Hallo!

 

Dies ist Mana1057 und wir werden über einige grundlegende bis mittelschwere Anwendungen von Mischmodi sprechen. Von Grundlagen der Grundlagen über Effekte bis hin zu Korrekturebenen und Komponentenüberblendungsmodi.

 

Dieses Thema wurde in fünf (5) Teile unterteilt. Normal, Abdunkeln, Aufhellen & Kontrastieren, Effekte, Komponenten - Mischmodi.

 

In diesem ZWEITEN Teil geht es um den Verdunkelungsmodus und viel Mischen mit Charakteren und Hintergründen.

Sie können dieses Video hier für den zweiten Teil ansehen:

 

◊ INTRO

Wir verwenden Mischmodi, weil dies die Berechnung von Farben erleichtert und genau das sind Mischmodi, die die Werte von RGB, Lebendigkeit, Sättigung und Farbe der Mischschicht und der Basisebene berechnen (addieren, subtrahieren, multiplizieren, dividieren usw.) oder Schicht unten

 

Okay! Bitte schauen Sie sich diesen Ball hier an:

 

Wir werden hier Mischmodi für diese Bereiche / Teile für die grundlegenden Mischmodi verwenden.

 

In den Zwischenteilen werden wir über das Zusammenmischen von Charakteren und Umgebungen sprechen.

 

Beginnen wir mit den Darken-Mischmodi, ihren allgemeinen Verwendungszwecken und was wir sonst noch mit diesen Mischmodi tun können.

◊ DUNKLE Mischmodi

Die Verwendung von Mischmodi für Schatten ist eine der häufigsten Anwendungen. Es ist einfacher zu verwenden, Sie wählen einfach eine Farbe aus und es wird einfach mit der Basisebene / Ebene unten gemischt. Die Realität ist, dass Mischmodi die Berechnung für Sie durchführen. Dies kann entweder die Werte für RGB und Lebendigkeit der Farben HINZUFÜGEN oder MEHRFACH MACHEN. Deshalb erhalten wir bei Verwendung dieser DUNKELEN Mischmodi so dunkle Ergebnisse.

 

In Clip Studio gibt es viele DARKEN- oder Shadow Blend-Modi. Alles in der Kategorie ROT ergibt das Ergebnis eines DUNKLEREN Tons.

 

Sie werden als DUNKEL-Mischmodi bezeichnet, da sie Farbe hinzufügen und das resultierende Bild abdunkeln.

 

Es ist nicht erforderlich, alle zu verwenden. Tatsächlich gibt es einige Mischmodi, die Sie niemals verwenden werden.

In Bezug darauf, wo Sie sie verwenden, gibt es nur einen oder zwei Mischmodi, die Sie je nach Stimmung oder Gefühl, das Sie bevorzugen, häufig verwenden werden.

 

→ Grundlegende Schatten

Einer der Mischmodi, die jeder häufig verwendet, ist Multiplizieren.

Dies ist der am häufigsten verwendete Mischmodus für Schatten.

 

Dies multipliziert im Grunde die Werte des RGB der Basisschicht (Schicht unten) mit der Mischschicht, was zu einer ganz anderen Farbe führt

 

• Die Verwendung eines violett-grauen Tons funktioniert normalerweise am besten, wenn Sie Skins verwenden.

 

• Wenn Sie mit den Farben nicht zufrieden sind, gehen Sie einfach zu Farbton, Sättigung und Leuchtkraft (STRG + Umschalt + U) und passen Sie die Einstellungen an.

 

• Normalerweise mache ich drei (3) Schatten. Hauptschatten, Umgebungsokklusion und Verlaufsschatten.

• Wenn das Bild zu klein ist; Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf> In neuer Registerkarte öffnen

Hauptschatten ist Basisschatten. Wird verwendet, um den Abstand oder die Dicke des Elements zu definieren.

 

Okklusion ist ein dünner und dunkler Schatten. Wird verwendet, um das Element voneinander zu definieren.

 

Halbton ist ein Farbverlaufsschatten. Wird verwendet, um zu definieren, dass ein Element nicht flach ist, und um die Perspektive zu definieren.

 

→ Kernschatten

Kernschatten sind Schatten, die vom Element selbst abhängig von der Lichtquelle erzeugt werden. Dies ist wie das Blockieren von Licht und das Element (d. H. Der Charakter) erzeugt einen Schatten.

