Ziel ist: Einführung in das Zeichnen einer Cyberpunk-Welt, -Mode oder -Charaktere mit Clip Studio Paint. Neon, Grunge und andere Cyberpunk-bezogene Eigenschaften sind ebenfalls willkommen!
Teil 1: Cyberpunk Ästhetik und visuelle Sprache
Cyberpunk hat in den letzten 3-4 Jahren an Aufmerksamkeit gewonnen. In seinem Stil und seiner Ästhetik gibt es grundsätzlich drei Referenzsäulen, die eine Person konsumieren muss, um ihren Platz in den Medien usw. zu verstehen.
Akira, Blade Runner und Ghost in the Shell.
Ich sage diese nicht, um diese Filme und geistigen Eigentumsrechte zu bewerben. Ich sage nur, was die meisten als grundlegend für das Erscheinungsbild der modernen Version des Cyberpunk-Genres betrachten würden. Natürlich gibt es eine Menge großartiger Bücher, Comics, Filme, Cartoons usw., die bis in die 60er und 70er Jahre der Science-Fiction zurückreichen und ebenfalls zu diesen drei Säulen beigetragen haben, aber sie sind die gängigsten und ich würde behaupten, dass sie den Test der Zeit bestanden haben ... nun, die kurze zukünftige Zeit (Sie wissen, was ich meine). Die Hauptsache, die Sie bei der Herstellung von Cyberpunk haben müssen, ist, sich an dieses Mantra zu halten: High Tech, Low-Life
Farben: Farben im Cyberpunk-Genre sind wirklich einfach. Neons auf dunklen und gedeckten Farben. Die dominierenden Farben sind Pink, Lila und Hellblau. Das Versetzen dieser Farben durch tief gedämpfte Versionen ist eine großartige Möglichkeit, sie zu ergänzen.
Formen: Obwohl es relativ große Arten von Cyberpunk gibt, handelt es sich meistens um kantige und gezackte Schnitte in einem Gerät, verbunden mit dünnen Linien für Schnittlinien und Paneele.
Dann gibt es die Motive von Dreiecken, Sechsecken und Grundkreisen.
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Kultur und Unterricht:
Bei CyberPunk geht es mir hauptsächlich darum, wie unser Einsatz von Technologie und Konsum die Menschheit als eine Art gesellschaftlich auferlegten Sklavenstaat mit einem vorgegebenen Lebenszweck eingesetzt hat, um die Ziele der meisten Unternehmens- und Regierungsvorteile zu erreichen. Jeder ist im System, und wenn Sie nicht im System sind, sind Sie eine Bedrohung. Die Kunst, die wir schaffen, sollte dies widerspiegeln. Wenn es sich um ein Unternehmen handelt, ist es sauber und cool. Wenn es außerhalb der Kontrolle des Unternehmens liegt, ist es ein bisschen zusammengeschlagen und schmutzig. Wenn es staatlicher Natur ist, ist es schmutzig und mechanisierter. Denken Sie daran, High-Tech, Low-Life.
Komponenten: Das ist irgendwie komisch. Es gibt bestimmte Teile und Stücke, die Sie in der visuellen Sprache von Cyberpunk verstehen müssen. Erstens sind Kabel, Drähte und Stromleitungen. Wenn Sie etwas zusammengeschlagener und technischer machen möchten, fügen Sie Kabel und Drähte hinzu. Zusammen mit denen müssen wir uns daran erinnern, dass Dinge auf dem Gelände und in der Stadt gebaut werden, um diese Drähte zu konsolidieren und zu bewegen, wo Rohre oder Rohrleitungen hereinkommen. Und da es mehr Regierungs- und Unternehmensregulierung gibt, denke ich, dass niemand dies will Lassen Sie sich verklagen, damit auf allem Schilder, Aufkleber und Abziehbilder angebracht sind. Und schließlich, um all diesen Müll zusammenzuhalten, gibt es überall Bolzen und Nieten.
