Einführung

Hallo, ich bin Sylsur, es ist mir eine Freude, Sie zu begrüßen.

Dieses Mal zeige ich Ihnen, wie Sie ein Porträt erstellen.

Von drei verschiedenen Arten der Skizze bis zur Art und Weise, wie sie gemalt werden kann.

Sie können das Video auch ansehen und daran denken, die Untertitel mit der Taste ¨c¨ zu aktivieren.

 

Ich danke Victoria C., dass ich ihre Fotografie für dieses Tutorial verwenden durfte :)

Lass uns anfangen!

Video

3 Möglichkeiten zum Skizzieren.

Nr. 1

Die erste besteht darin, Linien auf eine Kopie des Fotos zu zeichnen.

Zeichnen Sie zuerst einen Kreis und teilen Sie ihn vertikal und horizontal.

Zeichne den Kiefer

Zeichnen Sie dann die horizontalen Linien für Nase und Mund

Zeichnen Sie ein Oval für den Oberkörper

Kreise für Gelenke

Und Zylinder für die Arme

Ich zeichne zusätzliche Linien für die Augen, es ist einfacher für mich, aber Sie können sie tun oder nicht.

Wir wiederholen den Vorgang, um das Foto oder Bild zu kopieren.

Diese Methode kann analog und digital angewendet werden, um Originalzeichen zu entwerfen, kann aber auch zum Kopieren verwendet werden.

 

Nr. 2

Die zweite Möglichkeit besteht darin, das Bild mithilfe eines Rasters zu kopieren.

Gehen Sie zur Registerkarte -View- und -Rule- oder Strg + r

Wir treffen eine Auswahl der Größe des Fotos

Wir markieren die Kästchen mit dem Werkzeug -Figure- und -Straight line-

Dupliziere die Auswahl und liste einen Kader auf

Verwenden Sie eine geeignete Farbe, damit sie sichtbar ist, ohne das Auge zu beleidigen, damit wir bequemer arbeiten können.

 

Wir beginnen das Bild zu kopieren

Die Zahlen helfen uns, uns zu orientieren, um keine Fehler zu machen und somit in das richtige Feld zu zeichnen

Sie müssen die Linie innerhalb der Box an derselben Position wie das Original zeichnen

Achten Sie aber auch darauf, dass es in der Gesamtzeichnung wie eine einzelne fließende Linie aussieht.

 

Sie werden sich fragen, wie Sie die Anzahl der Quadrate ermitteln können, die Sie markieren müssen.

Dies hängt davon ab, wie viel Geschick Sie beim Zeichnen haben, denn wenn Sie nicht so viel Erfahrung im Zeichnen haben, müssen Sie kleinere Bilder machen.

Es ist ratsam, eine ziemlich genaue Zeichnung zu erstellen, indem Sie die Quadrate von 1 cm x 1 cm in dem Bild markieren, das Sie kopieren möchten

Markieren Sie dann das Raster in dem Bereich, in den Sie das Bild kopieren möchten. Es spielt keine Rolle, ob es größer oder kleiner als das Foto ist

Sie müssen nur Ihr Blatt, Ihre Leinwand usw. messen und durch die Anzahl der Rahmen, die Sie im Original markiert haben, nur auf einer Seite teilen

Entweder von oben / unten oder von beiden Seiten.

Diese Methode kann nur in Analog verwendet werden, da es in Digital andere einfachere Möglichkeiten gibt.

Dies ist sehr nützlich, wenn Sie ein Design oder Bild in einen Raum mit bestimmten Maßen kopieren und unnötige Fehler vermeiden müssen.

Nr. 3

Die dritte Möglichkeit besteht darin, das Bild direkt zu kopieren und die Linien auf dem Foto zu zeichnen.

Etwas sehr Wichtiges, das ich erwähnen muss, ist, dass Sie diese beiden letzten Methoden anwenden können, aber denken Sie daran, dass Sie sich nicht angewöhnen sollten, dies zu tun.

Wenn Sie aufhören, in Auge-Hand-Koordination zu zeichnen, ist es kontraproduktiv, als Künstler zu wachsen.

 

Auftrag, das Porträt zu malen.

Nachdem wir unsere Skizze fertig haben, werden wir in dieser Reihenfolge mit dem Malen beginnen.

Er beginnt zu malen, was sich im Hintergrund befindet, und malt so weiter rückwärts.

