Hallo.

 

Dieser Artikel beschreibt meine Methode zum Entwerfen einer Animation, die von einem Soundtrack begleitet wird.

In Wirklichkeit werde ich Audioaufnahmen mit animierten Bildern begleiten.

Siehe das Verfahren in dieser Reihenfolge gibt es meiner Meinung nach korrekter. Ich erkläre mich im Abschnitt "Soundtrack".

 

In diesem Tutorial wird das Verfahren zum Erstellen einer Animation im traditionellen Stil (Frame für Frame), die Verwendung von Funktionen wie [Papier schälen], [Keyframes], das Importieren von Audioclips und Möglichkeiten zu deren Verwaltung erläutert.

Exportieren Sie abschließend eine Datei in Clip Studo Paint.

 

 

 

◊ WEISSE SEITE

 

Beginnen wir mit dem Öffnen einer neuen Animationsdatei.

⇒ Wählen Sie das Menü [Datei] >> [Neu].

 

Ein Fenster erscheint.

 

Wählen Sie für eine Animation die rote Registerkarte wie folgt aus.

 

 

 

Ein Animationskonfigurationsfenster wird angezeigt.

Sie können die Größe der Leinwand oder die Einstellungen für die Chronologie ändern.

 

 

 

⁘ Was sind diese Parameter?

 

 

♦ Die Leinwand:

 

In der Animation ist das Format Ihrer Leinwand in zwei und mehr Teile unterteilt, wenn Sie Kamerabewegungen einbeziehen.

 

• Die Größe des Exportrahmens definiert den Rahmen, der beim Exportieren Ihrer Arbeit berücksichtigt wird.

• Der leere Raum ermöglicht Ihnen eine bessere visuelle Darstellung Ihrer Pläne im Kontext des Exports.

 

 

 

♦ Die Chronologie:

 

Unter Berücksichtigung der Netzhautpersistenz wird ein animierter Plan auf ein Format von 24 Bildern pro Sekunde festgelegt, um eine fließende Animation zu gewährleisten.

Hier auf dieser Registerkarte [Chronologie] konfigurieren wir die Bildrate entsprechend der Lesezeit.

 

 

 

Je höher die Bildrate, desto mehr Bilder werden pro Sekunde angezeigt, wodurch die Animation flüssig wird. Sie reduzieren jedoch die Animationszeit.

 

Beispiel: Eine Bildrate von 24 Bildern erzeugt eine gleichmäßige Bewegung von einer Sekunde Dauer, während eine Bildrate von 8 Bildern pro Sekunde eine Animation von ca. 3 Sekunden ermöglicht, die jedoch für das Auge ruckeliger ist.

 

Das Reduzieren der Trittfrequenz führt zu mehr oder weniger schnellen Bewegungseffekten.

 

 

 

Wenn diese Informationen für Sie nützlich waren, empfehle ich Ihnen, sich dank des offiziellen Tutorials zu vertiefen:

 

 

◊ STORY-BOARD

 

Die Realisierung einer Animation erfordert Organisation, und zwar anhand des chronologischen Modells von 24 Bildern pro Sekunde.

Es ist notwendig, die in jedem Plan implementierten Aktionen und Atmosphären im Voraus zu planen.

Zu diesem Zweck entwickle ich ein Storyboard in Kombination mit einem Skript, das die meisten ästhetischen Probleme ermittelt und ein Referenzwerkzeug für den Rest darstellt, da es alle technischen Indikationen wie Bewegungen, Gesten und Emotionen der Charaktere, Pläne und zusammenfasst Bewegungen von Kameras; die Zusammensetzung des Dekors oder die Spezialeffekte, Soundeffekte ect.

 

 

◊ SOUNDTRACK

 

Bevor ich mit dem Grafikdesign fortfahre, werde ich meine Aufnahmen machen und nach dem Soundtrack suchen.

Meiner Meinung nach ist es vorzuziehen, den grafischen Teil in Bezug auf die Audioaufnahmen auszuführen, um die zeitliche Chronologie der Animation zu kennen.

 

Abhängig von den verfügbaren technischen Kapazitäten und den Forschungsergebnissen ist es auch an der Zeit, das Storyboard zu überprüfen und zu vermeiden, dass ein animierter Plan wiederholt werden muss, für den keine Audioaufnahme möglich ist.

 

Es gibt viele Soundbank-Communitys und Websites zum kostenlosen Teilen. Es bleibt, die vielen Daten zu erkunden und den Soundtrack zu finden, der für Ihre Animation am besten geeignet ist.

 

 

◊ GRAFIKEN

 

Wenn Sie die entsprechenden Audioaufnahmen wiederhergestellt haben, kehren Sie zum Grafikbereich zurück.

Ich zeichne zuerst das Dekor und baue dann meinen Charakter ein, bis dahin bin ich nicht von einer Audiospur beeinflusst, ich kann die Bildrate und die Bewegungen nach Belieben erreichen.

