In diesem Tutorial werde ich meinen Denkprozess zum Entwerfen eines Porträtbildes und zum Anwenden verschiedener Beleuchtungsszenarien auf dasselbe Bild aufschlüsseln.

Installieren

 

Dies ist mein Setup für Clip Studio Paint. Die wichtigsten Punkte für dieses Lernprogramm sind das separate Fenster, das Farbrad, der Farbregler und die Unteransicht.

 

Das separate Fenster ähnelt dem Navigatorfenster. Abzüglich des roten Kästchens, das den aktiven Malbereich hervorhebt. Ich habe es geöffnet, um ständig den anfänglichen und allgemeinen Lesevorgang des Bildes zu überprüfen, während ich hineinzoome und an dem Bild arbeite.

Ich ziehe dies dem Navigatorfenster vor, da das rote Feld eine zusätzliche Farbe ist, die sich auf die Wahrnehmung des Bildes in der Navigatoransicht auswirken kann. Sie können das Bild auch im getrennten Fenster spiegeln, falls Sie während der Arbeit keine Lust haben, das Fenster umzudrehen.

Um ein separates Fenster des Bildes aufzurufen, an dem Sie arbeiten, gehen Sie zu Fenster> Leinwand> Neues Fenster

 

Das Farbrad ist eher auf HSV-Farbraum als auf HLS eingestellt. Sie können dies über das Menü oder das Symbol unten rechts umschalten.

 

HSV = Farbton, Sättigung, Wert

HLS = Farbton, Helligkeit, Sättigung

 

Der Hauptunterschied ist Wert und Leichtigkeit. Durch Helligkeit wird der Farbe Weiß hinzugefügt, während Wert der Schwarzweißwert einer Farbe ist.

Wenn die Farbe in Rot geändert wird, können Sie die Hauptunterschiede in den Zahlen auf der Seite sowie den Verlaufsunterschied im Schieberegler sehen. Bei einem "reinen" Rot liegt die Helligkeit% bei 50%, während der Wert% bei 100% liegt.

 

Ich bevorzuge die Verwendung des HSV-Farbraums, da ich die Werte leichter verfolgen kann und normalerweise beim Auswählen mit dem Farbregler kein Weiß zu einer Farbe hinzufügen möchte, da dies die Werte meines Bildes beeinflusst. Dies wird im Abschnitt Rendern näher erläutert.

 

Die Unteransicht dient zum Laden in Referenzbildern. Sie können Bilder in dieses Fenster ziehen und dort ablegen, um sie dort als Referenz zu verwenden, zwischen ihnen zu wechseln und eine Farbauswahl daraus zu treffen.

Komposition

Ich verwende eine Vorlage für Drittelregeln und ein Perspektivraster als Leitfaden für die Anordnung meiner Komposition. Das perspektivische Raster dient dazu, die Augenhöhe zu bestimmen, und die Drittelregel gilt für die Platzierung wichtiger Teile, auf die sich der Betrachter konzentrieren soll. Ich finde dies nützlicher, wenn ich mit komplizierteren Kompositionen als Ausgangspunkt für die Anordnung der Elemente in meiner Komposition arbeite.

Ich mache auch nicht immer Kompositionen unter Berücksichtigung der Drittelregel. Normalerweise habe ich eine Idee oder eine Geste, die mir gefällt, und verwende Kompositionsvorlagen wie diese, um die Anordnung meiner Ideen auf angenehmere Weise zu gestalten und zu verfeinern. Und nicht alles, worauf Sie sich konzentrieren möchten, muss sich auf ein Drittel oder eine Anleitung beziehen, es kann ein wenig auf der Nase liegen, daher ist es auch in Ordnung, ungefähr zu sein.

 

Da es sich jedoch um ein einfaches Porträt handelt, suche ich nur danach, wie die Figur den Leinwandraum und die Formen und negativen Formen, die aus der Silhouette bestehen, aufteilt.

 

Wenn es eine Geschichte oder Persönlichkeit gibt, die ich kommunizieren möchte, mache ich das dadurch, wie der Charakter sich selbst hält oder wie er steht und wie das Publikum sie betrachtet.

• Wenn sich die Kamera in einem niedrigen Winkel befindet, erscheint der Charakter größer als der Betrachter.

• Auf Augenhöhe steht der Betrachter dem Charakter gegenüber.

