Hallo allerseits, hier ist ein Tutorial, in dem sie lernen, wie man verschiedene Himmel macht.

Für dieses Tutorial habe ich mich für Meerestiere und Karpfen entschieden, die unterschiedliche Himmel darstellen.

Satz von Verläufen

Ich benutze das Werkzeug "Farbverlauf" als Basis für den Himmel.

Sie können die verschiedenen Verläufe von Clip Studio Assets herunterladen.

 

Sie können sie aber auch selbst erstellen.

Ich kenne zwei Möglichkeiten, dies zu tun.

 

Die erste Methode besteht aus:

1: Nehmen Sie den Stift G - machen Sie horizontale Bänder mit einem Farbverlauf

 

2: Gehen Sie zu Filter - Unschärfe - Gaußsche Unschärfe und wiederholen Sie das Manöver dreimal.

3: Dann benutze ich das "Mixer" -Werkzeug in Ihrem CSP, um meinen Farbverlauf zu glätten.

Die zweite Option ist:

 

A: Gehen Sie zum Werkzeug "Verlauf" und nehmen Sie einen Verlauf, der bereits in der Software vorhanden ist oder den Sie zuvor in den Clip Studio-Assets heruntergeladen haben

B: Wählen Sie auf der chromatischen Scheibe Ihre Farbe aus. - Klicken Sie auf das kleine Quadrat unter "Eigenschaften des Verlaufswerkzeugs". Ihre Farbe ändert sich entsprechend der von Ihnen gewählten Hauptfarbe.

 

C: Machen Sie dasselbe mit den anderen Quadraten.

 

D: Sie haben Ihren eigenen Farbverlauf und können die Farbskalen am kleinen Schraubenschlüssel ändern.

 

Stürmischer Himmel

Hier ist meine Technik, um Blitze und stürmische Himmel zu erzeugen.

 

 

Um einen stürmischen Himmel zu färben, brauchen wir verschiedene Farben. Hier ist die Farbpalette, die ich hauptsächlich für diese Art von Himmel verwende, die zweite Zeile ist für Blitz und Blitz.

 

 

Blitze können verschiedene Farben annehmen (Weiß, Türkis, Rot und ihre Abstufungen).

 

Sie können die Wolken selbst mit verschiedenen Pinseln erstellen oder von Clip Studio Assets herunterladen.

Hier sind die verschiedenen Pinsel, die in diesem Tutorial verwendet werden.

A: Ich habe zunächst ein graues Quadrat erstellt, auf dem ich die Wolkenpinsel mit Schattierungen von hellgrau bis schwarz verwendet habe. Ich habe auch den "Mixer" oben benutzt, um sie zu erweichen.

 

B: Auf einer neuen Ebene habe ich mit dem "G-Stift" -Werkzeug Zickzacke gezeichnet, um es realistischer zu machen, verschiedene Dicken zu machen. Ich habe dann meine Ebene in den Modus "Helligkeitsdichte" versetzt und eine "Gaußsche Unschärfe" hinzugefügt (Filter - Unschärfe - Gaußsche Unschärfe)

 

C: Auf einer neuen Ebene im Glühdichtemodus habe ich Rot und die "Soft Airbrush" verwendet, um etwas rotes Licht um die Blitze zu setzen. (mit Sparsamkeit)

 

D: Ich habe die Operation erneut mit einem neuen Schlag mit Pink und Rot im "Overlay" -Modus gestartet.

 

E: Ich habe meinen Blitz mit Rot und Hellrosa auf einer neuen Ebene im "Density Glow" -Modus neu gezeichnet.

 

Blauer Himmel

Das Färben eines blauen Himmels ist sehr einfach.

 

Für den stürmischen Himmel wird hier die Farbpalette verwendet.

A: Ich habe den Verlauf "Tageshimmel" verwendet.

 

B: Ich habe verschiedene Wolkenpinsel mit Weiß und Hellgrau verwendet.