 

Beim Einfärben wird jedes Element eines Plans gezeichnet und dann auf verschiedene Ohrfeigen gemalt. Ich habe die Freiheit und Lesbarkeit, alle Arten von Änderungen vorzunehmen.

 

 

◊ ANIMATION MIT TON

 

Von dort aus mache ich meine animierten Pläne in Bezug auf die Aufnahmen. Zunächst beginne ich mit der Anpassung der Audioclips in der chronologischen Tabelle.

 

 

 

⁘ Wie ist die chronologische Tabelle?

 

Hier finden Sie die Vorgehensweise zum Aktivieren sowie einige Erläuterungen zu den zugehörigen Funktionen.

⇒ Wählen Sie das Menü [Fenster] >> [Chronologie]

 

 

 

Auf diese Weise können Sie auch die [Zeitleiste] anzeigen.

 

 

 

Die Registerkarte der [Chronologischen Tabelle] wird geöffnet. Von hier aus verwalten Sie Ihre Animation, sie hat verschiedene Funktionen, hier sind sie:

 

A - Der Grafikeditor, dieses Symbol öffnet ein neues Fenster mit Parametern, die ausschließlich für Audioclips reserviert sind, und ermöglicht die optimale Anpassung von Variationen.

B - Bearbeiten und Erstellen einer Chronologie. Ermöglicht es Ihnen, den Namen und die für Sie am besten geeigneten Betriebsmethoden zu ändern.

C - Animation Cellulos entsprechen Ihren Ebenen in Ihrer Palette. Eine Animationsdatei fasst die Cellulos desselben animierten Plans zusammen.

D - Mit der Funktion [Papier schälen] können Sie die Interpolationscellulos erstellen, indem Sie eine transparente Erscheinungsbildspur eines vorherigen und folgenden Plans erstellen.

E - Mit der Funktion [Keyframe] können Sie Markierungen erstellen, an denen sich die animierten Aufnahmen anpassen. Angabe der "Schlüsselanimationen", aus denen die Interpolationscellulos angeordnet werden.

 

 

 

♦ Um eine Audioaufnahme [zu importieren], gehen Sie wie folgt vor:

 

⇒ Wählen Sie das Menü [Datei] >> [Importieren] >> [Audio]

 

 

 

Auf dem Bild unten finden wir:

 

In blau: Die Phasen der Animation teilen sich nach Plan.

In gelb: Ein [Audioclip] -Import

In Grün: Eine [Animationsdatei], die die [Cellulos] des animierten Plans gruppiert.

 

 

 

In den folgenden Beispielen sehen wir, wie das Flugzeug vorbeifährt, aber während dieser Phasen wurde dieses noch nicht gezeichnet. Ich zeige es Ihnen zum besseren Verständnis zwischen den [Keyframes] und der Verschiebung des Flugzeugs. **.

 

 

Nachdem [die Audioaufnahme] in die [Timeline] eingefügt wurde, werde ich sie so aufteilen, dass sie meiner Spielzeit entspricht.

Natürlich habe ich den Teil des Audios, den ich als am besten geeignet ausgewählt habe, aufgeteilt, indem ich ihn horizontal auf der chronologischen Tabelle verschoben habe.

 

∴ Wenn Sie die Maus über den schwarzen Audiostreifen bewegen, wird eine Hand angezeigt. Halten Sie diese Taste gedrückt, um die Auswahl zu verschieben.

 

So was :

 

 

♦ Keyframe und Grafikeditor

 

Damit die Animation dem Audioteil am ehesten entspricht, verwende ich die Funktion [Keyframe]. Mit diesen Benchmarks kann ich die Animationszeit und die Pläne zur Erreichung der Szene visualisieren.

 

∴ Um Keyframes einzufügen, vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der Registerkarte [Operation] befinden

 

 

Hier, in der Ebene, die in der animierten Ebene ankommt, mache ich Keyframes, an die ich die Lautstärke anpasse, um den Eindruck zu erwecken, aus der Ferne zu kommen. Sobald Sie sich also in der Mitte der Szene befinden, ist die Lautstärke maximal und dann niedriger, wenn das Flugzeug verlässt.

 

 

 

Um die Variationen des Audios besser anzupassen, werde ich die Funktion [Grafikeditor] verwenden.

Den Soundtrack flüssiger machen.

 

∴ Die Achsenpunkte ermöglichen die Anpassung der Chronologie und der Wählscheiben an die Fließfähigkeit.

 

Wie nachstehend:

 

 

 

→ Zu wissen:

Wenn Sie die Bildrate eines Clips ändern, ändern Sie auch das damit verbundene Audio. Daher ist es vorzuziehen, diesen Parameter zuvor ausgewählt zu haben.

 

 

♦ Papier abziehen

 

Wie oben erwähnt, zeichnen Sie zu diesem Zeitpunkt normalerweise nicht die Bewegungen, die auf die Audioaufnahme folgen.

