Hallo!

In diesen TIPS zeige ich Ihnen viele unterhaltsame Möglichkeiten, wie Sie Ihr Lineart sowohl für sich selbst als auch für Ihr Publikum interessanter und ansprechender gestalten können. Die Grundidee ist, dass Sie sich dabei wohlfühlen, da Lineart oft als lästige Pflicht angesehen wird.

 

Wir werden sehen und untersuchen:

・Liniensicherheit – Sind Sie zuversichtlich, Linien mit einem einzigen Strich zu zeichnen? Dies hilft, Zittern und unsaubere Lineart zu vermeiden.

・Linienstärke/-gewicht – Je mehr, desto besser; Sie können Objekten mit einfachen Lineart-Tricks Gewicht verleihen.

・Unordentliche Zuversicht – Unordentlich bedeutet nicht hässlich, tatsächlich kann es Ihr Kunstwerk interessant aussehen lassen, wenn es richtig eingesetzt wird!.

・Effekte – Die Verwendung von Effekten wie Weichzeichnen kann die Art und Weise verbessern, wie Sie das Lineart sehen, und das gesamte Werk viel mehr hervorheben.

・Linien-Schattierung – Das Hinzufügen von Schattierungen zu Ihren Linien kann ebenfalls ein wirklich cooles Ergebnis erzielen.

・Pinsel-Experiment – Ein Texturpinsel kann Ihr gesamtes Werk aufregend aussehen lassen und ein anderes visuelles Interesse wecken.

 

Beispielskizze:

1. Liniensicherheit

Beginnen wir mit den Grundlagen, das haben Sie wahrscheinlich schon oft gesehen. Aber wir werden üben, indem wir Kreise zeichnen. Die Idee ist, dass Sie versuchen, Kreise, auch wenn sie nicht perfekt sind, mit einem einzigen Strich zu zeichnen, nicht mit mehreren Strichen, denn das würde es anders aussehen lassen. Der Zweck dieser Phase ist, dass Sie sich sicher genug fühlen, um wenige Linien zu zeichnen. Dies gilt auch für die traditionelle Kunst, aber leider kann man nicht Strg + Z drücken, um einen Fehler zu löschen (haha).

 

・Eine gute Methode ist es, beim Zeichnen von Linien einfach schneller zu sein. Langsame Linien lassen Ihre Arbeit auch "zittriger" aussehen, und das wollen wir für diesen Teil nicht.

・Die Steuerung der Bewegung mit dem Ellbogen statt mit dem Handgelenk hilft bei dieser Art von Aufgabe ebenfalls sehr.

 

Beispiel:

(Links ist ein einziger Strich – Rechts sind mehrere Striche)

Hier ist ein weiteres Beispiel, das beim Zeichnen von Lineart an einem Werk gemacht wurde. Sie müssen es schnell und mit kurzen Strichen für kleine Details tun, aber Sie können auch größere Linien ziehen.

Sie können jederzeit eine hohe Stabilisierung (50 oder 25 ist ein guter Anfang) verwenden, damit lange Striche einfacher sind.

 

Üben Sie, bis Sie mit der Art und Weise, wie Sie Linien zeichnen, ZUFRIEDEN sind. Es wird keine sofortige Veränderung geben, aber Übung macht den Meister, lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert.

2. Linienstärke/-gewicht

Dies ist die häufigste Ressource für Lineart; Sie können Ihrem Werk leicht Gewicht verleihen, um es intensiver wirken zu lassen, oder es sogar verwenden, um bestimmten Objekten buchstäblich "Gewicht" zu verleihen. Achten Sie in diesem Fall darauf, Pinsel zu verwenden, die Druckempfindlichkeit nutzen.

 

Sie können denselben Kreis wie zuvor zum Üben verwenden. Dieses Mal werde ich verschiedene Details hinzufügen, um ein besseres Beispiel zu geben.

Es gibt also ein paar "Regeln", die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihrem Werk Linienstärke hinzufügen:

 

・Verleihen Sie NICHT JEDER einzelnen Linie, die Sie zeichnen, mehr Dicke.

・Normalerweise können Sie konvergenten Linien Dicke verleihen.

