Dieses Tutorial konzentriert sich auf semirealistische Porträts. In der ersten Hälfte wird kurz die Anatomie des Gesichts untersucht, und in der zweiten Hälfte wird Schritt für Schritt gezeigt, wie ein Porträt gemalt wird.

1: Das menschliche Gesicht verstehen

1.1: Winkel und der Skizzenprozess

Wir werden die gängigsten Winkel betrachten: eine direkte Ansicht, eine ¾-Ansicht und eine Seitenansicht. Markieren Sie zunächst die Oberseite des Kopfes und des Kinns. Zeichnen Sie einen Kreis - dies hilft Ihnen, die Form des Gesichts zu bestimmen. Zeichnen Sie eine vertikale Linie, die die Mitte des Gesichts markiert. Zeichnen Sie Richtlinien ein, um zu bestimmen, wo Nase, Augen und Lippen positioniert werden.

TIPP: Drehen Sie Ihre Zeichnung während des Zeichnens ständig horizontal. Beim Umdrehen werden Sie Fehler bemerken, die Sie vorher nicht bemerkt haben, insbesondere Proportionsfehler.

1.11: Der direkte Winkel

Der direkte Winkel bildet die Grundlage für Gesichtszüge. Wenn Sie die direkte Sicht gut kennen, können Sie leichter andere Winkel zeichnen.

 

Bei ungefähr ¾ des Gesichts befinden sich die Augen. Der Nasenboden liegt etwas unterhalb des halben Punktes. Im Allgemeinen entspricht der Abstand von den Lippen zum Kinn dem Abstand von der Oberlippe zur Nase. Natürlich gibt es allgemeine Richtlinien. Jeder hat unterschiedliche Gesichter, daher gelten diese Regeln nicht immer zu 100%.

 

1,12: ¾ Winkel

Wenn sich das Gesicht dreht, ist eine Gesichtshälfte besser sichtbar als die andere. Die vertikale Linie teilt das Gesicht nicht in zwei Hälften, sondern im Verhältnis 3: 1. Auf der besser sichtbaren Seite erscheinen Auge, Nase und Lippen größer / länger. Beachten Sie auf der gegenüberliegenden Seite, wie der Winkel der Features steiler wird, wie durch die rote Linie angezeigt. Sie können dies anhand des folgenden Diagramms visualisieren:

Wenn sich der Würfel nach rechts dreht, wird der Winkel steiler.

Natürlich ist das menschliche Gesicht keine flache Ebene. Es ist nicht durchgehend flach, sondern weist eine Krümmung auf, wie in der folgenden Abbildung dargestellt.

 

In Richtung der Kanten ändert sich die Krümmung. Somit wird weniger Licht empfangen, da diese Seite beginnt, von der Lichtquelle weg zu zeigen. Dies wird als Formschatten bezeichnet - als Schatten, der aufgrund der Form des Objekts entsteht. Deshalb erhält unsere Stirn mehr Licht als die meisten Teile des Gesichts. Wenn wir uns jedoch den Tempeln nähern, kommt es zu einer Verschiebung der Krümmung und es wird weniger Licht empfangen. Dies gilt auch für Hals und Kiefer. Denken Sie beim Zeichnen und Malen des menschlichen Gesichts immer daran, dass es sich um ein 3D-Objekt handelt.

1.13: Seitenprofil

Das Seitenprofil zeigt Details über das Gesicht, die im direkten Blickwinkel nicht so offensichtlich sind. Zum Beispiel die Form des Kiefers, des Ohrs, die Krümmung der Nase und die Tiefe der Augenlider und des Kinns. Von vorne ist es schwierig zu sagen, ob jemand eine Knollennase hat (was bedeutet, dass mehr Fett an der Nasenspitze gespeichert ist), aber von der Seite ist es ziemlich offensichtlich.

1.2: Proportionen erfassen

Semirealistische Porträts sind weniger anspruchsvoll als realistische. Worauf Sie sich konzentrieren möchten, sind die Form der Features und ihre Position / Größe relativ zueinander. Sind die Augen weit auseinander? Sind die Unterlippen im Vergleich zu den Oberlippen groß? Sie möchten diese Fragen in Ihrer Skizze beantworten. Sie müssen während dieses Vorgangs nicht äußerst präzise sein, möchten jedoch, dass Ihre Skizze Ihrem Endprodukt ähnelt.

 

Sie haben jedoch die Freiheit, einige Details wegzulassen. Für manche Menschen sind die Ohren nicht von großer Bedeutung, daher werden ihnen nicht viele Details gegeben. Ebenso ist das Philtrum normalerweise nicht signifikant und kann ohne Konsequenz ignoriert werden. Was Sie tun, hängt ganz von Ihren Vorlieben ab!