• Wenn sich die Kamera in einem hohen Winkel befindet, erscheint der Charakter kürzer als der Betrachter.

• Näher an der Kamera ist der Betrachter näher am Charakter.

• Weiter von der Kamera entfernt ist der Betrachter weiter von der Figur entfernt.

 

Natürlich beschreiben diese nur die physische Beziehung des Betrachters zum Charakter, aber sie können auch als Metapher für das Verhältnis des Betrachters zum Charakter verwendet werden.

 

• Wenn sich die Kamera in einem niedrigen Winkel befindet und der Charakter auf den Betrachter herabblickt, könnte der Charakter denken, dass sich der Betrachter unter ihnen befindet.

• Auf Augenhöhe steht der Betrachter dem Charakter gegenüber. Der Betrachter und der Charakter sind in diesem Moment gleichberechtigt.

• Wenn sich die Kamera in einem hohen Winkel befindet, erscheint der Charakter kürzer als der Betrachter. Der Charakter schaut zum Betrachter auf. Die Figur könnte den Betrachter in diesem Moment bewundern.

• Näher an der Kamera ist der Betrachter näher am Charakter. Der Betrachter und der Charakter können intim sein oder in enger Beziehung stehen.

• Weiter von der Kamera entfernt ist der Betrachter weiter von der Figur entfernt. Der Betrachter und der Charakter sind in keiner Beziehung zueinander.

 

Die Bedeutung, die versucht wird, in diesen Bildern kommuniziert zu werden, kann auch weiter geändert oder verfeinert werden, indem auch der Ausdruck des Charakters geändert wird.

 

 

Wenn ich meine Beleuchtung für meine Bilder plane, halte ich mich normalerweise an Graustufen. Ich interessiere mich hauptsächlich für die Schattenformen und die Trennung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.

Da es sich um ein Porträt handelt, wird das Bild auf zwei Hauptebenen reduziert: Hintergrund und Vordergrund / Mittelgrund. Solange also Charakter und Hintergrund nicht zusammenpassen, ist dies wichtig.

 

Wenn Sie das Bild als kleines Miniaturbild sehen möchten, möchten Sie die Hauptformen des Bildes klar lesen können.

 

Zeichnung

Bevor ich einen Clean Line Art Pass mache, muss ich die Struktur meiner groben Zeichnung korrigieren.

Ich benutze eine Kurzschrift, um den Schädel nachzubilden. Ich mache das, weil Gesichtszüge nicht auf dem Gesicht schweben; Sie haben Ankerpunkte. Die Augen werden in den Schädel gesetzt und die Nasen werden am Nasenknochen befestigt. Ich möchte, dass die Struktur korrekt ist, wenn ich mit dem Rendern beginne.

Ich mache einen Clean Line Art Pass basierend auf diesen Korrekturen.

Grundmalerei

Ich wähle den negativen Raum der Silhouette basierend auf meiner Linearität mit dem Zauberstab aus, kehre dann meine Auswahl um (STRG + UMSCHALT + I) und fülle die Silhouette mit 50% Grau aus.

 

Grundfarben werden mit einer Schnittmaske auf eine zweite Ebene angewendet und auf [Überlagern] gesetzt. Die Farben werden mit dem Lasso-Füllwerkzeug ausgefüllt. Dies ist im Wesentlichen dasselbe, als würde ich nur die BaseColor-Ebene auf [Normal] setzen.

 

Erinnern Sie sich an die groben Lichtskizzen von früher? Durch Abtasten des Basisgraus, das aus den Skizzen verwendet wird, und Anwenden auf die MainShape-Ebene werden die Grundfarben angepasst, um den Werten der Skizze zu entsprechen. Dies ist eine zerstörungsfreie Methode, um die Werte Ihrer Farben zu manipulieren und frühere Arbeiten, die bereits ausgeführt wurden, wieder aufzunehmen.

Grautöne, die dunkler als 50% sind, verdunkeln den Gesamtwert Ihrer Farben, während alles, was über 50% liegt, Ihren Farben Weiß hinzufügt und sie auswäscht.

Da es andere Möglichkeiten gibt, die Werte neu anzupassen, und ich zu Beginn die größtmögliche Detailgenauigkeit im größten Wertebereich erzielen möchte, werde ich die MainShape-Ebene für das Basisbild auf 50% Grau halten. Dies wird als Mitteltöne dienen.