・Tiefe ist ein wirklich wichtiger Aspekt, den es zu berücksichtigen gilt.

・Schattierung: Sie können Schatten oder Licht leicht manipulieren, indem Sie den Linien Gewicht verleihen.

・Kräftigere Linien definieren die Silhouette, während dünne Linien die Form und das Volumen Ihres Werks zeigen sollten (genau wie die Tiefe davon)

Dies ist auch eine gute Methode, um Falten in Kleidung nicht flach aussehen zu lassen und Tiefe darzustellen.

In der Beispielskizze:

3. Sei selbstbewusst, sei unordentlich

Dieser Teil ist ziemlich einfach, aber es gibt einen Haken: Viele Leute scheinen nicht zu erkennen, dass Unordnung Ihr Werk auch so viel einzigartiger machen kann, indem Sie Ihr "Chaos" mit der Umgebung Ihres Werks fließen lassen.

 

Für dieses Beispiel werde ich die vorherigen Punkte außer Acht lassen und einfach ein gewöhnliches Lineart mit einem Pinsel ohne Druckoption erstellen, da es besser zum Werk passt. Das Hinzufügen der meisten Dinge, die wir gelernt haben, würde unserer Vision im Wege stehen und uns davon ablenken, was wir damit zeigen wollen.

Meiner Meinung nach ist der beste Weg, diesen unordentlichen Look zu erzeugen, im Grunde genommen, Ihren Pinsel ein zweites Mal über jede Linie zu führen, die es Ihrer Meinung nach braucht, aber etwas außermittig, damit Sie den Unterschied tatsächlich sehen können. So wirkt es skizzenhafter, bewahrt aber die Idee, dass Lineart gemacht wurde. Sie können in diesem Schritt auch Linienstärke und Tiefe anwenden.

Es gab ihm einen leichten "Manga-Look".

4. Effekte

Effekte auf Lineart können es komplett verändern, kleine Details verbergen, die Ihnen vielleicht nicht gefallen, oder dem Bild sogar eine Art 3D-Look verleihen; sie fügen auch Weichheit hinzu, was viele Menschen ansprechen könnte.

 

・Wir beginnen mit dem normalen Gaußschen Weichzeichner. Dazu müssen wir unsere Lineart-Ebene duplizieren und der oberen Ebene einen sanften Gaußschen Weichzeichner anwenden.

 

 

Sie könnten auch die Farbe der "Weichzeichnen"-Ebene ändern und sie auf Multiplizieren setzen, so passt sie zu Ihren Grundfarben.

Zweitens ist,

 

・Versatz von den Farben, dies verleiht ihm ein "malerischeres" Aussehen. Es ähnelt auch alten Comicbüchern und/oder zeitgenössischer Kunst. Sie können es einfach durch Verschieben anpassen, aber die Ergebnisse sind besser, wenn Sie [Frei transformieren] verwenden.

5. Linienschattierung

Dies ist der schwierigste Teil unserer Tipps, da er ein gewisses Wissen über Licht und Schatten erfordert. Denken Sie also immer daran, Ihr Werk als 3D-Modell in einem 3D-Raum vorzustellen, um Ihren Dynamikbereich besser verwalten zu können.

 

Stellen Sie es sich wie Umgebungsverdeckung vor.

 

Als Beispiel verwende ich dieses Bild mit Formen.

Wir können nun unsere Lichter und Schatten hinzufügen, abhängig von einer von Ihnen gewählten Lichtquelle. In meinem Fall befindet sie sich oben im Bild. Daher werde ich Schatten dort hinzufügen, wo das Licht nicht auftreffen würde.

Und jetzt können Sie mit einem Pinsel Ihrer Wahl Schattierungen hinzufügen, um Textur zu erzeugen.

Hier ist ein weiteres Beispiel, als ob die Lichtquelle von der linken Seite käme.

Mit diesen Informationen beginnen wir unser Beispiel-Lineart/Skizze, indem wir eine Lichtquelle hinzufügen.

Da es sich auf der oberen rechten Seite unserer Leinwand befindet, werde ich entsprechende Linien hinzufügen, die später gefüllt werden:

・Nacken/Brust des Charakters, das Gesicht ist in diesem Fall dasjenige, das den Schatten wirft, da die Lichtquelle in der oberen rechten Ecke ist.