1.21: Die Augen

Die Augen sind die deutlichsten Gesichtszüge. Möglicherweise können Sie jemanden nicht allein an den Lippen erkennen, aber möglicherweise, wenn Ihnen die Augen gezeigt werden. Augen kommen in vielen Formen und Farben.

 

Erwägen…

Sind die Augen umgedreht oder umgedreht?

Sind sie weit voneinander entfernt oder nahe beieinander?

Sind sie rund? Mandelförmig? Eng? Breit?

Welche Art von Augenlid hat Ihr Motiv?

 

TIPP: Zeichnen Sie beim Zeichnen der Augen nicht ein Auge und dann das andere. Zeichnen Sie beide Schritt für Schritt, damit sie symmetrischer werden.

1.22: Die Nase

Die Nase könnte auch als ziemlich ausgeprägtes Gesichtsmerkmal angesehen werden. Wie die Augen gibt es sie in vielen Formen und Größen:

Erwägen…

Ist die Nase bauchig (was bedeutet, dass mehr Fett an der Nasenspitze gespeichert ist)?

Ist der Nasenrücken hoch? Niedrig?

Ist die Nase definiert oder flach?

Sind die Nasenlöcher relativ zur Nasenspitze klein oder groß?

Sind die Nasenlöcher im Vergleich zur Nasenspitze hoch oder niedrig?

Ist die Nase nach oben gedreht? Abgestürzt? Irgendwo dazwischen?

 

1.23: Die Lippen

Erwägen:

Was ist das Ober-Unter-Lippen-Verhältnis?

Sind die Lippen prall oder dünn?

Wie ist der Amorbogen geformt?

Krümmt sich der Mund nach oben oder unten?

Sind die Lippen kurz oder lang?

 

1.3: Zusammensetzen

Unter Berücksichtigung dieser Aspekte habe ich eine Skizze eines Porträts erstellt. Betonen Sie die feinen Details nicht zu sehr. Sie können Ihre Skizze im lineart-Prozess verfeinern.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Titel "Lineart" und legen Sie sie über Ihre Skizzierebene. Verringern Sie in der Skizzierebene die Deckkraft auf 20-40%, damit Sie nachzeichnen können.

 

TIPP: Ändern Sie unter der Ebeneneigenschaft die Strichgrafikfarbe in ein dunkles, gesättigtes Rot, Lila oder Braun (was auch immer Ihrem Hautton am nächsten kommt). Die Farben fügen sich besser in die Linearität ein und lassen das Stück realistischer aussehen.

2: Der Malprozess

2.1: Färben

Ein Semirealismus-Porträt zu erstellen, geht über die Verwendung gleichartiger Proportionen hinaus. Das Färben spielt eine wichtige Rolle, um Ihre Kunst zum Leben zu erwecken!

 

Als erstes ändere ich den Hintergrund in einen dunkleren Grauton. Bei Verwendung eines rein weißen Hintergrunds ist unsere Farbwahrnehmung leicht verzerrt, und wir neigen dazu, die Farben zu hell zu machen. Wenn Sie vorhaben, einen detaillierten Hintergrund zu erstellen, empfehle ich, dies zu diesem Zeitpunkt zu tun, indem Sie eine Ebene unter Ihrer Porträtebene erstellen. Die Umgebung kann sich auf Ihr Porträt auswirken und / oder mit diesem interagieren. Daher ist es wichtig, dies zu beachten! Um das Befolgen des Tutorials zu vereinfachen, habe ich den Hintergrund bis zum Ende des Vorgangs weggelassen.

 

2.11: Die Haut

Erstellen Sie eine neue Ebene und platzieren Sie sie unter Ihrer Skizze und / oder linearen Ebene. Dies ist die Schicht, die zum Färben verwendet wird. CSP verfügt über ein praktisches Tool, mit dem Sie färben können, ohne die Lineart zu verlassen. Klicken Sie auf das automatische Auswahlwerkzeug (W) und wählen Sie Verweisen auf alle Ebenen. Setzen Sie den Farbrand auf 0 und klicken Sie auf den Hintergrund. CSP wählt automatisch den Hintergrund für Sie aus. Drücken Sie nun Strg + I. Dadurch wird der ausgewählte Bereich so invertiert, dass nur das Porträt ausgewählt wird. Gehen Sie auf Ihre Farbebene und drücken Sie auf "Ebenenmaske erstellen".

Fügen Sie Ihre Grundfarben in die Farbebene ein.

