Hallo zusammen! Hier ist Grace und herzlich willkommen zu meinem neuesten Tutorial! Es ist eine Weile her, dass ich Freizeit hatte, um Clip Studio Paint zu nutzen und an der großartigen monatlichen Herausforderung teilzunehmen!Ich glaube, viele Leute haben bereits den Himmel gezeichnet, also verkleide ich mich hier selbst als Retro-Küken und visualisiere mich selbst, wie es wäre, wenn ich zu dieser Zeit leben würde. Außerdem habe ich mich seit meinem letzten „Auftritt“ mit meinem vorherigen Tutorial über Vintage Selfie & Pop-Art-Stil sehr bemüht (obwohl es damals einen „Schluckauf“ gab, ich habe etwas falsch gemacht, mein Tutorial wurde gelöscht und ich war nach diesem Vorfall etwas entmutigt, etwas zu posten).Ich werde mich (schon wieder, haha!) als junge Dame darstellen, die in der Vergangenheit und Gegenwart lebte. Ich denke, ich möchte ein oder zwei Lektionen über Clip Studio Paint-Filter teilen. In diesem Tutorial zeige ich auch, wie man mein Foto mit einer Verlaufszuordnung in eine Retro-Stimmung verwandelt und mit meinen eigenen Texturen eine persönliche Note hinzufügt.Bei dieser Gelegenheit werde ich meine traditionellen Kunsttechniken erläutern, bei denen ich verschiedene traditionelle Werkzeuge wie Aquarell und Acryl verwende, um fantastische Texturen zu erstellen, und ich habe sogar selbst Fotos gemacht, um sowohl traditionelle als auch digitale Texturpakete zu erstellen und zu kombinieren!Lasst uns anfangen-!

< Einführung in die traditionelle Texturierungsklasse >

Im Folgenden sind die Materialien aufgeführt, die ich zum Gestalten meines Retro-Posters (oder jedes Aquarellposters) verwende.Nutze diese Liste als Vorschlag, der dich beim Einkauf deiner eigenen Materialien leitet. In FÜNF WORTEN:KAUFE NACH DEINEM BUDGET ! ! !

Meine Künstlerbedarf:1. Aquarellfarben (Tubenaquarell oder Näpfchen)2. Pinsel (in verschiedenen Größen)3. Farbrolle (mittel bis groß)4. Naturschwamm (mittelgroß)5. Aquarellpapier (A5 & A4, ca. 230 - 300 g/m²) meist kaltgepresstVerschiedenes: Recyclingpapier mit einer leicht „öligen“ beschichteten Oberfläche, auch Mini-Schwamm, falls verfügbar (kunststoffbasiertes Material, Unterschied zum Naturschwamm)Ich würde dir nicht empfehlen, Dinge nach meinen Vorlieben zu kaufen, da der Grad des Komforts zwischen mir und dir variieren wird, wenn du deine eigenen Werkzeuge und Materialien auswählst. Aber Papier ist eine Sache, bei der ich nicht spare! Verwende hochwertiges Papier – das macht einen Unterschied im fertigen Werk.

< Texturierung mit traditionellen Medien – Teil 1 > Nass-auf-Trocken-Techniken

Auf einem leeren A5-Aquarellpapier (ca. 230 g/m²) wähle ich dunkelbraune Farbe aus meinen Näpfchenaquarellen und kombiniere sie ein wenig mit Acrylfarben, die ich auf ein Stück öliges (recyceltes) Papier gebe, um das Wasser aufzunehmen (es ist ein „öliges“ Papier, das mit einer Art flüssiger Oberfläche beschichtet ist, die auch wasserabweisend ist und eine Alternative zu einer Standard-Malpalette darstellt).Ich trage meine Farben auf das A5-Aquarellpapier auf, dann mit einem Mini-Schwamm (man kann auch Pinsel verwenden) mit dieser Technik – ehrlich gesagt weiß ich keinen besseren Namen dafür: Ich nenne es „Tupfen“, aber du kannst es anhand des animierten GIFs oben besser verstehen.

