Wenn du neu in der digitalen Kunst bist, ist das Zeichnen von Linien wahrscheinlich eines der Dinge, mit denen du zu kämpfst hast. Ob es die Genauigkeit der Linie oder ihr Aspekt ist, digitale Programme werden ständig verbessert, um Künstlern sowohl die Praktikabilität der digitalen Kunst als auch die Schönheit der traditionellen Kunst zu bieten. In diesem Tutorial werde ich versuchen, dir alles beizubringen, was ich über Lineart weiß und wie man es erstellt.

Die Skizze als Lineart verwenden

Beginnen wir von vorne, mit der Skizze.

 

Es gibt zwei Hauptmethoden für mich, Skizzen zu erstellen, digital...

Oder mit Stift und Papier!

Wie auch immer, deine Skizze sollte verständlich genug sein, damit du sie nachzeichnen kannst, um eine finalisierte Lineart zu erstellen. Wenn du Skizzen lieber auf Papier erstellst, mache ein Foto der Zeichnung mit möglichst gutem Licht und importiere es in CSP. Spiele dann mit der Tonwertkorrektur. Du möchtest, dass deine Weißtöne so weiß wie möglich und deine Schwarztöne so schwarz wie möglich sind:

 

Wenn dein Bild auch solche dunklen Schatten aufweist, erstelle eine neue Ebene und stelle sie auf „Überlagern“ (Overlay). Die „Überlagern“-Ebene sollte über dem Foto, aber unter der Korrektur-Ebene liegen. Bedecke den dunklen Bereich mit so vielen Verläufen, wie du benötigst. Du kannst auch das Airbrush-Werkzeug verwenden:

Wenn deine Linien zu hell sind, spiele erneut mit der Tonwertkorrektur. Füge dann alles zusammen und gehe zu [Bearbeiten] > [Helligkeit in Deckkraft umwandeln]. Dadurch wird Weiß unsichtbar und du kannst direkt unter deiner Skizze zeichnen.

Du kannst die Zeichnung an dieser Stelle mit deinem Radiergummi säubern, das liegt ganz bei dir. Wenn du ein gutes Bild gemacht hast und deine Skizze sauber ist, könntest du sie sogar als Lineart verwenden! Aber das ist bei mir fast nie der Fall, daher ziehe ich es vor, sie als Skizze zu verwenden und sie in Vektorebenen nachzuzeichnen. In jedem Fall solltest du die Farbe deiner Skizze in eine hellere Farbe ändern, als dein Lineart sein soll, und die Deckkraft so weit wie möglich reduzieren. Ich mache meine Skizze gerne so transparent wie möglich, bis ich sie kaum noch sehen kann.

 

Hier ist die Deckkraft auf nur 13 eingestellt, aber ich reduziere sie normalerweise noch weiter, gerade so, dass ich sie noch sehen kann. Auf diese Weise stelle ich sicher, dass die Skizze meine Wahrnehmung des Linearts nicht beeinflusst. Stattdessen wird sie mich leiten.

Wie man eine Vektorebene erstellt

Vektorebenen ermöglichen es dir, die von dir erstellten Linien zu bearbeiten, ohne die Linienqualität oder den Charakter des Pinsels zu verlieren. Um eine zu erstellen, gehe zu deiner Ebenenpalette und wähle das Symbol für die Vektorebene aus.

Oder gehe zu [Ebene] > [Neue Ebene] > [Vektorebene...]

Ich zeige dir jetzt die Werkzeuge, die du beim Zeichnen am häufigsten verwenden wirst.

Werkzeuge: [Linie korrigieren]

„Linie korrigieren“ ermöglicht es dir, die Linien auf der Ebene zu bearbeiten. Es verfügt über viele Unterwerkzeuge, mit denen du dich vertraut machen solltest.

Es gibt [Kontrollpunkt], mit dem die Knoten der Linien bearbeitet werden können, indem man sie verschiebt, löscht, hinzufügt, von Kurve zu Ecke und umgekehrt wechselt, Breite und Deckkraft ändert oder sogar die Linie an einem bestimmten Punkt teilt. Dieses Werkzeug funktioniert nur an jedem einzelnen Kontrollpunkt. Auf dem Foto habe ich die Breite einer Linie mit diesem Werkzeug geändert. Vergleiche es unten mit [Linienbreite anpassen]

Es gibt auch [Vektorlinie biegen], mit dem du einen Teil dieser Linie ziehen kannst.

[Vektorlinie vereinfachen] reduziert die Anzahl der Knoten, die der Pfad hat, während versucht wird, ihn so ähnlich wie möglich zu halten. Dies ist sehr nützlich, wenn du einen komplizierten Strich bearbeiten musst.

 

[Vektorlinien verbinden] fügt zwei separate Pfade zu einem zusammen.

 

[Linienbreite anpassen] ermöglicht es dir, eine Linie zu verdünnen oder zu verdicken. Es kann an vielen Kontrollpunkten gleichzeitig arbeiten, wodurch ein ganzheitlicherer Look entsteht.

