Einführung

Willkommen zu meiner neuen Reihe von Tutorials, in denen ich über Herrscher aller Art sprechen werde.

 

Clip Studio Paint enthält eine Vielzahl von Linealen. Hoffentlich kann ich Ihnen dabei helfen, sie kennenzulernen und herauszufinden, wie Sie mit ihnen arbeiten können. Was ich tun werde, ist eine Reihe von Gemälden zu zeichnen und zu versuchen, in allen Herrschern zu arbeiten, während ich gehe. In diesem ersten Teil werden das 1-Punkt-Perspektivlineal, das Kurvenlineal, das Linearlineal und das Symmetrielineal verwendet. Ich werde später einen Blick auf die 2- und 3-Punkt-Lineale werfen. Ich erkläre auch den gesamten Malprozess der Bildherstellung mit einer Menge Screenshots und Bildern.

 

Okay, lass uns loslegen!

Grundeinstellungen

Als erstes erstelle ich eine neue Datei und erstelle eine neue Ebene für die erste Skizze. Beachten Sie, dass diese Skizze nur der Anfang ist. Es wird eine weitere verfeinerte Skizzenebene geben, bevor ich zum eigentlichen Farbstadium komme.

 

Was Messungen und DPI betrifft, können Sie so ziemlich alles tun, was Sie wollen, aber ich empfehle eine Einstellung von mindestens 300 DPI. Dieses Gemälde hat die ungeraden Maße von 36x46 Zentimetern, weil es in einen alten Goldrahmen passen muss, den ich in einem Gebrauchtwarenladen gefunden habe.

Erste Skizze

Ich benutze immer den helleren Stift zum Skizzieren und für die erste Skizze eine hellblaue Farbe. Ich habe keinen bestimmten Grund dafür, außer es passt zu meinem Workflow. Ich empfehle, zum Skizzieren kein Schwarz oder eine zu dunkle Farbe zu verwenden, da dies das Einfärben weiter unten auf der Linie beeinträchtigt. Sie können jedoch jede Farbe wählen, die Sie für richtig halten.

 

Oben ist ein Bild der ersten Skizze zu sehen, und wie Sie sehen können, sieht es nicht nach vielem aus. Das ist okay, soll es nicht, wir werden das in der verfeinerten Skizzenphase erreichen. An dieser Stelle geht es hauptsächlich darum, die allgemeine Idee zu vermitteln. Was ich möchte, dass dieses Bild in Bezug auf Charakterhaltung und Hintergrundelemente enthält.

Verfeinerte Zeichenskizze

Jetzt reduziere ich die Deckkraft der anfänglichen Skizzierebene, erstelle eine neue Ebene darüber und wähle eine rote Farbe aus. Ich benutze immer noch das Werkzeug "Leichter Bleistift", gehe die Skizze durch, räume sie auf, füge Details hinzu und all diese Dinge. Ich beginne mit dem Charakter, wie oben gezeigt.

Das lineare Lineal

Jetzt, wo ich meinen Charakter habe, ist es Zeit für den Regenschirm und den Hintergrund, was bedeutet, wofür wir alle hier sind: Mit Herrschern spielen! Klicken Sie zunächst auf das dreieckige Symbol, um zum Linealmenü zu gelangen. Wählen Sie dann das lineare Lineal aus und wir können loslegen.

Jetzt ist das lineare Lineal sehr einfach, obwohl es einige Optionen bietet. Sie können es als normales gerades Lineal verwenden oder es mithilfe der Einstellungen Quadratic Bezier oder Cubic Bezier in Kurven umwandeln (wie z. B. ein altmodisches Lineal für französische Kurven). Oben habe ich einige zufällige Lineallinien erstellt, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Diese Linien wurden nicht gemalt oder gezeichnet, so sieht das Lineal auf eigene Faust aus. Beachten Sie, dass die Bezier-Kurven in alle Richtungen und Kurven gezogen werden können. Dies sind nur Beispiele.