Fahre fort, den Schwamm mit etwas Wasser zu verwenden und mit beliebigen Farben zu malen: Mein Vorschlag ist, nur „gedämpfte“ Farben wie Braun, Grau, Ockergelb sowie Sepia zu wählen. Diese typischen Farben sind leicht in jedem 12- bis 24-Farben-Aquarellkasten zu finden.Tipps: Wenn du nicht weißt, wie man Farben wie Ockergelb oder Sepia mischt: Ich schlage vor, du beginnst mit einer Kombination oder mischst Braun und Gelb, um Ockergelb zu erzeugen, und kombinierst dann das Ockergelb mit Rot, um die Sepia-Farbe zu erhalten. Experimentieren ist hier der Schlüssel.

Die von einem Naturschwamm erzeugte Textur eignet sich hervorragend zur Darstellung von Blättern, Felsen und Klippen (wenn du solche Texturen für andere Zeichnungen erstellen möchtest). Tauche den feuchten Schwamm einfach in die Farbe und drücke ihn auf dein Papier. Teste es zuerst auf einem Schmierblatt, bevor du es auf dein endgültiges Design anwendest.Tipp: Ein Naturschwamm hat eine bessere Textur als ein künstlicher Schwamm, du kannst sie in Künstlerbedarfsläden oder über Online-Dienste kaufen.

Wenn du denkst, dass es genug mit dem Naturschwamm ist, ist es besser, eine trockene Rolle oder vielleicht ein Taschentuch zu verwenden, um Farben oder Wasser zu verteilen, die an einer Stelle zu stark konzentriert sind.

Um den Rand etwas interessanter und vollständig farbig zu gestalten, füge ich einige Farben hinzu, die ich mit dem selbstgemachten Mini-Schwamm kombiniert habe, den ich zuerst verwendet habe. Ich verwende eine leicht feuchte Technik, besonders für den Rand, und lasse ihn von selbst trocknen.

Zu guter Letzt, bevor ich zur Spritztechnik übergehe, um ein paar sandige Texturen zu erzeugen, muss ich sicherstellen, dass einige Bereiche bereits mit einem mittelgroßen, künstlichen Schwamm getrocknet sind.Tipps zur Spritztechnik: Du kannst eine alte Zahnbürste und andere Werkzeuge verwenden, um deinen Pinsel zu halten, genau wie im animierten GIF oben, und die Farben reiben, um sie schneller trocknen zu lassen. Die Menge der Farbe und ihre Feuchtigkeit bestimmen, wie die Farbe auf das Papier spritzt.Auch die Feuchtigkeit des Papiers macht einen Unterschied bei den Ergebnissen. Wenn ich diese Technik anwende, mache ich ein paar Test-„Spritzerimente“ auf Schmierpapier oder Zeitung, bis ich die gewünschte Konsistenz erhalte.Viel Spaß beim Ausprobieren-!

< Texturierung mit traditionellen Medien – Teil 2 > Nass-in-Nass-Techniken

Auf ein leeres A4-Aquarellpapier (230 g) lege ich es auf Recyclingpapier, dann rolle ich mit einer kleinen Farbrolle, die in den Wasserbecher getaucht wurde, über die Oberfläche des Papiers; hin und her. Je nachdem, was du erreichen möchtest, ist dies die Nass-in-Nass-Technik – du musst also sicherstellen, dass die Feuchtigkeit des Papiers für den nächsten Schritt ausreichend ist.Tipps: Versuche, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen, stattdessen kann die Rolle nützlich sein, um das Wasser auf der Papieroberfläche zu verteilen. Wenn du keine Rolle hast, kannst du jeden großen und flachen Pinsel verwenden.

Lass es NICHT vollständig trocknen, da die Technik sonst nutzlos wäre. Versuche, ein wenig zu warten, etwa 1-2 Minuten, bevor du mit dem nächsten Schritt fortfährst: traditionelles Pinsel-Zufallsspritzen-!Nun, mit einem deiner gewählten winzigen Pinsel (meiner ist aus der Serie "1-2"). Versuche die Technik, die im animierten GIF unten gezeigt wird, indem du deinen Pinsel mit beliebigen Aquarell- oder Acrylfarben (dunkel oder tief, meine ist Payne's Gray) leicht eintauchst, aber ich schlage vor, Farben zu mischen, die deinem Geschmack entsprechen.