Bevor wir fortfahren, ist es wichtig zu beachten, dass Sie verschiedene Farbschemata verwenden können, um verschiedene visuelle Effekte zu erzielen. Ich nahm das endgültige Bild und ging zu Bearbeiten> Tonwertkorrekturen> Tonwertkurve und / oder Farbton / Sättigung / Wert. Natürlich ist es besser, wenn Sie diese Farben am Anfang als am Ende für Ihre Basisebene verwenden. Ich empfehle Ihnen, nach Abschluss eines Gemäldes mit diesen Einstellungen herumzuspielen. Dies hilft Ihnen, die Farbzusammensetzung zu verstehen, Risiken einzugehen und Sie vielleicht zu inspirieren.

Wenn es eine auffällige Beleuchtung gibt, werde ich sofort damit beginnen. Verwenden Sie für besonders auffällige Schatten eine Multiplikationsebene. Für helles Licht können Sie eine harte Licht- oder Ausweichschicht verwenden. Wenn die Beleuchtung bunt ist, verwenden Sie eine Überlagerungsebene.

In diesem Tutorial werde ich erst am Ende Lichteffekte hinzufügen, um zu zeigen, wie das Gesicht unter normaler Beleuchtung aussieht. Es wird jedoch empfohlen, zu Beginn Lichteffekte hinzuzufügen.

 

Ich beginne im Schatten mit einer großen weichen Airbrush mit maximaler Härte zu malen. Es ist wichtig, dass Sie es nicht bei minimaler Härte verwenden, da das Endprodukt dann sehr unscharf und ausgewaschen ist. Auch das Starten mit großen Pinseln ist hilfreich. Zu Beginn ist es entscheidend, in breiteren Strichen zu arbeiten, um Zeit zu sparen.

 

Sie werden feststellen, dass die Mitte des Gesichts rötlicher ist, während Stirn und Kinn weniger gesättigte Töne verwenden. Das Unterauge ist aufgrund der dünnen Haut fast bläulich gefärbt.

 

Erstellen Sie zum Erstellen der Schatten eine Multiplikationsebene über Ihrer Basisebene. Wählen Sie die Grundfarbe der Haut aus und verschieben Sie den Farbton im Farbkreis so, dass er etwas kühler ist (näher an Blau). Im Allgemeinen möchten Sie Farbtöne beim Färben verschieben, da dies dem Leben mehr entspricht. Machen Sie nur geringfügige Verschiebungen - jede drastische Änderung kann die Farbe vollständig verändern! Hier werden dunklere Regionen angezeigt:

 

Sie werden feststellen, dass einige Schatten etwas dunkler sind als andere, z. B. der Schatten unter dem Kinn. Üben Sie für diese Bereiche mehr Druck aus und / oder wählen Sie eine dunklere Farbe. Sie können auch die Multiplikationsebene verwenden, um ein Rouge zu erzeugen. Wählen Sie einfach eine helle Farbe in der orangeroten Zone.

 

TIPP: Wenn Ihre Schatten zu dunkel sind, verringern Sie die Deckkraft der Ebene.

 

TIPP: Machen Sie sich keine Sorgen über das Mischen. Das Einfügen der Grundfarben unterscheidet sich vom Mischen.

 

Beginnen Sie auf Ihrer Basisschicht mit dem Hinzufügen der helleren Bereiche wie Stirn, Wangen, Wangenknochen, Kinn, Mundbereich und Nasenspitze. Verschieben Sie den Farbton so, dass die Farbe etwas gelber ist. Erhöhen Sie den Wert und verringern Sie die Sättigung. Vermeiden Sie die Verwendung einer rein weißen Farbe. Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige Glanzlichter „weißer“ sind als andere, z. B. die Nasenspitze.

 

2.12: Die Lippen

Je näher Sie der Mundlinie sind, desto dunkler ist sie. Die Kanten an der Oberlippe sind ebenfalls dunkler. Am unteren Rand der Lippe wird ein Schattenwurf erzeugt.

Die Mitte der Unterlippe ist die leichteste, da dies der dickste Teil der Lippe ist und somit mehr Licht erhält. Ich füge Farben mit einem orangen Farbton hinzu, um die Tiefe zu verbessern. Zuletzt mische ich die Farben zusammen und füge die Highlights hinzu. Je nachdem, ob das Motiv Lippenstift / Glanz trägt oder nicht, unterscheidet sich die Schattierung der Lippen wahrscheinlich. Beispielsweise werden beim Tragen von Lipgloss sehr helle, harte Glanzlichter erzeugt.

 

Beachten Sie, wie die Ränder der Unterlippe allmählich verblassen. Verwenden Sie die Pipette auf der umgebenden Haut und streichen Sie sie leicht über die Ränder. Außerdem sind die Ränder der Oberlippe und der Mundwinkel heller als die Umgebung. Fügen Sie einen Schatten auf die Lippenwinkel.