Da die Lineale lila und meine Linien rot sind, neige ich dazu, die Deckkraft meiner verfeinerten Skizzenebene leicht zu verringern, um sie besser hervorzuheben. Ich beginne mit dem Zeichnen von zwei geraden Linien von der Oberseite des Regenschirms bis zur Unterseite, wo sich der Griff befindet, mit der Option Gerade Linie. Sobald das Lineal angebracht ist, rastet das von mir verwendete Mal- / Zeichenwerkzeug ein.

Hier habe ich den G-Stift verwendet, um über die Lineale zu zeichnen, und wie Sie sehen können, perfekt gerade Linien, bei denen die Dicke mit dem Stiftdruck, der Pinselgröße und allen anderen Einstellungen variiert, die möglicherweise mit dem ausgewählten Pinsel verknüpft sind. So einfach ist das wirklich.

Das Kurvenlineal

Es gibt vier Optionen für gekrümmte Lineale: Gerade, Spline, Quadratisches Bezier und Kubisches Bezier. Die gerade Linie verbindet eigentlich nur gerade Linien über Punkte, das ist also ziemlich einfach. Sie können die Linie beenden, indem Sie entweder doppelklicken oder den Kreis schließen, wo Sie an der Stelle anhalten, an der Sie begonnen haben.

Als nächstes kommt die Spline-Option. Sie klicken auf die Leinwand, um Ihren Ausgangspunkt festzulegen. Dann klicken Sie auf eine andere Stelle und eine Linie entsteht zwischen den beiden Punkten. Sie können jetzt - ohne zu klicken - eine Kurve zwischen die beiden Punkte ziehen. Sie können nach Belieben weitere Punkte hinzufügen und wie bei der geraden Linie entweder doppelklicken oder den Kreis schließen.

Der quadratische Bezier und der kubische Bezier funktionieren auch mit Kurven zwischen Punkten. Der einfachste Weg, die Unterschiede zu zeigen, besteht darin, zu zeigen, wie sie aufgebaut sind, was Sie im obigen Screenshot sehen können. Für mich tun sie genau das Gleiche und dienen genau dem gleichen Zweck. Es ist eher Geschmackssache und was am besten zu Ihrem Workflow passt.

Nun zu einem gewissen Kontext!

 

Ich muss die Form des Regenschirmgriffs anpassen und dafür werde ich das gebogene Lineal von Cubic Bezier verwenden. Ich benutze das hauptsächlich, weil ich vor einiger Zeit viel mit Vektorgrafiken in Adobe Illustrator gearbeitet habe und sie so funktionieren. Sie können mit jedem der anderen gekrümmten Lineale genau die gleichen Kurven erstellen. Dies ist genau das, was mir am einfachsten fällt.

 

Oben sehen Sie den „ersten Entwurf“ des Lineals. Sieht etwas schrecklich und deformiert aus, aber zum Glück gibt es dafür eine Lösung.

Klicken Sie auf das Bedienwerkzeug und wählen Sie im Menü Objekt. Klicken Sie nun auf das Lineal und alle diese kleinen Ziehpunkte werden angezeigt. Diese können dankenswerterweise gezogen und angepasst werden, um das Lineal zu bereinigen. Die weißen Punkte sind die tatsächlichen Punkte, an denen Sie zunächst geklickt haben. Durch Ziehen dieser Elemente wird die Grundposition des Punkts geändert. Die kleinen roten Punkte, die daraus hervorgehen, können auch gezogen und angepasst werden. Diese ändern die Kurve zwischen den beiden Punkten.

Nach einigen Korrekturen sieht mein Lineal jetzt so aus. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ein Teil des gekrümmten Lineals vom linearen Lineal wegschreibt. Das ist in Ordnung, die beiden verschmelzen etwas weiter unten und wenn es gemalt wird, sieht es genau so aus, wie es soll.

Jetzt bin ich noch nicht ganz fertig mit dem Regenschirm, er braucht noch den oberen Teil. Ich mache das genauso wie das Handle, benutze einfach das kubische Lineal, klicke und ziehe und korrigiere die Linien mit dem Objekt-Werkzeug.

