Hallo zusammen, hier ist ein Tutorial, das euch zeigt, wie man verschiedene Himmel erstellt.

Für dieses Tutorial habe ich beschlossen, Meerestiere und Karpfen zu verwenden, die verschiedene Himmel darstellen.

Verlaufssatz

Ich verwende das Werkzeug „Verlaufssatz“ als Grundlage für den Himmel.

Sie können die verschiedenen Verläufe von Clip Studio Assets herunterladen.

 

Sie können sie aber auch selbst erstellen.

Ich kenne zwei Möglichkeiten, dies zu tun.

 

Die erste Methode ist:

1: Nehmen Sie den G-Stift – erstellen Sie horizontale Streifen mit einem Farbverlauf

 

2: Gehen Sie zu Filter – Weichzeichnen – Gaußscher Weichzeichner und wiederholen Sie den Vorgang dreimal.

3: Danach verwende ich den „Mischer“, ein in Ihrem CSP vorhandenes Werkzeug, um meinen Verlauf zu glätten.

Die zweite Option ist:

 

A: Gehen Sie zum Werkzeug „Verlauf“, wählen Sie einen bereits in der Software vorhandenen Verlauf aus, den Sie zuvor von den Clip Studio Assets heruntergeladen haben.

B: Wählen Sie auf dem Farbkreis Ihre Farbe aus – Klicken Sie auf das kleine Quadrat in den „Verlaufswerkzeugeigenschaften“ – Ihre Farbe ändert sich entsprechend der von Ihnen gewählten Hauptfarbe.

 

C: Machen Sie dasselbe mit den anderen Quadraten.

 

D: Sie haben Ihren eigenen Farbverlauf und können die Farbbalance mit dem kleinen Schraubenschlüssel ändern.

 

Gewitterhimmel

Hier ist meine Technik, um Blitze und Gewitterhimmel zu erstellen.

 

 

Um einen Gewitterhimmel zu kolorieren, benötigen wir verschiedene Farben. Hier ist die Farbpalette, die ich hauptsächlich für diese Art von Himmel verwende, die zweite Reihe ist für Blitze und Donner.

 

 

Blitze können verschiedene Farben annehmen (Weiß, Türkis, Rot und ihre Verläufe).

 

Sie können die Wolken selbst mit verschiedenen Pinseln erstellen oder von Clip Studio Assets herunterladen.

Hier sind die verschiedenen Pinsel, die in diesem Tutorial verwendet werden.

A: Ich begann mit einem grauen Quadrat, auf dem ich Wolkenpinsel mit Farbtönen von Hellgrau bis Schwarz verwendete. Ich habe auch den „Mischer“ darüber verwendet, um sie weicher zu machen.

 

B: Auf einer neuen Ebene habe ich mit dem „G-Stift“-Werkzeug Zickzacklinien gezeichnet. Um es realistischer zu gestalten, verwenden Sie unterschiedliche Stärken. Dann habe ich meine Ebene in den Modus „Leuchtdichte-Dichte“ gesetzt und einen „Gaußschen Weichzeichner“ hinzugefügt (Filter – Weichzeichnen – Gaußscher Weichzeichner).

 

C: Auf einer neuen Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“ habe ich Rot und den „Weichen Airbrush“ verwendet, um etwas rotes Licht um die Blitze herum zu legen (sparsam).

 

D: Ich habe den Vorgang auf einer neuen Ebene mit Rosa und Rot im Modus „Überlagerung“ wiederholt.

 

E: Ich habe meinen Blitz mit Rot und einem hellen Rosa auf einer neuen Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“ neu gezeichnet.

 

Blauer Himmel

Einen blauen Himmel zu kolorieren ist sehr einfach.

 

Wie beim Gewitterhimmel ist hier die verwendete Farbpalette.

A: Ich habe den Verlauf „Tageshimmel“ verwendet.

 

B: Ich habe verschiedene Wolkenpinsel mit Weiß und einem hellen Grau verwendet.