Werkzeuge: Pinsel

In Vektorebenen kannst du jeden Pinsel verwenden, der dir in Clip Studio Paint zur Verfügung steht. Die Ebene speichert den Pfad und den Strich. Schauen wir uns einige Pinsels-Eigenschaften an, die dir helfen können, bessere Linien zu erstellen.

 

--Stabilisierung--

Dies ändert, wie glatt deine Linien sind. Je höher der Wert, desto glatter die Linie. Dies wird dich beim Zeichnen oft retten.

 

--Anfang und Ende--

Wenn diese Option aktiviert ist, ändert der Pinsel die Eigenschaften am Anfang und/oder Ende der Linie, unabhängig von deiner Eingabe. Du kannst im Menü [Details zum Unterwerkzeug] auswählen, welche Eigenschaften sich ändern und wie stark. Sei vorsichtig damit, wenn die Werte zu niedrig sind, kann dies einen Schnürsenkeleffekt erzeugen. Ich verwende dies hauptsächlich bei Bezierkurven.

--Druckempfindlichkeit--

Wenn du ein modernes Tablet besitzt, akzeptiert es wahrscheinlich eine gewisse Dynamik bei der Eingabe, abhängig vom Druck, den du mit deinem Stift ausübst. Viele Eigenschaften können davon beeinflusst werden, und es erzeugt eine natürlichere Linie.

 

Wenn die Eigenschaft diese Einstellung verfügbar hat, wird neben dem Wert ein kleines Kästchen angezeigt, wie es neben den Einstellungen für Pinselgröße oder Deckkraft zu sehen ist.

 

--Vektormagnet--

Diese Option ist nur verfügbar, wenn du in Vektorebenen zeichnest. Sie funktioniert, indem sie zwei überlappende Linien automatisch verbindet. Das erspart dir die Mühe, später [Vektorlinie verbinden] verwenden zu müssen, aber es ist etwas knifflig, du solltest es vorher ein wenig üben.

 

Werkzeuge: Figuren-Werkzeuge

Natürlich wirst du viele dieser Einstellungen nur in vollem Umfang genießen, wenn du ein Zeichentablett besitzt. Wenn du mit der Maus zeichnest, ist es möglicherweise einfacher, ein Figuren-Werkzeug zu verwenden. Bezierkurven und Figurenformen sind Lebensretter! Du kannst jede Linie mit Figuren-Werkzeugen erstellen. Wenn du „Anfang und Ende“ aktivierst oder das Werkzeug [Linie korrigieren] verwendest, kannst du Dynamiken erzeugen, die denen der Druckempfindlichkeit ähneln.

Du kannst auch verschiedene Pinsel verwenden, solange du sie registriert hast. Ich zeige dir etwas später, wie du sie registrierst.

Werkzeuge: Radieren

--Radiergummi--

Du kannst deinen Radiergummi wie gewohnt verwenden, aber du wirst die Linien nur ausblenden, als ob das Radieren selbst ein Strich wäre.

 

Dies kann deine Ebene unübersichtlich machen und die spätere Bearbeitung erschweren. Es ist am besten, den Vektor-Radiergummi einzuschalten.

 

Es hat drei Optionen:

 

Berührte Bereiche, bei denen nur der Teil des Strichs gelöscht wird, der vom Radiergummi berührt wird.

Bis zur Überschneidung, wo die Linie bis zur Verbindung mit einer anderen gelöscht wird.

Und Ganze Linie, wo die gesamte Linie gelöscht wird.

--Ebenenmasken--

Wenn du einen Teil einer Linie löschen möchtest, aber die Integrität der Figur erhalten bleiben soll, ist es besser, eine Maske zu verwenden, um die unerwünschten Linien auszublenden, ohne sie tatsächlich zu löschen.

 

Linienfarbe ändern

Du kannst Farben auf drei Arten ändern. Zuerst, indem du eine Schnittmaskenebene über dein Lineart legst und dort kolorierst.

 

Zweitens, indem du das Werkzeug [Objekt] auswählst und die Farbe in der Palette [Werkzeugeigenschaften] änderst.

Oder drittens, indem du die gewünschte Farbe auswählst und zum Dropdown-Menü [Bearbeiten] > [In Zeichenfarbe umwandeln] gehst.

 

Kolorieren (Füllen bis zur Vektorlinie)

Dies ist ein Lineart-Tutorial, daher werde ich das Kolorieren nicht behandeln, aber es wäre schade, dein Interesse an Vektorebenen zu wecken, ohne dir zu sagen, wie sie dir beim Kolorieren helfen können. Egal, ob du das Auswahl- oder das Füllwerkzeug zum Kolorieren verwendest, beide haben unter [Referenz] im Menü [Details zum Unterwerkzeug] eine Option namens [Füllen bis zum Vektorpfad].

 

Dies tut genau das, was der Name andeutet, und es füllt dein Objekt bis zum Vektorpfad des Strichs. Du kannst entscheiden, ob der Vektorstrich einbezogen werden soll oder nicht.

