellten Härte füge ich die letzten dünnen Stränge in einer neuen Schicht für eine ausgeprägte Textur hinzu. Diese werden am häufigsten in hervorgehobenen Regionen platziert.

 

• Schritt neun :: Die Basis der neu hinzugefügten, knackigen Fellstränge einmischen.

 

• Schritt 10: Wenn Ihr Fell keinen Kontrast aufweist, sollten Sie eine neue Ebene erstellen, die auf Multiplizieren eingestellt ist, und einige Schatten abdunkeln.

 

• Schritt 11: Nehmen Sie in einer neuen Ebene, die auf Überlagern eingestellt ist, einen warmen, hellen Farbton für den Teil, der der Hauptlichtquelle zugewandt ist, und einen kühlen blauen Farbton für den Teil, der der reflektierenden Beleuchtung zugewandt ist, um einen leuchtenden Effekt auf das Fell zu erzielen.

 

• Schritt 12 :: Nehmen Sie den Pinsel Ri ★ Ink Splats und spritzen Sie einige Lichteffekte in einer neuen Ebene, die auf Glow Dodge eingestellt ist. Machen Sie sie dann noch deutlicher, indem Sie zu (Ebeneneigenschaft) -> (Effekt) -> (Randeffekt) -> (Aquarellkante) gehen.

 

• Schritt 13 :: Wählen Sie mit Ihrem Verlaufswerkzeug (G) auf einer neuen Ebene, die auf Glow Dodge eingestellt ist, einen warmen Farbton für die Oberseite und einen kühlen Farbton für die Unterseite, um dann über Ihre Leinwand zu streichen.

 

• Schritt 14 :: Als letzten Schritt schließen wir die Sache mit einer Tonwertkorrektur ab, indem wir zu (Ebene) -> (Neue Korrekturschicht) -> (Tonwertkorrektur) gehen. Dies wird unser Bild aufhellen und den Kontrast und die Färbung verstärken. Jetzt sind wir alle fertig!

 

Langes Fell ist großartig, aber Erfahrung im Zeichnen kurzer Felllängen ist auch nützlich. Für unser nächstes Schritt-für-Schritt-Tutorial zeichnen wir Standard-Kaninchenfell. Schauen wir uns zunächst unsere Referenzbilder an, um zu visualisieren, wie sich das Fell bewegt und liegt.

 

 

• Schritt Eins :: Beginnen Sie mit einer rauen Basis für Ihr Fell in einem dunklen Farbton. Sie müssen nicht zu detailliert werden, sondern müssen nur in der allgemeinen Form blockieren.

 

• Schritt 2 :: Schlagen Sie einige grundlegende Highlights in den Regionen an, die am meisten von Ihrer Hauptlichtquelle beleuchtet werden.

 

• Schritt Drei :: Mischen Sie die Farben ein und achten Sie darauf, dass immer noch Platz für strukturierte Striche bleibt.

 

• Schritt 4: Bilden Sie in einem dunkleren Braunton Schatten in den Bereichen, in denen das Fell gekräuselt ist. Breite Striche für diesen Schritt funktionieren einwandfrei, da wir als nächstes auf ausführlichere Details eingehen werden.

 

• Fünfter Schritt :: Beginnen Sie von unten und arbeiten Sie sich nach oben. Verwenden Sie einen kleinen Pinsel, um horizontale Fellreihen mit nach unten gerichteten Strichen zu bilden, die zwischen hellen und dunklen Reihen wechseln. Dies gibt den Anschein von Tiefe. Es ist wichtig, die Fellstruktur nicht zufällig zu platzieren, da dies zu einem ungeordneten Bild führen kann, das optisch nicht ansprechend ist.

 

• Schritt 6: Nachdem die gesamte Grundtextur angewendet wurde, können wir jetzt alle besonders gekräuselten Fellabschnitte abdunkeln oder aufhellen.

 

• Schritt Sieben :: Wenn Ihr Fell zu dunkel wird oder keinen Kontrast aufweist, wenden Sie eine Tonkurve an, indem Sie auf (Bearbeiten) -> (Tonwertkorrektur) -> (Tonkurve) gehen, um die Dinge aufzuhellen.

 

• Schritt 8: Fügen Sie mit einer kleinen Pinselgröße und einer Härteeinstellung von 3 Balken den Fellbereichen, die der Hauptlichtquelle am nächsten liegen, glänzende Glanzlichter hinzu.