Koi-Karpfen

Nachdem wir nun verstanden haben, wie man einen Gewitterhimmel und einen klaren Himmel erstellt, wollte ich diese Ratschläge auf eine Karpfenzeichnung anwenden, um Yin und Yang darzustellen.

 

A: Ich mache eine Skizze, um meine Idee festzuhalten

 

B: Ich ziehe meine Skizze nach

 

C: Ich bearbeite den Hintergrund meiner Illustration (unter der Line-Ebene).

 

D: Ich lege meine beiden Verläufe auf die beiden Fische (über der Hintergrundebene und unter der Line-Ebene).

E: Ich verwende meine Wolkenpinsel.

 

F: Ich platziere meinen Blitz und setze Licht auf die Flossen.

 

G: Ich setze meine Lichter für den Blitz auf einer „Inkrustation“-Ebene fort.

 

H: Ich koloriere die Augen und auf einer Ebene im Produktmodus lege ich einige Schatten auf meine Fische, um ihnen Volumen zu verleihen.

I: Ich füge eine Ebene über der Line als „Schnittmaske“ hinzu und koloriere die Line.

 

J: Ich füge einen weißen Rand um die Fische hinzu.

 

Meine Illustration ist fertig.

Galaxis

 

Wie beim Gewitterhimmel gibt es viele Materialien, die auf Clip Studio Assets heruntergeladen werden können, um eine Galaxis zu erstellen.

 

Für dieses Tutorial habe ich beschlossen, die bereits in Clip Studio Paint vorhandenen Materialien zu verwenden, um meine eigene Galaxis zu erstellen.

Hier sind die Farbtöne, die ich verwendet habe.

Und einige weitere Materialien, die Sie von den Clip Studio Assets herunterladen können.

A: Ich erstelle ein blaues Quadrat.

B: Ich trage mit dem Airbrush an bestimmten Stellen Schwarz auf.

C: Immer noch mit dem Airbrush füge ich etwas Grün und Rosa hinzu.

 

D: Auf einer neuen Ebene verwende ich den „Tröpfchen“-Airbrush mit Rosa, Türkis und Grau, um die Sterne zu erstellen, und setze meine Ebene in den Modus „Leuchtdichte-Dichte“.

E: Ich füge meinen Sternen einen Filter – Weichzeichnen – Gaußscher Weichzeichner hinzu.

 

F: Ich wiederhole den Vorgang auf einer neuen Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“, und dieses Mal verwende ich keinen Filter.

G: Mit dem „Harten Airbrush“ mache ich leuchtende türkisfarbene Punkte, um nähere Sterne sowie eine Sternschnuppe zu erstellen.

Mit dem weichen Airbrush füge ich an bestimmten Stellen etwas Schwarz hinzu.

 

H: Ich verwende „Faserige Aquarellfarbe“, um meinem Schwarz Textur zu verleihen.

I: In Bearbeiten – Tonwertkorrektur – Helligkeit und Kontrast – erhöhe ich den Kontrast meiner Illustration ein wenig (vergessen Sie nicht, das Bild zu vereinfachen, um Ihre Arbeit auf einer einzigen Ebene zu haben).

 

Ihr Sternenhimmel ist fertig.

Wal

Nachdem wir nun verstanden haben, wie man einen Sternenhimmel erstellt, können wir diesen Wal kolorieren, indem wir eine Galaxis auf seinem Rücken erstellen.

A: Skizze

 

B: Lineart

 

C: 2 Farbflächen auf separater Ebene

 

D: Weicher Airbrush mit Blau und Rosa

E: Grauer Schatten auf einer Ebene im Produktmodus

 

F: „Tröpfchen“-Airbrush mit Rosa und Blau auf einer Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“.

 

G: „Weicher Airbrush“, Weiß im Modus „Leuchtdichte-Dichte“ oder „Hinzufügen (Glanz)“

 

H: Airbrush mit Grün und Rosa auf einer Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“

I: Weiß auf dem Bauch des Wals + Verwendung des „Mischers“, um die Abgrenzung zu mildern.