 

Eine Sache, die sich bei der Ausführung des oberen Teils des Regenschirms als sehr nützlich erwiesen hat, ist, dass ein kleines V erscheint, wenn Sie über den vorherigen Punkt fahren, den Sie gemacht haben. Das heißt: Brechen Sie die Kurve. Klicken Sie darauf, und der Punkt wird gerade, als wäre es Ihr erster Punkt, und Sie können jetzt mit einer neuen Kurve fortfahren, ohne das Lineal zu brechen. Das Bild oben zeigt das fertige Regenschirmlineal in seiner ganzen Pracht.

Und da ist die fertige, raffinierte Skizze des Mannes mit dem Regenschirm.

1-Punkt-Perspektivlineal

Als erstes muss ich ein perspektivisches Lineal erstellen. Dazu finde ich Ebene im Menü der oberen Leiste, dann Lineal / Rahmen und dann Perspektivisches Lineal erstellen.

Ich erhalte dieses kleine Popup-Fenster und kreuze für dieses Tutorial die 1-Punkt-Perspektive an. Es erscheint nun eine Reihe von (möglicherweise) verwirrend aussehenden Linien.

Nehmen wir es jetzt von oben:

• Blaue horizontale Linie: Der Horizont, an dem der Ozean im wirklichen Leben auf den Himmel trifft. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie gerade nicht gerade ein Bild vom Typ "Ozean trifft Himmel" zeichnen. Es kann platziert werden, wo immer Sie es möchten. Es muss nur in Bezug auf das, was Sie darstellen möchten, einen Sinn ergeben. Normalerweise bewege ich diese Linie VIEL, um die perfekte Platzierung herauszufinden. Manchmal gehe ich auf Augenhöhe eines Charakters, manchmal gehe ich weit nach oben oder weit nach unten, für mich ist es nur eine Frage dessen, was richtig aussieht und sich richtig anfühlt.

 

• Die diagonalen violetten Linien: Diese beiden treffen sich an einem Punkt in der Mitte, der als Fluchtpunkt bezeichnet wird. Sie können diese verwenden, um Ihre Perspektive im Bild zu platzieren. Suchen Sie einfach ein paar Linien in Ihrer Skizze und versuchen Sie, sie abzugleichen. Auf diese Weise können Sie auch die Horizontlinie platzieren, und noch wichtiger: den Fluchtpunkt.

 

• Der Fluchtpunkt ist, wo alles verschwindet. Denken Sie an eine Reihe von Eisenbahnschienen, die irgendwo in der Ferne zu einem einzigen Punkt am Horizont werden. Das ist der Fluchtpunkt.

 

• Die vertikale violette Linie: Zeigt einfach an, was im Gegensatz zum Horizont vertikal ist. Diese Linie kann nicht verschoben, aber gedreht werden (dazu kommen wir gleich).

Schauen wir uns nun alle winzigen Griffe und Knöpfe am Lineal an.

 

1\. Verschiebt das gesamte Lineal, ohne eine der Linien zu ändern.

 

2\. Verschiebt Nummer 1, falls sie mit dem, was Sie zeichnen, in Konflikt steht. Es hat keine Auswirkung auf das Lineal selbst, es bewegt einfach Griffe und Knöpfe auf Nummer 1.

 

3\. Sperrt das gesamte Lineal. Es kann weiterhin durch Ziehen um Nummer 1 verschoben werden, Sie können jedoch keine der Linien oder Fluchtpunkte anpassen.

 

4\. A und B, diese kleinen Griffe können gezogen werden und drehen den Horizont des Lineals sowie die vertikale Hilfslinie.

 

5\. Ziehen Sie dies, um das Lineal zu bewegen und gleichzeitig seine Hilfslinien und die Position der Horizontlinie zu ändern.

