Einführung

Hallo! Ich bin Ticci und teile den Prozess des Färbens und Schattierens zusammen mit dem gesamten Prozess des Vervollständigens meiner Illustration. Es ist alles ziemlich einfach, also hoffe ich, dass es besonders für Anfänger verständlich ist ~ (ง ◉ ヮ ◉) ง

Kontext

• Skizzieren

• Lineart

• Grundfarbe

• Schattierung

• Einzelheiten

• Beleuchtung und Farbkorrektur

• Hintergrund & Extras

Skizzierung

Ich beginne zunächst mit einer Grundskizze. Nichts detailliertes. Nur um einen Überblick darüber zu bekommen, was ich in meiner Illustration machen sollte. Details können beim Futter weiter angegangen werden. Wenn Sie diese Art von Herangehensweise nicht mögen, nimmt sie persönlich nur Ihre Zeit in Anspruch. Wenn Sie nicht anfangen, können Sie auf gute Weise lernen, wo und wie jeder Schlag ausgeführt werden sollte.

 

Lineart

Sobald ich meine Skizze angelegt habe, reduziere ich die Deckkraft der Skizzierebene und beginne die Lineart auf einer darüber liegenden Ebene. Der Link zu jedem Stift / Bleistift / Pinsel, den ich verwendet habe, ist in der folgenden Beschreibung des Videos enthalten.

 

Denken Sie daran - wenn Sie Tiere zeichnen -, wenn ich meine Figuren zeichne, zeichne ich oft ein oder zwei leichte Felllinien, die helfen, jeden Anteil ihrer Flusen zu trennen. Dies hilft mir sehr, wenn ich mich auf Schattierungen beschränke die Arbeit sauberer und schneller. Vor allem, wenn Sie ein fauler Künstler wie ich sind, der möchte, dass die Arbeit gut, aber schnell erledigt wird.

 

Hinweis: Versuchen Sie, Ihrem Lineart andere Farben als Schwarz hinzuzufügen. Der Hintergrund wird mehr gemischt, es sei denn, Sie möchten, dass die Zeichen besonders hervorstechen. Für ein weicheres Aussehen dupliziere ich meine lineare Ebene und setze die Oberseite auf eine kleine Gaußsche Unschärfe.

Die Pinsel, die ich zum Skizzieren, Linearisieren, Färben und Schattieren verwendet habe:

Grundfarbe

Endlich der nächste Schritt - Färben.

Dazu benutze ich das "Zauberstab" -Werkzeug. Sie möchten lediglich den "äußeren" Bereich oder die Lineart auswählen und dann "invertieren". Erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Lineart und - Für mich verwende ich das Farbeimer-Werkzeug, um eine beliebige Farbe auszufüllen (wie im Video gezeigt).

 

Danach erstelle ich eine neue Ebene über der Basis und schneide sie ab. Dies hilft dabei, die Farbe nicht aus den Linien herauszulassen, und Sie können so frei färben, wie Sie möchten.

Denken Sie beim Färben von Tieren oder verwandten Kreaturen mit Fell daran, dass ihr Farbmuster zum Fell passt. Ich vergesse oft, dies selbst zu befolgen, aber es hilft, das Bild glatter, natürlicher und ansprechender zu gestalten.

Schattierung

Sobald die Farben eingestellt sind, fahren wir mit der Schattierung fort. Jetzt dauert die Schattierung am meisten Zeit. Das Timing hängt von der Art der Schattierung ab, für die Sie bürgen. Willst du einen extra weichen Touch? Oder eine besonders detaillierte?

 

Erstens schalte ich die Sichtbarkeit der Farbebenen aus, damit ich die Schatten leichter sehen kann. Andernfalls wird eine saubere Schattierung nur behindert.

 

Hier bin ich ein bisschen ins Detail gegangen - für die erste Schicht der Schatten wähle ich eine hellblaue Farbe -, die einen weiten Bereich für die Schatten einnimmt, da Sie die große Menge sehen können, die ich hier mit der eingestellten Deckkraft verwendet habe auf 72%.

