Hallo!

 

In diesen TIPPS werden einige grundlegende Farben und Techniken erläutert, mit denen Sie Ihrer Webtoon-Seite Leben einhauchen und verhindern können, dass sie eher "allgemein" aussieht. Wir werden unsere Arbeit konzentrieren, damit wir nicht mehr Schichten verwenden und den Prozess einfach und sauber gestalten.

 

In diesem Tutorial werden wir versuchen, Ihnen einige Richtlinien und Tipps zu geben, wie Sie dies am besten mit Clip Studio Paint tun können. Außerdem werde ich einige Ratschläge zu meinen anderen TIPPS zu lineart verwenden. All dies setzt voraus, dass Ihre Webtoon-Seite zum Ausmalen bereit ist und die grundlegende Linearisierung abgeschlossen ist.

 

Wenn Sie möchten, können Sie sich hier auch eine Videoversion dieses Tutorials ansehen:

 

 

Für dieses Beispiel verwende ich eine Webtoon-Seite mit 3 "Panels" in diesem einfachen Format:

1. Grundfarben

Das erste, was wir tun möchten, ist, unsere Lineart-Ebene als [Referenzebene] festzulegen. Wenn wir also eines der Werkzeuge auf eine andere Ebene anwenden möchten, wird Ihre Linearebene als Master-Ebene erkannt, die eine Anleitung für alles gibt sonst. Als nächstes müssen wir unsere Grundfarben anwenden, aber da es eine mühsame Aufgabe sein könnte, jedes einzelne Teil zu füllen, werden wir dieses einfache Werkzeug verwenden, mit dem wir Räume viel schneller füllen können:

Stellen Sie vor der Verwendung dieses Werkzeugs sicher, dass jede einzelne Linie Ihres Teils verbunden ist, da sie sonst nicht die gewünschte Stelle ausfüllt.

Mit dem nächsten Werkzeug können Sie die Füllung an verschiedenen Teilen entfernen:

Stellen Sie anschließend sicher, dass die Basisebene, die wir gerade erstellt haben, über die Sperre für transparente Pixel verfügt. Dies gibt vor, dass wir nicht weiter gehen oder Fehler bei der Ausführung des Vorgangs außerhalb des Bereichs machen.

Mit dem automatischen Auswahlwerkzeug wählen wir jeden Teil unserer Zeichnung aus und wenden die gewünschte Farbe auf jedem Teil auf separaten Ebenen an.

 

Denken Sie daran, die zuvor genannten Tools zu verwenden, falls Sie etwas hinzufügen oder entfernen müssen.

Wenn Sie fertig sind, sollte es so aussehen:

2. Kernschatten

In diesem nächsten Schritt erstellen wir allgemeine Schatten für unsere Seite. Zu Beginn müssen wir unsere Farbebenen sowie unsere Linearebene in einem einzigen Ordner gruppieren. Wählen Sie dazu einfach die gewünschten Ebenen aus, erstellen Sie einen Ordner und ziehen Sie diese Dateien hinein. Dies ist meine Vorgehensweise (Farbebenen in einem Ordner mit Linearebene oben, und all dies wird in einem einzigen Ordner gespeichert).

 

Danach erstellen wir eine [Multiplizieren] -Ebene darüber. Zeichnen Sie noch nichts hinein. Stellen Sie die Ebene auf Schnittmaske ein und erstellen Sie dann eine [Ebenenmaske] (Schaltfläche in der rechten unteren Ecke neben [Maske auf Ebene anwenden]. Mit dieser Funktion können Sie ein Bild auf einer Ebene maskieren (ausblenden). Diese Ebene ist von nun an hilfreich, auch wenn Sie mit einer beliebigen Farbe auf dieser Maske zeichnen. Die Farbe ist immer die der Hauptebene.

 

Dieser Schritt ist schneller als die Auswahl jedes Teils mit dem automatischen Auswahlwerkzeug und das Hinzufügen von Farbe.

