Hallo!

 

Dies ist Mana1057 und wir werden über einige grundlegende bis mittelschwere Anwendungen von Mischmodi sprechen. Von Grundlagen der Grundlagen über Effekte bis hin zu Korrekturebenen und Komponentenüberblendungsmodi.

 

Dieses Thema wurde in fünf (5) Teile unterteilt. Normal, Abdunkeln, Aufhellen & Kontrastieren, Effekte, Komponenten - Mischmodi.

 

In diesem DRITTEN Teil geht es um die Misch- und Kontrastmischmodi und ihre grundlegenden Verwendungszwecke sowie um einige grundlegende Lichteffekte, die Sie ausführen können.

 

Sie können dieses Video hier für den dritten Teil ansehen:

 

◊ INTRO

Wir verwenden Mischmodi, weil dies die Berechnung von Farben erleichtert und genau das sind Mischmodi, die die Werte von RGB, Lebendigkeit, Sättigung und Farbe der Mischschicht und der Basisebene berechnen (addieren, subtrahieren, multiplizieren, dividieren usw.) oder Schicht unten

 

Okay! Bitte schauen Sie sich diesen Ball hier an:

 

Wir werden hier Mischmodi für diese Bereiche / Teile für die grundlegenden Mischmodi verwenden.

 

In den Zwischenteilen werden wir über verschiedene Verwendungszwecke der Aufhellungs- und Kontrastüberblendungsmodi in Bezug auf allgemeine Verwendungen und Lichtstrahlen sprechen, sogar über das Anwenden von Licht auf komplizierte Schattenteile.

 

Beginnen wir mit dem Aufhellungs- und Kontrastmischmodus und ihren Verwendungszwecken!

 

◊ LIGHTEN & CONTRAST Mischmodus

Lassen Sie uns nun über die Highlights, das Lichtzentrum, die Streuung unter der Oberfläche oder im Grunde über die Mischmodi sprechen, die immer hellere Ergebnisse liefern.

 

Durch das Aufhellen von Mischmodi wird der resultierende Bild wie der Name selbst aufgehellt und gleichzeitig Farbe verliehen. Unabhängig von der gewählten Farbe wird jedoch immer eine sehr lebendige und gesättigte Farbe erzeugt.

 

Die in den BLAUEN Feldern sind unsere LIGHTEN-Mischmodi.

 

Die Kontrastüberblendungsmodi, die in GRÜNEN Feldern angezeigt werden, entsprechen den Einstellungen für Helligkeit und Kontrastton. Sie verändern die Kontraste des resultierenden Bildes.

 

Beginnen wir mit dem Grundlegenden

→ Lichtzentrum

Das Zentrum des Lichts ist wie dein sanftes Leuchten. Ich füge dies hinzu, um einen Effekt hinzuzufügen, der besagt: "Dies ist nicht flach". Als ob hier ein Winkel vor sich geht und das Licht darauf scheint - aber auf subtile Weise.

Stellen Sie dazu sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden (STRG + Umschalt + N). auf Überlagerung einstellen> Holen Sie sich Ihren Air Brush mit einer hellen Farbe und malen Sie die Bereiche, auf die das Licht trifft> Holen Sie sich Ihr Mischwerkzeug (J) und verteilen Sie die Farben> Ich verwende entweder Überlagerung oder weiches Licht.

 

Diese Mischmodi erzeugen auf subtile Weise einen Lichteffekt, aber auch Farbe.

Die Überlagerung ist ideal, wenn Sie einem Lichtzentrum ein lebendiges Element hinzufügen.

Weiches Licht ist ideal für einen sehr subtilen Effekt und auch, wenn Sie versuchen, die Farbe Schwarz aufzuhellen.

→ * Untergrundstreuung / SSS

Untergrundstreuung ist wie ein optionaler Lichteffekt, den Sie ausführen können. Dies ist wie eine harte Version von Center of Light. Dies ist ursprünglich eine 3D-Light-Rendering- und 2D-Realismus-Technik. Ich habe damit begonnen, dies für 2D-Anime zu tun, weil es mehr Volumen und Details hinzufügt.

