Einführung

Hallo und willkommen zu meinem ersten Maltechniken-Tutorial. Mein Name ist Thorbjørn Winther, ich bin ein in Dänemark ansässiger Digitalkünstler, und ich hoffe, dass Sie dieses Tutorial genießen und etwas daraus lernen werden.

 

Dieses Tutorial ist das erste einer Reihe, die die verschiedenen Möglichkeiten zeigt, wie ich male. Ich werde Sie durch jeden Schritt des Weges führen, und hoffentlich werden Sie es nützlich finden. Diese Tutorials mögen lang erscheinen, aber das ist nicht ohne Grund. Ich möchte alle Informationen, die ich habe, mit Ihnen teilen, und das verlangt nach Details.

 

Ich hoffe, Sie haben die Geduld, der Reise zu folgen und das oben gezeigte Gemälde zu malen.

Skizzierung

Das Wichtigste zuerst, wir brauchen eine gute Skizze, um mit unserem Gemälde zu beginnen. Ich habe eine 50 x 70 cm große Leinwand mit 300 DPI erstellt und die Standardebene in Sketch umbenannt.

Wenn ich zeichne, mache ich das in Blau. Ich finde, es macht es einfacher, richtig über eine andere Farbe zu malen, wenn man zum Schwarz-Weiß-Faze kommt, und die Schichten nicht zu verwechseln. Natürlich können Sie dies in jeder gewünschten Farbe tun, oder Sie können es in Schwarz tun, wenn Ihnen das besser passt. Ich bevorzuge es einfach, Blau zum Skizzieren zu verwenden.

Dies ist meine Skizze, sie ist nicht wahnsinnig detailliert, aber viel Arbeit für dieses Tutorial. Ich werde höchstwahrscheinlich weitere Elemente hinzufügen, wenn ich vorankomme, aber im Moment funktioniert das gut. Das Haar wird auf eine separate Schicht gelegt. Ich mache das, weil ich dazu neige, meine Meinung darüber zu ändern, welche Frisur ich für einen Charakter haben möchte. Auf diese Weise werde ich das Gesicht nicht verderben oder mich im Allgemeinen zu sehr darüber ärgern, wenn ich meine Meinung ändere.

Schattierung A

Es gibt zwei Schattierungsstufen, eine viel detaillierter als die andere. Das nenne ich „Schattierung A“. Um Schattierung A zu erstellen, beginne ich damit, die Deckkraft der Skizzierebenen zu verringern (oft füge ich sie zuerst einem Ordner hinzu, besonders wenn es viele verschiedene Skizzierebenen gibt). Wie stark ich die Deckkraft verringere, variiert, aber um etwa 50 %. Dann wähle ich das Buntstift-Werkzeug und beginne damit zu schattieren. Auf Schattierungsebene A mache ich eine Art Linien-/Schattierungs-Kombination, aber alles wird mit dem Buntstift-Werkzeug gemacht.

Es ist nicht das Schönste, was man sich in diesem Stadium ansehen kann, und die Augenbrauen fehlen immer noch, aber es kommt irgendwo hin.

Was die Augenbrauen betrifft, verwende ich eine spezielle Haarbürste, die ich über den Assets Store bekommen habe. Wenn Sie dort nach Haarbürsten suchen, werden viele gute Bürsten angezeigt. Probieren Sie sie aus und wählen Sie Ihren Favoriten. Das untere ist mein persönlicher Anlaufpunkt.

Vergessen Sie nicht, die Augenbrauen auf eine separate Ebene zu legen, Sie möchten nicht, dass sie mit der Haut oder irgendetwas vermischt werden.

 

Zum Mischen verwende ich meistens den Gouache Blender, der ein wenig Textur abgibt, aber nicht zu viel. Unten ist eine Reihe von Bildern des Mischvorgangs. Manchmal muss ich etwas radieren, besonders in den kleineren Detailbereichen. Zum Beispiel wurden seine Augenlider etwas trüb, also benutzte ich den gekneteten Radiergummi, um etwas mehr Weiß hinzuzufügen, und dann den farbigen Bleistift, um wieder zu konturieren. Der Knetradierer ist für diese Art von Arbeiten wirklich gut geeignet, weil man die Farbe nach und nach „abheben“ kann.

Hier ist ein ziemlich gutes Beispiel für den Vorher/Nachher-Effekt des Mischens.

Hier sehen Sie die fertige Mischung von Schattierung A. Sie können sich dies als Schattierung „gebende Form“ vorstellen, während Schattierung B eher eine Schattierung mit „Lichtrichtung“ ist. Schauen wir uns das also an.

Schattierung B

Bei der zweiten Schattierungsebene sollte man sich mehr Gedanken darüber machen, woher das Licht kommt (und daher wo die Schatten fallen), als dem Motiv selbst eine Form zu geben. Hier habe ich die Lichtrichtung markiert und wo die Lichtpunkte der Zeichnung in Gelb sein sollten.

