Wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind, ist Linienarbeit wahrscheinlich eines der Dinge, mit denen Sie zu kämpfen haben. Unabhängig davon, ob es sich um die Genauigkeit der Linie oder um den Aspekt handelt, werden digitale Programme ständig verbessert, um Künstlern sowohl die Praktikabilität digitaler Kunst als auch die Schönheit traditioneller Kunst zu bieten. In diesem Tutorial werde ich versuchen, Ihnen alles beizubringen, was ich über lineart weiß und wie man es macht.

Verwenden Sie Ihre Skizze als Strichzeichnung

Beginnen wir mit dem Anfang, der Skizze.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten für mich, Skizzen digital zu erstellen ...

Oder mit Stift und Papier!

In jedem Fall sollte Ihre Skizze so verständlich sein, dass Sie sie nachzeichnen können, um eine endgültige Strichzeichnung zu erstellen. Wenn Sie lieber Skizzen auf Papier erstellen möchten, machen Sie ein Foto der Zeichnung mit möglichst gutem Licht und importieren Sie es in CSP. Spielen Sie dann mit der Levelkorrektur herum. Sie möchten, dass Ihre Weißen so weiß wie möglich und Ihre Schwarzen so schwarz wie möglich sind:

 

Wenn Ihr Bild auch diese dunklen Schatten hat, erstellen Sie eine neue Ebene und setzen Sie sie auf Überlagern. Die Überlagerungsebene sollte sich über dem Foto befinden, jedoch unter der Korrekturebene. Decken Sie den dunklen Raum mit Farbverläufen ab, so viele Sie benötigen. Sie können auch das Airbrush-Tool verwenden:

Wenn Ihre Linien zu hell sind, spielen Sie erneut mit der Pegelkorrektur. Führen Sie dann alles zusammen und gehen Sie zu [Bearbeiten]> [Helligkeit in Deckkraft konvertieren]. Dadurch wird das Weiß unsichtbar und Sie können direkt unter Ihrer Skizze zeichnen.

Sie können die Zeichnung mit Ihrem Radiergummi reinigen. An diesem Punkt liegt es an Ihnen. Wenn Sie ein gutes Bild gemacht haben und Ihre Skizze sauber ist, können Sie sie sogar als Linear verwenden! Dies ist bei mir jedoch fast nie der Fall. Daher bevorzuge ich die Verwendung als Skizze und verfolge sie in Vektorebenen. In jedem Fall möchten Sie die Farbe Ihrer Skizze in eine hellere Farbe ändern, als Sie es für Ihre Lineart beabsichtigen, und die Deckkraft so weit wie möglich verringern. Ich mag es, meine so transparent wie möglich zu machen, bis ich sie kaum noch sehen kann.

 

Hier ist die Deckkraft auf nur 13 eingestellt, aber ich reduziere sie normalerweise mehr, genau richtig, um sie zu sehen. Auf diese Weise stelle ich sicher, dass die Skizze keinen Einfluss darauf hat, wie ich die Lineart sehe. Stattdessen wird es mich führen.

Wie erstelle ich eine Vektorebene?

Mit Vektorebenen können Sie die von Ihnen erstellten Linien bearbeiten, ohne die Qualität der Linie oder den Charakter des Pinsels zu verlieren. Um eine zu erstellen, gehen Sie zu Ihrer Ebenenpalette und wählen Sie das Symbol für die Vektorebene aus.

Oder gehen Sie zu [Ebene]> [Neue Ebene]> [Vektorebene ...]

Lassen Sie mich Ihnen die Werkzeuge zeigen, die Sie beim Zeichnen mit größerer Wahrscheinlichkeit verwenden werden.

Werkzeuge: [Richtige Zeile]

Mit der richtigen Linie können Sie die Linien auf der Ebene bearbeiten. Es gibt viele Sub-Tools, mit denen Sie sich vertraut machen möchten.

Es gibt [Kontrollpunkt], der die Knoten der Linien bearbeitet, indem er sie entweder verschiebt, löscht, weitere hinzufügt, von Kurve zu Ecke und umgekehrt wechselt, Breite und Deckkraft ändert oder sogar die Linie an einem bestimmten Punkt teilt Das Werkzeug funktioniert nur an jedem Kontrollpunkt einzeln. Auf dem Foto habe ich mit diesem Werkzeug die Breite einer Linie geändert. Vergleichen Sie es unten mit [Linienbreite anpassen]

Es gibt auch [Pitch Vector Line], mit der Sie einen Teil dieser Linie ziehen können.

[Vektorlinie vereinfachen] reduziert die Anzahl der Knoten auf dem Pfad, während versucht wird, ihn so ähnlich wie möglich zu halten. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie einen komplizierten Strich bearbeiten müssen.

 

[Vektorlinien verbinden] verbindet zwei separate Pfade zu einem.

 

Mit [Linienbreite anpassen] können Sie eine Linie verengen oder verdicken. Es kann an vielen Kontrollpunkten gleichzeitig arbeiten, wodurch ein ganzheitlicheres Erscheinungsbild entsteht.