 

Sie können dies tatsächlich erreichen, wenn Sie Glow Dodge als Highlights verwenden, aber wenn Sie die Lichter noch mehr übertreiben möchten oder wenn Ihre Szene / Ihr Schatten zu dunkel ist - ein unterstützendes Licht kann helfen, die Dinge so zu verwechseln, dass sie nicht aussehen langweilig.

 

Ich habe gesagt, dass SSS eine harte Version von Center of Light ist, aber sie verwenden denselben Mischmodus wie Overlay. Der einzige Unterschied besteht darin, wie Sie das Licht anwenden. Auf Center Of Light wenden Sie an und mischen; als ob Sie einen Farbverlauf machen. Bei SSS konzentrieren Sie sich jedoch auf ein Ende oder eine Spitze eines Bereichs und wenden die Farbe so weit wie möglich an.

 

Um ein SSS zu erstellen, müssen Sie eine neue Ebene erstellen. Auf Überlagerung einstellen> Luftpinsel holen (Hart oder Weich ist in Ordnung)> Eine helle Farbe Ihrer Wahl erhalten; Verringern Sie die Deckkraft auf mindestens 40%> und bürsten Sie einfach entlang der Bereiche, die Sie möchten> Verwenden Sie ein Mischwerkzeug (J), um die Kanten weicher zu machen.

 

Auch dies ist nur optional. Nicht wirklich notwendig, aber ein guter Effekt, wenn Sie die Lichtquelle Ihrer Zeichnung übertreiben möchten.

→ Highlights

Eine übliche Verwendung der Aufhellungs- und Kontrastüberblendungsmodi sind Highlights. Dies sind diese harten Kanten (manchmal machen wir sie sogar weiche Kanten), helle „Glanzlichter“ auf unseren Zeichnungen.

 

Highlights sind buchstäblich nur helle Striche von harten Lichtern. Daher funktionieren alle Lighten Blend-Modi und einige Contrast Blend-Modi einwandfrei. Dies hängt nur davon ab, welchen Effekt Sie suchen.

 

● NORMAL; Nur als Referenz ist unsere Markierungsfarbe für das Beispiel GOLD.

 

 

Gehen wir nun zu den möglichen LIGHTEN Blending-Modi, die für mich funktionieren:

• wenn das Bild zu klein ist; Rechtsklick> In neuer Registerkarte öffnen

● Bildschirm; ergibt ein fast weißes Ergebnis.

● Farbe ausweichen; Gibt einen hellen Effekt mit der von Ihnen gewählten Farbe

● Glow Dodge; ist wie Color Dodge, bietet aber mehr Farbe und einen guten Kontrast

● Hinzufügen; ergibt eine fast weißere Farbe und einen weniger helleren Effekt

● Glow hinzufügen; stärkere Version von ADD, also viel weniger Farbe und hellerer Effekt

 

 

Die möglichen CONTRAST-Mischmodi, die für mich funktionieren:

● Überlagerung und weiches Licht; gibt einen sehr subtilen Effekt.

● hartes Licht; ergibt eine sehr sehr feste Farbe von nur reiner Helligkeit.

● lebhaftes Licht; Gibt einen hellen Effekt, der sich mischt und kontrastiert, wenn Ihre darunter liegende Ebene hell ist

● lineares Licht; funktioniert wie Vivid Light, wird jedoch nicht gemischt und kontrastiert, wenn die darunter liegende Ebene hell ist.

 

 

Einige Mischmodi funktionieren möglicherweise nicht wie z.

● Aufhellen; behält nur die Farbe von dem, was am hellsten ist. Technisch funktioniert es wie NORMAL.

● Pin Light; ist ein extrem aufhellender Mischmodus, der die Mitteltöne des Ergebnisses entfernt.