Um die Schattierung hinzuzufügen, drehe ich die Größe des Buntstifts ganz nach oben. Ich möchte, dass es eine relativ leichte Schicht ist, aber genug, um die Lichtrichtung anzuzeigen.

Hier habe ich noch etwas Shading B hingelegt.

Und hier wird gemischt. Versuchen Sie, es mit nur Schattierung A zu vergleichen, es macht wirklich einen großen Unterschied, zwei Schichten zu haben!

Sanftes Licht

Dieser Schritt ist wirklich einfach. Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit einer Farbe und stellen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht. Normalerweise wähle ich eine rötliche Farbe, aber Sie können auch in andere Richtungen gehen. Denken Sie nur daran, dass dies die Farben Ihrer Schattierungen sind.

Färbung

Jetzt ist unser Gemälde bereit zum Färben, und dafür beginne ich mit dem Lasso-Werkzeug, um große Flächen zu markieren. Auf diese Weise geht es viel schneller, als von Anfang an irgendeine Art von Pinsel zu verwenden.

Sobald ich so viel wie möglich ausgewählt habe, fülle ich die Farbe mit der gewünschten Farbe und stelle sie auf den Mischmodus „Multiplizieren“.

Ich mache die Teile nahe an den Rändern immer von Hand, ich finde es einfach genauer und tatsächlich schneller, als es mit irgendeinem Markenwerkzeug zu versuchen. Dafür verwende ich das Stiftwerkzeug.

Wie Sie vielleicht erkennen können, sieht das Ausfransen unten nicht so gut aus. Deshalb verblende ich diese Kanten mit dem Wet Bleed Blender. Ich tue dies, indem ich vorsichtig Farbe vom farbigen Teil nach oben in die Fransen ziehe, was einen viel weicheren und besser aussehenden Übergang ergibt.

Der linke Teil wird überblendet, der rechte Teil nicht. Ich denke, es ist ziemlich einfach zu sehen, was besser aussieht.

Jetzt habe ich mich noch nicht ganz entschieden, was ich mit dem Hintergrund machen soll, tatsächlich ist diese Farbe so etwas wie ein Platzhalter. Anstatt nur herumzusitzen und darüber nachzudenken, gehe ich zur Haut über. Ich gehe die gleichen Schritte durch, indem ich zuerst große Teile auswähle, fülle und dann die detaillierteren Kanten male.

Jetzt kommt die Zeit für einige Highlights und Details! Dazu erstellen Sie eine neue Ebene und befestigen sie an der Hautebene. Das Zuschneiden erfolgt durch Klicken auf die unten gezeigte Schaltfläche, und im Grunde bleibt das, was Sie auf der Ebene malen, sicher auf der anderen Ebene. Wenn Sie außerhalb der Linien zeichnen oder malen, wird es nicht angezeigt, und Sie können sicher weitermachen.

Um die Glanzlichter und zusätzliche Schattierungen zu malen, verwende ich einen Pinsel, den ich im Assets Store gefunden habe. Es hat einen großartigen Fluss und mischt die Farben, während Sie gehen, was es ziemlich perfekt zum Hinzufügen von Licht macht. Ich habe mehrere dieser Arten von Pinseln, aber der unten gezeigte ist der, den ich am häufigsten verwende.

So sieht die Haut aus, nachdem etwas Licht und ein wenig zusätzliche Schattierung hinzugefügt wurden.

Wiederholen wir das jetzt für alle anderen Teile des Gemäldes!

Und los geht's! Jetzt ist es an der Zeit, einige Details hinzuzufügen!

Details - Summen

Einen schönen Fuzzy-Buzz-Cut zu machen, ist einer meiner Lieblingstricks, und genau deshalb habe ich ihn in seine Frisur aufgenommen. Es ist super einfach und schnell zu machen, und es fügt wirklich einige Details hinzu. Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und markieren Sie mit dem Lasso-Werkzeug, wo Sie den Fuzz haben möchten. Dieses Mal müssen Sie etwas vorsichtiger sein und bis zu den Rändern arbeiten.

Dann finden Sie den Sprühpinsel. Möglicherweise müssen Sie die Partikel- und Pinselgröße anpassen, um es richtig zu machen, aber danach sprühen Sie einfach den gesamten Bereich. Normalerweise wähle ich eine Farbe, die etwas dunkler ist als der Haaransatz.

Wie Sie sehen können, gibt es einige nicht allzu schmeichelhafte Kanten, die es seltsam aussehen lassen. Um diese loszuwerden, nehmen Sie den Soft Eraser und passen die Größe so an, dass sie ziemlich groß ist. Jetzt können Sie die Kanten des Flaums leicht weicher machen, damit es viel realistischer aussieht.