 

• Schritt 9: Auf einer neuen Ebene, die auf Multiplizieren eingestellt ist, wird der von der Hauptlichtquelle abgewandten Seite des Pelzes eine sanfte Schattenschicht hinzugefügt.

 

• Schritt 10 :: Auf einer neuen Ebene, die auf Weiches Licht eingestellt ist, fügen wir den Fellabschnitten mit hohem Glanzgehalt eine subtile Lichtmenge hinzu, die unserer Lichtquelle am nächsten kommt.

 

• Schritt 11: Verwenden Sie eine warme Farbe für den Teil des Bildes, der Ihrer Lichtquelle am nächsten liegt, und einen kühlen Farbton für den Teil, der von Ihrer Lichtquelle weg zeigt, auf einer neuen Ebene, die auf Überlagern eingestellt ist, um Lichteffekte hinzuzufügen.

 

• Schritt 12: Als letzten Schliff werden wir mit unserem Ri ★ Ink Splats-Pinsel einige Fleckeneffekte in einer neuen Ebene auf Glow Dodge setzen. Machen Sie sie dann noch deutlicher, indem Sie zu (Ebeneneigenschaft) -> (Effekt) -> (Randeffekt) -> (Aquarellkante) gehen. Wir sind fertig!

 

 

Einen Charakter schattieren

Wenn wir alles, was wir aus den vorherigen Segmenten gelernt haben, in die Anwendung umsetzen, schattieren wir einen Anime-Charakter in einem Zellschattierungsstil! Lass uns gleich loslegen!

• Schritt Eins :: Beginnen Sie mit Ihrem farbigen Anime-Charakter. Wählen Sie dann die Grundfarbenebene mit STRG + Klicken Sie auf die Ebene, um das Zeichen selbst auszuwählen. ODER Sie können Ebenenausschnitte verwenden, damit die Schattierungsfarbe nur für das Zeichen gilt.

 

• Schritt 2 :: Ich habe mich entschieden, die Fotoreferenz Nr. 5 für kurzes Haar mit Blick auf die Vorderseite zu verwenden, um mich beim Beschatten zu unterstützen, damit die Beleuchtung aus der unteren linken Ecke meiner Szene kommt. Erstellen Sie im Mischmodus "Multiplizieren" eine neue Ebene und schattieren Sie dann, wo das Licht auf das Referenzfoto fällt. Wenn Sie die Lichter und Dunkelheiten übertreiben, können Sie ein stilistischeres und anime Aussehen erzielen.

 

• Schritt 3: Nehmen Sie eine neue Ebene, die auf Überlagern eingestellt ist, und platzieren Sie Ihre Glanzlichter, die das Ergebnis Ihrer Hauptlichtquelle sind, in einer warmen Farbe.

 

• Schritt 4: Machen Sie eine neue Schicht und bilden Sie dann einen Ring im Haar, um ihm Glanz zu verleihen. Verwischen Sie diesen Ring und legen Sie die Ebene auf Glow Dodge.

TIPP :: Ich habe nur die Haare für diesen Schritt ausgewählt, um zu verhindern, dass die Farbe diesen Bereich verlässt.

 

• Fünfter Schritt :: Erstellen Sie auf einer neuen Ebene, die auf Multiplizieren eingestellt ist, einen Ring unter Ihrem Markierungsring, um dem Haar Tiefe zu verleihen.

 

• Schritt 6: Wenn nur das ausgewählte Zeichen ausgewählt ist, schwenke ich mit dem Verlaufswerkzeug (G) auf einer Multiplikationsebene von oben nach unten. Dies ist Teil der gesamten Haarschattierung, da meine Lichtquelle aus der entgegengesetzten Richtung kommt.

 

• Schritt Sieben :: Bilden Sie Glanzstriche auf den Haaren und Augen, damit sie platzen!

 

• Schritt 8: Erstellen Sie eine neue Ebene, die auf Hinzufügen (Leuchten) eingestellt ist, und streichen Sie mit dem Verlaufswerkzeug (G) von der unteren linken Ecke nach oben, um eine scheinbare Lichtquelle in Ihrer Szene zu erstellen.

 

• Schritt 9: Verwenden Sie auf einer neuen Ebene mit der Einstellung Überlagern erneut das Verlaufswerkzeug (G), wobei nur Ihr Charakter ausgewählt ist, und fügen Sie einen Lichteffekt hinzu, indem Sie den Verlauf über der oberen rechten Ecke nach unten neigen.

