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Blumen zeichnen: Botanische Illustration

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babeoded

Einführung

Hallo! Mein Name ist Hira Karmachela und dies ist mein erster Beitrag für die YouTube Video Tutorials Series. Bei dieser Gelegenheit werde ich meine Erfahrungen mit dem Zeichnen von Blumen mit Clip Studio Paint teilen. Früher habe ich an Illustrationen gearbeitet, die Bilder von Blumen und Pflanzen brauchten. Clip Studio Paint ist die beste Software, die meiner Meinung nach bei meiner Arbeit wirklich hilft.

Ich hoffe, dieser Beitrag enthält interessante Tipps für diejenigen unter Ihnen, die nach Möglichkeiten suchen, Blumen mit CSP zu zeichnen. Darüber hinaus habe ich für diesen Beitrag ein Video-Tutorial erstellt, das mit Voice-Over versehen ist, das Schritt für Schritt das Zeichnen von Blumen erklärt. Sehen Sie sich also bitte das Video unten an oder lesen Sie diesen Beitrag, um ihn abzuschließen.

Über botanische Illustration

Insbesondere werde ich in diesem Tutorial Blumen als botanische Illustration zeichnen. Zu Ihrer Information: Botanische Illustration ist Kunst, die Form, Farbe und Details von Pflanzenarten (einschließlich Blumen) darstellt. Die Technik, die oft für botanische Illustrationen verwendet wird, ist Aquarell. Sie müssen wissenschaftlich korrekt sein. Aber ich werde es einfacher machen und nur die künstlerische Seite zeigen.

Skizze und Konstruktion

Der erste Schritt ist das Skizzieren und effektive Konstruieren zum Zeichnen von Blumen. Aber vorher bitte CSP öffnen und eine neue Datei erstellen. Ich habe eine neue Datei zur Illustration mit A4-Papierformat und 300 dpi Auflösung erstellt.

Zum Skizzieren verwende ich normalerweise das Stiftwerkzeug. Sie können zwischen den Typen „Echter Bleistift“ oder „Designstift“ wählen. Normalerweise verwende ich beides, weil es neben der Erzeugung einer Textur, die dem Originalstift sehr ähnlich ist, auch sehr einfach ist, den Druck auf die Leinwand anzupassen.

Für die Einstellungen werde ich auf die Standardeinstellungen zurückgreifen, damit wir die gleichen Einstellungen verwenden.

Tipp: Normalerweise verwende ich Rot und Blau zum Skizzieren. Dies wird für die Arbeit im nächsten Schritt sehr hilfreich sein.

Jetzt fangen wir an zu kratzen. Ich denke, das Einfachste, was wir von einer Blume zeichnen können, ist der Stiel. Wir müssen nur natürliche Linien machen, nicht zu gerade oder übermäßig gekrümmt sein, es so natürlich wie möglich machen. Rot für normale Linien und Blau für schattierte Linien.

Im Allgemeinen wächst ein Stamm ohne oder mit Zweigen. Die Basis / Unterseite des Stiels ist normalerweise im Durchmesser breiter als die Spitze / Oberseite. Stängel können sich verzweigen und andere Stängel wachsen lassen, um Dornen, Blätter oder Blüten zu züchten. Der Teil, der diese Zweige mit dem Stamm verbindet, wird Knoten genannt.

Jetzt skizzieren wir das Blatt, es gibt verschiedene Formen von Blättern. Bei dieser Gelegenheit werde ich nur die gebräuchlichste Blattform machen. Einfach ausgedrückt können wir eine Blattform mit zwei gekrümmten Linien, die sich spiegeln, plus einer gekrümmten Linie in der Mitte, die sie teilt, erstellen. Zeichnen Sie für visuelle Zwecke zumindest Teile der Blätter wie Blattspreite, Mittelrippe und Blattader.

Nach dem Stiel und dem Blatt ist es an der Zeit, Skizzen und Blumenkonstruktionen zu zeichnen. Es gibt verschiedene Arten von Blumen mit unterschiedlichen und einzigartigen Formen. In diesem Tutorial werde ich nur die Grundprinzipien des Blumenzeichnens im Allgemeinen erklären. Optisch muss die Blüte zumindest aus Knospe, Blütenblättern, Kelchblättern und Stiel bestehen.