Als nächstes füge ich eine weitere Ebene hinzu und setze sie auf [Helligkeit] und 50% Deckkraft. Ich versuche, meine Werte basierend auf Ambient Occlusion langsam zu verbessern.

Umgebungsokklusion dient zum Schattieren indirekter Objekte. Wenn also kein direktes Licht in der Szene vorhanden ist, erstellen Sie auf diese Weise Schatten, um eine visuelle Trennung zu erzielen. Die Schatten werden dunkler, wenn Oberflächen nahe beieinander liegen oder miteinander in Kontakt kommen. Da die erste Beleuchtung, die durchgeführt wird, bewölkte Beleuchtung ist, gibt es viel Umgebungslicht und keine direkte Lichtquelle. Die Schatten sollten weich sein, also habe ich eine Airbrush verwendet und die Größe geändert, um schärfere Kanten zu erhalten. Ich bin nicht so genau, da ich später darüber malen werde.

Mit der Ebeneneinstellung [Helligkeit] wird der Wert eines Bildes direkt angepasst. Wenn ich die Deckkraft auf 100% setze, da ich Schwarz verwende, werden diese Werte auf Schwarz oder 0% verschoben. Wenn ich also die Farbe, mit der ich arbeite, auf 20% Grau ändere, bewegen sich alle Werte in Richtung 20%. Ändern Sie es auf 80%. Alle Farben bewegen sich in Richtung 80%.

Während das, was ich gerade mache, im Wesentlichen die gleichen Ergebnisse liefert, bevorzuge ich die Verwendung von [Multiplizieren], da [Multiplizieren] Wert und Farbe zu allem hinzufügt, was darunter liegt. Stellen Sie sich vor, Sie mischen traditionelle Farben. Je mehr Farben Sie hinzufügen, desto dunkler wird die Farbe. Wo sich wie bei [Helligkeit] alles unter der Ebene [Helligkeit] in Richtung dieses Werts bewegt.

 

Ich füge eine zusätzliche Ebene [Multiplizieren] hinzu, die auf 50% eingestellt ist, um die dunkleren Bereiche noch weiter zu verschieben, da dies in beiden Fällen zu denselben Ergebnissen führt.

 

Darüber hinaus beginne ich zu verfeinern, was ich habe, indem ich darüber male und mich immer noch an Graustufen halte. Ich habe im Grunde gerade genug gemalt, so dass es eine Definition und Form im Haar gab, mit der ich arbeiten konnte, und ich fing an, über die Linienarbeit zu malen.

Dies ist ein guter Punkt, um noch weiter zu verfeinern, damit die BaseColor-Ebene wieder aktiviert wird. Alle Ebenen sind in einem Ordner enthalten.

 

 

Rendern

Von hier aus werde ich meistens nur direkt malen. Erstellen Sie ein Duplikat des Ordners und führen Sie es zusammen. Wählen Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug eine Kopie jedes einzelnen Materials aus und erstellen Sie eine Kopie davon. Normalerweise trenne ich es in Haut, Haare und Kleidung.

Die Haut ist komplex, da die Farbe von verschiedenen Faktoren abhängt. Die Haut ist durchscheinend, und dies kann nachgewiesen werden, indem Sie ein Licht direkt unter Ihre Hand legen, Ihre Venen unter Ihrer Haut sehen können oder wenn starkes Licht auf das Ohr trifft und es ein wenig rot leuchtet. Beispiele für offensichtlichere Farbveränderungen auf der Haut sind die Lippen, wenn jemand dunkle Ringe um die Augen hat oder wenn jemand rot wird. Dies ist nur ein Umweg, um zu sagen, dass die Haut keine flache Farbe hat und dass Dinge unter der Haut sowie auf der Haut (d. H. Make-up, Schweiß, Öl, Haare) die wahrgenommene Oberflächenfarbe beeinflussen.

Das heißt, Sie können nicht einfach nur Rot hinzufügen und einmischen. Damit es natürlich aussieht, muss das Rot, in dem Sie malen, den gleichen Wert haben wie der Bereich, in den Sie es malen. Aus diesem Grund bevorzuge ich die Verwendung des HSV-Farbraums, um meine Werte im Auge zu behalten.

Um die Werte zu überprüfen, fügen Sie eine neue Ebene über Ihre Ebenen ein und setzen Sie sie auf [Farbe]. Fülle die Ebene mit Schwarz, Weiß oder Grau.