 

6\. Sperrt die vertikale Führung, sodass Ihre Linien beim Zeichnen nicht daran einrasten. Stattdessen rasten sie nur am Fluchtpunkt ein (und horizontal, wenn dieser entsperrt ist, siehe Punkt 7 unten). Wenn dies nicht gesperrt ist, können Sie perfekt vertikale Linien sowie eine diagonale Perspektive und perfekte horizontale Linien zeichnen.

 

7\. Sperrt die horizontale Führung, sodass Ihre Linien beim Zeichnen nicht daran einrasten. Genau wie bei der vertikalen Führung rasten Ihre Linien nur noch am Fluchtpunkt ein (und vertikal, wenn dieser entsperrt ist).

Zuletzt werden wir uns die diagonalen Richtlinien und ihre Anpassungen ansehen.

 

1\. Der Ziehpunkt der Führung. Mit dieser Option können Sie die Platzierung der Hilfslinie anpassen, ohne dass sich dies auf das Lineal auswirkt.

 

2\. Sperrt die Hilfslinien, damit die von Ihnen gezeichneten Linien nicht zum Fluchtpunkt rasten. Stattdessen verlaufen sie nur vertikal und horizontal (oder nur eine, wenn eine der anderen Führungen verriegelt ist).

 

3\. A und B verschieben den Fluchtpunkt sowie die Horizontlinie zusammen mit der Führung. Dies erleichtert das Einstellen der Fluchtpunkte, insbesondere wenn sie weit von der Leinwand entfernt sind.

 

Und das war's, das sind all die vielen Dinge, die Sie in Bezug auf das 1-Punkt-Lineal anpassen und damit herumspielen können. Nun zum Zeichnen und Malen!

Hintergrund zeichnen (Grundlagen)

Ich beginne mit der Positionierung des perspektivischen Lineals, und dies geschieht wirklich durch Versuch und Irrtum / was auch immer für mich richtig aussieht. Einfach ausgedrückt, ich lege es irgendwo hin, zeichne ein paar wichtige Linien, um zu sehen, wie es aussieht, positioniere es neu und wiederhole es, wenn es nicht passt.

 

Oben sehen Sie die Position, an der ich gelandet bin. Beachten Sie, wie weit der Fluchtpunkt von der tatsächlichen Zeichnung entfernt ist.

Dann zeichne ich mit dem perspektivischen Lineal in den Vordergrund. Ich möchte, dass er auf ein paar Brettern steht, die von der Seite eines Gebäudes abschreiben. Es wird viel detaillierter darauf eingegangen, aber ich ziehe es vor, zuerst alle grundlegenden Hintergrundelemente zu notieren, deshalb zeichne ich einige einfache Blöcke für Hintergrundgebäude.

Jetzt möchte ich eines hinzufügen, und das ist ein anderes Brett, das nur in einem anderen Winkel über den beiden anderen liegt. Dies bedeutet, dass ich einen weiteren Fluchtpunkt auf derselben Horizontlinie benötige, was problemlos möglich ist. Wählen Sie einfach das Lineal aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Ein Menü wird angezeigt. Klicken Sie auf "Fluchtpunkt hinzufügen". Sie erhalten einen brandneuen Satz von Linien für diesen neuen Fluchtpunkt.

Ich platziere den neuen Fluchtpunkt an einer Position, die für die Stelle, an der sich das Brett befinden soll, sinnvoll ist, füge eine neue Ebene hinzu und zeichne dann die Ergänzungen ein. Ich sperre die Führungen am ersten Fluchtpunkt, um das Einrasten der Linien an der richtigen Stelle zu erleichtern.

Verwenden des Rasters

Jetzt möchte ich viel mehr Details zu diesem Stück, zum Beispiel möchte ich Fenster zu den Gebäuden. Diese können mithilfe des Rasters ganz einfach hinzugefügt werden. Gehen Sie im oberen Menü zu Ansicht, und es gibt eine Option namens Raster. Klicken Sie darauf und das Raster wird angezeigt.

Wenn das Raster nicht in sinnvoller Weise mit Ihrer Zeichnung übereinstimmt, können Sie es verschieben, indem Sie das Werkzeug Ebene verschieben auswählen und dann auf Raster verschieben klicken. Jetzt wird das Raster verschoben und die Ebene und Ihre Zeichnung bleiben in Ruhe.