Und hier sind die Endergebnisse dieser beiden Techniken! Ich hoffe, du kannst selbst experimentieren. Es ist einfach, denk einfach daran, wie Bob Ross sagte... (Ich erinnere mich nicht genau, aber...) „Liebe die kleinen 'glücklichen' Unfälle“ beim Erstellen des Kunstwerks – in meinem Fall: Textur-Erstellung-! Es ist eine befriedigende und achtsame Aktivität, die ich liebe, wann immer ich mich niedergeschlagen fühle.Ich werde auch die gescannte (ungefilterte oder unbearbeitete) Version meiner traditionellen Texturierung beifügen.

Fühle dich frei, all diese von mir erstellten Texturen (und andere Fotos, die ich gemacht habe) zu verwenden. Sie werden die Qualität deines Retro- oder Vintage-Designs auf ein neues Niveau heben.Alleine durch deine eigene Kreativität und 'glückliche kleine Unfälle' kannst du endlose Möglichkeiten mit dieser Art von Techniken selbst schaffen – mit Papier kombiniert mit Aquarell, Acryl, sogar Ölmalerei und Leinwand-! < Texturname: GraceGits A4 – nasse Grunge-Textur >

< Texturname: GraceGits A5 – trockene Grunge-Textur >

Ja, hier ist der Beweis, nachdem ich diese beiden Texturen erstellt habe – und natürlich etwa 1 Stunde gewartet habe, bis sie vollständig getrocknet waren, scanne ich sie mit meinem Scanner. Es ist selbsterklärend, die Funktionsweise deines Scanners und sein Ergebnis sollten A4, 300 oder sogar 600 ppi (Pixel pro Zoll) sein.KOSTENLOSE BONUS-TEXTUR ENTHALTEN-!!Du kannst (Bild speichern unter...) mit deinem Webbrowser (Rechtsklick) all diese folgenden Texturen speichern, die ich KOSTENLOS zur Verfügung gestellt habe – denn ich denke, du könntest sie für ein späteres Tutorial beim Compositing und der finalen Texturierung für das Vintage-Poster-Design benötigen.

< Texturname: GraceGits braune Korn-Textur >

Und hier ist noch eine weitere Variante: verrostete Wandtextur und auch ein fast kaputtes Dach... Hahaha... Ich weiß, es sieht ehrlich gesagt wie ein Geisterhaus aus – aber nun ja, ich denke, diese Texturen könnten für eine spätere Verwendung interessant sein – vielleicht verleihen sie jedem deiner Vintage-Kunstwerke oder Poster eine Art „altes“ Gefühl.

< Texturname: GraceGits alte Wandtextur >

< Texturname: GraceGits alte Wandtextur II >

< Texturname: GraceGits alte Wandtextur III >

< Texturname: GraceGits alte Wandtextur IV >

< Texturname: GraceGits alte Wandtexturen kombiniert >

< Texturname: GraceGits alte Dachtextur >

Damit ist die Klasse für traditionelle Texturierung beendet-Ich hoffe, du kannst diese experimentellen Grunge-Texturen selbst erstellen oder vielleicht versuchst du, schmutzige Wände, „kaputte“ Dächer oder ähnliches zu finden, um das alte Gefühl auf deinem Vintage- und Retro-Poster zu betonen.Du kannst auch meine Texturen verwenden, natürlich könnten sie für relevante Projekte nützlich sein. In diesem Tutorial werde ich auch erklären, wie man sie effizienter mit den Fotos verwendet, die ich hier im späteren Abschnitt zur Verfügung stelle.Als Nächstes lernen wir, wie man Fotos in Vintage-Bilder verwandelt!