Sie können sehen, welche Bereiche aufgelistet sind. Wir beginnen mit der niedrigsten Zahl und enden mit der höchsten.

 

Anstreichen!

Ich habe den Hintergrund mit dem Verlaufswerkzeug erstellt, dann die Farben mit dem Farbmischwerkzeug verwischt und die Helligkeit und den Kontrast der Ebene in der Registerkarte angepasst

-Bearbeitung- / -Tonalkorrektur-

Denken Sie daran, die Ebene zu rastern, um sie ändern zu können.

Klicken Sie nun auf die Registerkarte -File- / -Open- und wir öffnen das Originalfoto.

Ziehen Sie die Bildregisterkarte, um sie in einem separaten Fenster anzuzeigen.

 

 

Jacke

In einer anderen Schicht malen wir die Kleidung

Wir wählen aus dem Originalfoto die Zwischenfarbe der Kleidung, die hellste und die dunkelste.

Die Skizze muss über den anderen Ebenen liegen.

 

Wir tragen eine feste Basis der Zwischenfarbe auf den gesamten Bereich auf, den wir malen möchten.

Markieren Sie die dunkelsten Bereiche mit dem Werkzeug -Bürste- / -Transparentes Aquarell, das Sie mit der Skizze führt.

Mit dem Werkzeug -Airbrush- / -Spray- wenden wir abwechselnd die hellere und die dunkelste Farbe an.

Versuchen Sie, unscharfe Farben in den erforderlichen Bereichen aufzutragen

Und konzentrierter in den Bereichen, in denen es am dunkelsten ist und in denen es mehr Licht hat.

Bei realistischen Arbeiten ist es sehr wichtig, auf Details zu achten und diese so genau wie möglich nachzubilden.

 

Hals

Für den Hals tragen Sie die helle Farbe, dann die dunkelste und die mittlere mit dem dichten Aquarellwerkzeug, dem transparenten Aquarell und der Airbrush auf.

 

 

Hemd

Wir wenden das gleiche Verfahren an, das wir für die Jacke verwenden, aber dieses Mal, da es sich um ein Kleidungsstück mit Quadraten handelt, wenden wir die Farbe auf diese Weise an, wobei wir die hellere Farbe als Basis und dann die Quadrate der anderen Farbe mit dem Werkzeug für anwenden Auswahl - Krawatte-.

Der Unterschied besteht diesmal darin, dass wir den Schatten am Ende anwenden.

Haar

Wir fahren mit den Haaren fort und malen zuerst, was im Hintergrund und dann was vorne ist.

Das Malen der Haare kann schwierig sein, aber wenn Sie die Haare in Teilen sehen, dh wenn Sie die hellen und dunklen Farben als Silhouetten sehen und sie dann verbinden, wird es etwas einfacher. Wechseln Sie die Farben ab.

Verwenden Sie für die Basis das Pinselwerkzeug / -dense Aquarell- / -transparentes Aquarell-

Mit dem transparenten Aquarell beginnen Sie, die Farbe in dem Teil aufzutragen, der am stärksten hervorgehoben oder am stärksten ist und am hellsten endet. Wie ein Flugzeug, das abhebt.

So weiter, bis der gewünschte Bereich gefüllt ist

Und schließlich, um die Haare realer aussehen zu lassen, verwenden Sie das dichte Aquarell mit einer relativ kleinen Größe.

Wenden Sie auch abwechselnde Farben an.

Das Minimum an Farben oder Schattierungen, die Sie zum Malen eines Haares verwenden können, sollte nicht weniger als fünf betragen, da es sonst etwas flach aussieht.

 

Wir fahren mit den folgenden Teilen der Kleidung fort und verwenden den gleichen Prozess.

Um die Stiche zu machen, können Sie das Werkzeug -Regel- / -Stiftlineal- und -dense Aquarell- verwenden.

 

Augen

In einer anderen Ebene malen wir zunächst die Sklera mit der Zwischengrundfarbe, damit wir auf diese Weise Licht und Schatten hinzufügen können.

Malen Sie den Glitzer und verwischen Sie ihn, nachdem Sie die Basis gesperrt haben, die transparenten Pixel in den Ebenenoptionen.

Denken Sie daran, dass die Farben mit dem Werkzeug -Eyedropper- vom Originalfoto übernommen wurden, oder drücken Sie die Taste -Alt-

Machen Sie diese kleinen Details, denn diese lassen es letztendlich "echt" aussehen.