● harte Mischung; erzeugt nur Weiß, Schwarz, RGB und CMY. Dies kann unordentlich werden, da Sie abhängig von den Farben der darunter liegenden Ebene Farbfelder erhalten können.

● hellere Farbe; technisch leichter aber stärker.

 

 

Trotzdem kommt es darauf an, vielleicht finden Sie eine Verwendung für sie! Bitte probieren Sie die anderen Mischmodi aus und Sie könnten eine Verwendung für sie finden!

 

Das Erstellen von Highlights ist ziemlich einfach. Nehmen Sie einfach eine Rundbürste. Air Brush oder sogar ein Stiftpinsel - Der G-Stift funktioniert auch> und wählen Sie einfach eine gewünschte Farbe aus. Ich gehe normalerweise zu den Farben WEISS, GOLD und PEACH> und verwende einfach den für Sie geeigneten Aufhellungs- oder Kontrastmischmodus.

 

 

Mein Vorschlag für Highlights ist Glow Dodge, Add and Add Glow und Overlay.

 

o Glow Dodge ist perfekt, wenn Sie die Farbe Ihrer Wahl beibehalten und gleichzeitig eine helle Farbe und einen hellen Kontrast erzielen möchten.

o Add and Add Glow ist wie ein subtiler Effekt von Glow Dodge, weniger Farbe, mehr Helligkeit.

o Überlagerung ist gut, wenn ich ein mattes Finish mache.

 

→ * Gliederung umreißen

Dies ist auch optional. Dies ist tatsächlich Teil des Themas über die Schatten. Kernschatten. Umrisslicht ist im Grunde das Zentrum des Lichts. Zu diesem Thema werde ich diskutieren, wie eine komplizierte Form des Lichtzentrums platziert werden kann.

 

Um dies ziemlich einfach zu machen, habe ich ein Beispiel für den Core Shadow-Teil erstellt, aber was ist, wenn wir einen komplizierten Schatten wie Blätter haben?

 

Ich werde dieses Bild für das Beispiel verwenden; Es hat bereits einen Kernschatten und ich werde Lichter hinzufügen:

Wählen Sie zunächst Ihre Cast Shadow-Ebene mit den Blättern> Rechtsklick> Auswahl aus Ebene> Auswahl erstellen

Jetzt, da es ausgewählt ist> Neue Ebene erstellen; Auf Glow Dodge einstellen> Stellen Sie sicher, dass Ihr Vordergrund eine helle Farbe hat> Gehen Sie zu BEARBEITEN> Gliederungsauswahl

 

Meine bevorzugten Optionen sind:

 

• Zeichnen an der Grenze (im Grunde zeichnet an der Mitte)

• Linienbreite 4 (da dies eine kleine Abbildung ist)

• Deaktivieren Sie "Zeichnen auf Leinwandkante" (da ich nicht möchte, dass die Kanten der Leinwand umrissen werden).

 

Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind> Auswahl aufheben (STRG + D)> Gehen Sie nun zu Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe> Unschärfe um 30-50%> Verringern Sie die Deckkraft, wenn sie zu hell ist

 

Und los geht's; Wir haben ziemlich dunkel angefangen, jetzt haben wir Lichter

→ Lichtstrahlen

Lichtstrahlen sind wie Lichtstreifen, die von einer bestimmten Lichtquelle kommen. manchmal von einer Glühbirne, meistens ist es die Sonne und so weiter.

 

Dies zu erstellen ist ziemlich einfach. Erstellen Sie eine neue Ebene (STRG + Umschalt + N). Stellen Sie es auf Glow Dodge> Holen Sie sich eine Airbrush; Wählen Sie eine Farbe Ihrer Wahl, je nachdem, welche Art von Lichtquelle Sie haben> und streichen Sie einfach von der Lichtquelle nach unten

 

• Ich wähle "Glow Dodge", weil ich den Effekt "Helligkeit + Kontrast" liebe, aber Sie können jederzeit den gewünschten LIGHTEN-Mischmodus verwenden.

