Einführung

Hallo! Mein Name ist Hira Karmachela alias BABE ODED. In diesem Beitrag werde ich meine Erfahrungen mit der Umwandlung eines Fotos in Cyberpunk-Kunst mit CLIP STUDIO PAINT teilen. Damit das funktioniert, habe ich zwei internationale Versionen von Clip Studio Paint verwendet, nämlich CSP für Android Mobile und CSP für Windows PC. Daher war diese Erfahrung sehr aufregend für mich. Das ist großartig.

 

Ich hoffe, dieser Beitrag enthält interessante Tipps für diejenigen unter Ihnen, die Cyberpunk-Kunst erstellen oder Ihre Fotos mit CSP manipulieren möchten.

Über Cyberpunk-Art

Cyberpunk ist ein Sci-Fi-Genre, das einen dystopischen Zustand beschreibt, in dem die Welt technologische Raffinesse erreicht hat, sich aber in einer Ära des Chaos und der Dunkelheit befindet.

Im Kontext der Kunst wird Cyberpunk mit einer markanten Farbkombination visuell dargestellt. Die Noir-Farbe kontrastiert mit Neonfarben wie hellem Cyan und hellem Pink und Farben, die zur Cyberpunk-Kunst passen.

Objekte, die üblicherweise in der Cyberpunk-Kunst aufgezogen werden, haben futuristische Designs, die technologische Fortschritte wie künstliche Intelligenz und elektronische Dinge zeigen. Gleichzeitig bringt die Cyberpunk-Kunst jedoch auch dunkle Dinge wie Hacker, Pandemie-Ära und Straßenleben zur Sprache.

#1 Festlegen eines Aufnahmeorts

Wie der Titel dieses Tipps andeutet, besteht der erste Schritt darin, den Drehort so festzulegen, dass er zum Cyberpunk-Thema passt. In dieser Arbeit mache ich ein Foto von meinem Arbeitsplatz, auf dem ich auch ein Selfie machen werde.

Für Effektivität und Effizienz bei der Farbverarbeitung gemäß dem Cyberpunk-Thema wird dringend empfohlen, während des Aufnahmevorgangs eine echte Beleuchtung zu präsentieren.

In diesem Fall habe ich eine Neonlichtröhre in Blau vorbereitet.

Und andere Lichter als Hauptbeleuchtung mit einstellbaren Farben.

Nicht weniger wichtig: Stellen Sie vor einem Fotoshooting sicher, dass andere Eigenschaften, die das Cyberpunk-Thema unterstützen, präsentiert werden können. Ich habe eine Jeansjacke, eine Maske, eine Sonnenbrille und einen Fedora-Hut (das ist meine Unterschrift) vorbereitet, um das Selfie zu diesem Cyberpunk-Thema zu unterstützen.

#2 Fotos mit der mobilen Version von Clip Studio Paint aufnehmen

Der zweite Schritt besteht darin, ein Foto zu machen. In diesem Fall können Sie einfach eine beliebige Kamera verwenden und die Bilder dann auf Ihren PC kopieren. Aber ich möchte die effektivsten Schritte geben, die Sie mit CLIP STUDIO PAINT ausführen können.

Öffnen Sie Clip Studio Paint auf Ihrem (mobilen) Mobiltelefon. Erstellen Sie dann eine neue Leinwand mit den Abmessungen 1920 x 1080 Pixel.

Tippen Sie auf das Burger-Menü auf der linken Seite und gehen Sie dann zu Datei> Importieren> Kamera. Dann verbindet sich die Anwendung mit Ihrer Handykamera.

Nehmen Sie Fotos mit guter Bildkomposition und den besten Einstellungen Ihres Telefons auf. Tippen Sie dann auf das Häkchen-Symbol, um das Foto zu speichern.

Fabelhaft, Fotos werden direkt auf die Leinwand importiert.

