Hallo noch einmal! Dies ist mein zweites Tutorial... ideal, um Farbe im Allgemeinen besser zu verstehen! Zum ersten Mal habe ich ein YouTube-Video gemacht, das diese Inhalte zusammenfasst! Du kannst es dir unten ansehen (es sind ENGLISCHE UNTERTITEL verfügbar!).

Zunächst einmal, lassen Sie uns ein wenig über Farbtheorie sprechen. Dies ist wichtig, da es sich um eine universelle visuelle Sprache handelt, an die wir so gewöhnt sind, dass wir sie unbewusst unterscheiden können. Für einen Künstler ist es wichtig, diese Sprache zu verstehen und sie zu nutzen, um die Botschaft seiner Kunst besser zu vermitteln. Die Tonwertkorrekturwerkzeuge von Clip Studio können Ihnen helfen, die Töne präzise zu modifizieren, um so effektiv wie möglich zu sein!

Sprache und grundlegende Konzepte

Wert oder Helligkeit

Als Wert wird die Lichtmenge bezeichnet, die ein Farbton (Farbe) besitzt. Weiß, Schwarz und Grauabstufungen werden als Referenz verwendet, um die Helligkeit eines Bildes zu vermitteln, ohne von Farbkontrasten beeinflusst zu werden. Daher ist es eine häufige Methode von Künstlern, das Bild, an dem sie arbeiten, in Graustufen umzuwandeln oder ihre Illustration mit Graustufen zu beginnen, um ein gut ausbalanciertes Kontrastverhältnis zwischen den Elementen herzustellen und so den Blick zu lenken.

Für diese Technik wird die Graustufenskala verwendet, deren Extreme Weiß und Schwarz sind, da sie den Farbton mit dem größtmöglichen Licht (Weiß) und den dunkelstmöglichen Farbton (Schwarz) gleichzeitig enthält. Keine andere Farbskala könnte diese extremen Werte erreichen, da zum Beispiel Gelb, obwohl es die hellste Farbe ist, Weiß nicht ersetzt und auch nicht den dunklen Farbton von Schwarz erreichen kann; andererseits können Violett oder Blau, obwohl sie dunkle Farben sind und sich dem Schwarz ziemlich nähern, nicht so hell sein wie Weiß. (Dies gilt nur, wenn wir über den reinsten Zustand der Farbe sprechen, ohne Weiß, Schwarz oder andere gemischte Farben).

Die Schwierigkeit entsteht, wenn wir über Helligkeit in einer Farbe sprechen, und nicht in achromatischen Tönen (Weiß, Grau und Schwarz). Es gibt Farben, die obwohl sie unterschiedlich sind, die gleiche Helligkeit (d.h. den gleichen Wert) haben und sich voneinander durch den Farbton unterscheiden. Dies ist wichtig zu beachten, da es die gesamte Struktur eines Bildes ändern kann, wenn man nicht aufpasst. (Ein kleines Beispiel dazu finden Sie im Abschnitt über Farbharmonien)

Farbe oder Farbton

Digitale Farben sind üblicherweise nach dem Farbkreis geordnet, als Farbleitfaden, der den Übergang von einer Farbe zur nächsten zeigt. Clip Studio hat dies in einem Farbrad organisiert, und in der Mitte dieses Rades werden der gewählte Farbton und dessen Varianten hin zu Weiß und hin zu Schwarz angezeigt.

 

Diese Art der Farbauswahl kann unzureichend oder sehr schwierig sein, wenn man eine bestimmte Farbe sucht, die verschiedene Farbtöne kombiniert. Wenn Sie beispielsweise einen Lachsfarbton suchen, ist es im Farbring schwierig, den Mittelpunkt zwischen Orange und Rot zu finden, mit der zusätzlichen Komplexität, danach die Helligkeit des Farbtons auf der Skala zu suchen, die von der Mitte des Rings zu Schwarz und Weiß führt. Die ideale Lösung hierfür ist das Palettenwerkzeug „Neutralfarbe“, bei dem wir manuell die Extrempunkte des Farbverlaufs auswählen können, den wir suchen. So können wir an einem Ende Rot, am anderen Orange und an den anderen beiden jeweils Weiß und Schwarz platzieren. Auf diese Weise erhalten wir eine gute Vielfalt und einen perfekten Verlauf: So ist es viel einfacher, die gesuchte Farbe zu finden!! Ich empfehle dringend, verschiedene Farben auszuprobieren, um neue Farbtöne zu finden! (Um zu sehen, warum dies so wichtig ist, warten Sie, bis Sie über Farbharmonien und insbesondere über Komplementärfarben gelesen haben)