Werkzeuge: Pinsel

In Vektorebenen können Sie jeden Pinsel verwenden, der Ihnen in Clip Studio Paint zur Verfügung steht. Die Ebene speichert den Pfad und den Strich. Sehen wir uns einige Eigenschaften der Pinsel an, mit denen Sie bessere Linien erstellen können.

 

--Stabilisierung--

Dies ändert, wie glatt Ihre Linien sind. Je höher der Wert, desto erstickender die Linie. Dies erspart Ihnen beim Zeichnen viele Male.

 

• Starten und Beenden--

Wenn Sie diese Option aktiviert haben, ändert der Pinsel die Eigenschaften am Anfang und / oder Ende der Zeile unabhängig von Ihrer Eingabe. Sie können im Menü [Details des Unterwerkzeugs] auswählen, welche Eigenschaften sich ändern und wie viel. Seien Sie vorsichtig, wenn die Werte zu niedrig sind, kann dies zu einem Schnürsenkeleffekt führen. Ich benutze dies meistens mit Bezier-Kurven.

--Druckempfindlichkeit--

Wenn Sie ein modernes Tablet besitzen, akzeptiert es wahrscheinlich eine gewisse Dynamik bei der Eingabe, abhängig vom Druck, den Sie mit Ihrem Stift ausüben. Viele Eigenschaften können davon betroffen sein, und es entsteht eine natürlichere Linie.

 

Wenn für diese Eigenschaft diese Einstellung verfügbar ist, wird neben dem Wert ein kleines Feld angezeigt, das neben den Einstellungen für Pinselgröße oder Deckkraft angezeigt wird.

 

--Vektormagnet--

Diese Option ist nur verfügbar, wenn Sie Vektorebenen zeichnen. Es funktioniert, indem zwei überlappende Linien automatisch verbunden werden. Dies erspart Ihnen den Aufwand, später [Vektorlinie verbinden] verwenden zu müssen, aber es ist etwas schwierig. Sie sollten es vorher ein wenig üben.

 

Werkzeuge: Figurenwerkzeuge

Natürlich werden viele dieser Einstellungen nur dann in vollen Zügen genossen, wenn Sie ein Zeichentablett besitzen. Wenn Sie zum Zeichnen mit der Maus arbeiten, ist es möglicherweise einfacher, ein Figurenwerkzeug zu verwenden. Bezierkurven und Figurenformen sind Lebensretter! Sie können jede Zeile mit Figurenwerkzeugen ausführen. Wenn Sie Start und Ende aktivieren oder das Werkzeug [Korrekturlinie] verwenden, können Sie eine Dynamik erstellen, die derjenigen ähnelt, die mit Druckempfindlichkeit erstellt wurde.

Sie können auch verschiedene Pinsel verwenden, sofern Sie diese registriert haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie etwas weiter registrieren können.

Tools: Löschen

--Radiergummi--

Sie können Ihre Radiergummis wie gewohnt verwenden, aber Sie werden nur die Linien ausblenden, als wäre das Löschen selbst ein Strich.

 

Dies kann Ihre Ebene überladen und das spätere Bearbeiten sehr erschweren. Am besten schalten Sie den Vektor-Radierer ein.

 

Es gibt drei Möglichkeiten:

 

Berührte Bereiche, in denen nur der Teil des Strichs gelöscht wird, der von den Löschungen berührt wird.

Bis zur Kreuzung, wo die Linie gelöscht wird, bis sie mit einer anderen verbunden ist.

Und ganze Zeile, wo es die gesamte Zeile löscht.

--Layer Masken--

Wenn Sie einen Teil einer Linie löschen möchten, aber die Integrität der Figur beibehalten möchten, ist es besser, eine Maske zu verwenden, um die unerwünschten Linien auszublenden, ohne sie tatsächlich zu löschen.

 

Linienfarbe ändern

Sie können die Farben auf drei Arten ändern. Erstellen Sie zunächst eine Clip-Ebene über Ihrer Strichzeichnung und färben Sie sie dort aus.

 

Zweitens, indem Sie das Werkzeug [Objekt] auswählen und die Farbe in der Palette [Werkzeugeigenschaft] ändern.

Oder drittens, indem Sie die gewünschte Farbe auswählen und zum Dropdown-Menü [Bearbeiten]> [In Zeichnungsfarbe konvertieren] gehen.

 

Färbung (Füllen Sie bis zur Vektorlinie)

Dies ist ein lineares Tutorial, daher werde ich nicht auf das Färben eingehen, aber es wäre eine Schande, Sie dazu zu bringen, Vektorebenen auszuprobieren, ohne Ihnen zu sagen, wie es Ihnen beim Färben helfen kann. Unabhängig davon, ob Sie die Auswahl oder das Bucket-Werkzeug zum Färben verwenden, haben beide unter [Referenz] im Menü [Detail des Unterwerkzeugs] die Option [Auf Vektorpfad auffüllen].

 

Dies funktioniert genau so, wie der Name schon sagt, und füllt Ihr Objekt bis zum Vektorpfad des Strichs. Sie können entscheiden, ob der Vektorstrich eingeschlossen werden soll oder nicht.