Sie können die Position zuerst anpassen oder sie bestätigen, indem Sie das Werkzeug in der Palette links auswählen.

Gehen Sie nun zu Datei>Speichern, um die aktuelle Arbeitsdatei zu speichern.

Zurück zu File>Close um die aktuelle Arbeitsdatei zu schließen.

#3 Synchronisieren funktioniert auf Mobilgeräten und PCs

Nachdem die Fotodatei auf der CSP-Mobilversion gespeichert wurde, besteht der nächste Schritt darin, sie zu synchronisieren, damit sie in der CSP-PC-Version geöffnet und verarbeitet werden kann. Wählen Sie dazu die zu wechselnde Datei aus. Aktivieren Sie die Funktion "Switch Syncing" wie unten gezeigt.

 

Oder Sie können wie unten gezeigt auf das Pfeilsymbol tippen und dann „Jetzt synchronisieren“ auswählen.

 

#4 Herunterladen und Öffnen einer synchronisierten Datei auf dem PC

Öffnen Sie CLIP STUDIO PAINT auf Ihrem PC. Gehen Sie dann auf die Registerkarte "Werke verwalten". Wählen Sie dann den Reiter „Cloud“.

Wählen Sie die Datei aus, die gerade von Ihrem Telefon synchronisiert wurde. Klicken Sie dann auf „Als neu herunterladen“.

Gehen Sie dann auf die Registerkarte "Dieses Gerät". Jetzt finden Sie die synchronisierten Dateien, die bereits auf Ihrem PC gespeichert sind. Wählen Sie die Datei aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann „In PAINT öffnen“.

#5 Fotos rastern

Jetzt sind wir bereit, Fotos in Cyberpunk-Kunst zu verwandeln. Mit dem Werkzeug "Operation" können Sie das Foto vordefinieren, um Balance und Fokuspunkte sicherzustellen.

Wählen Sie ein anderes Werkzeug aus, um die Änderung der Fotokomposition zu bestätigen.

Bevor wir dieses Foto bearbeiten, ist es besser, wenn wir zuerst die Fotoebene kopieren. Wir haben also immer noch die Originalversion dieses Fotos. Wählen Sie dazu die Fotoebene aus und gehen Sie zu Ebene> Ebene duplizieren.

Nachdem Sie nun eine Kopie der Fotoebene haben, benennen Sie die Ebene um, um zu unterscheiden, welche Ebene das Original ist und welche bearbeitet werden soll. Blenden Sie dann die ursprüngliche Fotoebene aus.

Wie Sie bemerken, hat die Fotoebene ein ungewöhnliches Symbol. Dieses Symbol zeigt an, dass der Layer nicht bearbeitet werden kann. Das heißt, Sie können keinen Stift oder Pinsel malen oder sogar Farbanpassungen auf die Ebene anwenden.

Um sie bearbeiten zu können, müssen Sie die Ebene konvertieren, da es sich um eine Rasterebene handelt. Der Trick ist, gehen Sie zu Ebene> Rastern.

Ok, jetzt kann die Ebene "for edit" bearbeitet werden.

Als Nächstes fügen wir der Fotoebene „zum Bearbeiten“ Effekte oder Filter hinzu, um ihr einen künstlerischen Eindruck zu verleihen. Gehen Sie zu Filter> Effekt> Künstlerisch.

Ein Dialogfeld wird angezeigt, geben Sie dann die Einstellungen in die Felder entsprechend dem gewünschten Effekt ein, oder folgen Sie den von mir vorgenommenen Einstellungen.

Als nächstes fügen wir Farbanpassungen hinzu, ohne die Ebene direkt zu unterbrechen. Der Trick besteht darin, eine Korrekturebene zu verwenden, bei der sie die Hauptebene überlappt.

Der Trick ist, gehen Sie zu Ebene> Neue Korrekturebene> Helligkeit / Kontrast.