Diese [Multiplizieren] -Ebene hilft uns bei Schatten, und anstatt jeden Teil der Schatten zu zeichnen, erstellen wir eine Art allgemeinen Schatten, nur um zu zeigen, wo Licht auftreffen würde.

 

Wir können auch eine Anleitung für unsere Lichtquelle erstellen, indem wir einfach auf eine andere Ebene zeichnen. Dies vereinfacht die Arbeit. Sie können jederzeit mit verschiedenen Lichtquellen experimentieren, um Ihren Vorlieben zu entsprechen.

 

In meinem Fall ändert sich die Lichtquelle bei jeder Zeichnung, da der Charakter läuft und sich dreht.

Nun zum wichtigen Teil:

 

・ Es gibt verschiedene und einfache Möglichkeiten, die Farbe für Ihre Schatten auszuwählen. VERWENDEN Sie NIEMALS SCHWARZ. In meinem Fall ist es am einfachsten, einfach eine andere Farbe als die vorherrschende zu verwenden. In diesem Stück ist es Türkis. Mit dem Farbrad wähle ich eine Farbe in die entgegengesetzte Richtung und eine Variation von Pink, aber der wichtige Teil ist Um keine gesättigte Variation Ihrer Farbe zu wählen, sondern stattdessen Grau zu Ihrer aktuellen Farbe hinzuzufügen, fragen Sie sich möglicherweise, warum? Das liegt daran, dass Grau dabei hilft, jede Farbe miteinander zu verbinden.

 

Wie in diesem Bild zu sehen ist, sind die Farben, sobald wir die Mitte erreicht haben, enger miteinander verbunden und wir können sie auf natürlichere Weise kombinieren.

Und meiner Meinung nach lässt die Verwendung entgegengesetzter Farben Ihr Stück weniger allgemein und lebendiger aussehen.

Nun zum Malen der Schatten.

 

Wir werden jetzt die zuvor erwähnte Ebene "Multiplizieren" verwenden. Wir werden die Farbe Ihrer Wahl auswählen und die gesamte Leinwand damit füllen. Keine Sorge, da es sich um eine Schnittebene handelt, wird die Farbe nur auf den von uns erstellten Zeichnungen angezeigt.

Ich werde dafür die folgenden Pinsel verwenden, sie sind recht einfach zu bedienen, da wir nur Grundformen benötigen. Der Rundpinsel ist super hilfreich. Wir möchten nicht viel Zeit damit verschwenden, alles perfekt zu machen. Der Unschärfepinsel funktioniert als unser Wischwerkzeug und ist perfekt für die Lichtquelle. Ich werde zeigen, wie man ihn in Kürze verwendet.

・ Klicken Sie zunächst auf die Ebenenmaske. Jetzt wird alles, was wir hier malen oder löschen, nur hier angezeigt. Wir können die Ebenenmaske löschen, wenn wir möchten, und die Hauptebene wird nicht beeinflusst. Stellen Sie daher immer sicher, dass Sie die haben Ebenenmaske ausgewählt und nicht die Hauptebene.

 

Für die Schattierung

 

Wenn man bedenkt, dass das erste Bild die Sonne über der Figur hat, aber etwas weiter von ihrem Gesicht entfernt, treffen die Schatten nur Teile der Köpfe, Schultern, Seiten ihrer Arme und Beine. Mit Clip Studio Paint stehen Ihnen Werkzeuge zur Verfügung. Wenn Blitz und Schatten nicht Ihr Ding sind, ist es eine gute Idee, ein 3D-Modell wie in diesem Bild zu verwenden, um Ihre Werte und Schatten zu überprüfen.

Zeichenprozess:

Beim Zeichnen können Sie das mitgelieferte Unschärfe- / Wischwerkzeug verwenden, um das Gefühl zu erzeugen, dass das Licht weiter von der Oberfläche entfernt ist. Überprüfen Sie, wo sich Ihre Lichtquelle befindet, und wenden Sie die Unschärfe an der Stelle an, an der das Licht am weitesten treffen würde (es ist einfacher, nur die gegenüberliegende Seite der Lichtquelle zu überprüfen).