---- Verwenden Sie keine Ebene zur Einstellung von Farbton / Sättigung / Leuchtkraft, um Werte zu überprüfen ----, da dies nicht widerspiegelt, wie wir die Farbwerte sehen würden. Zum Beispiel sieht Gelb heller aus als das Grau in und Blau sieht dunkler aus als das Grau, in dem es eingeschaltet ist.

Wenn ich eine Farbton- und Sättigungsanpassungsebene verwende, um meine Werte zu überprüfen, widerspricht dies den Informationen, die ursprünglich wahrgenommen wurden. Die folgenden Ergebnisse sind die tatsächlichen Ergebnisse, die Kästchen sind vorhanden, aber kaum sichtbar. Sie können dies auch ganz einfach selbst testen.

Während bei der [Farb] -Schicht die Schwarz- und Weißwerte näher an dem liegen, was ursprünglich wahrgenommen wurde.

 

Werte sind wichtig, da Sie den Bildern durch Kontraststeuerung ein Gefühl von Licht, Form und Tiefe verleihen.

Normalerweise füge ich allmählich Farbe hinzu, da es auf Anhieb stark sein kann. Bei der Auswahl der hinzuzufügenden Farbvarianten verschiebe ich den Farbton auf dem Schieberegler oder dem Farbkreis auf die gewünschte Farbe und erhöhe oder verringere die Sättigung geringfügig, je nachdem, ob die Farbänderung offensichtlich sein soll oder nicht. Auch weil die Helligkeit der Grundfarbe den Wert der Farbe beeinflussen kann, verschiebe ich den Wert% um einige Punkte.

Wenn Sie innerhalb derselben Grundfarbe arbeiten, müssen Sie auf V% achten. Wenn Sie sich erinnern, sind die Werte für Gelb und Blau sehr unterschiedlich, während beide auf dem Farbregler als 100% V betrachtet werden. Es funktioniert also nicht so gut, wenn Sie versuchen, ganz andere Farben wie für Make-up hinzuzufügen. Dies ist nur eine Technik, die beim Hinzufügen von Farbvariationen innerhalb einer Grundfarbe hilft.

Bei Kleidung und Haaren bin ich etwas geradliniger beim Rendern und Verfeinern der Form und beim besseren Lesen der Materialien.

 

Schließlich dupliziere ich die Ebenen, an denen ich arbeite, füge sie zusammen und säubere die Kanten und male über, um die Silhouette zu bearbeiten. Aufstehen und wiederholen, bis alles zufrieden ist.

 

Bedeckte Beleuchtung

Von hier aus kann ich den Charakter besser in den Hintergrund integrieren. Da es sich nur um einen bewölkten Himmel handelt, ist nicht viel Farbbearbeitung erforderlich.

 

Das Bild selbst wie es ist ist auch in Ordnung, aber da der Charakter ziemlich nah an der Kamera ist, möchte ich, dass sich das Gesamtbild auch so anfühlt. Ich möchte auch eine bessere Unterscheidung zwischen dem Charakter und dem Hintergrund schaffen, wie in meiner anfänglichen Beleuchtungsskizze widergespiegelt.

 

Ich benutze eine Ebenenebene, um die Gesamtwerte des Charakters abzudunkeln und eine deutlichere Trennung vom Hintergrund zu erreichen. So erstellen Sie eine neue Ebenenanpassungsebene: Ebene> Neue Korrekturebene> Ebenenkorrektur ...

Pegelanpassungen dienen zur Kontrastregelung. Zum Bearbeiten des gesamten Wertebereichs des Zeichens sehen wir uns nur die untere Leiste des Ebenenfensters an, die den Ausgabebereich darstellt. Wenn Sie die linke Lasche nach rechts verschieben, werden die Schwarztöne heller, und wenn Sie die rechte Lasche nach links verschieben, werden die helleren Farben dunkler.

 

Ab diesem Punkt kann das Gemälde verwendet werden, um verschiedene Beleuchtungsszenarien anzuwenden. Der Großteil der Arbeit wird erledigt, sodass es sich hauptsächlich um Anpassungsebenen, Farbbearbeitung und Übermalen handelt.

Tageslicht

Ich habe ein Duplikat meines bewölkten Lichtgemäldes erstellt. Deaktivieren Sie die Ebene "Ebenen".

 

Mit einer Referenz erstelle ich die gewünschten Himmelsfarben neu.