・Auf der nach unten geneigten Nase, wie zuvor, erzeugt die Nase selbst den Schatten.

・Unter den Lippen kann die Unterlippe diesen Schatten erzeugen, aber der Schlagschatten kann nach Belieben angepasst werden.

・Auf ihrem Gesicht, wo Haare anliegen würden; dies ist eine persönliche Note, nicht viele Leute entscheiden sich dafür, sie zu verwenden, da sie ablenken kann.

・Auf ihrem Haar, das höchstwahrscheinlich kein Licht abbekommen wird. Mit denselben Formen, die für ihr Haar gemacht wurden, werde ich einige Schatten auf die linke Seite ihres Haares legen, wiederum weil die Lichtquelle dort den Schatten erzeugt.

 

Die Linien sind rot, um eine Vorstellung davon zu geben, was ich getan habe.

Ich werde die Flächen nun mit derselben Farbe füllen, machen Sie sich noch keine Sorgen, wir werden es später ändern. Sie können entweder entscheiden, es so zu verwenden oder eine kleine Schraffur an den Rändern hinzuzufügen. Denken Sie daran, immer Ihre Lichtquelle zu überprüfen, um Fehler zu vermeiden.

Oder Sie können wählen, Schraffuren zur Schattierung hinzuzufügen.

 

Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, die Schraffur selbst zu machen, können Sie immer Pinsel verwenden, die genau dasselbe simulieren. In diesem Fall werde ich diese Pinsel verwenden, um das Beispiel zu erstellen, insbesondere 「ドット混カケアミ」/「Dot Blend cross-hatching」. Stellen Sie sicher, dass Sie es ohne Farbe aktivieren, indem Sie "C" drücken, und sanft um die Ränder herumdrücken.

Und beide Ergebnisse mit den zu Schwarz geänderten Farben:

Sie können dies sogar zu Ihren Grundfarben mit dem zuvor verwendeten Glüheffekt hinzufügen, um einen schönen Effekt zu erzielen!

Dies ist keine professionelle Arbeit, aber es funktioniert immer noch für kleine Projekte. Letztendlich liegt es ganz bei Ihnen und der damit verbundenen Übung zu entscheiden, welche Technik Sie anwenden. Wenn Sie Probleme mit der Lichtquelle haben, können Sie sich jederzeit Bilder im Internet zur Referenz ansehen!

6. Pinsel-Experimente

Die Verwendung eines gewöhnlichen G-PENS ist die meiste Zeit nicht das richtige Werkzeug für manche Leute, manche finden es schwierig zu verwenden. Daher werden wir hier verschiedene Arten von Pinseln verwenden, um Sie sich wohlfühlen zu lassen und das gesamte Werk aufregend aussehen zu lassen! Je nachdem, wie Sie sie verwenden, kann es die Perspektive und das Interesse, das jemand an Ihrem Werk hat, verändern.

 

Dies sind die Pinsel, die aus dem ASSETS-Store gesammelt wurden und die ich verwenden werde, um das Beispiel zu demonstrieren:

Erstaunliche Texturpinsel, am besten geeignet für Comics/Manga und grobe Lineart-Konzepte:

Ein weiterer guter Texturpinsel, diesmal mit Bleistiftgefühl. Er eignet sich gut für Lineart und Skizzen, das Beste daran ist, dass er Neigungsunterstützung beinhaltet.

Perfektes Pinselset, wenn Sie etwas mit einem Pixelgefühl erstellen möchten, für diejenigen, die Pixelkunst lieben.

 

Stellen Sie sicher, dass Ihre Leinwandgröße klein genug ist, damit es wirkt, ich empfehle zwischen 200x200px oder 100x100px.

Sie können auch den ASSETS-Store erkunden, um interessante Pinsel zu finden, die zu Ihrem Stil passen könnten!

 

Denken Sie daran, dass Sie sich mit Ihrem Lineart wohlfühlen müssen und nicht aufgeben sollten, wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert. Es geht um Geduld und Ausdauer.

 

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