Dies ist der nächste Schritt. Dazu verwende ich die [Keyframes] zum Einfügen des Audios sowie die Funktion [Peeling Paper].

 

Im folgenden Beispiel weiß ich, dass das Flugzeug, das in der Mitte der Szene ankommt, sein maximales Volumen hat und dass diese Position die Mitte seiner Bewegungszeit ist.

 

Ich benutze dann das [Peeling Paper] sowie eine Flugbahnlinie, um die Interpolationen der Bewegung der Ebene zu entwickeln.

 

Wie nachstehend:

 

 

 

Um diese Verschiebung durchzuführen, hätte ich nicht alle Cellulos zeichnen müssen, ich habe nacheinander zwei Pläne für das Flugzeug, die eine Bewegung für den Propeller geben. Ich dupliziere die beiden Schichten abwechselnd und schiebe dann dank der [Papierschälmarkierungen] die Ebene mit konstanter und linearer Geschwindigkeit in Bezug auf die Flugbahnlinie vor.

 

 

♦ Tastenanimation

 

Lassen Sie uns nun eine andere Möglichkeit sehen, Audioclip und animierte Karten zu kombinieren.

Diesmal ist meine Audioaufnahme eindeutig nicht veränderbar, sie repräsentiert das Klicken eines Optionsfelds. Wenn ich dieses Audio beschleunige oder verlangsame, verliert es seinen wirklichen Aspekt.

 

Um die Animation auszuführen, fixiere ich zwei Referenzpunkte mit der Funktion [Key-Image] im Audioclip.

A> Wenn der Knopfmechanismus einrastet

B> Wenn es zur Ausgangsposition zurückkehrt.

 

 

 

Dank dieser beiden Referenzen kann ich meine [Tastenanimation] zeichnen und in die Chronologie einfügen, die den Satz taktet.

Vervollständigen Sie dann die Szene mit den [Interpolation Cellulos].

 

 

• Erste Tastenanimation:

 

 

 

• Zweite Tastenanimation:

Unten, am Referenzpunkt A angekommen, drückt der Charakter den Knopf, der gleichzeitig abgesenkt wird.

 

 

 

• Dritte Tastenanimation:

Vor der zweiten Markierung, dh die Taste wird angehoben.

Der Charakter setzt seine Bewegung fort, indem er seine Hand entfernt und das Optionsfeld seine Aktion beendet.

 

 

 

• Vierte Tastenanimation:

Zum Schluss kehren Sie zur Ausgangsposition des Zeichens sowie zum Optionsfeld zurück.

 

 

 

Ich habe für den Rest der Animation die gleichen Manipulationen vorgenommen, die ich Sie entdecken ließ.

 

 

 

Um die Ware eines Soundtracks zu realisieren, lade ich Sie ein, das Video ohne Ton zu starten.

Es ist schnell klar, dass Audio animierten Aufnahmen Präsenz verleiht und einen erheblichen Beitrag zur Ästhetik leistet. Der Ton beeinflusst das Bild und das Bild beeinflusst den Ton.

Einer der von dieser Interaktion am meisten betroffenen Parameter ist der Zeitparameter. Die Zeitlichkeit der Animation, ihr Rhythmus, hängt vom Soundtrack ab.

Man kann sich vorstellen, dass der Ton bei der Identifizierung der Handlung hilft und gleichzeitig einen Überschuss an Glaubwürdigkeit verursacht.

 

 

◊ EXPORT

 

Die Pläne werden mit dem Soundtrack synchronisiert, die Fertigstellung ist abgeschlossen, die einfachste bleibt zu erledigen, [Exportieren] der Datei.

 

Eine Animation mit Audio wird als [Film] exportiert.

Hier ist der Prozess:

 

⇒ Wählen Sie das Menü [Datei] >> [Animation exportieren] >> [Film]

 

 

 

Ich lade Sie ein, das offizielle Tutorial zu [Exportieren] zu konsultieren, um alle Möglichkeiten herauszufinden.

 

 

◊ KREDITE

 

Aus diesen Informationen können Sie alle Arten von Videomontagen mit Soundtrack erstellen.

Es ist im Allgemeinen praktisch, die Möglichkeit zu haben, Ton und Bild auf derselben Unterstützung zu verwalten. Hier sehen wir, dass Clip Studio Paint diese Allianz problemlos ermöglicht.

 

Für alle in diesem Artikel hervorgehobenen Techniken und Funktionen lade ich Sie ein, sie zu testen und Ihre eigenen Kreationen zu erstellen.

In der Tat wollen die Bewegungen bei der Entwicklung einer Animation eine Sensibilität für das Wahrste schaffen, indem sie den Soundtrack hinzufügen. Die Atmosphäre der animierten Aufnahmen ist ein wahrer Genuss!

 

Ohne Mäßigung zu optimieren.

 

 

 

Vielen Dank für das Lesen, wenn Sie Fragen und Kommentare haben, bitte.

 

Gute Zeichnung!