< Foto-zu-Vintage-Filter-Klasse >

In diesem Abschnitt möchte ich dir zeigen, wie Korrekturebenen und Filter funktionieren, um deine ausgewählten Fotos in einen Retro-Look zu verwandeln!Du kannst auch mit meinem persönlichen Foto unten üben, um meinem Tutorial Schritt für Schritt zu folgen. Es wird einfach sein, da alle hier bereitgestellten Materialien sowie nur Standard- und Clip Studio Paint-Werkzeuge, Unterwerkzeuge und Funktionen verwendet werden. < Info: Mein persönliches Foto, aufgenommen von meinem Verlobten >

< Die Macht der Verlaufszuordnung >

Gehe zu Ebene ---> Neue Korrekturebene ---> VerlaufszuordnungHier kannst du mit dem Verlaufssatz [Somber Shade] herumspielen, und ich wähle für mich Somber Shade (Gelb), indem ich darauf doppelklicke, um mit einer warmen Farbe im Retro-Stil zu beginnen.Dann, wie du sehen kannst, kannst du sogar die Art und Weise ändern, wie die Farbe beeinflusst wird, indem du den Schieberegler ziehst. Ich versuche auch, die weiße Farbe aus der angegebenen Farbe leicht bläulich zu ändern.Spiele einfach ein bisschen mit dem Schieberegler und wechsle vielleicht zu einer anderen Retro-Farbe, die du sehen möchtest, wie sie „retrofiziert“ wird. Denke daran, die Ebenendeckkraft auf 50 % zu reduzieren, denn manchmal ist es besser, 50 % des ursprünglichen Farbschemas des Fotos zu haben und es mit weiteren 50 % des Verlaufszuordnungsfilters zu kombinieren.Tipp: Du kannst auch versuchen, den Ebenen-Mischmodus von Normal auf Überlagern oder Weiches Licht zu ändern, was immer dir passt. Ich bleibe bei Normal und stelle die Deckkraft auf 50 % ein. < Zusätzlichen Filter hinzufügen >

Mein Vorschlag für diesen Schritt ist, die Verlaufszuordnung zu kopieren oder zu duplizieren und auf das kleine Symbol neben den (Augen) zu doppelklicken, um die Ebene aus- oder einzublenden. Es öffnet denselben Filter (Somber Shade Yellow), aber jetzt kannst du eine andere Kolorierung ausprobieren, z. B. (Somber Shade Blue).Wenn du jedoch den Verlaufssatz von Somber Shade zu Sky, Effect oder etwas anderem ändern möchtest; experimentiere einfach damit. Es könnte einen „Filter“ geben, den du lieber verwenden möchtest als meinen.Tipp: Was auch immer du für dein Bild gut findest, ich füge meinem Wärme-Filter weiterhin eine kühle Farbe hinzu. Also wähle ich den Somber Shade Blue und ändere dann den Mischmodus der Ebene von Normal zu Abdunkeln, um die Farbbalance recht gut und angenehm anzusehen zu gestalten.Und hier ist mein Ergebnis:

Nachdem die Farbeinstellung abgeschlossen ist, werden wir nun die Figur zuschneiden (offensichtlich bin ich es – also vorsichtig beim Zuschneiden! Haha), um sie vom Hintergrund zu trennen. < Die Figur zuschneiden: Retro-Küken >

Beginne mit einer neuen Ebene, dann wähle ich (Rübenstift), um mein Foto zu 'umreißen'.Wie du sehen kannst, habe ich zuerst die Hervorhebungsfarbe mit Scharlachrot für meinen Stift verwendet. Dann merkte ich, dass ich diese beiden Verlaufszuordnungen ausschalten muss, damit sie meine gewählten Farben nicht beeinflussen, aber nach einer Weile würde mein Scharlachrot um den roten Rock, den ich trage, weniger sichtbar sein.Also invertiere ich es mit (Strg + I), jetzt wird meine Farbe Cyan-! Dann fahre fort, bis alles ohne eine einzige Lücke umrissen ist. Sonst ist das (Füll)-Werkzeug nutzlos und die Farben verteilen sich überall.Der nächste Schritt ist, es mit der gleichen Cyanfarbe zu füllen, mit dem (Füll)-Werkzeug. Es ist eine ziemlich schnelle Methode zum „Maskieren“, ohne einen Maskierungsbereich über dem Originalfoto zu erstellen. Klicke einfach mit der linken Maustaste auf die Ebene, die du für diesen Umriss (die cyanfarbenen) verwendet hast, um den Auswahlbereich zu laden -> danach gehe zu deinem Originalfoto -> (Strg + C) dann (Strg + V), um „die zugeschnittene“ Version deines Originalfotos zu erstellen, und voilà! Du hast dein Originalfoto unberührt, aber auch die „zugeschnittene Version“. < Diese Retro-Linien / Sonnenstrahlen-Linien >