Sieh, wie es bis zur Mitte der Linie gefüllt ist. Dort befindet sich der Pfad. Ich finde das in der Kolorierungsphase sehr hilfreich und hatte das Bedürfnis, es weiterzugeben. Zurück zum Tutorial!

Beispiele für verschiedene Stile!

Pinsel registrieren

Was, wenn du dein Lineart erstellt und dann deine Meinung über den verwendeten Pinsel geändert hast? Wenn du auf einer Rasterebene wärst, müsstest du alles noch einmal von vorne machen, aber mit Vektorebenen kannst du den Pinsel eines Strichs in wenigen Schritten ändern!

 

Zuerst sollte dein gewünschter Pinsel als Voreinstellung registriert werden. Gehe dazu zu den [Details zum Unterwerkzeug] des Pinsels > [Pinselform] > [Als Voreinstellung registrieren]. Der Pinsel wird mit den Standardeinstellungen zum Zeitpunkt des Speicherns gespeichert.

Wähle danach das Werkzeug [Operation] aus und gehe zu [Werkzeugeigenschaften] > [Pinselform] und wähle den gewünschten Pinsel aus. Der erste in der Liste ist der zuletzt gespeicherte.

 

Wenn du nur einige Striche ändern möchtest, wähle diese gezielt aus und führe dieselben Schritte aus.

 

Du kannst die Eigenschaften der Pinsel auch über die Palette [Details zum Unterwerkzeug] des Werkzeugs [Operation] ändern. Eine wichtige Einstellung, die du jedoch nicht bearbeiten kannst, ist die Druckempfindlichkeit der Deckkraft. Dies kann dazu führen, dass Linien unsichtbar werden, wenn du zu einem Pinsel mit geringer Deckkraft für niedrigen Druck wechselst, sei also vorsichtig.

Lass mich dir meine Beispiele zeigen. Diese drei wurden mit demselben Basisstrich erstellt. Der Unterschied liegt im verwendeten Pinsel und in der Kolorierung.

Für dieses hier habe ich diesen Pinsel registriert.

Dann war es so einfach, meine Ebenen auszuwählen und die Pinselform zu ändern. Bei einigen musste ich die Größe anpassen, um den gewünschten Look zu erzielen. Abgesehen davon musste ich nur die Augenbrauen neu zeichnen.

Hier wollte ich ein „linienloses“ Gefühl erzeugen. Um alle Linien meiner Kunst zu verbergen, male ich sie in derselben Farbe und verwende ähnliche Texturen wie das Motiv. Ich bevorzuge es, sie auszumalen, weil ich so beim Ändern der Größe meiner Arbeit die gleiche Qualität an den Rändern beibehalten kann.

Für dieses andere Beispiel wollte ich, dass sie wie eine Illustration für ein Kinderbuch aussieht. Sie sind voller Textur, als wären sie mit Kreide gezeichnet. Ich habe dieses Pinselset verwendet:

Dann habe ich die Linien wie oben koloriert.

Mein bester Rat, wenn du mit deinen Linien experimentieren möchtest, ist, einen Künstler zu finden, den du liebst, und zu versuchen, seinen Stil zu imitieren. Frag dich, wie haben sie diesen Look erreicht? Könnte dieser Effekt mit einem Mischmodus erzielt werden, oder haben sie andere Farben gewählt? Gibt es eine Textur? Ist die Textur auf dem Pinsel oder über allen Ebenen? Experimentiere weiter und probiere neue Stile aus, bis du etwas findest, das dir gefällt. Dein eigener Stil wird aus einer Verschmelzung von allem, was du liebst, und allem, was du weißt, entstehen!

 

Größe von Kunstwerken ändern

Ich habe in diesem Tutorial mehrmals die Größenänderung von Kunstwerken erwähnt. Ich arbeite normalerweise auf einer relativ kleinen Leinwand, nicht größer als 1500px, weil ich an einem Laptop arbeite. Aber wenn ich etwas drucken möchte, müssen sie möglicherweise größer sein, um den Größen aller in Geschäften angebotenen Produkte zu entsprechen. Dies kann bis zu 4000px für die kleinste Größe sein! Mein Computer würde durchbrennen! Also zeichne ich in kleineren Größen und verwende dann [Bildauflösung ändern] im Menü [Bearbeiten], um meine Illustrationen zu skalieren.

Wenn ich sie mit Rasterebenen so stark vergrößere, würden die Linien an Schärfe verlieren.

Aber wenn ich Vektorgrenzen beibehalte, bleiben die Linien selbst bei linienloser Kunst scharf.

Dies ist ein weiterer der vielen Vorteile der Verwendung von Vektorebenen!

 

Ich hoffe, dieses Tutorial war nützlich für dich! Wenn du Fragen hast, schreibe sie in die Kommentare, ich überprüfe sie jeden Tag! Du kannst meine Kunst auf Instagram und Twitter ansehen.