Hallo wieder! Dies ist mein zweites Tutorial… ideal, um die Farbe im Allgemeinen besser zu verstehen!

Zum ersten Mal habe ich auf YouTube ein Video gemacht, in dem diese Inhalte zusammengefasst sind! Sie können unten darauf zugreifen (es stehen ENGLISCHE UNTERTITEL zur Verfügung!)

 

Lassen Sie uns zunächst ein wenig über die Farbtheorie sprechen. Dies ist wichtig, weil es eine universelle visuelle Sprache ist, an die wir so gewöhnt sind, dass wir sie unterscheiden können, ohne nachzudenken. Für einen Künstler ist es wichtig, diese Sprache zu verstehen und sie zu verwenden, um die Botschaft seiner Kunst besser zu vermitteln.

Mit den Tonwertkorrektur-Tools von Clip Studio können Sie die Töne präzise anpassen, um so effektiv wie möglich zu sein!

 

Sprache und Grundkonzepte

Wert oder Helligkeit

Der Wert wird als Lichtmenge bezeichnet, die ein Ton (eine Farbe) hat. Schwarz, Weiß und Graustufen werden als Referenz verwendet, um die Helligkeit eines Bildes zu vermitteln, ohne von Farbkontrasten beeinflusst zu werden. Aus diesem Grund ist es für Künstler eine häufige Ressource, das Bild, mit dem sie arbeiten, in Graustufen umzuwandeln oder ihre Illustration mit Graustufen zu beginnen, um ein ausgewogenes Kontrastverhältnis zwischen den Elementen herzustellen und so den Blick zu lenken.

 

Für diese Technik wird die Graustufe verwendet, deren Extreme schwarz und weiß sind, da es der Gradient ist, der gleichzeitig den hellsten möglichen Ton (Weiß) und den dunkelsten möglichen Ton (Schwarz) enthält. Keine andere Farbskala könnte diese Extremwerte erreichen, da beispielsweise Gelb, obwohl es die hellste Farbe ist, Weiß nicht ersetzt und auch nicht in der Lage ist, den dunklen Schwarzton zu erreichen. Auf der anderen Seite können Violett oder Blau nicht so hell wie Weiß sein, obwohl sie dunkle Farben haben und Schwarz ziemlich nahe kommen. (Dies gilt nur, wenn es sich um den reinsten Farbzustand handelt, ohne Weiß, Schwarz oder andere Mischfarben).

Die Schwierigkeit tritt auf, wenn wir von Leuchtkraft in einer Farbe und nicht in achromatischen Tönen (Weiß, Grau und Schwarz) sprechen. Es gibt Farben, die unterschiedlich sind, die gleiche Leuchtkraft (dh den gleichen Wert) haben und sich durch ihren Ton voneinander unterscheiden. Dies ist wichtig, da dies die gesamte Struktur eines Bildes verändern kann, wenn Sie nicht vorsichtig sind. (Ein kleines Beispiel hierfür finden Sie im Abschnitt über Farbharmonien.)

 

Farbe oder Ton

Digitale Farben werden normalerweise gemäß dem Farbkreis als Farbführung angeordnet, die den Übergang von einer Farbe zur anderen zeigt. Clip Studio hat dies in einem Farbrad organisiert, und in der Mitte dieses Rads werden der gewählte Ton und die Varianten dieses Tons in Richtung Weiß und in Richtung Schwarz angezeigt.

 

Diese Art der Farbauswahl kann unzureichend oder sehr schwierig sein, wenn Sie nach einer bestimmten Farbe suchen, die mehrere verschiedene Farbtöne kombiniert. Wenn Sie beispielsweise nach einem Lachston suchen, ist es im farbigen Ring schwierig, den Mittelpunkt zwischen Orange und Rot zu finden. Dies ist besonders komplex, wenn Sie später nach der Leuchtkraft des Tons auf der Skala suchen, die in Richtung Schwarz und Schwarz geht weiß in der Mitte des Rings. Die ideale Lösung hierfür ist das Palettenwerkzeug „Neutrale Farbe“, mit dem wir die Extreme des gesuchten Farbverlaufs manuell auswählen können. So können wir Rot an einem Ende, Orange am anderen und Weiß und Schwarz an den anderen beiden platzieren. Auf diese Weise haben wir eine gute Auswahl und einen perfekten Farbverlauf: So ist es viel einfacher, die Farbe zu finden, nach der Sie gesucht haben !! Ich empfehle dringend, verschiedene Farben auszuprobieren, um neue Farben zu finden! (Um zu sehen, warum dies so wichtig ist, warten Sie, bis Sie über Farbharmonien und insbesondere Komplementärfarben gelesen haben.)