Temperatur

Es geht um das Gefühl, das ein Farbton vermittelt. Im Allgemeinen wird der Bereich von Gelb bis Rotviolett (im Farbrad oder Farbkreis) mit warmen Farben assoziiert, das heißt, sie vermitteln Wärme. Mit kalten Farben wird der Verlauf zwischen Grüngelb und Violett assoziiert. Je nach Farbkombination kann es jedoch warme Blautöne ebenso wie kalte Rottöne geben, und dies hängt mit einer Änderung der Farbsättigung zusammen. Um solche Effekte zu erzielen, wird eine Farbe in der Regel mit ihrem entgegengesetzten, analogen oder entgegengesetzt analogen Farbton kombiniert; darüber werden wir später sprechen.

 

 

Sättigung und Reinheit der Farbe

Eine Farbe gilt als gesättigt, wenn sie sich in ihrem reinsten Zustand befindet, d.h. nicht mit Weiß, Schwarz oder Farben kombiniert ist, die ihre Natur verändern. Zum Beispiel im Fall von gegenüberliegenden Farben im Farbrad würden beim Mischen Farbtöne entstehen, die sich Braun oder Grau nähern und dem ursprünglichen Farbton Sättigung entziehen (dies ist besonders auffällig bei der Arbeit mit traditionellen Medien, Vorsicht! Bei echter Farbe sind die resultierenden Farbtöne dieser Mischungen viel dunkler!). Diese „schmutzigen“ Farbtöne werden neutral oder gebrochen genannt und sind im Grunde eine Mischung, zumindest in minimalem Verhältnis, der drei Primärfarben (Cyan, Magenta und Gelb; oder Rot, Blau und Gelb, je nachdem welcher Kreis verwendet wird).

Das Mischen mit Schwarz und Weiß wird oft unter dem Begriff „Entsättigung“ zusammengefasst, um anzuzeigen, dass es sich nicht um die reine Farbe handelt, aber in Wirklichkeit handelt es sich um eine Änderung der Helligkeit (Wert) desselben Farbtons und nicht um eine Farbänderung.

Kontrast

Kontrast bezieht sich auf den Unterschied, der zwischen zwei Farben sichtbar ist, wenn sie nebeneinander liegen. Der Kontrast, wenn wir von Farbe sprechen, entsteht durch Helligkeit (Wert), durch Farbton (Farbe) und Sättigung (Reinheit). Beim Arbeiten mit Licht und Schatten ist dieser Unterschied entscheidend, um den Blick des Betrachters innerhalb des Bildes zu lenken, da wir natürlich dazu neigen, zuerst die Bildpunkte mit dem größten Kontrast zu sehen (d.h. wo zwei Farbtöne den größten Unterschied in Helligkeit und Farbton zueinander aufweisen). (Ein Beispiel dazu finden Sie im Abschnitt „Farbharmonien“). Es ist sehr interessant zu sehen, wie der Kontrast, wenn wir das Bild in Graustufen umwandeln, je nach den gewählten Farben verschwinden kann!!

Farbharmonien

Es bezieht sich auf Farbgruppen, die aufgrund ihrer Eigenschaften besser aussehen und effizienter sind, wenn sie kombiniert werden. Farbharmonie im Kopf zu haben, hilft, dass das Bild flüssiger gelesen werden kann. Eine Farbe, die nicht passt, zieht zusätzlich den Blick auf sich, und der Künstler riskiert, dass die von ihm gesetzten Blickpunkte aus dem Blickfeld geraten. Deshalb ist es gut, im Voraus eine harmonische Palette auszuwählen und diese strategisch zur Unterstützung der Bildkomposition einzusetzen. Wenn Sie dies verstehen, können Sie harmonische Paletten erstellen, indem Sie mit den Tonwertkorrekturwerkzeugen die präzisen Farben suchen!