Hast du dich jemals gefragt, wie man diese Sonnenstrahlen mit ihren Linien in Clip Studio Paint erstellt? Ich habe einmal viele Techniken ausprobiert, und diese ist die beste, die ich gefunden habe, indem ich Standard- und voreingestellte Werkzeuge und Funktionen von Clip Studio Paint verwendet habe, ohne jemals etwas online zu finden (Texturen, Bilder usw.).Um zu beginnen, erstelle eine neue Ebene mit weißer Farbe und lasse sie so.Als Nächstes erstelle eine (Neue Vektorebene) über dieser weißen Ebene. Ich verwende Vektorebenen, falls ich Linien anpassen oder löschen muss, ohne einen Radiergummi zu verwenden, es ist stressfrei.Danach gehe zum (Symmetrischen Lineal) und stelle die Anzahl der Linien auf 16 ein und vergiss nicht, [v] Liniensymmetrie zu aktivieren, lasse alles andere so, wie es ist.Eigentlich musst du selbst experimentieren. Wenn du mein animiertes GIF ansiehst, schalte ich mein Foto aus, bevor ich den (Rübenstift) verwende und diese Linien erstelle.

Tipps: Bitte beachte, dass der Startpunkt, wenn du es besser und einfacher färben möchtest, von der Mitte aus sein sollte, aber nicht zu nah am Zentrum (du kannst es auf dem Bild oben sehen).Und mache auch deine Leinwand kleiner, wenn du die [Umschalt]-Taste gedrückt hältst, um den (Rübenstift) außerhalb der Leinwand zu ziehen. Dies lässt deine Linien über den Rand hinausgehen und die gesamte Leinwand mit perfekt geraden Linien füllen, anstatt dass einige von ihnen zu kurz geraten.Unten siehst du, was passiert, wenn du deine geraden Linien nicht über den Rand oder außerhalb der Leinwand weiter wegführst. Dies führt dazu, dass diese „symmetrischen“ Linien innerhalb der Leinwand zu kurz geraten und Lücken entstehen, die wir nicht mögen.

Nachdem du dich um diese kurzen Linien gekümmert und Linien ohne einzige Lücke erstellt hast, kannst du sie mit jeder Retro-Farbe mit dem (Füll)-Werkzeug füllen – aber bitte beachte, da ich mit einer Vektorebene arbeite, kann ich sie nicht sofort füllen, aber keine Sorge; erstelle einfach eine neue Ebene, wähle die Linie mit dem (Automatische Auswahl)-Werkzeug aus und drücke einfach diese Tastenkombinationen: [Alt + Rücktaste], um die gewählte Farbe automatisch zu füllen.Da wir die Verlaufszuordnung bereits eingerichtet haben, kannst du immer beliebige Farben einfügen, und diese beiden Verlaufszuordnungen lassen es im Handumdrehen retro aussehen. < Foto ändern, um Vintage-Looks zu erhalten >Dies ist nun der einfachste Weg, dein Foto in ein „altmodisches“ Poster zu verwandeln. Tatsächlich verfügt Clip Studio Paint über einen sogenannten künstlerischen Filter, um dein Bild wie ein Poster aussehen zu lassen.Nachdem ich mein zugeschnittenes Foto ausgewählt habe, dupliziere ich es zuerst, damit ich immer ein Ersatzbild habe, falls ich mit den Filtern etwas durcheinanderbringe. Du solltest die gleiche Gewohnheit haben, wenn du filterst oder etwas mit dem Originalfoto machst, Sicherungsbilder wären sehr wichtig, da du immer zum Originalzustand zurückkehren und weitere Experimente durchführen kannst-!