 

Temperatur

Es geht um das Gefühl, das einen Ton gibt. Im Allgemeinen ist der Bereich von gelb bis rötlich-lila (im Farbkreis oder im Farbkreis) mit warmen Farben verbunden, dh sie übertragen Wärme. Der Gradient zwischen grünlichem Gelb und Violett ist mit kalten Farben verbunden. Abhängig vom Farbschema können warme Blautöne jedoch genauso wie kühle Rottöne auftreten, was mit einer Änderung der Farbsättigung zusammenhängt. Um diese Art von Effekt zu erzielen, wird eine Farbe im Allgemeinen mit ihrem entgegengesetzten, analogen oder entgegengesetzten analogen Ton kombiniert. Wir werden später darauf eingehen.

 

 

Farbsättigung und Reinheit

Es wird gesagt, dass eine Farbe gesättigt ist, wenn sie sich in ihrem reinsten Zustand befindet, dh ohne mit Weiß, Schwarz oder Farben kombiniert zu werden, die ihre Natur verändern. Wenn beispielsweise entgegengesetzte Farben im Farbkreis gemischt werden, werden durch das Mischen Farbtöne erzeugt, die nahe an Braun oder Grau liegen, wodurch die Sättigung des ursprünglichen Farbtons beseitigt wird (dies macht sich insbesondere bei der Arbeit mit herkömmlichen Medien bemerkbar. Seien Sie vorsichtig! Mit echter Farbe Die Töne, die sich aus diesen Mischungen ergeben, sind viel dunkler!). Diese „schmutzigen“ Töne werden als neutral oder gebrochen bezeichnet und sind letztendlich eine Mischung, zumindest in einem minimalen Verhältnis, zwischen den drei Grundfarben (Cyan, Magenta und Gelb; oder Rot, Blau und Gelb, je nach verwendetem Kreis). .

Das Mischen mit Schwarz und Weiß ist normalerweise im Begriff "Entsättigung" enthalten, um anzuzeigen, dass es sich nicht um die reine Farbe handelt, sondern in Wirklichkeit um eine Änderung der Leuchtkraft (des Werts) desselben Tons und nicht um eine Farbänderung.

 

Kontrast

Kontrast bezieht sich auf den Unterschied, der zwischen einer Farbe und einer anderen sichtbar ist, wenn sie nebeneinander liegen. Der Kontrast, wenn wir über Farbe sprechen, wird durch Leuchtkraft (Wert), Ton (Farbe) und Sättigung (Reinheit) angegeben. Bei der Arbeit mit Licht und Schatten ist dieser Unterschied entscheidend, um einen Pfad für den Blick innerhalb des Bildes zu erzeugen, da wir natürlich dazu neigen, zuerst die Punkte des Bildes zu sehen, die den höchsten Kontrast aufweisen (dh zwei Töne zeigen sich) der größte Unterschied in Helligkeit und Farbton voneinander). (Ein Beispiel hierfür finden Sie im Abschnitt "Harmonien"). Es ist sehr interessant zu sehen, wie der Kontrast abhängig von den ausgewählten Farben verschwinden kann, wenn wir das Bild in Graustufen konvertieren!

Farbharmonien

Es bezieht sich auf die Farbgruppen, die aufgrund ihrer Eigenschaften besser aussehen und in Kombination effizienter sind. Wenn Sie die Farbharmonie im Auge behalten, kann das Bild flüssiger gelesen werden. Eine Farbe, die nicht passt, zieht auch das Auge an und der Künstler riskiert, die Punkte, die er festlegen möchte, aus den Augen zu verlieren. Daher ist es gut, vorher eine harmonische Palette auszuwählen und sie strategisch zu verwenden, um die Komposition des Bildes zu unterstützen. Wenn Sie dies verstehen, können Sie mit den Tonwertkorrekturwerkzeugen harmonische Paletten erstellen, die nach den genauen Farben suchen!