Recherche und visuelle Bibliothek: Bevor Sie anfangen, ein Stück zu erstellen, sammeln wir zunächst genau das, was Sie als Referenz in Ihrem Stück haben möchten. Wenn es sich also um Leuchtreklamen, mechanische Teile oder was auch immer handelt, stellen Sie sicher, dass Sie einige Bilder von denen aufnehmen, auf die Sie sich beziehen.
Teil 2: Layout und Komponenten
Nehmen wir zunächst ein Material mit goldenem Schnitt für unser Layout, das frei von Clip Studio-Assets ist.
Beginnen wir dann ein neues Stück in ClipStudio. Machen Sie Ihre Leinwand 18x12 "bei 300-600px (Ihre Präferenz für Leistung). Platziere deinen goldenen Schnitt auf der Leinwand.
Ich verspotte eine kleine Skizze dessen, was ich für mein Stück haben möchte. Dabei kann ich zeigen, in welche Komponenten als Ebenen eingefügt werden. Währenddessen denke ich darüber nach, wo Elemente den Goldenen Schnitt verwenden sollten.
Sammeln wir nun die KOSTENLOSEN Materialien, die erforderlich sind, damit dieses Stück funktioniert:
Für das Mädchen brauchen wir:
Für die Stadt brauchen wir:
Und schließlich möchte ich, dass es im Vordergrund so aussieht, als würde es regnen, also greife ich nach diesen
Teil 3: Der Charakter
Bevor Sie mit der Erstellung des Mädchens beginnen, empfehle ich Ihnen dringend, mein vorheriges Tutorial darüber zu lesen, wie Sie „einen Konzeptcharakter mit freien Materialien und 3D-Assets erstellen“. Dort gehe ich den Prozess der Verwendung Ihrer eigenen 3D-Modelle, Materialien und Pinsel durch und wie schnell mit ihnen zu rendern.
Erstellen Sie auf Ihrer Leinwand in Ihrer Ebenenpalette einen Ordner und beschriften Sie ihn mit Mädchen. Gehen Sie nun zu Ihrer Materialpalette und ziehen Sie das 3D-Mädchenmodell auf die Seite. Passen Sie Ihr Modell so an, wie Sie es auf Ihrer Leinwand bevorzugen. Für mein Modell unten würde ich normalerweise die Richtlinientextur deaktivieren, aber in diesem Fall ist es ein großer „glücklicher Zufall“, wenn Sie so wollen, dass wir einige Cyborg-Elemente erstellen können.
Setzen Sie es nun ebenfalls in den Regenschirm ein und passen Sie es an die Bedürfnisse Ihres Modells an. Platzieren Sie schließlich den 3D-Kugelball am Ende des Regenschirms. Wenn Sie alle Ihre Modelle auf der Leinwand haben, stellen Sie sicher, dass Sie alle auf die richtige Beleuchtung einstellen und alle Elemente deaktivieren, die Sie nicht möchten, wie z. B. ihre Texturen und die Umrissbreite.
Als nächstes werden wir jede 3D-Ebene rastern und dann Masken für jede Komponente des Charakters erstellen. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie die Auswahl aus der Ebene aus. Drücken Sie während der Auswahl einfach die Maskentaste in der Ebenenpalette. Auf diese Weise wird es einfacher, alles kontrolliert zu rendern.
Einmal maskiert, können wir jetzt mit dem Rendern beginnen. Wir möchten, dass der Farbton und das Rendering des Körpers blau sind. Verwenden Sie daher die Farbbalance auf der Registerkarte Bearbeiten und Tonwertkorrektur. Hier können wir uns um die Lichter, Schatten und Mitteltöne bewegen, um etwas Bunteres zu erhalten.
https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_layer_mask.htm
Sobald dies erledigt ist, möchte ich den Regenschirm so ändern, dass er etwas durchsichtiger ist. Dann wähle ich den Baldachin (nichtmetallische Bereiche) aus und schneide ihn vom Regenschirmgriff, dem Schaft und den Läufern ab. Ich platziere die Überdachungsteile auf ihrer eigenen Ebene und wähle sie dann aus, lösche sie und fülle die Leinwand mit der hellblauen Farbe aus, die wir zuvor für unsere Farbpalette ausgewählt haben.
