Einführung + Video

Hallo an alle und willkommen zu diesem Clip Studio Paint Tutorial!

Heute werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Pferd zeichnet, ausgehend vom Skelett. Dieser Prozess wird

helfen Ihnen, Formen von Anfang an schneller und besser zu verstehen.

Schritt 1: Zeichnen der Grundstruktur

Pferde und Pferde haben im Allgemeinen sehr weiche oder muskulöse Körper, und wir können dies darstellen, indem wir das Skelett in einfache Kreise unterteilen.

 

Dies sind der Kopf, die Brust und der Rücken (aus denen der Körper besteht), gefolgt von den Beinen. Wir werden mehr Linien für die Beine erstellen (anstelle von Kreisen) und nur Kreise verwenden, um zu definieren, wo sich die verschiedenen Anhänge befinden.

 

Schritt 2: Erstellen Sie die Form der Kreatur auf dem Skelett

Jetzt, wo wir unsere allgemeinen Formen haben, müssen wir ihnen nur noch folgen. Denken Sie daran, dass wir die Weichheit beibehalten möchten, um die Muskeln und Formen besser zu definieren. Um die Gelenke noch besser zu definieren, können Sie versuchen, edelsteinförmige Strukturen im Skelett zu verwenden. So finden Sie sofort die richtige Form!

 

Wenn Sie die Details des Gesichts unseres Tieres definieren, müssen Sie berücksichtigen, ob es sich bei der betreffenden Kreatur um einen Pflanzenfresser oder einen Fleischfresser handelt. Jeder Typ hat normalerweise etwas mit allen anderen Tieren gemeinsam, die in eine der beiden Kategorien fallen.

 

In diesem speziellen Fall: Die Augen des Pferdes sind super weich und sanft, verwenden Sie also keine scharfen Formen, um sie zu erstellen. Halten Sie sie rund und fügen Sie viele Wimpern hinzu, wenn Sie sie realistischer machen möchten. Pferde haben nicht wie wir einen perfekt runden Schüler, aber je nachdem, wie realistisch Sie Ihr Stück wollen, können Sie diesen Rat befolgen oder ihn überspringen.

 

Bewegen Sie sich jetzt auf die Ohren. Wenn Sie sich die Ohren genau ansehen, sehen sie aus wie eine blühende Blume. Wir beginnen mit dem "Körper" der Blume, der sich nach innen faltet, und fügen dann die Blütenblätter hinzu, die oben blühen.

 

Im Übrigen ist auch dieser Körperteil weich.

 

Schritt 3: Reinigen Sie die Skizze und zeichnen Sie die Mähne

Sie können separate Strichzeichnungen für Ihr Stück erstellen oder einfach Ihre Skizze bereinigen. Es ist nicht wichtig, welche Methode Sie wählen.

 

Stellen Sie sich für die Mähne des Pferdes eine Linie vor, die in der Mitte des Halses verläuft und zwischen den Ohren beginnt. Erstellen Sie von dort aus sanfte Haarstriche, die in die Länge des Halses und des Gesichts des Tieres fallen. Sie können wählen, welche Frisur Ihnen am besten gefällt, und dann fortfahren.

Was die Länge betrifft, muss man sich vorstellen, dass sich in der Mitte unserer Linie ein "Haarherz" befindet. Je weiter man von dieser Linie entfernt ist, desto kürzer werden die Haare der Mähne.

 

Schritt 4: Färben Sie unser Stück.

Wählen Sie aus Fantasie oder Referenz eine Farbpalette aus, die Sie für das Fell des Pferdes verwenden möchten. Ich wähle ein warmes Braun mit weißen Punkten, um ein bisschen Persönlichkeit und eine interessantere Fellfarbe zu verleihen.

 

Wenden Sie einfach die Grundfarbe auf Ihr Stück an und erzeugen Sie weiche Schatten (in einer Mehrfachebene, die an der Grundfarbe befestigt ist, oder auf derselben Ebene, indem Sie die Deckkraft ändern), indem Sie den Linien des Körpers folgen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie in diesem Prozess zu rau sind, da dies nur dazu dient, die allgemeine Schattierung zu erhalten.

 

Folgen Sie bei der Auswahl von immer dunkleren Farbtönen den Linien genauer, um Tiefe in Ihrem Stück zu erzeugen. Lassen Sie immer einen helleren Farbton zwischen Punkt A und Punkt B, als Beispiel:

 

(Schatten - hellerer Teil - Schatten)

 

Verwenden Sie jetzt einen helleren Farbton, um einen Highlight-Effekt zu erzielen und dem Stück noch mehr Tiefe zu verleihen. Normalerweise verwende ich eine Add (Glow) -Ebene, um diesen Vorgang sehr einfach zu gestalten. Verwenden Sie einfach eine weiche Airbrush und fügen Sie hier und da Licht hinzu.

 

OPTIONAL:

 

Normalerweise füge ich alle Ebenen zusammen und verwende ein Mischwerkzeug, um die Strichzeichnungen (oder Skizzen) mit der von mir erstellten Farbebene zu mischen. Dieser Prozess verleiht dem Stück noch mehr Weichheit und es sieht noch besser und vollständiger aus.

Klicken Sie dazu nacheinander mit der rechten Maustaste auf die Ebenen und wählen Sie "Mit darunter liegender Ebene zusammenführen", bis sich Ihre Zeichnung auf einer einzelnen Ebene befindet. Sie können die Zeichnung reduzieren, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf die Ebenen klicken, die Sie zusammenführen möchten. Verwenden Sie dann im Kontextmenü die Option „Ausgewählte Ebenen zusammenführen“.

 

Für den letzten Schritt erstelle ich normalerweise eine "Überlagerung" -Ebene und lasse mich mit verschiedenen Farben auf meinem Stück vergnügen. Für die Schattierung verwende ich eine weiche Airbrush, um einige interessante Lichteffekte hinzuzufügen.