Das Einstellungsfenster wird angezeigt, dann geben Sie Zahlen ein, ich stelle die Helligkeit auf -3 und den Kontrast auf 3 ein.

Lassen Sie uns nun eine weitere Korrekturebene hinzufügen, um den Farbton / die Sättigung / die Leuchtkraft unseres Fotos anzupassen. Fügen Sie dann 50 Punkte für die Sättigung hinzu.

Fügen Sie erneut eine Korrekturebene hinzu, um die Farbbalance anzupassen. Stellen Sie dann die Schatten -25 in Richtung Cyan, Halbton -25 in Richtung Magenta und Highlight -25 in Richtung Gelb ein.

Ok, die Farbanpassung ist abgeschlossen und wir werden ein sehr signifikantes Ergebnis im Erscheinungsbild unseres Fotos haben. Das Folgende ist eine Folge von Korrekturebenen, die wir auf die Fotoebene „zur Bearbeitung“ anwenden.

#6 Den Hintergrund manipulieren

In diesem Abschnitt geht es darum, dem Hintergrund Glanzlichter hinzuzufügen, damit die Neonfarben dominieren. Darüber hinaus manipuliert es mehrere Teile, um es futuristisch erscheinen zu lassen, indem es beispielsweise Holzelemente in Metallelemente umwandelt.

Auf meinem Foto habe ich ein hölzernes Tischbein, und ich möchte es so ändern, dass es so aussieht, als wäre es aus Metall. Der Trick besteht darin, das Holzobjekt mit dem Auswahlwerkzeug> mit dem Unterwerkzeug "Auswahlstift" auszuwählen. Übrigens gefällt mir dieses Tool sehr gut, weil es sehr effektiv und effizient ist, um Auswahlbereiche zu erstellen.

Streichen Sie über den Bereich, den Sie zum Auswahlbereich machen möchten, wie mit einem kontinuierlichen Pinselwerkzeug.

Wenn der Strich losgelassen wird, wird eine Bereichsauswahl erstellt. Passen Sie die Größe des Strichs an, um einen detaillierten Auswahlbereich zu erhalten.

Als nächstes fügen wir eine weitere Korrekturebene hinzu, die speziell auf den Auswahlbereich angewendet wird. Gehen Sie zu Ebene> Neue Korrekturebene> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft.

Das Einstellungsfenster erscheint, geben Sie Sättigung auf -75 und Helligkeit auf -5 ein.

Das Tischbein hat jetzt die Farbe geändert und ähnelt einer Kupferfarbe. Damit es metallischer aussieht, müssen wir mit dem "Airbrush-Tool" Glanzlichter und Schatten hinzufügen.

Machen Sie dasselbe für den Wandbereich, fügen Sie Lichter und Schatten mit Neon Cyan oder Pink hinzu.

Als nächstes setzen wir mit einfachen leuchtenden Linien Akzente an der Wand. Erstellen Sie eine neue Ebene mit Vektortyp. Der Trick besteht darin, zu Ebene> Neue Ebene> Vektorebene zu gehen.

Vektorebenen haben eine spezielle Funktion im Ebenenbedienfeld. Im Gegensatz zur Rasterebene werden die auf einer Vektorebene erstellten Linien wie ein Vektor behandelt, sodass sie mit einem Vektorradierer sehr einfach gelöscht werden können.

Erstellen Sie mit dem Figurenwerkzeug und dem Unterwerkzeug "Gerade Linie" eine Reihe von Linien, um der Wandoberfläche einen futuristischen Eindruck zu verleihen.

Löschen Sie nicht benötigte Teile der Linie einfach mit dem "Vector Eraser".

Ok, das ist das Ergebnis der Dekoration einer Wand mit einfachen Linien. Jetzt machen wir diese Linien glänzend, indem wir Glanzlichter hinzufügen und dann die Kanten der Linien verwischen, damit sie mit der Wandfarbe verschmelzen. Aber vorher rastern Sie zuerst die Vektorebene.