 

 

In diesen Beispielen können wir sehen, wie in der ersten Abbildung das Fell des Charakters im Hintergrund verschwindet, Magenta und Grün zu gesättigt sind und daher miteinander konkurrieren; der Boden konkurriert ebenfalls in der Sättigung mit dem Orange des Hintergrunds und lenkt die Aufmerksamkeit so sehr ab, dass wir die Augen des Fuchses aus den Augen verlieren. Der Farbkreis zeigt uns in diesem Fall, wie weit die gewählten Farben voneinander entfernt sind.

Im zweiten Bild heben sich der dunkle Farbton des Bodens und der helle Farbton des Hintergrunds ab und lassen den Charakter hervorstechen; die Entsättigung von Magenta und Grün sorgt dafür, dass sie gut harmonieren und sich ergänzen, ohne miteinander zu konkurrieren; das Orange sticht hervor, da es sich in einer Umgebung befindet, in der Magenta- und Violetttöne dominieren, und durch seine Verteilung eine diagonale Linie erzeugt, die den Blick auf die Augen und Hände des Charakters lenkt. Der Farbkreis zeigt uns in diesem Fall drei nahe beieinander liegende Farben und eine auf der gegenüberliegenden Seite, die den Kontrast an den interessanten Stellen unterstützt.

• Wichtiger Hinweis: Wenn Sie sich unsicher sind, welche Farben Sie verwenden sollen, malen Sie jede Farbe auf verschiedene Ebenen, um jede einzeln mit Hilfe der Tonwertkorrekturwerkzeuge ändern zu können! Wenn Sie traditionell malen, probieren Sie Farbkombinationen auf einem separaten Blatt aus, bevor Sie sie auf Ihr Gemälde übertragen.

Es gibt eine Vielzahl bereits etablierter Methoden zur Auswahl harmonischer Paletten (und ich empfehle Ihnen dringend, diese online zu recherchieren!), aber in diesem Fall werde ich über diejenigen sprechen, die ich beim Einsatz von Farbkorrekturwerkzeugen als am grundlegendsten, häufigsten und nützlichsten erachte.

1) Komplementärfarben: Bezieht sich auf zwei gegenüberliegende Farben im Farbkreis; zum Beispiel Magenta und Grün.

2) Angrenzende Komplementärfarben: Bezieht sich darauf, wenn wir einen Farbton nehmen und ihn den Farbtönen gegenüberstellen, die an sein Komplementär angrenzen; zum Beispiel, wenn wir Magenta nehmen und es mit Grüngelb und Blaugrün anstelle von Grün kombinieren würden.

3) Analoge Farben: Sehr nahe beieinander liegende Farben in der Farbkreissequenz, zum Beispiel: Gelb, Orange und Rot.

 

• Angrenzend: Bezeichnet eine Sache, die sich neben einer anderen befindet.

In diesen kleinen Beispielen habe ich fast reine Farben verwendet, mit geringer Helligkeitsvariation.

 

Wenn es darum geht, eine Farbe zu schattieren und zu beleuchten, gibt es zwei wichtige Mittel: mit Farbe oder mit Wert.

Es heißt, man solle nicht mit Wert schattieren oder beleuchten, da dies ein künstliches Aussehen verleiht. Neben ihrer eigenen Farbe reflektieren alle Elemente die Farbtöne der Umgebung oder nahegelegener Objekte. Um Schatten ohne (oder mit weniger) Schwarz und Lichter ohne (oder mit weniger) Weiß zu erzeugen, ist es besser, mit der Farbe zu mischen, die zu ihrem Komplementärton, d.h. dem gegenüberliegenden im Farbrad, verschoben ist; oder den Farbton zu einer analogen oder angrenzenden Farbe zu verschieben. Diese Strategie wird Farben erzeugen, die sich harmonischer in die anderen einfügen und viel abwechslungsreicher sind. Ich denke, die Kombination dieser beiden Techniken ist die beste in digitalen Medien, da die Farben nicht so stark verschmutzen wie bei traditioneller Arbeit.