Carpe Koi

Nachdem wir herausgefunden hatten, wie man einen stürmischen und klaren Himmel schafft, wollte ich diese Tipps auf ein Karpfen-Design anwenden, um Yīn und Yang darzustellen.

 

A: Ich mache eine Skizze, um meine Idee zu verwirklichen

 

B: Ich zeichne meine Skizze

 

C: Ich arbeite am Hintergrund meiner Illustration (unter der Linienebene).

 

D: Ich habe meine zwei Farbverläufe auf die beiden Fische gelegt. (über der Hintergrundebene und unter der Linienebene)

E: Ich benutze meine Wolkenpinsel.

 

F: Ich habe meinen Blitz eingesetzt und die Flossen beleuchtet.

 

G: Ich setze meine Blitzlichter weiterhin auf eine "Inkrustrations" -Ebene.

 

H: Ich färbe die Augen und lege auf einer Schicht im Produktmodus einige Schatten auf meine Fische, um ihnen Volumen zu verleihen.

I: Ich füge eine Ebene über der Linie als "Schnittmaske" hinzu und färbe die Linie.

 

J: Ich füge einen weißen Rand um den Fisch hinzu.

 

Meine Illustration ist fertig.

Galaxis

 

Wie bei stürmischem Himmel gibt es viele Materialien, die Sie von Clip Studio Assets herunterladen können, um eine Galaxie zu erstellen.

 

Für dieses Tutorial habe ich mich entschieden, die bereits auf Clip Studio Paint vorhandenen Materialien zu verwenden, um meine eigene Galaxie zu erstellen.

Hier sind die Farbtöne, die ich verwendet habe.

Und ein paar weitere Materialien, die Sie von Clip Studio Assets herunterladen können

A: Ich mache ein blaues Quadrat.

B: Ich habe an einigen Stellen mit der Airbrush Schwarz aufgetragen.

C: Immer noch mit der Airbrush füge ich ein wenig Grün und Pink hinzu.

 

D: Auf einer neuen Ebene verwende ich die "Tröpfchen" -Luftbürste mit Pink, Türkis und Grau, um die Sterne zu erzeugen und meine Ebene in den "Glow Density" -Modus zu versetzen.

E: Ich habe meine Sterne mit einem Filter versehen - Unschärfe - Gaußsche Unschärfe

 

F: Ich starte das Manöver erneut auf einer neuen Ebene im Modus "Funkeldichte" und diesmal setze ich keinen Filter ein.

G: Mit der "harten Airbrush" mache ich türkisfarbene Lichtpunkte, um Sterne näher zu bringen, sowie einen Shooting Star.

Mit der weichen Airbrush füge ich an einigen Stellen etwas Schwarz hinzu.

 

H: Ich benutze "faseriges Aquarell", um meinem Schwarz Textur zu verleihen.

I.: In der Ausgabe - Farbtonkorrektur - Helligkeit und Kontrast - erhöhe ich den Kontrast meiner Illustration ein wenig (vergessen Sie nicht, das Bild zu glätten, damit Sie auf einer einzigen Ebene arbeiten können.)

 

Dein Sternenhimmel ist vorbei.

Wal

Nachdem wir herausgefunden haben, wie man einen Sternenhimmel macht, können wir diesen Wal kolorieren, indem wir eine Galaxie auf seinem Rücken bauen.

Ein Sketch

 

B: Linie

 

C: 2 Volltonfarben auf einer separaten Ebene

 

D: Weiche Airbrush mit Blau und Pink

E: Grauer Schatten auf einer Ebene im Produktmodus

 

F: "Goutelettes" Airbrush mit Pink und Blau auf einer Ebene im "Shine Density" -Modus.

 

G: "Soft Airbrush", weiß im Modus "Dichte glänzen oder hinzufügen (Glanz)"

 

H: Airbrush mit Grün und Pink auf einer Ebene im Modus "Glanzdichte"

I: Weiß auf dem Bauch des Wals + Verwenden Sie den "Mixer", um die Linie zu erweichen.

