Grüße, diesmal werde ich über Komposition sprechen, insbesondere darüber, wie man die Drittelregel und den Goldenen Schnitt anwendet, da beide verwandt sind.

Kompositionsregeln sind keine wirklichen Regeln. Stattdessen handelt es sich um Richtlinien, die uns helfen, Kompositionen zu erhalten, die für das Auge angenehm sind. Wir müssen jedoch klar sein, dass jede Arbeit einzigartig ist und dass allgemeine Regeln nicht in allen Abbildungen funktionieren.

 

Aus Zeitgründen werde ich Clip Studio 3D-Modelle verwenden, um die Beispiele zu veranschaulichen.

 

Drittelregel

Es ist eine der ersten kompositorischen Ressourcen, die entdeckt wurde, und wahrscheinlich eine der ersten, die sowohl aufgrund ihrer Einfachheit als auch hinsichtlich ihrer Effektivität bei den Ergebnissen gelernt hat.

Die Drittelregel ist ein einfaches Mittel zur Annäherung an den Goldenen Schnitt, über das ich später sprechen werde und das sich mit der Verteilung des Raums innerhalb des Bildes befasst, die eine größere Anziehungskraft auf das interessierende Zentrum erzeugt.

Mit der Drittelregel können Sie Ihren Illustrationen ein Gefühl von Tiefe verleihen und erhalten ein besseres Gleichgewicht, indem Sie den Blick des Betrachters direkt auf den Punkt von größtem Interesse lenken.

Teilen Sie Ihre Leinwand in drei gleiche Teile, sowohl vertikal als auch horizontal. Das Bild wird in 9 gleiche Teile geteilt, und die vier Schnittpunkte dieser Linien sind diejenigen, die die geeigneten Punkte festlegen, um das Zentrum oder die Zentren von Interesse unseres Bildes zu platzieren. Auf diese Weise brechen wir mit der üblichen Gewohnheit, unser Motiv oder Protagonistenelement genau in die Mitte der Leinwand zu stellen.

So platzieren Sie die Hilfslinien für die Drittelregel.

Zuerst erstelle ich eine neue Datei mit den folgenden Maßnahmen:

 

1920 bis 1080

Um die drei horizontalen Unterteilungen zu berechnen, verwende ich die folgenden Rastereinstellungen:

Mit dem Raster in einer Vektorebene und der Option zum Anpassen des Rasters zeichnen wir die beiden Linien, um unsere Leinwand horizontal in drei zu teilen.

Im Folgenden werden die vertikalen Unterteilungen gezeichnet. Dazu werden die folgenden Konfigurationen des Rasters verwendet:

Wir zeichnen die 2 vertikalen Linien, damit wir unseren Leitfaden haben, um die Interessenzentren der Drittelregel zu kennen.

Jeder dieser vier Schnittpunkte wird als Stärkepunkt bezeichnet. Wenn wir eine Illustration machen und es nur einen einzigen Punkt von Interesse gibt, ist es vorzuziehen, ihn an einem der vier genannten Schnittpunkte zu platzieren, anstatt direkt in der Mitte der Leinwand. Dies erzeugt normalerweise mehr Anziehungskraft beim Betrachter als wenn sich das interessierende Zentrum genau im Zentrum der Abbildung befindet.

Beispiele

Wir könnten ausführlich über die Drittelregel sprechen, aber ohne ein Bild, das für sie wenig nützlich wäre.

Wir haben die Angewohnheit, die Elemente in der Mitte des Bildes zu platzieren und zu denken, dass wir es mehr ausbalancieren, aber das ist nicht ganz richtig.

Hier wird wahrgenommen, dass das Motiv in eine bestimmte Richtung geht oder sieht.

 

 

Das Platzieren des Protagonisten in einem der Punkte, die für die Komposition von Interesse sind, geschieht nicht nur, wenn wir weite Landschaften oder Szenen erstellen, sondern gilt auch für Porträts.

Eine der Ausnahmen, in denen es in den meisten Fällen am besten ist, den interessierenden Fokus in der Mitte zu platzieren, ist, wenn unser Bild symmetrische Elemente, Reflexionen oder parallele Linien enthält.

Nachdem ich nun erklärt habe, wie die Drittelregel lautet und wie ihre Anwendung Ihnen helfen kann, die Komposition Ihrer Bilder zu verbessern, ist es an der Zeit, Ihnen zu sagen, dass die Regeln nicht immer befolgt werden sollten (natürlich in der Komposition).

Kompositionsregeln sind wie eine Art Hilfe, um bessere visuelle Ergebnisse zu erzielen. Sobald Sie jedoch wissen, wie Sie sie anwenden und ihr volles Potenzial entfalten können, ist es an der Zeit, zu beurteilen, ob Ihre nächste Illustration davon abhängig sein muss, oder im Gegenteil, Sie werden diese Regel brechen und eine neue und mehr zeigen kreativer Ansatz.

 

Wenn es mehrere Interessenzentren gibt

 

Falls es in Ihrer Abbildung zwei interessante Zentren gibt, ist es besser, nach zwei dieser Punkte und nach Möglichkeit nach Gegensätzen zu suchen, die in der Abbildung eine Diagonale bilden. Lassen Sie es uns anhand eines Beispiels besser sehen:

Ergebnisse der Umsetzung der Drittelregel

Nicht in all Ihren Abbildungen ist es sinnvoll, die Drittelregel anzuwenden, aber im Allgemeinen sind Ihre Bilder attraktiver, weil:

• Es entsteht ein Gleichgewichtssinn.

• Das Bild wird interessanter und komplexer als das einfache Platzieren des Motivs oder Objekts in der Mitte des Rahmens.