Denken Sie daran, die Option Am Raster ausrichten oben auf dem Bildschirm aktiviert zu haben und dann mit dem Zeichnen in einigen grundlegenden Fensterformen zu beginnen. Die Verwendung des Gitters als Maß macht es einfach, sie gleichmäßig und gleichmäßig zu verteilen. Sie können das Raster für all diese Dinge verwenden, hier verwende ich es auch zum Zeichnen von Steinen. Sobald ich mit dem Detaillierungsgrad zufrieden bin, ist die verfeinerte Skizze offiziell fertig und ich kann jetzt weitermachen.

Das Tattoo - Das symmetrische Lineal

Bevor ich mit dem Einfärben dieses Stücks fortfahre, möchte ich einen Blick auf ein anderes Lineal werfen: das Symmetrie-Lineal.

 

Dazu erstelle ich ein völlig neues Dokument mit einer Größe von 15 x 15 cm. Ich wähle das symmetrische Lineal aus der Lineal-Toolbox aus und gebe in das Feld Anzahl der Zeilen 16 ein. Das ist das Maximum an Linien, mit denen Sie arbeiten können, und es funktioniert gut Für das Design habe ich im Sinn.

 

Klicken Sie auf das Lineal und ziehen Sie es auf die Leinwand. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird es entweder horizontal, vertikal oder in einem Winkel von 45 Grad perfekt ausgerichtet. Am Ende habe ich ein Ergebnis wie oben.

Jetzt möchte ich dieses Mandala-Design zeichnen, aber ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen, es zu planen. Deshalb arbeite ich von Anfang an mit Tinte und beginne verschiedene Muster zu zeichnen.

 

Ein Hinweis zur Tinte: Ich verwende kein Schwarz, sondern dieses sehr dunkle Lila. Wie Sie auf dem Bild zu Beginn dieses Tutorials sehen können, hat dieses Gemälde eine etwas violette Schattierung, und deshalb verwende ich wirklich dunkelviolette Tinte, um es reibungsloser zu mischen.

 

Das Genie des Symmetrie-Lineals ist nun, dass wenn Sie eine Linie innerhalb eines Feldes oder entlang einer der Linien zeichnen, diese genau in allen anderen Räumen des Lineals wiederholt wird. 16 Linien zu haben bedeutet, dass jede Linie, die ich zeichne, sechzehn Mal wiederholt wird.

 

Oben sehen Sie das Ergebnis dessen, was eigentlich nur zufälliges Kritzeln ist, das mit dem symmetrischen Lineal zu etwas ganz Schönem zusammengefügt wurde.

Jetzt kopiere ich das Tattoo und füge es in mein Bild ein.

Ich beginne damit, die Größe so zu ändern, dass sie dort passt, wo ich sie haben möchte (in diesem Fall an der Innenseite seines Ellbogens).

Gehen Sie dann zu Bearbeiten → Transformieren → Netztransformation. Dies gibt mir eine kleine Schachtel mit einigen Punkten, die ich um das Tattoo ziehen und strecken kann. Ich mache das, damit sich das Tattoo etwas glatter um seinen Arm legt, als wenn ich es einfach so aufkleben würde, wie es gerade ist.

Und los geht's, nach einigem Ziehen und Kneifen habe ich ein Ergebnis erhalten, das ein bisschen mehr wie ein Tattoo auf Fleisch und Muskeln aussieht als wie ein Aufkleber zum Kopieren / Einfügen. Ich werde die wenigen Teile löschen, die über die Linien seines Armes hinausgehen, sobald ich mit dem Einfärben fertig bin, den Mischmodus auf "Hartes Licht" einstellen und das war's für das Tattoo.

Einfärben

Kommen wir nun zum Einfärben. Das ist wirklich sehr einfach, weil ich schon die ganze harte Arbeit mit Lineal und Gittern gemacht habe. Ich habe alles was ich brauche, um einfach den Linien zu folgen.