Das Neutralfarbenwerkzeug ist in dieser Situation perfekt, um Farbtöne zu finden, die sich subtil von der von uns verwendeten Farbe in Richtung ihres Komplementärs oder Analogons unterscheiden. Indem man die Originalfarbe an eine Ecke und eine andere an die diagonal gegenüberliegende Ecke platziert, hilft die Farbpalette, den Farbton für Schatten und Lichter verschiedener Farben viel besser festzulegen. (Die Erklärung zu diesem Werkzeug finden Sie unter der Überschrift „Farbe“)

Tonwertkorrekturwerkzeuge

Nun, da wir die notwendigen Informationen haben, um die Konzepte der Farbverarbeitung zu verstehen, schauen wir uns die Tonwertkorrekturwerkzeuge an! Ich werde Ihnen diejenigen zeigen, die ich am häufigsten benutze. Zuerst sehen wir, wo sie zu finden sind, und eine kurze Beschreibung ihrer Funktion:

 

 

1) Helligkeit und Kontrast: Der erste Parameter wird zum Aufhellen der Farbtöne verwendet, der zweite zum Hervorheben des Unterschieds zwischen hellen und dunklen Farbtönen.

 

2) Farbton, Sättigung und Helligkeit: Die erste Achse verändert die Farbe. Die zweite die Reinheit (Sättigung) der Farbe, wobei sie sich zum Grau und zum reinsten Zustand der ausgewählten Farben hinbewegt. Die dritte Achse verändert die Helligkeit (Wert) des Bildes, indem sie es zum Schwarz oder Weiß verschiebt.

 

3) Tonwertkorrektur: Dieses Werkzeug ermöglicht es uns, den Abstand zwischen niedrigen und hohen Werten zu reduzieren und auch die Mitteltöne zu korrigieren. Es ist eine horizontale Achse mit drei Knotenpunkten: Schwarz, Mittelgrau und Weiß. Durch Bewegen dieser Knotenpunkte ändern wir die Helligkeit des Bildes präziser als mit dem vorherigen Werkzeug. (Die Knotenpunkte sehen aus wie kleine nach oben zeigende Pfeile, die unterhalb der horizontalen Achse der Tonwertkorrektur erscheinen)

 

4) Gradationskurve: Dieses Werkzeug ist sehr nützlich, um Licht und Dunkelheit in einem Bild auszugleichen, ohne die Farbsättigung zu verlieren. Das Quadrat hat an seiner unteren linken Ecke die dunkelsten Töne und an der oberen rechten Ecke die hellsten: Um die Änderungen zu sehen, muss man die gerade Linie, die diese beiden Punkte verbindet, ändern und in eine Kurve umwandeln. Nach oben hin wird es heller, nach unten hin dunkler.

 

5) Farbbalance: Hilft bei der Korrektur der Farbtöne. Auf diese Weise haben wir drei Änderungsachsen, die es uns ermöglichen, die Farbe der ausgewählten Ebene in Richtung der Primär- und Sekundärfarben zu verschieben. Außerdem können wir auswählen, welche Farbtöne stärker geändert werden sollen: Lichter, Mitteltöne oder Schatten. Dies hilft uns auch sehr bei der Korrektur der Sättigung.

 

6) Binarisierung: Extrapoliert vorhandene Töne in Schwarz und Weiß. Dies kann sehr nützlich sein, um die Schattierung so zu korrigieren, dass das Volumen besser verstanden wird. Es verleiht dem Bild das Aussehen eines mit Tinte gezeichneten Comics.

Diese Änderungen können sowohl auf eine bestimmte Ebene als auch auf das gesamte Dokument angewendet werden.

Um sie auf eine bestimmte Ebene anzuwenden, wählen Sie die Ebene aus, öffnen Sie das Korrekturmenü, das Sie benötigen, wie zuvor gezeigt, und die Änderungen werden einfach auf diese Ebene angewendet. VORSICHT! Diese Änderungen sind destruktiv, d.h. sie werden auf die Ebene angewendet und ändern sie vollständig.

 

 

Um Änderungen auf das gesamte Dokument anzuwenden, müssen wir das Ebenen-Menü in der oberen Reihe des Arbeitsbereichs auswählen. Wählen Sie dann die Option „Neue Korrekturebene“ und den gewünschten Bearbeitungsmodus. Nach dem Erstellen kann diese Ebene in der Ebenenliste verschoben werden und ihre Effekte werden auf alle darunter liegenden Ebenen angewendet. Diese Methode bietet den Vorteil, dass sie mit Ebenenmasken kombiniert werden kann, sodass wir den Bereich manuell auswählen können, der von den Änderungen betroffen sein soll. Außerdem ist sie NICHT destruktiv und es reicht aus, die Änderungsebene auszublenden, um den vorherigen Zustand des Bildes wiederherzustellen!