Gehe zu Filter --> Effekt --> Künstlerisch.Es gibt 3 Optionen, ich wähle nur Farbe. Ehrlich gesagt gibt es KEINE strengen Regeln zu befolgen, der Parameterregler variiert je nach den Fotos, die du verwendest. Aber stelle bitte sicher, dass du nur die notwendigen Parameter änderst, wie z.B.: Farbmischung, Farbunscharf und auch die Anzahl der Farben.Das Wichtigste, was du verstehen musst: Retro-Poster haben eine begrenzte Farbauswahl, daher ist es besser, etwa 4-5 Farben zu verwenden, anstatt zu viele. < Zusätzliche Retro-Ränder / Umrisse >

Wie du auf dem Bild oben sehen kannst, ist das Bild links ohne Umriss, das Bild rechts jedoch mit Umriss. Du kannst den Unterschied sehen, auch wenn er subtil ist, aber es ist notwendig, das Papier vom Hintergrund zu trennen.Du findest die Ebeneneigenschaft und kannst den (Randeffekt) aktivieren und die (Dicke der Kanten) auf etwa 7 einstellen. Und fertig. Dies ist eine Methode, um einen Umriss für deinen Charakter zu erstellen, aber nicht nur das, sie kann auch für Text nützlich sein, den du in das Poster einfügen möchtest.Tipp: Ich verwende die gleiche Umriss- oder Kantenfarbe mit etwas Goldbraun, ausgewählt aus den Sonnenstrahllinien des Hintergrunds.Wenn du mehr über die Erstellung von Halbtonmustern erfahren und verschiedene Kunstwerke erstellen möchtest, die nicht wie flach gefilterte aussehen, findest du hier den Link dazu:

< Texturierung mit digitalen Medien > Gescannten Bilder zu digitaler Kunst

Nun sind wir fast fertig mit unserer Poster-Erstellung, alles, was du jetzt tun musst: mit gescannten Bildern (oder gespeicherten Bildern von den Fotos, die ich oben bereitgestellt habe) spielen, um dein eigenes Retro-Poster zu erstellen-!

Dieser Schritt ist offensichtlich nur das Ziehen und Ablegen deiner Textur.Ich habe dir bereits die < GraceGits braune Korn-Textur > gegeben, um damit zu spielen. Reduziere einfach die Deckkraft auf etwa 75 % und ändere den Mischmodus auf Multiplizieren.Bitte beachte: Du kannst die Textur über der Sonnenstrahlen-Ebene platzieren, muss aber unter dem Charakter liegen. Sie beeinflusst die Sonnenstrahlen sowie den Rest der Ebene, zeigt aber keine unnötige Textur am Hauptobjekt (das ist mein Foto).

Du kannst auch versuchen, eine weitere Textur hinzuzufügen, < GraceGits A4 – nasse Grunge-Textur > und mit ihrem Nassmedien-Effekt spielen, um eine Grunge-Textur zu erzeugen, indem du den Mischmodus auf Hartes Licht mit 30 % Deckkraft änderst. Dies ist wichtig, da es dem gesamten Bild ein echtes Vintage-Aussehen verleiht.Tipp: Du kannst die Textur auch drehen und skalieren, um sie deinen Bedürfnissen anzupassen. Es gibt keine Einschränkungen, du kannst sogar versuchen, (Strg + U) zu drücken und dann das Dialogfeld (Farbton/Sättigung/Luminanz) aufzurufen, um die Grundfarbe und die Helligkeit zu ändern.Und hier ist das Ergebnis:

Es ist noch nicht abgeschlossen, aber ich hoffe, ihr habt verstanden, was ich versucht habe: die Kombination von persönlicher (traditioneller) Arbeit mit digitalen Medien hat ihre eigene Einzigartigkeit.Als Nächstes zeige ich euch, wie die Textwerkzeuge von Clip Studio Paint mir helfen, Retro- und Vintage-Poster zu gestalten. Ich versuche, einen minimalistischen Ansatz zu verfolgen, obwohl echte Retro-Poster dazu neigen, überfüllte Schriftarten überall zu haben und mich manchmal schwindelig machen, sie zu lesen.