 

Ich behalte den Hintergrund und den Charakter jedoch auf getrennten Ebenen, falls ich Hintergrundinformationen aus meinem Charakter löschen muss, und manchmal füge ich im Laufe der Zeit weitere Ebenen hinzu und füge sie zusammen.

 

Das Halten des Hintergrunds und des Charakters auf getrennten Ebenen ist auch später in diesem Tutorial nützlich. Daher ist dies eine wirklich gute Idee.

 

Oben ist ein Bild des fertigen Charakters zu sehen, einschließlich Tätowierung.

Und noch eine der gesamten fertigen Tinte.

Graue Werte

Erstellen Sie nun eine neue Ebene unter der Tinte. Ich habe auch einen Ordner für alle meine Skizzen und Lineale erstellt, um sie aus dem Weg zu räumen.

 

Wenn ich eine hellgraue Farbe auswähle, füge ich meinem Charakter und meinem Hintergrund Schatten hinzu. Insgesamt gibt es drei Schattierungsebenen, eine Grundfarbe und zwei Hervorhebungssätze. Daher muss ich dies beim Hinzufügen von Grauwerten berücksichtigen. Ich benutze den G-Stift zum Hinzufügen von Werten und denke daran, nicht schattierte Pixel transparent zu halten.

 

Das Bild oben zeigt die erste Schattierungsschicht.

Wenn ich einen mittleren Grauton auswähle, wiederhole ich den gesamten Vorgang noch einmal.

Schließlich wähle ich ein dunkles Grau aus und füge die letzte Schattierungsebene hinzu, wo immer dies erforderlich ist.

 

Und das war's für die Grauwerte.

Einfärben der Tinte

Jetzt habe ich (aus einer Laune heraus) beschlossen, dass die Schattierung des Hintergrunds eine grünliche Tönung anstelle von lila haben soll (etwas, worüber ich später in diesem Tutorial meine Meinung noch einmal ändern werde, aber Sie werden es tun) bekomme diesen Schritt trotzdem).

 

Wie Sie sich vielleicht erinnern, sind meine Linien dunkelviolett statt schwarz. Lila Linien kollidieren immens mit grüner Schattierung, sobald wir die Mischphase erreicht haben. Stattdessen werde ich versuchen, meine Hintergrundlinien mit einem dunklen Grün zu tönen. Hum Halleluja, dass ich den Hintergrund und den Charakter auf zwei getrennten Ebenen eingefärbt habe, oder?

 

Wählen Sie dazu zunächst den gesamten Inhalt des Hintergrunds aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, gehen Sie zu Auswahl aus Ebene und klicken Sie dann auf Auswahl erstellen.

Jetzt haben Sie jedes kleine Detail der Hintergrundfarbe ausgewählt. Um es jetzt anders zu färben, wähle ich die gleiche Farbe wie Hintergrund- und Vordergrundfarbe und mache dann einen Verlauf von Vordergrund zu Hintergrund. Das ist alles, es füllt jedes Pixel und Sie sind mit dem Abtönen Ihrer Hintergrundfarbe fertig. Es gibt tatsächlich eine andere (vielleicht einfachere) Möglichkeit, alle Linien zu färben, was ich tun werde, wenn ich das nächste Mal meine Meinung ändere.

Stellen Sie sicher, dass die Zeicheneinfärbungsebene in der Ebenenpalette über der Hintergrundeinfärbung liegt, da sich das Zeichen vor allen Hintergrundelementen befindet.

Überlagerung

Ich erstelle jetzt eine neue Ebene über den Grautönen, aber unter den Farbschichten. Dies wird meine Überlagerungsebene sein, in der ich der gesamten Schattierung ihren Farbton geben werde. Überfluten Sie es mit dem Farbton, den Sie dem Hintergrund geben möchten (in diesem Fall grün). Es gibt viel mehr Hintergrund als Charakter, daher ist es sinnvoll, dies zuerst zu klären.