 

Um es „natürlicher“ aussehen zu lassen, gehen Sie zu Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe

 

• Passen Sie den Winkel abhängig von Ihrer Lichtquelle an

• Für den Unschärfeeffekt / die Stärke - etwas um 20-40% funktioniert am besten für mich.

 

Sehen Sie, einfach richtig? Wir haben ohne Lichtstrahlen angefangen und jetzt haben wir einige ~

→ RGB-Strahlen

Dies funktioniert auch mit den "RGB" -Lichtstrahlen, die ich bei einigen Künstlern auf Instagram gesehen habe.

Die „RGB“ -Lichtstrahlen eignen sich gut für Innenräume mit Außenbeleuchtung, Schmuck und anderen glänzenden Dingen, die durch Licht gebrochen werden.

 

Beispiele finden Sie hier:

 

Stellen Sie dazu sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden (STRG + Umschalt + N). jetzt auf NORMAL setzen> Airbrush holen; Stellen Sie die Farbe auf ROT ein, stellen Sie sicher, dass Ihre Deckkraft 100% beträgt.> Machen Sie einige kleine Striche.> Sperren Sie jetzt diese Alpha-Kanäle.

Sobald es gesperrt ist, erhalten Sie die anderen RGB-Farben. Grün und Blau> Sie werden die Strahlen, die Sie gemacht haben, grundsätzlich neu streichen. Nimm deine Luftbürste und male die Oberseite der Strahlen ROT, die Mitte ist GRÜN und die obere Spitze ist BLAU.> Wenn du fertig bist, schalte den Alpha-Kanal frei

Gehen Sie dann zu Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe

 

Ändern Sie die Einstellungen entsprechend Ihren Anforderungen.

Und ändern Sie einfach die Mischschicht in Glow Dodge

→ Stockbild mit dunklem Hintergrund anwenden

Dies ist nicht Teil des Videos, aber dies ist nur ein kurzes Thema zum Anwenden eines Archivbildes mit dunklem Hintergrund. Wir verwenden ein Lens Flare, das ich in Photoshop erstellt habe.

 

Ich habe den 50-300mm Zoom benutzt.

Bereiten Sie zuerst Ihre Zeichnung vor> Kopieren Sie das Lens Flare / Stock Image in die Zeichnung

 

Positionieren Sie es so, wie Sie möchten> und ändern Sie dann einfach den Mischmodus in den gewünschten LIGHTEN-Mischmodus. Ich werde Screen für das Beispiel verwenden

 

• wenn das Bild zu klein ist; Rechtsklick> In neuer Registerkarte öffnen

Jeder LIGHTEN-Mischmodus funktioniert hier, da der Zweck der LIGHTEN-Mischmodi darin besteht, so natürlich aufzuhellen, dass sie Schwarz ignorieren und schwarze Farben transparent machen.

 

Sie können das Archivbild an einer beliebigen Stelle positionieren. Sie können sogar Gaußsche Unschärfe verwenden, wenn die Fackeln zu scharf sind. Verwenden Sie Farbton und Sättigung, wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt.

Ich habe die Position des Lens Flare geändert und oben auf den Lichtstrahlen platziert.

 

Und das ist es. Die Sichtbarkeit eines Bildes, das einmal in eine LIGHTEN-Mischung umgewandelt wurde, hängt davon ab, wie ursprünglich lebendig und gesättigt es war.

 

Denken Sie daran, dass 100% SCHWARZ unsichtbar oder transparent ist, sobald es in einen LIGHTEN-Mischmodus umgewandelt wurde

◊ NÄCHSTES THEMA

Lassen Sie uns im nächsten Thema über einige grundlegende Effekte mit CONTRAST-Mischmodi sprechen.

 

Bitte denken Sie daran, dass dies eine 5-teilige Serie ist, dies ist die dritte - jetzt gehen wir zur nächsten!