 

Da ich meine Schattenebenen getrennt gehalten habe, dupliziere ich diese Ebene mithilfe meiner Beleuchtungsskizze, schneide sie an meinen gerenderten Charakter, setze sie auf [Helligkeit], passe die Deckkraft nach Belieben an und bereinige sie.

 

Ich wähle die Formen in der Schattenebene mit STRG + Linksklick auf die Ebenenminiatur aus. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie die Auswahl mit Blau aus dem Hintergrund, setzen Sie die Ebene auf [Farbe] und passen Sie die Deckkraft an. Das nicht direkte Umgebungslicht vom Himmel beeinflusst die Schattenfarben.

Wenn ich die Formen in der Schattenebene erneut auswähle, invertiere ich die Auswahl, erstelle eine neue Ebene, fülle sie mit Rot, setze die Ebene auf [weiches Licht] und verwende Gaußsche Unschärfe auf der Ebene. Ich wähle die Formen aus der Schattenebene aus und erstelle eine Maske für die Ebene [weiches Licht]. Ich räume die Schicht auf, um nur die Haut zu beeinflussen. Dies stellt den Effekt der Streuung unter der Oberfläche wieder her.

Ich benutze Level-Ebenen, um die Helligkeit zu erhöhen, damit sich der Charakter anfühlt, als stünde er im Sonnenlicht.

 

Gehen Sie schnell zu den Registerkarten im Fenster zur Pegelanpassung und deren Funktionsweise.

 

Linke Registerkarte - Schatten

Verschieben der Schattenregisterkarte nach rechts> wirkt sich auf die dunkelsten Pixel im Bild aus

 

Mittlere Registerkarte - Mitteltöne

Bewegen Sie die Mitteltonregisterkarte nach links> das Gesamtbild heller

Bewegen Sie die Mitteltonregisterkarte nach rechts> Gesamtbild dunkler

 

Rechte Registerkarte - Highlights

Verschieben der Registerkarte "Hervorhebungen" nach rechts> wirkt sich auf die hellsten Pixel im Bild aus

 

Da das Ziel ist, dass die Figur das Gefühl hat, im Sonnenlicht zu stehen und die hellste Farbe wie das Hemd tatsächlich dunkler als der Himmel hinter ihr ist, habe ich die Hervorhebungsregisterkarten nach links verschoben, damit die hellsten Pixel im Bild angezeigt werden sind leichter.

Ich füge Glanzlichter auf einer separaten Ebene durch Übermalen und Ebeneneinstellung [Bildschirm] oder [Helligkeit] hinzu. Normalerweise erstelle ich Glanzlichter in der Haut, indem ich sie hellgrünlich / gelb verwende. Ich male auch separate Schichten über, um die Kanten zu säubern. Ich mache das so oft, wie ich es für nötig halte.

Ich habe ein leichtes Leuchten hinzugefügt, indem ich die Ebenen für das Zeichen dupliziert und zusammengeführt, mit Gaußscher Unschärfe (Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner ...) gefiltert, die Ebene auf [Überlagerung] gesetzt und die Ebenen durch Verschieben des mittleren Graus angepasst habe Klicken Sie auf die Registerkarte im Histogramm links, um die Mitteltöne zu beeinflussen. Ich erstelle eine Maske auf einer Ebene, fülle sie mit Schwarz und füge sie mit einer weichen Airbrush auf Weiß hinzu. Passen Sie die Deckkraft nach Bedarf an und führen Sie nach Bedarf zusätzliche Übermalungen durch.

Sonnenuntergang

Ich habe ein Duplikat meines bewölkten Lichtgemäldes erstellt. Deaktivieren Sie die Ebene "Ebenen".

 

 

 

Mit einer Referenz erstelle ich die gewünschten Himmelsfarben neu.

Da ich meine Schattenebenen getrennt gehalten habe, dupliziere ich diese Ebene mithilfe meiner Beleuchtungsskizze und bereinige sie, erstelle eine neue Gruppe, wähle die Schatten aus meiner Schattenebene mit STRG + Linksklick auf die Ebenenminiatur aus, invertiere sie und wende sie als an Maske an die Gruppe. Diese Gruppe wird verwendet, um nur die Bereiche zu beeinflussen, die vom Licht getroffen werden.