 

 

VORSICHT! Je nachdem, wie Sie die Korrekturebenen anwenden, werden ihre Änderungen auf verschiedene Teile Ihres Gemäldes angewendet. Wenn Sie nicht möchten, dass die Korrekturebene auf alle darunter liegenden Ebenen wirkt, können Sie die Anzahl der betroffenen Ebenen begrenzen, indem Sie sie in eine Gruppe legen (Ebenen, die nicht in dieser Gruppe sind, werden von den Korrekturebenen innerhalb der Gruppe nicht beeinflusst).

1) Wenn die Maske auf die gesamte Gruppe angewendet wurde, fungiert sie als Beschneidung sowohl der Korrekturebenen als auch des Gemäldes. Die Maske wird auf alle in der Gruppe enthaltenen Ebenen angewendet.

2) Wenn die Masken auf jede Korrekturebene innerhalb der Gruppe angewendet wurden, können wir den Wirkungsbereich der Änderungen auswählen, die jede Ebene auf das Gemälde ausübt. Jede Maske wird auf die Ebene angewendet, auf der sie sich befindet, und die Gruppe sorgt dafür, dass die Änderungen nur auf die Ebenen innerhalb dieser Gruppe angewendet werden (vergessen Sie nicht, die Ebenen, die Sie ändern möchten, in diese Gruppe zu legen!)

Nutzen Sie diese Ressourcen, um verschiedene Konfigurationen auszuprobieren, die Ihnen helfen, harmonische Farbkombinationen zu erstellen.

Die Farbkorrekturwerkzeuge ergänzen sich sehr gut mit den Ebenenfülloptionen. Zum Beispiel ist eine der häufigsten Methoden zum Schattieren, eine Farbe auszuwählen und die Ebene in den Modus "Multiplizieren" einzustellen. Mit der Tonwertkorrektur kann die Farbe dieser Ebene geändert werden, ohne Informationen zu verlieren. Dies gilt natürlich auch für jeden anderen Mischmodus. Sehen wir uns einige Beispiele an:

 

Wie ich die Korrekturwerkzeuge verwende

Sie können all diese von uns untersuchten Werkzeuge kombinieren, um das gewünschte Ergebnis mit dem geringsten möglichen Aufwand und Zeitinvestition zu erzielen. Ich teile die Farben und Mischmodi, die ich für eines der Bilder verwendet habe, die ich als Beispiel benutzt habe. Mein Prozess ist etwas chaotisch und unordentlich, aber das Wichtigste ist doch, zu einem guten Ergebnis zu kommen, oder?

Sobald alle Änderungen mit Farben und Ebenenmodi festgelegt sind, verstärke ich die Farbtöne gerne noch weiter, indem ich Korrekturebenen verwende, die mir helfen, die Farben des Bildes subtil zu modifizieren und sie lebendiger und schärfer zu machen. Die Unterschiede sind subtil, aber der Gesamteffekt ist ziemlich anders! Die größten Veränderungen, die ich sehe, betreffen die Schärfe und auch ein wenig die Sättigung.

Empfehlung für Studierende

Es ist üblich, dass Künstler dasselbe Bild mit verschiedenen Lichteinstellungen malen, und dies ist eine absolut notwendige Übung, wenn man lernt! Malen Sie eine Version mit flachen Farben in mittleren Tönen und experimentieren Sie mit verschiedenen Ebenenfüllmethoden und Farben! Suchen Sie nach Referenzen von Fotos oder anderen Künstlern, um zu studieren, woher das Licht kommt und welche Farbe es hat; verwenden Sie dann die benötigten Tonwertkorrekturwerkzeuge, um verschiedene Licht- und Schattentöne auszuprobieren, bis Sie zufrieden sind. Ich teile meinen Ansatz zu dieser Übung, der mir sehr geholfen hat, dieses Tutorial vorzubereiten:

 

 

Danke fürs Lesen bis hierher! Vielleicht bin ich am Ende etwas vom Hauptthema abgekommen... aber es fällt mir schwer, über das eine zu sprechen, ohne auch über das andere zu sprechen... Ich denke, die Arbeit wird stark bereichert, wenn man die Tonwertkorrekturwerkzeuge mit den Ebenenfüllmethoden kombiniert! Wenn Ihnen meine Arbeit gefällt, können Sie mir auf meinem Zeichen-Instagram folgen: @barbara_brutti_ilustraciones