• Das Bild hat mehr Kraft und Energie.

• Das Bild gewinnt an Tiefe und ist nicht mehr flach.

 

Goldener Schnitt

Alles begann mit Leonardo Pisano und der Goldenen Zahl

Leonardo Pisano, auch bekannt als Fibonacci, war ein berühmter italienischer Mathematiker, der das arabische Nummerierungssystem (1, 2, 3 ...) mit einer Dezimalbasis und einem Nullwert (Null) verbreitete.

 

Aber Fibonaccis große Entdeckung war die Fibonacci-Nachfolge, die später zum Goldenen Schnitt führte.

 

Was ist die Fibonacci-Nachfolge? Dies ist eine Zahlenreihe: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 usw. Es handelt sich um eine unendliche Reihe, bei der die Summe zweier aufeinanderfolgender Zahlen immer zur nächsten Zahl führt ( 1 + 1-2; 13 + 21-34). Die Beziehung zwischen jedem Paar aufeinanderfolgender Zahlen (d. H. Wenn wir jede Zahl durch ihre vorherige teilen) nähert sich der goldenen Zahl (1,618034) an, die durch den Buchstaben Phi (Φ) des griechischen Alphabets identifiziert wird.

 

Beispiel

Goldenes Rechteck

Das goldene Rechteck ist ein Rechteck, bei dem seine Seiten den goldenen Anteil behalten, der in der Natur sehr präsent ist und eine große visuelle Anziehungskraft hat, die normalerweise in der visuellen Komposition verwendet wird, um harmonische Bilder zu erzeugen.

 

Zu Beginn konfigurieren wir das Raster in einer neuen Datei so, dass es ungefähr die Anzahl der benötigten Unterteilungen aufweist, in diesem Fall 13 hoch und 21 breit.

Erstellen wir ein Rechteck, dessen Seiten zwei der Fibonacci-Seriennummern 13 und 21 messen:

Und jetzt teilen wir es auf, indem wir der Zahlenreihe folgen:

Wenn wir eine Spirallinie zeichnen, die alle Ecken der Kästchen schließt, würde dies ungefähr so aussehen

Die resultierende Spirale (bekannt als Goldene Spirale oder Goldene Spirale) ist in der Natur permanent vorhanden: in den Samen einer Sonnenblume oder in den Muscheln

Die Fibonacci-Spirale sollte nur eine Anleitung zum Verfassen sein und niemals eine unantastbare Regel, die Sie daran hindert, kreativ zu sein. Es ist auch wahr, dass wir oft nach der goldenen Spirale komponieren, ohne uns dessen bewusst zu sein, einfach weil uns die Komposition visuell ansprechend erschienen ist.

Nach dem Goldenen Schnitt erhalten Sie eine Vorstellung davon, wo Sie den Horizont oder die wichtigsten Punkte Ihres Fotos platzieren können. Wichtig ist, sich darüber im Klaren zu sein, dass es sich nicht um ein Gesetz handelt, das immer eingehalten werden muss und das überhaupt die Qualität des endgültigen Bildes gewährleistet.

 

Beziehung zwischen der Drittelregel und dem Goldenen Schnitt

Wir fahren mit dem zuvor verwendeten Rechteck fort. Was wir jetzt tun, ist, vier Spiralen im selben Rechteck zu platzieren. Platzieren Sie sie so, dass an jeder der vier Ecken des Rechtecks eine Spirale beginnt.

Wie Sie gesehen haben, ist die Drittelregel eine Version des Goldenen Schnitts. Im Allgemeinen ist es einfacher, ein Bild unter Berücksichtigung der Drittelregel zu komponieren (oder als Richtlinie zu überlagern) als mit der Goldenen Spirale.

Abschließender Kommentar

Wenn Sie sich für die Drittelregel entscheiden, wissen Sie, dass Sie sie in eine der Stärken einordnen müssen. Aber welcher? Was ist, wenn Sie die Drittel nicht verwenden möchten? Abhängig davon, was Sie vermitteln möchten, helfen Ihnen einige Punkte mehr als andere.

 

Wichtig ist, dass bei der Komposition Ihrer Illustrationen die Luft bleibt, die das Motiv für seine Bewegung benötigt. Wenn Sie sich bewegen müssen, lassen Sie Platz vor ihm. Wenn es sich bereits bewegt hat, muss sich der Raum dahinter befinden. Wenn es fallen sollte, von unten. Wenn Sie vermitteln möchten, dass das Motiv von etwas gefangen ist, schließen Sie das Flugzeug, damit es "ertrinkt", und wenn Sie es frei zeigen möchten, platzieren Sie es in einer sehr offenen Komposition, in der die Luft es umgibt.

 

Wenn Sie zusätzlich die Kompositionszeilen hinzufügen, die alles begleiten, was Sie mit der Komposition zu übertragen versuchen, wird Ihr Bild wahrscheinlich ein Erfolg. Besonders wichtig sind diagonale Linien, die dem Bild ein hohes Maß an Dynamik verleihen und dem Betrachter helfen, das Bild zu lesen.

 

Je nach Motiv, Ort, Lichtursprung, Blickwinkel usw. können Sie den gleichen Effekt mit einer anderen Komposition erzielen. Kompositionsregeln sind keine endgültigen Gesetze, jedes Bild und jede Situation sind einzigartig, und selbst jeder Illustrator kann sie auf unterschiedliche Weise und mit sehr unterschiedlichen Ergebnissen verwenden.

Kennen Sie die Regeln, wenden Sie sie an, verbessern Sie sie und lernen Sie mit ihnen. Wenn Sie dies tun, können Sie sie in Ihren Illustrationen verwenden oder nicht, um das von Ihnen verfolgte Ziel zu erreichen.