 

Das Erstellen ist sehr einfach. Stellen Sie sicher, dass Ihr Charakter und Ihr Hintergrund getrennt sind.

 

Erstelle eine neue Ebene (STRG + Umschalt + N); Clip es auf das Element / Zeichen> Holen Sie sich Ihren Pinsel; Holen Sie sich Ihre Schattenfarbe> und machen Sie einfach den Kernschatten.

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schattenebene auf Multiplizieren einstellen, wenn Sie fertig sind.

 

Kernschatten gibt es in verschiedenen Formen, je nach Form und Lichtquelle.

Einige Beispiele sind die folgenden.

• Ich werde das rechts später als Beispiel für das LIGHTEN-Thema verwenden!

 

Core Shadow alleine zu machen ist in Ordnung, aber wenn man sie mit Center of Light (Overlay) und SSS (Glow Dodge) kombiniert, erhält man einen viel cooleren Effekt

Die Überlagerung fungiert als Lichtzentrum

Glow Dodge arbeitet als SSS - ich werde mehr darüber zum Thema LIGHTEN sprechen.

 

Also haben wir mit einem einfachen Charakter angefangen und jetzt haben wir Kernschatten

 

Blätter machen Core Shadow

 

Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Charakter und Ihr Hintergrund auf separaten Ebenen befinden.> Erstellen Sie eine neue Ebene (STRG + Umschalt + N) über dem Charakter. Stellen Sie die neue Ebene auf Multiplizieren> Füllen Sie die neue Ebene mit einer Schattenfarbe. Clip die neue Ebene auf der Ebene unten> Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebene maskieren> Holen Sie sich einen Blattpinsel; Verwenden Sie die transparente Farbe und löschen Sie einige Schattenfarben

 

• Der Beleuchtungsprozess dieser Art von Schatten wird Teil des LIGHTEN-Themas sein!

→ Hintergrundüberblendung

In diesem Teil zeige ich Ihnen die Grundlagen der Hintergrundüberblendung oder -umfärbung mithilfe der Überblendungsmodi "Verdunkeln".

Beispiel ist dieser vorgefertigte Hintergrund aus Clip Studio

 

Ich werde diesen Bergwaldtag hier als Beispiel verwenden

 

Ich werde meinen sehr roten Charakter verwenden und unser Hintergrund wird die Zeit des Waldtages sein.

 

Was ist, wenn ich eine rötliche Nachtatmosphäre schaffen möchte, die zum Charakter passt?

 

Mit dem Bild / Hintergrund bereits platziert; Dupliziere diesen Hintergrund und rastere ihn.> Verwandle ihn in Graustufen

 

Erstellen Sie dann eine neue Ebene darüber (STRG + UMSCHALT + N). Färben Sie es mit einem Rotton. Verwenden Sie auch Farbverläufe, wenn Sie möchten.> Ändern Sie den Mischmodus in Lineares Brennen.

Warum nicht die anderen DARKEN Blending-Modi?

• wenn das Bild zu klein ist; Rechtsklick> In neuer Registerkarte öffnen

Von links nach rechts:

 

Abdunkeln - Zeigt nur die Farbe an, die dunkler ist, und dies mischt keine Pixel

 

Multiplizieren - Multipliziert buchstäblich die Werte der Überblendungsebene mit der darunter liegenden Ebene, sodass die Chance besteht, einen helleren Ton zu erhalten, und ich brauche keinen hellen Ton, ich brauche einen dunkleren Ton.

 

Farbbrand - Fügt Farbe hinzu, während es dunkler wird, funktioniert jedoch nicht, wenn die darunter liegende Ebene einen helleren Farbton aufweist. es wird weiß.

 

Dunkle Farbe - ist die stärkere Version von Darken, sodass nur Flecken dunkler Farben angezeigt werden, ohne dass Pixel gemischt werden

 

 

Deshalb wählen wir Linear Burn, weil

LINEAR BURN fügt im Grunde genommen Farben hinzu, während das resultierende Bild abgedunkelt wird, und dieser Verdunkelungs- / Schattenüberblendungsmodus funktioniert auch dann, wenn die darunter liegende Ebene einen helleren Farbton aufweist

 

 

Dann erstelle ich einfach eine neue Ebene (STRG + Umschalt + N)> mache darüber und darunter Farbverlaufsschatten (Multiplizieren) und fertig.