Um es durchsichtig zu machen, dupliziere ich die Überdachungsebene und verstecke die alte, falls ich sie später wieder verwenden möchte. Dann reduziere ich die Deckkraft der neuen blauen Überdachungsschicht auf 30 oder 50%. Verwenden Sie jetzt einen weichen Airbrush-Radiergummi mit geringerer Dichte und Härte und löschen Sie langsam Teile des Regenschirms, um klar hervorgehobene Bereiche anzuzeigen.
Für das Mädchen, das ich eine Jacke tragen möchte, erstelle eine neue Schicht mit der Bezeichnung Jacke und nimm einen festen Pinsel. Alternativ können Sie ein 3D-Modell einer Jacke greifen und es entsprechend dem Modell ausrichten und daraus einfach rendern. Sobald Sie die grundlegende Silhouette der Jacke ausgefüllt haben, erstellen Sie eine neue Ebene und platzieren Sie die Komponenten wie Knöpfe und Verschlüsse usw. mit einem festen Flachpinsel. Denken Sie daran, auf Referenzen zu verweisen, damit diese Jacke Komponenten hält eines Cyberpunk-Stils. Wir geben hier nur Hinweise darauf, wohin die Dinge gehen sollen.
Teil 4: Der Hintergrund
Lassen Sie uns jetzt an der Stadt arbeiten. Ich mag es zu „schummeln“, wo ich in der Kunst kann, weil Schummeln manchmal Spaß macht.
Ich beschloss, zuerst die Stadtbürste zu nehmen. Anhand des Goldenen Schnitts können wir einige Trefferpunkte und Bereiche ermitteln, in denen wir sie auf der Leinwand platzieren können. Wenn ich sie verbreite, denke ich an die atmosphärische Perspektive und Tiefe, nämlich:
1. Klein und dunkel auf der am weitesten entfernten unteren Schicht
2. Mittel und grau in der mittleren Schicht
3. Fett, leichter und auf der vorderen Schicht.
Dies wird auch nachts sein, also mache ich eine Himmel- und Mondschicht ganz unten im Bild. Ich möchte, dass dies nachts ist und ich möchte, dass es in gewisser Weise fast surreal im Cyberpunk ist. Also habe ich beschlossen, den Mond so zu gestalten, dass radikales Rot und Dunkelblau im Hintergrund verwendet werden.
Mit diesen Farben und der Stadt ist es an der Zeit, die Dinge radikaler zu gestalten und die grau skalierten Gebäude anhand der Farbe an sie anzupassen. Gehen Sie zu Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Farbbalance. Hier können Sie die Schatten, Lichter und Mitteltöne in verschiedenen Farbbereichen ändern. Also fühle ich es irgendwie und benutze eine Referenz, um es in eine Farbe zu bringen, die zur Jacke des Mädchens passt und wie es dazu beitragen kann, dass es in der späteren Entwicklung mehr „knallt“, in diesem Fall lila.
Wir haben jetzt unseren Haupthintergrund festgelegt.
Teil 5: Rendern des Charakters.
An der Jacke füge ich einen Reißverschluss mit der coolen Reißverschlussbürste hinzu, die ich bekommen oder frei habe, säubere die Streifen und lege ein paar Schulterpolster aus Kunststoff auf sie. Dann Knöpfe und eine Art leuchtender Kragen.
Erstellen Sie für Hand und Arm einige leuchtende Gelenke und Knöchel. Ich befolge die Richtlinien der Textur und erstelle Schnittlinien und Verbindungen, die wie kybernetische Teile aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Dreieck irgendwo in das Stück stecken, und machen Sie ein rotes an ihrem Armband.
Auf ihrem Gesicht hielt ich es einfach und gab ihr einen Lidschatten, der an japanisches Geisha-Make-up erinnerte. Für ihre Augen lege ich in mein Augenmaterial und stelle sogar einen kleinen Unterschied in der Farbe des Lichts, damit es noch künstlicher aussieht.