 

Innerhalb dieser Gruppe erstelle ich eine Einstellungsebene für die Farbbalance

Ebene> Neue Korrekturebene> Farbbalance ...

Ich wähle die Hervorhebungsgradientenbalance aus und bewege den Gelb-Blau-Schieberegler in Richtung Gelb, um dem Bild Gelb hinzuzufügen.

 

Ich füge auch eine Ebenenebene hinzu, um die Bereiche aufzuhellen, die vom Licht getroffen werden, indem ich die Registerkarte rechts / Hervorhebungen nach links bewege.

Erstellen Sie eine neue Gruppe, wählen Sie die Schatten aus meiner Schattenebene mit STRG + Linksklick auf die Ebenenminiatur aus und wenden Sie sie als Maske auf die Gruppe an. Diese Gruppe wird verwendet, um nur die Bereiche zu beeinflussen, die sich im Schatten befinden.

 

Ich mache eine weitere Ebene für die Anpassung der Farbbalance und eine Ebene für Ebenen. Der Cyan-Rot-Schieberegler wird in Richtung Rot und der Gelb-Blau-Schieberegler in Richtung Blau verschoben. Dies gibt den Schatten ihre violette Farbe. Für die Ebenenebene die rechte Registerkarte auf dem Ausgabeschieberegler und verschieben Sie sie nach links, um die helleren Farben in den Schatten zu reduzieren und sie insgesamt dunkler zu machen.

 

Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, dem Licht und den Schatten Farbe hinzuzufügen, um den Charakter so zu integrieren, dass er das Gefühl hat, zu der Szene zu gehören, in der er sich befindet. Sie können definitiv dieselbe Methode neu erstellen, die im Abschnitt Tageslicht verwendet wurde es zu dieser Szene, und erhalten ähnliche Ergebnisse.

Ich füge zwei [Weiches Licht] -Ebenen hinzu, passe die Deckkraft an und verwende eine Airbrush-Farbe in Rot in Bereichen, in denen das Licht auf das Haar und das Gesicht trifft, um die Streuung unter der Oberfläche zu simulieren.

Von hier aus habe ich ein paar Mal übermalt

Ich habe ein leichtes Leuchten hinzugefügt, indem ich die Ebenen für das Zeichen dupliziert und zusammengeführt, mit Gaußscher Unschärfe (Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner ...) gefiltert, die Ebene auf [Überlagerung] gesetzt und die Ebenen durch Verschieben des mittleren Graus angepasst habe Klicken Sie auf die Registerkarte im Histogramm links, um die Mitteltöne zu beeinflussen. Ich erstelle eine Maske auf einer Ebene, fülle sie mit Schwarz und füge sie mit einer weichen Airbrush auf Weiß hinzu. Passen Sie die Deckkraft nach Bedarf an und führen Sie nach Bedarf zusätzliche Übermalungen durch.

Nacht

Nachtlicht ist nicht so stark, es sei denn, es gibt künstliches Licht außerhalb des Bildschirms und außerhalb des Rahmens oder es wurde in der Post bearbeitet. Wenn Sie also eine Nachtszenenreferenz haben, die Licht und Dunkelheit zusammenbringt, können Sie versuchen, das Bild so zu gestalten, dass es sich wie in der Nacht anfühlt. Aber so oder so wird es einen Unterschied zwischen Licht und Schatten geben, es wird einfach nicht so stark sein.

 

Ich erstelle ein Duplikat meines Gemäldes mit bewölkter Beleuchtung. Ich behalte meine Level-Ebene bei.

 

Mit einer Referenz erstelle ich die gewünschten Himmelsfarben neu. Und unter Verwendung meiner Beleuchtungsskizze dupliziere ich diese Ebene, da ich meine Schattenebenen getrennt gehalten habe, schneide sie an meinen gerenderten Charakter, setze sie auf [Helligkeit], passe die Deckkraft an, wie es mir gefällt, und bereinige sie. Ich passe dann die Ebenenebene an, um den Charakter besser an das Bild anzupassen. Ich füge auch Farbebenen hinzu, um den Charakter besser in den Hintergrund zu integrieren.

 

Im Wesentlichen habe ich gerade frühere Techniken wiederverwendet, die im Abschnitt Tageslicht und Sonnenuntergang erwähnt wurden. Ich war nur weniger systematisch.