 

Dann habe ich auch einen Glow Supports (Glow Dodge) hinzugefügt, um die Atmosphäre zu unterstützen. Im Grunde genommen wurde etwas Licht auf den Hintergrund gemalt, um die Elemente der Zeichnung zu unterstützen - die Laternen.

 

Also haben wir mit dem Tag angefangen und jetzt ist es Nacht

→ Zeichenüberblendung

Was ist, wenn Sie diesen Charakter haben und auch diesen sehr sehr nächtlichen Hintergrund haben? Sie passen nicht zusammen, sie passen nicht zusammen. Der Charakter sollte im gleichen Ton wie der Hintergrund BADEN.

Dies ist wie im obigen Thema, nur hier lassen wir den Charakter mit dem Hintergrund verschmelzen.

Also lass uns das machen!

 

Ich werde diesen Hintergrund hier verwenden:

 

• Stelle sicher, dass dein Charakter und dein Hintergrund in getrennten Ebenen sind!

 

Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Zeichen (STRG + Umschalt + N)> Holen Sie sich das Verlaufswerkzeug (G). Wählen Sie Vordergrund zu Hintergrund> Ändern Sie Ihren Vordergrund in die helle Mitteltonfarbe des Haupt-Hintergrunds. Wählen Sie dann eine Hintergrundfarbe mit einer dunklen Mitteltonfarbe auch aus dem Haupt-Hintergrund.

• Gehen Sie nicht voll weiß und rein schwarz

 

Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Ebene befinden. Erstellen Sie abhängig von Ihrer Zeichnungsperspektive einen Verlaufsstrich. Im Beispiel ist er nur gerade, sodass wir geradeaus gehen.> Ändern Sie dann den Mischmodus auf Multiplizieren oder lineares Brennen.> Verringern Sie die Deckkraft um mindestens 35-40%

 

Stellen Sie sicher, dass Sie die Schicht unten abschneiden, damit nur der Charakter vom Schatten betroffen ist

 

• wenn das Bild zu klein ist; Rechtsklick> In neuer Registerkarte öffnen

Durch Multiplizieren werden die RGB-Werte multipliziert, sodass möglicherweise helle Farbergebnisse erzielt werden.

Linear Burn verdunkelt und fügt Farbe hinzu und wirkt sich auf Weiß und Leuchtkraft aus, sodass Sie ein viel dunkleres Ergebnis erzielen.

 

Dies ist bereits in Ordnung. Wenn Sie der Meinung sind, dass einige Bereiche viel zu hell sind, fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu.> Fügen Sie einige Farbverläufe hinzu (Vordergrundtransparenz). nur kleine Striche, um die helleren Bereiche zu unterstützen.

 

Für zusätzliche Details; GLÜHEN. Fügen wir ein Leuchten hinzu, um das Licht auf der linken Seite der Zeichnung zu unterstützen.

 

Erstellen wir eine neue Ebene (STRG + Umschalt + N)> Holen Sie sich das Verlaufswerkzeug (G). Im Vordergrund auf Transparenz, erhalten Sie diese Farbe von der Lichtquelle oder die hellste Farbe vom Hintergrund.

 

Wir werden später über GLOW und dergleichen sprechen, aber hier, wenn die Farbe zu stark ist, verringern Sie einfach die Deckkraft. Ändern Sie bei Bedarf die Sättigung (STRG + U). Verringern Sie die Sättigung, um die Blautöne zu verringern.

 

 

Also haben wir mit einem Charakter begonnen, der sich nicht mit dem Hintergrund vermischt, und jetzt haben wir einen Charakter, der sich mit der Umgebung vermischt.

 

◊ NÄCHSTES THEMA

Lassen Sie uns im nächsten Thema über die Mischmodi LIGHTEN und CONTRAST sprechen. was sie sind und ihre gemeinsamen Verwendungen zusammen mit einigen Zwischenverwendungen.

 

Bitte denken Sie daran, dass dies eine 5-teilige Serie ist, dies ist die zweite - jetzt gehen wir zur nächsten!