 

J: Neue Ebene im Modus „Produkt“ mit Grau und Verwendung des Airbrushs.

 

K: „Weicher Airbrush“ mit Orange.

 

L: Neue Ebene im Produktmodus – Details auf dem Bauch des Wals.

Sonnenuntergang

Für dieses Tutorial habe ich beschlossen, selbst Wolken mit den Werkzeugen von Clip Studio Paint zu erstellen.

Ich werde keine Wolkenpinsel verwenden, sondern mehrere von Clip Studio Paint bereitgestellte und erstellte Pinsel.

 

Hier ist die Farbpalette, die ich für meinen Sonnenuntergang verwendet habe.

Und hier sind alle Werkzeuge, die ich in diesem Tutorial verwenden werde.

1: Erstellen Sie einen sekundären Verlauf mit diesen Farben.

 

2: Verwenden Sie den Mischer „Verwischen durch Fasern“, um Ihrem Himmel eine Textur zu verleihen.

3: Neue Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“, nehmen Sie den „Harten Airbrush“ und machen Sie einen orangefarbenen Kreis in der Mitte der Illustration.

 

4: Neue Ebene, verwenden Sie den „G-Stift“, machen Sie einen kleineren Kreis in der Mitte des vorherigen und setzen Sie Ihre Ebene in den Modus „Hinzufügen (Glanz)“.

5: Verwenden Sie den oben genannten Pinsel in Grau.

 

6: Nehmen Sie den „Realistischen G-Stift“ und den unten stehenden Pinsel und zeichnen Sie Ihre Wolken in Grau und Schwarz.

7: Verwenden Sie den Mischer „Verwischen durch Fasern“ auf der Oberseite Ihrer Wolken, um ihnen Textur zu verleihen.

 

8: Wiederholen Sie den Vorgang auf einer neuen Ebene mit Rot und Violett.

9: Um Sonnenstrahlen zu erzeugen – Verwenden Sie ein spezielles Lineal – Fokalkurve – platzieren Sie Ihre Fokalkurve auf der Sonne – mit dem „Weichen Airbrush“ auf einer Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“ erstellen Sie Ihre Sonnenstrahlen.

 

10: Ich habe das Material „Tannenwald“ verwendet, die Größe einiger Bäume geändert, einige höher und andere tiefer platziert, meine Ebene dunkelbraun koloriert und dann Filter – Weichzeichnen – Gaußscher Weichzeichner verwendet.

11: Ich habe dasselbe Material erneut verwendet, aber dieses Mal habe ich es scharf gehalten. So entsteht der Eindruck unterschiedlicher Ebenen.

 

12: Auf einer Ebene im Produktmodus verdunkle ich die Oberseite meiner Illustration mit Blau.

13: Auf einer Ebene im Modus „Leuchtdichte-Dichte“ verwende ich den „Tröpfchen-Airbrush“ und mache Sterne mit Blau und etwas Weiß.

 

14: Mit dem „Weichen Airbrush“ füge ich einige orangefarbene Bereiche hinzu und senke dann die Deckkraft der Ebene, um mein Bild zu mildern.

Rochen Sonnenuntergang

Hier ist mein Rochen-Sonnenuntergang.

 

A: Skizze

 

B: Lineart

 

C: Sonnenuntergangsverlauf mit Blau

 

D: Kreis mit „Weichem Airbrush“ auf einer Ebene in „Leuchtdichte-Dichte“

E: Wolken

 

F: Rote und violette Wolken.

 

G: Sterne auf einer Ebene in „Leuchtdichte-Dichte“ mit „Tröpfchen-Airbrush“

 

H: Graue Schatten auf einer Ebene im „Produktmodus“ + Kolorierung der Lineart auf einer „Schnittmaske“

 

Ich beende mit einem weißen Rand um den Rochen und einem Quadrat mit einem Verlauf von Rot nach Blau für den Hintergrund.

Vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind. Ich hoffe, es hat Ihnen etwas beigebracht.

 

Schönen Tag / Abend.