Allgemeine Aufschlüsselung meiner Layernutzung:

• [Helligkeit] - zum Einstellen des Werts durch Einmalen

-Levels-Ebene - zum Anpassen des Werts in allgemeineren Bereichen

• [normal] - übermalen

• [Farbe] - Nur Farbe hinzufügen, ohne die Werte zu beeinflussen

Ich habe die Einstellungsebenen in diesem Fall nicht auf das Zeichen zugeschnitten, da die Gruppe mit diesen Ebenen auf [normal] gesetzt ist. Dies bedeutet, dass diese Einstellungsebenen nichts außerhalb dieser Gruppe beeinflussen.

[Aufhellen] ist eine zusätzliche Möglichkeit, einem Bild hellere Werte hinzuzufügen. In dieser Ebene habe ich insbesondere mit dem Verlaufswerkzeug in Bereichen gemalt, in denen ich heller sein wollte. Dann habe ich eine Maske für diese Ebene erstellt und sie mit Schwarz gefüllt und dann in weißen Bereichen gemalt, die von dieser Ebene auf der Maskenebene beeinflusst werden sollen.

 

Dies ist eine schnelle Möglichkeit, glatte Übergänge einzuführen, um Form oder Farbe in bestimmten Bereichen zu verschieben, ohne dabei zu zerstören.

Ich habe eine zusätzliche Farbebene hinzugefügt, um die Farbe ein bisschen mehr zu verbessern. Ich habe auch zwei [Overlay] -Ebenen hinzugefügt. Eine, die die in Tageslicht und Sonnenuntergang erwähnte Methode verwendet, um ein Leuchten und eine unbearbeitete zusammengeführte Kopie meines Charakters hinzuzufügen. [Überlagerung] macht nur die Dunkelheit dunkler und die Lichter heller. Ich habe das gemacht, damit die dunkleren Farben dunkler werden.

Hintergrundbeleuchtung

Ich erstelle ein Duplikat meines Gemäldes mit bewölkter Beleuchtung. Ich behalte meine Level-Ebene bei.

 

Da ich meine Schattenebenen getrennt gehalten habe, dupliziere ich diese Ebene mithilfe meiner Beleuchtungsskizze, schneide sie an meinen gerenderten Charakter, setze sie auf [Helligkeit], passe die Deckkraft nach Belieben an und bereinige sie. Verwenden Sie denselben Hintergrund aus meiner Skizze, da es sich nicht wirklich um natürliches Licht handelt. Ich habe dann nur die Ebenen Ebene, um den Charakter so anzupassen, dass er besser zum Bild passt.

 

Ich füge eine [Helligkeits] Schicht und Airbrush in einigen Randlichtern hinzu. [Weiches Licht] zum Airbrush in etwas Rot, um die Streuung unter der Oberfläche zu simulieren.

Dann einfach übermalen, um die Kanten zu säubern.

Wirf Schatten von anderen Objekten

Ich erstelle ein Duplikat meines Gemäldes mit bewölkter Beleuchtung. Ich behalte meine Level-Ebene bei.

 

Verwenden Sie denselben Hintergrund aus meiner Skizze, da es sich nicht wirklich um natürliches Licht handelt. Ich habe dann nur die Ebenen Ebene, um den Charakter so anzupassen, dass er besser zum Bild passt. Ich wollte, dass die Beleuchtung etwas grell und überbelichtet ist, also habe ich die Registerkarte rechts / Hervorhebungen weiter nach links verschoben.

Da ich meine Schattenebenen getrennt gehalten habe, dupliziere ich diese Ebene mithilfe meiner Beleuchtungsskizze, schneide sie an meinen gerenderten Charakter, setze sie auf [Helligkeit], passe die Deckkraft nach Belieben an und bereinige sie.

Ich füge dann eine Schicht [weiches Licht] hinzu. Wenn ich die Formen in der Schattenebene erneut auswähle, invertiere ich die Auswahl, erstelle eine neue Ebene, fülle sie mit Rot und verwende Gaußsche Unschärfe auf der Ebene. Ich wähle die Formen aus der Schattenebene aus und erstelle eine Maske für die Ebene [weiches Licht]. Ich räume die Schicht auf, um nur die Haut zu beeinflussen.

Ich male darüber, um den grellen Effekt der Beleuchtung zu verstärken, das Bild besser zu integrieren und die Kanten aufzuräumen.

Und das ist so ziemlich alles. Ich hoffe das hilft irgendwie

 

-l_aciel