 

• Schritt 10 :: Um die Schattierung unseres Charakters interessanter zu gestalten, sperren Sie die Ebene und wählen Sie nur die Halsschattierung aus. Verwenden Sie dann in einer dunkleren Farbe und einem anderen Farbton das Verlaufswerkzeug (G) nach unten, damit der dem Kinn am nächsten liegende Raum dunkler wird.

 

• Schritt 11: Erstelle eine neue Ebene mit dem Glow Dodge-Mischmodus unter deiner Charakterebene. Punktieren Sie mit dem Pinsel 雪 ブ ラ シ (Schnee) einige Lichteffekte, um Ihre Lichtquelle besser sichtbar zu machen.

 

• Schritt 12 :: Für unseren letzten Schritt werden wir unsere Grafik attraktiver machen, indem wir eine Verlaufskarte über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Verlaufskarte) mit dieser neu gebildeten Ebene im Weichlichtmodus implementieren. Jetzt sind wir fertig!

 

Verlaufskarten sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Kunst interessanter zu gestalten und Ihrer Arbeit Ambiente zu verleihen. In Kombination mit Mischmodi können Sie unglaubliche Effekte erzielen.

 

 In Clip Studio-Assets für die Verlaufszuordnung können Sie unzählige kostenlose Optionen herunterladen! Hier sind einige meiner Favoriten.

Lichtreferenzen für Menschen

Das Finden der richtigen Referenzfotos oder das Aufnehmen eigener Fotos kann wichtig sein, um zu verstehen, wie Licht in einer realen Umgebung funktioniert. Werfen wir einen Blick auf einige Referenzen, die ich für dieses Tutorial mit meinem Mannequin-Modell Joeja erstellt habe. Ich habe drei verschiedene Frisuren für sie vorbereitet, um etwas Abwechslung zu bieten und um zu zeigen, wie sich die Lichtrichtung auch auf das Haar auswirkt.

 

Beachten Sie, wie sich Licht und Schatten um ihre Gesichtsstruktur wickeln und eher Kurven und Formen als perfekte Linien erzeugen. Die Anatomie des Gesichts beeinflusst die Schatten und die Beleuchtung.

:: VORNE MIT MANNEQUIN ::

:: QUARTER VIEW FACING MANNEQUIN ::

:: PROFIL MIT MANNEQUIN ::

Angenommen, Sie möchten unser Mannequin Joeja nicht als Referenz. Sie möchten jemanden, der echt ist und Ohren hat. Mach dir keine Sorgen, ich habe das auch abgedeckt. Es ist Zeit, unser nächstes Modell herauszubringen und auch einige Lichtstudien mit ihr zu machen.

:: VORNE MIT MENSCH ::

:: QUARTER VIEW MIT Blick auf den Menschen

:: PROFIL MIT MENSCH ::

:: ZURÜCK ZU MENSCHEN ::

Haarlicht Referenzen für Menschen

Nachdem wir eine Vielzahl von Blickwinkeln und Beleuchtungen mit Modellen mit kurzen oder keinen Haaren behandelt haben, wollen wir zwei weitere häufig vorkommende Frisuren betrachten und untersuchen, wie unterschiedliche Beleuchtungen auf ihnen erscheinen.

:: KURZES HAAR VORNE ::

:: KURZES HAARSEITENGESICHT ::

:: KURZES HAAR RÜCKSEITE ::

:: CURLED BOB FRONT FACING ::

:: CURLED BOB SIDE FACING ::

CURLED BOB BACK FACING ::

3D-Modelle als Beleuchtungsreferenz

Angenommen, Sie haben keine kleine Stadt oder einen Joeja, der Ihnen bei Ihren Beleuchtungsstudien hilft. Keine Sorge, Clip Studio hat Ihren Rücken. Eine Vielzahl von 3D-Modellen wird kostenlos zur Verfügung gestellt! Sie können in den vorinstallierten Optionen keine finden, die Ihnen gefällt? Schauen Sie sich Clip Studio Assets für 3D-Gebäude, Szenen, Burgen, verschiedene Körpertypen und vieles mehr an.

 

Die 3D-Modelle verfügen über eine integrierte Beleuchtungsfunktion zum Anpassen der Lichtquellenrichtung und des Schattenwurfs.

Hier sind ein paar lustige 3D-Modell-Assets, die im obigen Beispiel zu sehen sind.

Endnote

Vielen Dank für das Lesen und ich hoffe, Sie haben heute etwas Neues gelernt! Hinterlassen Sie unbedingt ein "Gefällt mir", einen Kommentar und abonnieren Sie weitere Tutorials. Bis zum nächsten Mal! ^ v ^