2:13: Die Augen

Ich beginne damit, die Wimpern des Auges abzudunkeln. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie zuerst die Haut um das Auge färben. Für semirealistische Porträts ist es nicht erforderlich, viele Wimpern zu zeichnen. Nur ein paar sind in Ordnung. Ich füge dann die dunkleren Bereiche des Augenweißes und der Iris hinzu, indem ich gesättigte, wärmere Töne verwende. Die Schatten werden vom oberen Lid geworfen, wodurch die Ränder des Augenweiß dunkel werden. Verwenden Sie für die Iris geringfügige Abweichungen in Farbton, Sättigung und Wert, um sie lebendiger zu machen.

Nachdem ich die Farben gemischt habe, füge ich die Pupille und die Glanzlichter hinzu. Das Augenweiß ist etwas reflektierend, daher finden Sie dort Highlights. Dann male ich die kleinen Details wie das untere Augenlid und den Tränenkanal ein.

2.14: Haare

Für die Haare benutze ich einen Ölpinsel. Ich male in warmen Schatten und dann die Highlights. Während ich fortfahre, ändere ich die Pinselgröße und die Malstriche unterschiedlicher Dicke, um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Ich mag es nicht, wenn das Haar einen glatten Farbverlauf hat, deshalb mische ich die Farben nur teilweise.

2.2: Fertigstellen von Berührungen und Mischmodi

Mischmodi sind wichtig, um den Kontrast hervorzuheben und ein Porträt interessanter zu gestalten. Ich mag es, wenn meine Kunstwerke bunt sind, also erstelle ich eine Überlagerungsebene und wähle gesättigte Rot-, Rosa-, Purpur-, Orangen- und Gelbtöne. Die wärmeren Farbtöne gehen normalerweise dahin, wo die Schatten sind. Ich beziehe sie auch ein, wenn ich von dunkel zu hell übergehe (z. B. die Wangen). Obwohl subtil, macht es das Kunstwerk herausspringen und lebendiger. Ich möchte auch die Höhepunkte hervorheben; Daher verwende ich eine Glow-Dodge-Schicht, um sie hervorzuheben.

TIPP: Sie können eine Ebene im Mischmodus kopieren und einfügen, um ihre Effekte zu verstärken.

 

Zum Abschluss bereinige ich unordentliche Fehler und füge kleine Details hinzu, wie den Schatten der Kleidung und lose Haarsträhnen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich Lichteffekte hinzugefügt, um die visuelle Komposition dynamischer zu gestalten. Ich fügte auch weiterhin gesättigte Farben hinzu, um das Stück durch Hinzufügen von Farbkontrast zu verbessern. Sogar Farben wie Grün können zu einem meist rot-orangefarbenen Gemälde verschmelzen. Wenn es richtig gemacht wird, ist das Kunstwerk viel mächtiger. Analoge Farben werden empfohlen, da das Einmischen einfacher ist.

 

2.3: Hintergründe

Künstler malen nicht immer in einem detaillierten Hintergrund. Wenn Sie wenig Zeit haben, funktioniert ein einfacher Verlauf. Wählen Sie eine Farbe, die Ihrer Meinung nach zum Porträt passt. In diesem Fall wähle ich Orange und erstelle damit einen Farbverlauf. Wenn Sie nur eine flache Farbe als Hintergrund verwenden, sieht dies seltsam aus, da das Motiv lebensecht ist.

Wenn Sie jedoch Zeit haben, kann das Malen eines detaillierten Hintergrunds Ihr Porträt leicht auffälliger und ansprechender machen. Ich würde es daher empfehlen.

Eine sehr einfache Möglichkeit, Ihre visuelle Komposition zu verbessern, besteht darin, den Hintergrund zu verwischen. Sie können eine Backup-Hintergrundebene kopieren und einfügen, falls Sie Ihre Meinung ändern. Drücken Sie auf Ihrer Backup-Hintergrundebene Strg + A und gehen Sie dann zu Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner. Experimentieren Sie mit den Werten und sehen Sie, wie stark Ihre Unschärfe sein soll. Unsere Augen werden automatisch auf den schärfsten Teil des Gemäldes gelenkt: das Motiv. Obwohl das Hauptaugenmerk des Gemäldes auf dem Thema liegt, stärkt der Hintergrund die künstlerische Komposition. Es wird daher empfohlen, dass Sie sich ein wenig anstrengen.

Und voila! Das Endprodukt.

Schließen

Wenn Sie sich weiter verbessern möchten, beobachten Sie, dass sich die Gesichter um Sie herum befinden. Seien Sie sich der Gesichtszüge und der Beleuchtung um Sie herum bewusster. Wir sind es so gewohnt, menschliche Gesichter zu sehen, dass wir die kleinen Details nicht bemerken. Aber wirklich, das einzige Erfolgsrezept ist, weiter zu üben.

 

Vielen Dank, dass Sie mein Tutorial gelesen haben. Ich hoffe du hast etwas Nützliches gelernt!