< Digitale Medien-Typografie – Modern Retro & Vintage >

Zu guter Letzt ist das Hinzufügen von Typografie-Elementen (Textwerkzeug) zu unserer Poster-Erstellung unerlässlich. Auch die Wahl dafür ist wichtig, wähle keinen Text mit modernem oder Science-Fiction-Look – das würde den Zweck der Erstellung alter und Vintage-Poster verfehlen-!Ich möchte dir einige der Typografie-Elemente oder Schriftarten zeigen, die ich ausgewählt habe, aber da dies gegen die Clip Studio Tipps verstoßen würde, kann ich meine ausgewählten Schriftarten nicht posten – aber lass mich dir einen Hinweis geben, was moderne und Retro-Vintage-Looks ausmacht:Beim Gestalten von Retro-Postern versuche, dich an diese einfachen Regeln zu halten (die du online für bessere Inspirationen suchen kannst):1. Verwende 2 verschiedene Schriftarten mit maximal 3 Schriftfamilien, die du in das Poster einfügen möchtest.2. Bitte verwende Serifenschriften anstelle von serifenlosen Schriften, wenn du Vintage- oder Retro-Poster gestaltest. Und hier ist der Grund dafür (ich füge hier einen Link ein, damit du eine Vorstellung davon bekommst, wie man ein besseres Design erstellt):

Wichtig: Überprüfe immer deine Rechtschreibung!Und tu dir selbst einen Gefallen und überprüfe auch die Grammatik... Ich bin kein englischer Muttersprachler, meine Muttersprache ist Indonesisch, also wenn du etwas findest, das ich nicht wirklich erklären kann oder das seltsam oder ein Tippfehler ist... Bitte hab Geduld mit mir und ich entschuldige mich aufrichtig.

Du musst in deinem Browser eine Suchmaschine verwenden und eingeben: Kostenlose Retro-Schriftart. Von dort aus kannst du alles auswählen, was du in das Design integrieren möchtest. Das animierte GIF oben zeigt dir, wie ich die Schriftart unter mein eigenes Foto gesetzt habe.Dann gebe ich dem Rand denselben Prinzip und die gleiche Technik wie bei Retro-Rändern / Umrissen, mit einem kleinen Highlight-Farbton – weil ich meinen Text 'Clippy' in Dunkelbraun gewählt habe, brauche ich eine klare visuelle Darstellung seines Rands mit etwas Hellblau.Hinweis: Ich hatte die Idee, ein Clippy-Poster zu erstellen, weil ich ehrlich gesagt keine Ahnung hatte, welche Art von Poster ich erstellen sollte, um den Inhalt zu gestalten und dem Thema: „Poster-ähnlich“ gerecht zu werden. Also schätze ich, dass die E-Mail von Celcys diese Inspiration in jener Nacht mit dieser Ankündigung brachte! Haha! Danke!

Eigentlich fällt es mir schwer, die Texterstellung mit Clip Studio Paint detailliert zu erklären. Aber ich versuche mein Bestes; zuerst, nachdem du den Titel erstellt hast (für mich ist es: Clippy ist jetzt weltweit verfügbar!), mein einziger Vorschlag; du musst diese Texte trennen.1. Clippy <--- der erste sollte größer sein als der Rest.2. ist jetzt verfügbar <--- da dieser länger ist, sollte er etwas kleiner sein.3. Weltweit! <--- um einen Effekt zu erzielen, erstelle ich das '!' und gleiche die Größe aus.Um die Komposition gut zu gestalten, verwende ich (Strg + T) für mein Foto (ich halte das Papier), mache es etwas kleiner und etwas nach rechts, damit das Wort: 'weltweit' klarer zu sehen ist. < Verwenden von Fototexturen >