Für mich sehen die Schatten immer noch etwas flach aus. Für weitere Details wähle ich ein etwas dunkleres Blau mit einer Deckkraft von 86% und beginne mit der Schattierung in den Nebenbereichen, in denen die erste Basis der Schatten in großen leeren Räumen liegt Halten Sie das dunklere Blau im Bereich des helleren Blaus, da sonst die Schatten zusammenstoßen.

Nachdem das erledigt ist, nehme ich entweder das Verlaufswerkzeug oder einen Mixpinsel für einen Farbton in den Schatten für die endgültige Tiefe. Hier kehren wir zu den einzelnen Abschnitten des Pelzes zurück, die ich erwähnt habe. Ich verwende den Zauberstab für die Auswahl eines bestimmten Bereichs und der gleichen dunkleren Farbe von Blau und wende einen Lichtgradienten an der Stelle an, an der der Schatten am stärksten ist Die Beleuchtung im Wissen behalten - die meiste Zeit neigen wir Künstler dazu, uns von der Schattierung mitreißen zu lassen, also ja, denken Sie daran (ಥ ͜ʖಥ).

 

P.S: Sie müssen nicht unbedingt die Farbe "Blau" für die Schattierung verwenden. Sie können jede Farbe verwenden, die zur Umgebung Ihrer Illustration passt, um eine bessere Wirkung zu erzielen.

 

Einzelheiten

Nach dem Schattieren füge ich kleine, aber grundlegende Details wie die Highlights und den kleinen Glanz auf dem Fell hinzu. Dafür verwende ich die gleiche Farbe wie das Fell (etwas heller eingestellt) mit der Ebeneneigenschaft, um „Glanz zu verleihen“.

Ich nehme dann eine weitere Schicht mit einer Schnittmaske über mein Motiv und wende einen Farbverlauf an, der für die gewählte Umgebung geeignet ist. Nehmen wir an, ich möchte Blätter um sie herum malen, damit ich die Farben um Grün und Gelb wähle. Das wird der Figur einen schönen reflektierenden Glanz verleihen, dass sie tatsächlich vom Grün umgeben ist.

Hintergrund & Extras

Nun zum Hintergrund. Dies ist ein ziemlich häufiger und sehr nützlicher TIPP. Wenn Sie Hintergründe malen, ist es von Vorteil, ein Referenzbild zu haben, das sich irgendwie auf das Farbschema bezieht, das Sie sich vorgestellt haben. Wie Sie im Video sehen können, habe ich ein Bild von Blättern gemacht. Und aus dem Bild habe ich die Farben mit dem Pipettenwerkzeug ausgewählt.

 

Da mein Hauptaugenmerk auf der Mutter und ihren Welpen liegt, habe ich die Blätter grob bemalt und einige voreingestellte Büsche auf der Rückseite der Blätter hinzugefügt, die als Standardwerkzeug in Clip Studio Paint verfügbar sind, sodass kein Link dafür angegeben werden muss.

Hinweis: Bevor ich mit der Arbeit beginne, erstelle ich einen Ordner und mache darin alle meine Ebenen aus Scratch-Sketching, Lining, Shading usw. und innerhalb desselben Ordners erstelle ich einen separaten Ordner für Hintergründe. Dadurch wird der Arbeitsbereich für mich gut verwaltet.

 

Für den letzten Schliff dupliziere ich den Ordner und füge diese Ebenen zusammen (damit ich nicht riskieren kann, die anderen Ebenen zu verlieren, wenn ich Änderungen vornehmen möchte).

 

Nach dem Zusammenführen wähle ich Gaußsche Unschärfe, um den Hintergrund auszublenden, sodass mein Charakter in der gesamten Abbildung als Objekt des Fokus herausspringt.

 

Ich lösche dann den Bereich meines Charakters mit einem Radiergummi mit weichen Kanten, damit der Hintergrund unscharf bleibt, während mein Charakter scharf und scharf erscheint.