Für die Haare und die Oberseite ihres Kopfes erstelle ich einige Pony mit den Seiten, die sich zu ihrem Gesicht hin krümmen. Dies hilft, es ein wenig zu rahmen. Auf ihrem Kopf habe ich ein Haarband mit Hörnern erstellt, um es mir lustiger und skurriler zu machen. Für alle Haare gestalte ich die Form mit der von uns heruntergeladenen Haarbürste und verwende dann eine feinere Bürste, um die Haarlinien und Streifen zu erzeugen, die das Volumen im Laufe der Zeit aufbauen.
Schließlich, da dieses Mädchen im Regen ist, nehme ich die Regentropfenbürste von meinen Materialien und verteile sie um sie und den Regenschirm, wobei ich die Kurven und Richtungen berücksichtige, in die die Tröpfchen auf jedes Material treffen und fließen würden.
Ok, sie sieht jetzt ziemlich gut für mich aus ...
Teil 6: Neon City Time
Zurück zu unserem Stadthintergrund. Ich mache zuerst eine Anleitung, wo das Mädchen platziert ist, damit ich weiß, wo ich all meine Effekte und Details in der Stadt platzieren soll.
Geben wir dieser Stadt also etwas Farbe. Ich wollte, dass der Betrachter das Gefühl hatte, als er dieses Bild sah, dass das Mädchen höher als gewöhnlich war. Zu diesem Zweck platziere ich einen hellrosa Farbverlauf von der Unterseite des Rahmens auf die Gebäude in der Mitte, um auf beleuchtete Straßen darunter hinzuweisen. Dann bringe ich die Gebäude im Vordergrund näher an uns heran, indem ich eine weitere Volltonfarbe erschaffe, die sie dem Betrachter näher bringt. Außerdem füge ich einige hängende Drähte und Gerüste hinzu, um Teilen der Stadt ein charakteristisches industrielles Flair zu verleihen. Dann erschaffe ich einige Lichtstrahlen, die aus der Stadt unten kommen.
Für die Neonlichter gibt es alle Arten von Dingen, die Sie tun können, um ein Gebäude zu dekorieren, da es im Wesentlichen nur eine leere Box ist. Erstellen Sie eine neue oberste Ebene, benennen Sie sie und setzen Sie die Ebene auf Ausweichen. Alternativ können Sie auch einfach einige Neonbürsten verwenden, die sie im Materiallager haben. Da die Dinge geometrisch sind, kann ich einfach Muster in Weiß erstellen und sie dann entsprechend den Stadtgebäuden platzieren. Ich schlage vor, dass Sie mit Neonlichtern, Farbausweich- und Farbausweichlichtern herumspielen, um den Effekt zu erzielen, den Sie am meisten mögen.
Teil 7: Überprüfen Sie Ihr Stück.
Versuchen Sie nicht, dies alles in einer Sitzung zu tun. Machen Sie eine Pause, schauen Sie sich etwas an, lesen Sie etwas, vielleicht recherchieren Sie noch mehr. Komm zurück und überprüfe deine Arbeit. Gibt es noch etwas, das Sie hinzufügen oder wegnehmen möchten?
Sobald Sie fertig sind, können Sie Bereiche mit Licht und Schatten versehen, die mehr benötigen, um Formen hervorzuheben und Elemente zu trennen. Sobald alles erledigt ist, ist es Zeit, den Regen zu bringen.
Schnapp dir dein Regenmaterial und lege es auf deine Leinwand. Transformieren und drehen Sie es in einen beliebigen Winkel. Wenn Sie möchten, dass es noch stärker streift, fügen Sie einfach Bewegungsunschärfe hinzu, die dem Winkel entspricht, in den Sie das Material gedreht haben. Löschen Sie den Teil über dem Mädchen und ihrem Regenschirm und dann sind wir ziemlich fertig. Wenn Sie also erneut zurückkehren und alle Stellen rendern müssen, von denen Sie glauben, dass Sie sie verpasst haben. Ich bekomme eine Art OCD damit und zoome einfach hinein und gehe auf der Leinwand hin und her, um sicherzustellen, dass alles gut genug ist. Platzieren Sie Ihren Namen darauf und speichern Sie ihn.
Prost, du bist fertig.
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