Schauen Sie, wie es bis zur Mitte der Zeile gefüllt ist. Dort ist der Weg. Ich finde es sehr hilfreich beim Färben und hatte das Bedürfnis, es weiterzugeben. Zurück zum Tutorial!

Beispiele für verschiedene Stile!

Pinsel registrieren

Was ist, wenn Sie Ihre Lineart erstellt und dann Ihre Meinung zu dem von Ihnen verwendeten Pinsel geändert haben? Wenn Sie sich auf einer Rasterebene befinden, müssten Sie alles noch einmal machen, aber mit Vektorebenen können Sie den Pinsel eines Strichs mit wenigen Schritten ändern!

 

Zunächst sollte der gewünschte Pinsel als Voreinstellung registriert werden. Gehen Sie dazu zu [Detail des Unterwerkzeugs]> [Pinselform]> [Zur Voreinstellung registrieren]. Der Pinsel wird zum Zeitpunkt des Speicherns mit den Standardeinstellungen gespeichert.

Wählen Sie anschließend das Werkzeug [Operation] aus, gehen Sie zu [Werkzeugeigenschaft]> [Pinselform] und wählen Sie den gewünschten Pinsel aus. Der erste auf der Liste ist der letzte, den Sie gespeichert haben.

 

Wenn Sie nur einige Striche ändern möchten, wählen Sie diese aus und führen Sie die gleichen Schritte aus.

 

Sie können die Eigenschaften der Pinsel auch ändern, indem Sie die [Sub Detail-Palette] des Werkzeugs [Operation] aufrufen. Eine wichtige Einstellung, die Sie nicht bearbeiten können, ist die Druckempfindlichkeit der Trübungen. Dies kann zu unsichtbaren Linien führen, wenn Sie einen Pinsel mit geringer Deckkraft für niedrigen Druck verwenden. Seien Sie also vorsichtig.

Lassen Sie mich Ihnen meine Beispiele zeigen. Diese drei wurden mit dem gleichen Grundhub ausgeführt. Der Unterschied liegt auf dem verwendeten Pinsel und in der Färbung.

Für diesen habe ich diesen Pinsel registriert.

Dann war es so einfach wie das Auswählen meiner Ebenen und das Ändern der Pinselform. Bei einigen musste ich die Größe bearbeiten, um den gewünschten Look zu erzielen. Außerdem musste ich nur die Augenbrauen neu zeichnen.

Hier wollte ich ein "linienloses" Gefühl schaffen. Um alle Linien meiner Kunst zu verbergen, male ich sie in derselben Farbe und verwende ähnliche Texturen wie das Motiv. Ich färbe sie lieber ein, weil ich auf diese Weise die gleiche Qualität an den Rändern bewahren kann, wenn ich die Größe meiner Arbeit ändere.

Für dieses andere Beispiel wollte ich sie wie eine Illustration für ein Kinderbuch aussehen lassen. Sie sind mit Textur gefüllt, als wären sie mit Kreide gezeichnet. Ich habe diesen Satz Pinsel benutzt:

Dann habe ich die Linien wie oben gefärbt.

Mein bester Rat, wenn Sie mit Ihren Linien experimentieren möchten, ist, einen Künstler zu finden, den Sie lieben, und zu versuchen, seinen Stil nachzuahmen. Fragen Sie sich, wie sie diesen Look erreicht haben? Könnte dieser Effekt mit einem Mischmodus erzielt werden, oder haben sie verschiedene Farben gewählt? Gibt es eine Textur? Befindet sich die Textur auf dem Pinsel oder über allen Schichten? Experimentieren Sie weiter und probieren Sie neue Stile aus, bis Sie einen Ort finden, der Sie anspricht. Ihr eigener Stil entsteht aus der Verschmelzung von allem, was Sie lieben, gemischt mit allem, was Sie wissen!

 

Ändern der Größe von Kunstwerken

Ich habe in diesem Tutorial mehrmals die Größenänderung von Kunst erwähnt. Normalerweise arbeite ich auf einer relativ kleinen Leinwand, die nicht größer als 1500 Pixel ist, weil ich auf einem Laptop arbeite. Wenn ich jedoch etwas drucken möchte, muss es möglicherweise größer sein, damit es den Größen aller in den Geschäften angebotenen Produkte entspricht. Dies kann bis zu 4000px für die kleinste Größe betragen! Mein Computer würde frittieren! Also zeichne ich in kleineren Größen und verwende dann [Bildauflösung ändern] im Menü [Bearbeiten], um die Größe meiner Illustrationen zu ändern.

Wenn ich sie mit Rasterebenen so stark vergrößere, verlieren die Linien an Schärfe.

Aber wenn ich Vektorgrenzen auch bei linienloser Kunst behalte, bleiben die Linien scharf.

Dies ist einer der vielen Vorteile der Verwendung von Vektorebenen!

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen! Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese in die Kommentare, ich überprüfe sie jeden Tag! Sie können meine Kunst auf Instagram und Twitter überprüfen.