 

 

In diesen Beispielen können wir sehen, wie im ersten Bild das Fell des Charakters im Hintergrund verloren geht, Magenta und Grün zu gesättigt sind und daher miteinander konkurrieren. Der Boden konkurriert auch in der Sättigung mit dem Orange im Hintergrund und lenkt die Aufmerksamkeit so, dass wir die Augen des Fuchses aus den Augen verlieren. Der chromatische Kreis zeigt uns in diesem Fall, wie weit die gewählten Farben voneinander getrennt sind.

Im zweiten Bild lassen der dunkle Ton des Bodens und der helle Ton des Hintergrunds den Charakter los und heben sich hervor; Durch die Entsättigung von Magenta und Grün lassen sie sich gut kombinieren und ergänzen, ohne miteinander zu konkurrieren. Orange zeichnet sich dadurch aus, dass es sich um ein Medium handelt, in dem die Schattierungen zwischen Magenta und Violett dominieren, und aufgrund seiner Verteilung eine diagonale Linie erzeugt, die den Blick auf die Augen und Hände des Charakters lenkt. Der chromatische Kreis zeigt uns in diesem Fall drei Farben nahe beieinander und eine auf der gegenüberliegenden Seite, die den Kontrast in den interessierenden Punkten unterstützt.

 

• Wichtige Empfehlung: Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie verwenden sollen, malen Sie jede Farbe in verschiedenen Ebenen, damit Sie sie mit Hilfe der Tonwertkorrekturwerkzeuge einzeln ändern können! Wenn Sie traditionell malen, versuchen Sie, Farben auf einem separaten Blatt zu kombinieren, bevor Sie sie in Ihr Bild einfügen.

 

Es gibt eine Vielzahl etablierter Möglichkeiten, harmonische Paletten auszuwählen (und ich empfehle dringend, sie online zu recherchieren!). In diesem Fall werde ich jedoch auf diejenigen eingehen, die ich für die grundlegendsten, häufigsten und nützlichsten bei der Verwendung von Farbkorrekturwerkzeugen halte.

 

1) Komplementärfarben: Bezieht sich auf zwei entgegengesetzte Farben im Farbkreis; Zum Beispiel Magenta und Grün.

2) Benachbarte Komplementärfarben: bezieht sich darauf, wenn wir einen Ton nehmen und ihn den Tönen gegenüberstellen, die an sein Komplement angrenzen; Zum Beispiel, wenn wir Magenta nehmen und es mit Gelbgrün und Blaugrün anstelle von Grün kombinieren.

3) Analoge Farben: Sehr enge Farben innerhalb der Reihenfolge des Farbkreises, zum Beispiel: Gelb, Orange und Rot.

 

• Angrenzend: Es wird von dem Ding gesagt, das neben dem anderen ist.

In diesen kleinen Beispielen habe ich fast reine Farben mit geringen Abweichungen in der Leuchtkraft verwendet.

 

Wenn es darum geht, eine Farbe zu schattieren und zu beleuchten, gibt es zwei großartige Ressourcen: mit Farbe oder mit Wert.

Es wird gesagt, dass Sie nicht mit Wert schattieren oder hervorheben müssen, weil dies ihm ein künstliches Aussehen verleiht. Zusätzlich zu ihrer eigenen Farbe spiegeln alle Elemente die Tonalität der Umgebung oder von Objekten in der Nähe wider. Um Schatten ohne (oder mit weniger) Schwarz und Lichter ohne (oder mit weniger) Weiß zu erzeugen, ist es besser, mit der Farbe zu mischen, die in Richtung ihres komplementären Tons getönt ist, dh im Farbkreis gegenüberliegend. oder bringen Sie den Ton auf eine analoge oder benachbarte Farbe. Diese Strategie erzeugt Farben, die viel harmonischer in die anderen integriert und viel vielfältiger sind. Ich denke, dass die Kombination dieser beiden Techniken die beste in digitalen Medien ist, da die Farben nicht so schmutzig werden wie bei der traditionellen Arbeit.