 

J: Neue Ebene im "Produkt" -Modus mit Grau und der Verwendung der Airbrush.

 

K: "Soft Airbrush" mit Orange.

 

L: Neue Schicht im Produktmodus - Details zum Bauch des Wals.

Sonnenuntergang

Für dieses Tutorial habe ich beschlossen, einige Wolken selbst mit Studio Paint-Clip-Tools zu erstellen.

Ich werde nicht die Wolkenpinsel verwenden, sondern mehrere Pinsel, die von Clip Studio Paint bereitgestellt und erstellt wurden.

 

Hier ist die Farbpalette, die ich für meinen Sonnenuntergang verwendet habe.

Und hier sind alle Tools, die ich in diesem Tutorial verwenden werde.

1: Erstellen Sie mit diesen Farben einen sekundären Farbverlauf.

 

2: Verwenden Sie den Mixer "Scramble by Fibers", um Ihrem Himmel Textur zu verleihen.

3: Neue Ebene im Modus "Helligkeitsdichte", nimm "Hard Airbrush" und mache einen orangefarbenen Kreis in der Mitte der Abbildung

 

4: Neue Ebene, benutze die "Feder G", mache einen kleineren Kreis in der Mitte der vorherigen und versetze deine Ebene in den Modus "Hinzufügen (Leuchten)"

5: Verwenden Sie den Pinsel oben in Grau

 

6: Nimm den "Realistic G Pen" und den Pinsel unten und zeichne deine Wolken in Grau und Schwarz

7: Verwenden Sie den "Fibre Scramble" -Mischer oben auf Ihren Wolken, um ihnen ihre Textur zu geben.

 

8: Wiederholen Sie auf einer neuen Ebene das Manöver mit Rot und Lila.

9: Um die Sonnenstrahlen zu erzeugen - Verwenden Sie ein spezielles Lineal - Fokuskurve - Platzieren Sie Ihre Fokuskurve auf der Sonne - mit "Soft Airbrush" auf einer Ebene im Modus "Glanzdichte" machen Sie Ihre Sonnenstrahlen.

 

10: Ich habe das Material "Tannenwald" verwendet, ich habe die Größe einiger Bäume geändert, einige höher und andere niedriger gesetzt, meine Schicht dunkelbraun gefärbt und dann Filter-Blur-Gauß-Unschärfe verwendet

11: Ich habe wieder dasselbe Material verwendet, aber diesmal habe ich es sauber gehalten. Wir haben also den Eindruck eines anderen Plans.

 

12: Auf einer Ebene im Produktmodus verdunkle ich die Oberseite meiner Illustration mit Blau.

13: Auf einer Ebene im Modus "Helligkeitsdichte" verwende ich die "Tröpfchen-Airbrush" und mache Sterne mit Blau und etwas Weiß

 

14: Mit "Soft Airbrush" habe ich einige orangefarbene Bereiche eingefügt und dann die Deckkraft der Ebene verringert, um mein Bild weicher zu machen.

Sonnenuntergangsstrahl

Hier ist mein Sonnenuntergangsstrahl.

 

Ein Sketch

 

B: Linie

 

C: Sonnenuntergangsgradient mit Blau

 

D: Rund mit "Soft Airbrush" auf einer Schicht "Shine Density"

E: Wolken

 

F: Rote und lila Wolken.

 

G: Sterne auf einer Schicht "Glanzdichte" mit "Tröpfchen Airbrush"

 

H: graue Schatten auf einer Ebene im "Produktmodus" + Färbung der Linie auf einer "Schnittmaske"

 

Zum Abschluss setze ich einen weißen Rand um die Linie und mache ein Quadrat mit einem Farbverlauf von Rot nach Blau für den Hintergrund.

Vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind. Ich hoffe, es hat Ihnen etwas beigebracht.

 

Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag / Abend.