Einzelheiten - Tätowierung

Als ich mit diesem Tutorial begann, war ich mir nicht ganz sicher, ob ich ein Tattoo machen wollte oder nicht, und noch weniger, was es sein würde. Beim Durcharbeiten des Bildes finde ich, dass sein Hals ziemlich nackt ist, und daher würde ein schönes, großes Tattoo gut hineinpassen. Ich habe alle Ebenen in Ordnern gesammelt, weil ich eine leere Leinwand brauche, um das Tattoo zu machen. Manchmal verwende ich eine völlig neue Datei, aber das ist wirklich nur eine One-Shot-Zeichnung, bei der ich nichts für die zukünftige Verwendung speichern möchte oder muss, also kann ich es genauso gut hier tun. Wie auch immer, ich blende alle Ebenen aus und beginne dann mit einer neuen Skizze.

Da es sich um ein Tattoo handelt, werde ich den Stil nicht genau gleich halten. Stattdessen möchte ich große, kräftige Linien und kräftige Farben. Darunter wurde mit dem G-Stift mit schwarzen Linien eingefärbt.

Ich trage einige Grundfarben mit dem G-Stift auf und füge dann eine einzelne Schattierungsebene (ebenfalls mit dem G-Stift) hinzu, die auf einer neuen Ebene befestigt ist. Die beschnittene Ebene ist auf den Mischmodus Überlagerung eingestellt. Das Bild unten zeigt das fertige Tattoo.

Um das Tattoo zu platzieren, beginne ich damit, alle Ebenen in einem Ordner zu sammeln. Ich kopiere dann den Ordner, nur für den Fall, dass ich etwas durcheinander bringe, und verstecke ihn. Ich mache Charakter und Hintergrund wieder sichtbar und die Manipulation des Tattoos kann beginnen.

Erster Schritt, die Größe und Drehung ungefähr richtig machen. Dann kommt das Verflüssigungswerkzeug, und um es zu verwenden, müssen Sie zuerst alle Ebenen zusammenführen. Wählen Sie einfach alle Ebenen aus, klicken Sie mit der linken Maustaste und wählen Sie dann Mit Ebene darunter zusammenführen. Jetzt ist es wirklich nur noch eine Frage des Anstupsens und Drehens des Tattoos, damit es so aussieht, als würde es auf die Haut der Figur passen.

Dann verringere ich die Deckkraft, um die Teile zu löschen, die nicht sichtbar sein sollen (wie sein Ohrring und sein Nacken), ändere den Mischmodus auf Hartes Licht und drücke die Ebene unter die Hautebene. Der Grund für letzteres ist, dass es an den richtigen Stellen leichter beleuchtet und besser mit der Haut selbst verschmolzen wird.

Hintergrund

Zeit, einen Blick auf den Hintergrund zu werfen, den ich seit Beginn des Kolorierens vernachlässigt habe. Für den Anfang möchte ich es mit dem Ölpastellpinsel genauso behandeln wie den Charakter. Ich beginne damit, das Ganze auf einer neuen beschnittenen Ebene ein wenig abzudunkeln, nur um die ursprüngliche Textur zu erhalten.

Ich füge dann eine hellere Farbe um die Ränder des Zeichens hinzu, um es stärker hervorzuheben.

Ich lege einen Farbverlauf (Nachthimmel) auf eine andere beschnittene Ebene und stelle den Mischmodus auf Bildschirm ein.

Dann finde ich einen meiner Lieblingspinsel aller Zeiten und male mit großen, breiten Strichen.

Dies ist auch auf einer neuen Ebene, beschnitten und auf Bildschirm eingestellt.

Schließlich nehme ich eine Farbanpassung vor, indem ich einfach eine goldene/beige Farbe fülle, sie beschneide und auf Überlagerung setze.

Letzter Schliff

Es gibt ein paar letzte Schliffe, die ich an der Figur haben möchte; nur ein bisschen Randlicht, ein paar rote Tupfen und solche Sachen. Ich mache diese immer zuletzt, auch nach dem Hintergrund, weil ich das Gefühl habe, dass es besser ist, alle anderen Sachen so zu haben, wie ich es will, bevor ich diesen letzten Schliff hinzufüge. Um jetzt mit dem rötlichen Glanz zu beginnen, erstelle ich eine neue Ebene über allem anderen und stelle sie auf Weiches Licht.

Ich verwende den gleichen Ölpastellpinsel wie für die Glanzlichter/Mischungen und streiche das Rot nur leicht ein, wo ich es für richtig halte. Ich gehe noch einmal mit dem Gouache Blender darüber, nur um die Farbe wirklich weich zu bekommen. Ich mache dann das Randlicht auf einer neuen Ebene, die auf Glow Dodge eingestellt ist, und verwende eine gelb / goldene Farbe. Ich gehe genauso vor wie beim Rot, bürste es ein und verblende es dann weiter.

Und das ist es! Ich füge meine Unterschrift in der unteren rechten Ecke hinzu und nenne es einen Tag!