Jetzt wähle ich auf derselben Ebene eine lila Farbe und male dort, wo sich der Charakter befindet.

Ich ändere den Mischmodus der Ebene auf "Überlagern" und bin mit dieser Phase der Zeichnung fertig.

Grundfarben und Highlights

Ich beginne damit, eine neue Ebene über der Überlagerung unterhalb der Tinte zu erstellen und den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplikation einzustellen. Ich habe dann einen Farbverlauf auf die gesamte Ebene gesetzt, teilweise um den Himmel zu färben, aber auch um einen Ausgangspunkt zu haben.

Als nächstes nehme ich das Airbrush-Werkzeug, wähle die Spray-Option und sprühe viele Sterne auf. Mach dir keine Sorgen, dass sie sich über den Rest des Gemäldes erstrecken, alle Farben werden auf dieser Ebene sein, was bedeutet, dass ich über alles malen werde, was sowieso nicht da sein sollte.

Das Finden der richtigen Farben für die verschiedenen Elemente meines Gemäldes kann in gewisser Weise auf Versuch und Irrtum beruhen, aber ich versuche, die Stimmung des Gemäldes und das allgemeine Farbschema, das ich verwenden möchte, im Auge zu behalten. Außerdem muss ich manchmal die Deckkraft verringern, zumindest wenn ich an einer so dunklen Basis wie hier arbeite, wo es schwierig sein kann, zu erkennen, wo sich die Linien befinden.

Sobald ich eine Grundfarbe habe, füge ich einige Highlights hinzu, wo ich es für richtig halte. Normalerweise mache ich zwei Highlights, wenn es entweder organisch oder glänzend ist, eines, wenn es keines ist. Ich behalte die Glanzlichter auf derselben Ebene wie die Grundfarben, aber wenn Sie möchten, können Sie eine neue Ebene darüber erstellen und sie einfach im normalen Mischmodus verwenden. Das Ergebnis ist das gleiche. Für mich ist es einfacher, die Anzahl der Ebenen zu begrenzen.

Jetzt mache ich das so ziemlich, bis ich alle meine Grundfarben und Glanzlichter nach unten gebracht habe und bereit zum Mischen bin.

Hier ist eine Nahaufnahme des Gesichts des Charakters. Wie Sie sehen, ist dies wirklich eine hässliche Phase, aber vertrauen Sie mir, es wird besser.

Mischen

Zum Mischen habe ich einen benutzerdefinierten Pinsel, aber es ist wirklich nur eine leicht modifizierte Version des Wet Bleed Blender, bei der ich etwas mehr Stabilisierung und ein paar andere kleinere Details hinzugefügt habe. Es ist mehr oder weniger derselbe Pinsel, sodass Sie ihn problemlos zum Mischen verwenden können.

Jetzt ist es ganz einfach: Ich fange einfach an, alle Grauwerte auf der Graustufenebene und die Grundfarben und Glanzlichter auf der Multiplikationsebene zu mischen. Erhalten Sie einen schönen, reibungslosen Übergang zwischen den beiden, und Sie sind ziemlich fertig. Im obigen Screenshot habe ich das erste Stück des Hintergrunds gemischt.

Hier wurde der gesamte Hintergrund gemischt und nur der Charakter bleibt übrig.

Das Mischen des Charakters ist dieselbe Technik, nur viel feiner. Hier ist eine Aufnahme der Hälfte des Gesichts, um einige der darin enthaltenen Detailarbeiten zu demonstrieren.

Für die Haare habe ich einen speziellen Unschärfepinsel von Tofu-Tofu heruntergeladen. Sie finden es kostenlos im Clip Studio Assets Store.

Neben dem Mischen des gesamten Haares habe ich eine Schicht über allem anderen erstellt und den Augen einige weiße Glanzlichter und hier und da einige streunende Haarsträhnen hinzugefügt. Außerdem habe ich die Augenbrauen mit dem oben erwähnten Mischpinsel leicht eingemischt.