 

 

Das neutrale Farbwerkzeug ist in dieser Situation perfekt, um Farbtöne zu finden, die sich geringfügig von der von uns verwendeten Farbe in Richtung ihrer Komplementär- oder Analogfarbe unterscheiden. Durch Platzieren der Originalfarbe an einer Kante und einer anderen diagonal an der gegenüberliegenden Kante hilft der Farbumfang, den Ton für Schatten und Lichter verschiedener Farben viel besser einzustellen. (Die Erklärung zu diesem Tool finden Sie im Untertitel "Farbe")

 

Tonwertkorrekturwerkzeuge

 

Nachdem wir nun die notwendigen Informationen haben, um die in der Farbbehandlung verwendeten Konzepte zu verstehen, werfen wir einen Blick auf die Tonwertkorrekturwerkzeuge! Ich werde Ihnen diejenigen zeigen, die ich am häufigsten benutze.

Lassen Sie uns zuerst sehen, wo sie zu finden sind und eine kurze Beschreibung ihrer Tätigkeit:

 

 

1) Helligkeit und Kontrast: Der erste Parameter wird verwendet, um die Töne aufzuhellen, und der zweite, um den Unterschied zwischen hellen und dunklen Tönen hervorzuheben

 

2) Farbton, Sättigung und Helligkeit: Die erste Achse verändert die Farbe. Die zweite ist die Reinheit (Sättigung) der Farbe, die sich in Richtung Grau und in Richtung des reinsten Zustands der ausgewählten Farben dreht. . Die dritte Achse ändert die Leuchtkraft (den Wert) des Bildes und kann in Richtung Schwarz oder Weiß verschoben werden.

 

3) Pegelkorrektur: Mit diesem Werkzeug können wir den Abstand zwischen den niedrigen und hohen Werten verringern und auch die Mitteltöne korrigieren. Es ist eine horizontale Achse mit drei Knoten; schwarz, mittelgrau und weiß. Durch Verschieben dieser Knoten ändern wir die Leuchtkraft des Bildes präziser als im vorherigen Werkzeug. (Die Knoten sehen aus wie kleine Aufwärtspfeile, die unterhalb der horizontalen Achse der Pegelkorrektur erscheinen.)

 

4) Tonwertkurve: Dieses Werkzeug ist sehr nützlich, um Licht und Dunkelheit in einem Bild auszugleichen, ohne die Farbsättigung zu verlieren. Der Quadrant hat die dunkelsten Töne am unteren linken Rand und die hellsten am oberen rechten Rand: Um die Änderungen zu sehen, müssen Sie die gerade Linie, die diese beiden Punkte verbindet, ändern und in eine Kurve verwandeln. Nach oben leuchtet es, nach unten wird es dunkler.

 

5) Farbbalance: Hilft bei der Korrektur von Tönen. Auf diese Weise haben wir drei Änderungsachsen, mit denen wir die Farbe der ausgewählten Ebene ändern können, um sie in Richtung der Primär- und Sekundärfarbe zu verschieben. Außerdem können wir auswählen, welche Töne stärker geändert werden sollen: Lichter, Mitteltöne oder Schatten. Dies hilft uns auch sehr, wenn es darum geht, die Sättigung zu korrigieren.

 

6) Binarisierung: Extrapoliert die Töne auf Schwarzweiß. Dies kann sehr nützlich sein, um die Schattierung zu korrigieren, damit die Lautstärke besser verstanden wird. Verleiht dem Bild das Aussehen eines Tintencomics.

 

Diese Änderungen können sowohl auf eine bestimmte Ebene als auch auf das gesamte Dokument angewendet werden.

Um auf eine bestimmte Ebene anzuwenden, müssen Sie die Ebene auswählen, das gewünschte Korrekturmenü öffnen, wie wir zuvor gesehen haben, und die Änderungen unterliegen einfach dieser Ebene. ACHTUNG! Diese Änderungen sind destruktiv, dh sie werden auf die Ebene angewendet, indem sie vollständig geändert werden.

 

 

Um Änderungen auf das gesamte Dokument anzuwenden, müssen Sie das Menü Ebenen in der oberen Zeile des Arbeitsbereichs auswählen. Wählen Sie dann die Option "Neue Korrekturschicht" und wählen Sie den gewünschten Bearbeitungsmodus. Nach dem Erstellen kann diese Ebene in der Ebenenliste verschoben werden, und ihre Effekte werden auf alle darunter liegenden Ebenen angewendet. Diese Methode bietet den Vorteil, dass sie mit Ebenenmasken kombiniert werden kann, sodass wir manuell den Bereich auswählen können, der von den Änderungen betroffen sein soll. Außerdem ist es NICHT destruktiv und es reicht aus, die Modifikationsebene auszublenden, um den vorherigen Status des Bildes wiederherzustellen!