Wir malen die Iris und die Pupille, die Kante sollte etwas unscharf sein, für diese Verwendung -Blur- sehr leicht an der Kante der Iris.

Verwenden Sie das Werkzeug -Color Mix- für den inneren Teil und schließlich fügen wir den Glitzer hinzu.

Gesichtshaut

Wir fahren mit der Haut in einer anderen Ebene fort. Für die Basis können Sie -Dense Aquarell- oder das -Lace- Werkzeug verwenden und die Auswahl füllen.

Blockiert transparente Pixel

Tragen Sie die Hautfarben mit der Airbrush gemäß Foto auf.

Zur Korrektur können Sie die Grundfarbe und die Werkzeuge -Color Mix- und -Blur- verwenden.

Das Erstellen eines realistischen Porträts erfordert viel Zeit und Geduld. Wenn Sie also keine sofortigen Ergebnisse sehen, machen Sie sich keine Sorgen!

Während Sie malen, nimmt es Gestalt an.

Verwenden Sie das Werkzeug - Transparentes Aquarell - für das Gesicht genauso wie für die Haare.

Versuchen Sie, die Tonalität des Gesichts mit dem Originalfoto zu vergleichen, denn wenn es zu hell ist, sieht es flach aus.

Und damit das Gesicht mit "Tiefe" gesehen werden kann, müssen die dunkleren Bereiche mit der richtigen Tonalität gefärbt werden.

Die Bereiche, die normalerweise dunkler sind, sind die Augenhöhle, eine Seite der Nase sowie der Mund und eine Seite oder Kante des Gesichts.

Je nachdem, wie intensiv das Licht ist, wird auch der Schatten.

Haben Sie keine Angst, wenn Sie malen, da Fehler, die Sie machen, korrigiert werden können.

Anhand der Anleitung aus unserer Skizze werden die Augenlider und Wimpern mit denselben Werkzeugen hergestellt. Es wird versucht, jede Registerkarte einzeln zu erstellen.

Wenn wir bereits die Wimpern gemacht haben, können wir das Gleichgewicht des gesamten Gesichts erkennen. Aus diesem Grund werden wir auch den Mund bemalen, bevor wir die Gesichtshaut fertigstellen.

 

Lippen

In einer anderen Schicht tragen wir die Basis mit der Zwischenfarbe und dem transparenten Aquarell auf und lassen den inneren Teil der Lippen dunkler.

Um eine Überlappung der Farben zu vermeiden, wählen Sie mit dem Lasso-Werkzeug die Unterlippe aus.

Dann malen wir die dunkle Linie zwischen den Lippen und tragen mit dem gleichen Ton den Schatten auf diese Linie mit einem größeren Pinsel auf sehr weiche und zarte Weise auf.

Tragen Sie den Schatten auch mit demselben Farbton auf die Ober- und Unterlippe auf.

Und zum Schluss malen Sie die kleinen Falten so, dass eine helle Linie gefolgt von einer dunklen entsteht.

 

Nase

Wir malen weiter die Haut und malen jetzt die Nase mit Hilfe des Lazo-Werkzeugs, um die Nasenspitze zu machen.

 

 

Augenbrauen

Malen Sie die Augenbrauen, indem Sie in den dunkleren Bereichen eine farbige Basis auftragen und die Haare individuell gestalten.

Üblicherweise sind die Teile, die am meisten Licht erhalten, die Stirn, die Nasenspitze, die Wangenknochen und das Kinn.

Und hier müssen wir arbeiten, um ihm Tiefe zu verleihen und auch um die Augen herum.

Wir tragen auch eine rosa Farbe auf die Wangenknochen und Wangen auf.

 

 

Um ihm die Ähnlichkeit mit echter Haut zu geben, verwenden wir das Werkzeug -Airbrush- und -Spray-

Wechseln Sie zwischen heller und dunkler Farbe.

Wir tragen mit einer relativ geringen Härte und Farbmenge auf.

Auf diese Weise werden wir in den verschiedenen Teilen des Gesichts immer wieder nachbessern, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen.

Die Baskenmütze ist genauso bemalt wie die blaue Jacke.

 

Wir fügen den entsprechenden Schatten mit dem -Airbrush- Werkzeug hinzu

Wir passen ein paar Details an, den Kontrast und den Voila.

Wir haben den "Retato Realista" beendet

 

Ich hoffe, dieses Tutorial ist nützlich für Sie und danke Ihnen für Ihre Zeit.

 

Bis zum nächsten Mal.