Das Hinzufügen von fotografischen Texturen kann etwas knifflig sein. Ich verwende meine persönlichen Fotografien, um dem Titel mehr Texturen hinzuzufügen. Du kannst jede Textur mit Hilfe von [Auf darunterliegende Ebene clippen] ausprobieren, insbesondere für den Text. Ich verwende den Mischmodus (Überlagern), aber manchmal ist es besser, (Multiplizieren) zu verwenden, je nach den Texturfarben.

Nun, um einige visuelle Elemente des Posters zu erstellen, nicht nur den „Hauptcharakter“ und die Typografie, sondern auch mit einigen Retro-Formen zu spielen, um das Gefühl alter Designelemente zu betonen – ein Banner ist hierfür eine gute Wahl und auch ein Polaroid-Randeffekt. < Banner für zusätzliche Texte >

Zuerst: Banner, um das Banner zu erstellen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, du kannst mit einer neuen Ebene beginnen und Figur: Rechteck erstellen oder einfach das Auswahlrechteck mit Auswahlbereich: Polylinie verwenden. Nachdem ich die gewünschte Methode (Polylinie) gewählt habe, wähle ich Scharlachrot als meine Grundfarbe, es ist ein bisschen wie Rot-Violett, also passt es gut.Für den Polaroid-Rahmeneffekt erstelle ich eine neue Ebene, platziere sie über den Hauptebenen, außer den Verlaufszuordnungen, weil ich das gleiche Farbschema mit Retro-Gefühl haben muss, und wähle dann diese beiden Standardpinsel: (Echter Bleistift) und (Design-Bleistift). Ich male einfach mit [Umschalt] für die gesamte Seite der Leinwand-! Mit ihrer Standardtextur während des Strichs: Diese beiden Pinsel bringen eine bessere Visualisierung für das Retro-Gefühl.Nach etwa 30 Minuten hier und da ein wenig Feintuning, hier ist das Endergebnis:

< Danksagungen & Teestunde-! >

Als ich mich daranmachte, dieses Tutorial zu schreiben, hätte ich nicht erwartet, so viel Zeit damit zu verbringen, in meinem Haus herumzustolpern, mich als Retro-Küken zu verkleiden und zu überlegen, wie einfach dieses Thema doch sein könnte.Anfangs unterschätzte ich die Komplexität des Themas: Retro-Design, das Köpfe herausgefordert hat, die weitaus schärfer sind als meine eigenen. Vintage-Design und Retro-Poster zu verstehen bedeutet, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen, eine starke visuelle Wahrnehmung und eine fundierte Geschichte der gewählten Farben sowie die speziellen Vokabulare und typografischen Elemente in einen umfassenden kreativen und künstlerischen Ansatz mit modernen und digitalen Medien einzubeziehen.

Ich möchte meinem Verlobten, Futopia, meine Wertschätzung für seine Unterstützung bei der Erstellung dieses Tutorials von Anfang bis Ende, seine Ideen, seine fotografischen Fähigkeiten, sein OBS Studio-Wissen zur Erstellung dieser wunderbaren animierten GIF-Bilder und die Umsetzung meiner Idee in eine greifbare Form aussprechen.Mein tiefster Dank gilt meiner Familie, die jetzt an mich geglaubt hat; weil wir getrennt leben und ich derzeit in der Nähe meines Verlobten und seiner Familie lebe, haben sie mich bei wichtigen Meilensteinen angefeuert. Am meisten danke ich Clip Studio Paint - Celcys, insbesondere dem Redakteur (Jury?), der unsere eingereichten Tutorials sehen wird, für ihre Zeit und Gedanken, sowie allen Zuschauern, einschließlich anderer Künstler, die die erste Hälfte des Jahres 2020 durch die Pandemie gekämpft haben.Ich hoffe, alle bleiben treu, gesund und sicher!Viele Grüße, Grace TjahyadiJakarta, August 2020.