 

 

ACHTUNG! Abhängig davon, wie Sie die Korrekturebenen anwenden, werden ihre Änderungen auf verschiedene Teile Ihres Gemäldes angewendet. Wenn Sie nicht möchten, dass die Korrekturebene auf alle darunter liegenden Ebenen wirkt, können Sie die Anzahl der betroffenen Ebenen begrenzen, indem Sie sie in eine Gruppe einfügen (Ebenen, die nicht zu dieser Gruppe gehören, werden von den darin enthaltenen Korrekturebenen nicht beeinflusst die Gruppe).

1) Nachdem die Maske auf die gesamte Gruppe angewendet wurde, werden sowohl die Korrekturschichten als auch die Farbe abgeschnitten. Die Maske wird auf alle in der Gruppe enthaltenen Ebenen angewendet

2) Nachdem wir die Masken auf jede Korrekturschicht innerhalb der Gruppe angewendet haben, können wir den Wirkungsbereich der Änderungen auswählen, die jede Schicht auf die Farbe ausübt. Jede Maske wird auf die Ebene angewendet, auf der sie sich befindet, und die Gruppe nimmt die Änderungen nur auf die darin enthaltenen Ebenen vor (vergessen Sie nicht, die Ebenen, die Sie ändern möchten, in diese Gruppe aufzunehmen!).

Nutzen Sie diese Ressourcen, um verschiedene Einstellungen auszuprobieren und harmonische Farbkombinationen zu erstellen.

Die Farbkorrekturwerkzeuge ergänzen die Ebenenüberblendungsoptionen sehr gut. Eine der häufigsten Ressourcen für die Schattierung ist beispielsweise die Auswahl einer Farbe und das Versetzen der Ebene in den Multiplikationsmodus. Mit der Tonwertkorrektur können Sie die Farbe dieser Ebene ändern, ohne Informationen zu verlieren. Dies gilt natürlich für jeden anderen Mischmodus. Sehen wir uns einige Beispiele an:

 

Wie ich Proofing-Tools benutze

Sie können all diese Tools, die wir untersucht haben, mit dem geringstmöglichen Aufwand und Zeitaufwand kombinieren, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich teile die Farben und Mischmodi, die ich für eines der Bilder verwendet habe, die ich als Beispiel verwendet habe. Mein Prozess ist ein bisschen chaotisch und chaotisch, aber was zählt, ist ein gutes Ergebnis zu erzielen, oder?

 

Sobald alle Änderungen an den Farben und Ebenenmodi vorgenommen wurden, möchte ich die Töne mithilfe von Korrekturebenen weiter verstärken, die mir helfen, die Farben im Bild subtil zu ändern und sie lebendiger und schärfer zu machen. Die Unterschiede sind subtil, aber der Gesamteffekt ist ganz anders! Die größten Veränderungen, die ich sehe, sind die Schärfe und auch die Sättigung.

 

Empfehlung für Wissenschaftler

Es ist üblich, dass Künstler dasselbe Bild mit unterschiedlichen Lichteinstellungen malen, und es ist eine absolut notwendige Übung, wenn Sie lernen! Malen Sie eine Version mit Sonderfarben in Mitteltönen und probieren Sie verschiedene Mischmodi für Ebenen und Farben aus! Suchen Sie nach Referenzen von Fotos oder anderen Künstlern, um zu untersuchen, woher es kommt und welche Farbe das Licht hat. Verwenden Sie dann alle Tonwertkorrekturwerkzeuge, die Sie benötigen, um mit verschiedenen Licht- und Schattierungen zu experimentieren, bis Sie zufrieden sind. Ich teile meine Herangehensweise an diese Übung, die mir bei der Vorbereitung dieses Tutorials sehr geholfen hat:

 

 

Danke, dass Sie so weit gelesen haben! Vielleicht bin ich gegen Ende ein bisschen vom Hauptthema abgewichen… aber es fällt mir schwer, über eine Sache zu sprechen, ohne auch über die andere zu sprechen… Ich denke, dass die Arbeit sehr bereichert wird, wenn die Tonwertkorrekturwerkzeuge mit der Ebene kombiniert werden Mischmodi!

Wenn dir meine Arbeit gefällt, kannst du mir auf meiner Zeichnung Instagram folgen: @barbara_brutti_ilustraciones