Fügen Sie danach weitere Lichter und Schatten an den Wänden und anderen Objekten hinzu, die das Cyberpunk-Feeling unterstützen.

#7 Die Figur manipulieren

Nachdem der Hintergrund nun genug von Cyberpunk-Feeling hat, wenden wir uns nun den Figuren auf dem Foto zu. Ich möchte, dass meine Figur wie ein Cyborg aussieht. Dafür müssen wir einige Teile des Körpers manipulieren, damit es so aussieht, als wären sie aus Metall.

Die Vorgehensweise ist die gleiche wie bei der Bearbeitung des Tischbeins, wir wählen das Gesicht und den linken Bereich mit dem Werkzeug "Auswahlstift" aus. Fügen Sie dann eine Korrekturebene hinzu, um die Sättigung auf -100 einzustellen.

Erstellen Sie eine neue Rasterebene, um Kritzeleien zu erstellen, die die linken Hände und das Gesicht so manipulieren, dass sie wie Cyborgs aussehen.

Verwenden Sie auf dieser neuen Ebene einen Stift, einen Pinsel oder ein Figurenwerkzeug, um Details des Körpers des Cyborgs zu erstellen.

Fügen Sie der linken Hand des Cyborgs mit dem Airbrush-Werkzeug ein Highlight hinzu, damit es eher wie starkes Metall aussieht.

Machen Sie dasselbe mit dem Gesicht. Verwenden Sie das Blend / Blur-Tool, um die Brille zu manipulieren. Fügen Sie dann Striche in Neon-Cyan und Pink hinzu.

Jetzt wenden wir uns dem Hals zu. In diesem Abschnitt möchte ich ein großes Merkmal eines Cyborgs schaffen, der eine Mischung aus Mensch und Maschine ist. In diesem Abschnitt möchte ich die exponierten Körperteile zeigen, damit wir die Maschine im Inneren sehen können.

Zeichnen Sie den Teil, der am Hals freigelegt wird, so interessant wie möglich. Ich habe das Kurvenwerkzeug (Figur) verwendet.

Erstellen Sie als Nächstes einen Auswahlbereich auf dem Teil des Halses, der freigelegt werden soll. Fügen Sie dann eine Korrekturebene hinzu, um die Sättigung auf -100 einzustellen.

Zeichnen Sie dann Maschinenteile wie Kabel oder Metallrohre mit einem Stift- / Pinselwerkzeug und fügen Sie einen Hauch von Neon-Cyan-Farbe hinzu.

Fügen Sie den Stützen weitere Akzente mit einer Neon-Cyan / Pink-Farbe hinzu.

Als letzten Schliff zur Vervollständigung des Cyberpunk-Themas wollte ich diesem Stück einen Hauch von technologischer Raffinesse verleihen. Ich werde eine holografische Projektion vom Computerbildschirm machen.

Erstellen Sie eine neue Vektorebene und zeichnen Sie dann die rechteckige Form des Computerbildschirms in Gelb nach.

Ändern Sie die Größe des Bildschirmfelds, indem Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Frei transformieren gehen. Stellen Sie dann die Perspektive ein.

Zeichnen Sie einige zusätzliche Linien, um ein Gefühl von Projektions- und Perspektivlinien hinzuzufügen. Rastern Sie die Ebene und löschen Sie dann einige der Linien mit einem weichen Radiergummi, um einen holografischen Eindruck zu erzeugen.

Um dieses Stück zu vervollständigen und zu ergänzen, füge ich das BABE ODED-Logo oder die Wortmarke hinzu und verleihe ihm ein holografisches Gefühl, genauso wie ich die Projektionslinien erstellt habe.

OK! Das ist alles, was ich teilen kann. Hoffe, es ist nützlich und bitte unterstützen Sie mich, um weitere Tipps zu geben. Und das ist das Endergebnis dieser Cyberpunk-Kunst.

 

 

 

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