3. Licht rein!

Wir sind fast fertig mit unserer Färbung, aber wir müssen noch eine Sache auf unsere Schicht auftragen.

 

·DAS LICHT

 

In diesem speziellen Fall ist [Color Dodge] immer dein Freund.

Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass wenn Licht auf Sie trifft, die Ränder eine stark gesättigte Farbe haben, basierend auf dem Hauptlicht der Aufnahme. Dies wird normalerweise als "Penumbra" bezeichnet, wie in diesem Beispiel gezeigt:

Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich an den Rändern, an denen das Licht endet, eine leichte rot / orange Tönung befindet. Sie können auch feststellen, dass der Schatten umso unschärfer wird, je weiter das Objekt von der Oberfläche entfernt ist, die es berührt. Wenn das Licht den Ball berührt, können Sie den Farbton viel stärker bemerken und der Schatten ist schärfer als derjenige, der auf den Boden trifft. Wir werden dieses Konzept verwenden, um unseren Charakteren die Lichter hinzuzufügen.

 

・ Zunächst erstellen wir eine neue Ebene, wenden sie erneut als Schnittmaske an und stellen den Ebenenmodus auf [Ausweichen der Farbe]. Als nächstes müssen Sie auf Ihrer Tastatur die Strg-Taste drücken und auf die Maske unserer Schattenebene (die auf der rechten Seite) klicken. Dadurch werden die Kanten unseres Schattens ausgewählt.

Wenn es ausgewählt ist, wählen Sie eine Farbe Ihrer Wahl, abhängig von dem Licht, das Sie anstreben. In meinem Fall werde ich ein einfaches Orange wählen und sicherstellen, dass es gesättigt ist.

 

Sie können das Werkzeug Ihrer Wahl verwenden, aber wir werden das grundlegende Air Brush-Werkzeug verwenden, das mit Clip Studio Paint geliefert wird. Jetzt können Sie mit dem Malen der Kanten der Schatten beginnen, indem Sie das Konzept des obigen Bildes anwenden.

Nachdem Sie fertig sind, können Sie Strg + D drücken, um die Auswahl aufzuheben. und in der gleichen Schicht werden wir mit unserer Air Brush kleine Teile des Lichts auftragen, um das Gefühl zu imitieren, dass Licht auf die Haut trifft.

Sie können den Farbton der Farben auch ändern, indem Sie Strg + U drücken

Das Testen verschiedener Dichteoptionen kann ebenfalls hilfreich sein:

 

Damit ist unsere Färbung fertig, aber wir können noch den letzten Schliff machen, damit das Bild noch besser aussieht!

3. Abschlussarbeiten

・ Passendes Lineart

Wir können die nächste automatische Aktion verwenden, um unsere Lineart an unsere Farben anzupassen.

Die automatische Aktion umfasst 2 Aktionen [線 幅 太 め, Dicke Linienbreite] und [線 幅 細 め, Schmale Linienbreite]. Sie können jede Aktion ausprobieren, aber in meinem Fall verwende ich [線 幅 太 め, Dicke Linienbreite] und niedriger die Deckkraft der Ergebnisebene auf 28 (standardmäßig von 57). Ich werde auch sowohl die lineare Ebene als auch die kürzlich erstellten Farblinien kombinieren.

Mit einer einzelnen linearen Ebene mit Farben werde ich sie duplizieren und eine gute Menge an Gaußscher Unschärfe darauf anwenden und die Deckkraft auf etwa 50 verringern. Dadurch wird sie "glühend".

Damit ist unser Malprozess abgeschlossen!

 

Sie können diesen Prozess wirklich auf alles anwenden, nicht ausschließlich auf Webtoon, aber dies ist eine schnelle Möglichkeit, eine Seite für diejenigen zu malen, die nicht zu viel Zeit verbringen möchten, wenn sie mit der Geschichte beschäftigt sind.

 

Ich bin in keiner Weise ein Profi, ich teile nur einige Tricks, die ich während einiger Jahre des Übens gelernt habe. Ich hoffe, es ist für einige von Ihnen hilfreich.

 

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