Hier wurde das gesamte Gemälde gemischt. So weit so gut, aber es bleibt noch viel Arbeit.

Erneutes Tonen der Hintergrundschattierung

Ich möchte einen kurzen Blick auf den Schattierungston werfen, bevor ich fortfahre. Ich mag das Lila auf dem Charakter, aber die grüne Schattierung des Hintergrunds könnte besser sein. Glücklicherweise wurden die Grautöne mit nichts anderem zusammengeführt, was bedeutet, dass ich einfach die Überlagerungsfarbe ändern kann.

 

Ich beginne mit dem Duplizieren der Ebene, nur für den Fall, dass ich beschließe, dass die erste Option wirklich die richtige war. Besser sicher als leid, vor allem, weil alles, was ich am Ende habe, die Farbfarbe beeinflusst. Dann verstecke ich die Ebene "Multiplizieren" und versetze die Ebene "Überlagern" wieder in den Normalmodus, um das Grün des Hintergrunds einfach auszuwählen.

Schalten Sie den Ebenenmodus wieder auf Überlagern und zeigen Sie die Multiplikation wieder an. Jetzt kann ich jede Farbe, nach der ich mich fühle, überfluten, nur den Hintergrund beeinflussen und dabei den fertigen Effekt sehen (hier wirklich nur Versuch und Irrtum).

 

Am Ende entscheide ich mich für etwas, das der Schattierungsfarbe des Charakters sehr nahe kommt, nur ein bisschen dunkler und gedämpfter.

Jetzt müssen Sie nur noch den Farbton des Hintergrunds neu einfärben, damit er auch zum Rest passt. Sperren Sie einfach die Transparenz auf der Farbschicht und drücken Sie dann die Flutfüllungsschaltfläche oben auf dem Bildschirm, wobei die richtige Farbe ausgewählt ist.

 

Dies habe ich früher gemeint, als ich sagte, dass das Umfärben der Linien wahrscheinlich einfacher sein könnte als mit dem Verlaufswerkzeug.

Anpassen der Linien

Es gibt einige Stellen, an denen ich die Linien mit den Farben mischen möchte, insbesondere mit dem Charakter. Ich benutze den Wet Bleed Blender genau wie alles andere und mische die Linien bei Bedarf ein.

 

Hier habe ich ein wenig an der Nase gemacht.

Detaillierung

Mit der obersten Schicht füge ich dem Piercing etwas mehr Licht hinzu, ein paar zusätzliche Haarsträhnen und der Oberseite des Regenschirms ein wenig Licht.

 

Dann erstelle ich eine neue Ebene über der Ebene "Multiplizieren" und wähle den Bereich an den Seiten seines Kopfes mit dem Lasso-Werkzeug aus. Ich möchte dort einen kleinen Buzz-Cut hinzufügen.

Mit dem dunkelbraunen Sprühpinsel sprühe ich einige Partikel auf.

Jetzt sind die Kanten viel zu hart, deshalb benutze ich den weichen Radiergummi, um ihn aufzuweichen.

Ich möchte, dass der Regenschirm funkelnd aussieht, also wähle ich den Stoffbereich des Regenschirms mit dem Zauberstab auf der Farbschicht aus.

Auf einer neuen Ebene über der Ebene "Multiplizieren" verwende ich den Tone Scraping-Pinsel mit einigen blauen Farben und setze den Ebenenmodus auf "Glow Dodge".

Das Hinzufügen von Details zu den Holzbrettern scheint ebenfalls eine gute Idee zu sein. Deshalb erstelle ich eine neue Ebene und beginne mit dem Zeichnen einiger Linien. Wenn Sie den Ebenenmodus auf Multiplizieren einstellen, werden die Linien dunkler und mehr eingeblendet.

Ich mache das gleiche mit dem Regenschirmgriff.

Fertige Malerei

So sieht das fertige Gemälde aus und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Es folgen einige Nahaufnahmen.

Und das ist es! Wenn dir mein Kunstwerk gefällt, kannst du dir gerne meinen Instagram- und Patreon-Account ansehen!