Um eine Knospe zu zeichnen, habe ich eine dreieckige oder kegelförmige Konstruktion erstellt, bei der die Unterseite einen größeren Durchmesser von der Oberseite / Spitze hat. Als nächstes bedecken wir die Knospen mit Blütenblättern. Versuchen Sie in diesem Fall, natürliche Linien zu ziehen, und haben Sie keine Angst davor, Linien zu zeichnen, die nicht messbar sind.

Nachdem die Knospe mit Blütenblättern überzogen ist, vervollständigen Sie die Blüte mit Kelchblättern, was eine Art Blütenhülle ist, bevor die Blüte blüht. Sepal sieht aus wie ein Blatt und wird direkt mit dem Stiel verbunden.

Vektorebene für Strichzeichnungen

Wir haben die Skizze fertiggestellt, und ich habe eine Skizze für diese botanische Illustration vorbereitet. Skizzieren Sie im Wesentlichen eine Blume, die natürlich aussieht, und ich empfehle, Referenzen von Fotografien oder realen Objekten in der Natur zu betrachten.

Der nächste Schritt besteht darin, mit dem Stiftwerkzeug eine Strichzeichnung zu erstellen, die eine durchgezogene Linie bildet, indem ausgewählte Linien in der erstellten Skizze nachgezeichnet werden. Zuvor werde ich zunächst die ausgewählten Funktionen erläutern, die ich im Strichzeichnungsschritt verwende.

Die Funktion, die mir in CSP am besten gefällt, ist die Vektorebene. Haben Sie sie ausprobiert? Vector Layer arbeitet mit einem mathematischen Algorithmus anstelle von Pixeln. Wenn wir eine Linie in der Vektorebene zeichnen, wird sie als Pixel gezeichnet, genau wie der Inhalt der Rasterebene. Unsere Visuals werden den Unterschied also nicht erkennen.

Aber auf der Vektorebene werden die gezeichneten Linien durch Vektorkurven gebildet. Die Vektorebene erstellt Punkte/Knoten, aus denen die Kurve besteht, und zeichnet dann Pixel darüber. So können wir die Punkteskala anpassen, verschieben und bearbeiten, ohne die Auflösung des Bildes zu ändern, da die Kurve bei jeder Bearbeitung neu berechnet und neu gezeichnet wird.

Um eine Vektorebene zu erstellen, gehen Sie bitte zum Menü Ebene> Neue Ebene> Vektorebene. Ein Dialogfeld wird angezeigt, um den Ebenennamen einzugeben. Normalerweise nenne ich es "Umriss", klicke dann auf OK und dann erscheint eine neue Ebene im Ebenenbedienfeld mit einer speziellen Markierung.

Eine weitere Sache, die wir vorbereiten müssen, um Strichzeichnungen zu erstellen, ist das Stiftwerkzeug. Bezüglich des Strichcharakters und der daraus resultierenden Textur verwende ich den Typ „G-Pen“. Bitte klicken Sie auf die Schaltfläche Zurücksetzen, um die Standardeinstellungen wiederherzustellen.

Tipp: Ich aktiviere die Funktion "Vektormagnet", die bewirkt, dass die Knoten auf der Kurve einrasten, wenn sie nahe beieinander liegen. Dadurch sieht die Linie glatter aus, auch wenn sie nicht mit einem einzigen Zug gemacht wird.

Im Abschnitt "Pinselgröße" stelle ich die Größe auf "3,0", damit die resultierenden Linien nicht zu dick oder zu dünn sind, da wir im nächsten Schritt die Aquarelltechnik anwenden werden.

Verfolgen Sie nun die ausgewählten Linien in der Skizze mit den durchgezogenen schwarzen Linien auf der Ebene "Umriss". Sie können die Deckkraft der Skizzierebene auf 50 % einstellen, um ihre Sichtbarkeit zu verringern, damit sie bequem nachgezeichnet werden kann.

Zögern Sie nicht beim Nachzeichnen, auch wenn sich Linien schneiden, da wir die Vektorebene verwenden, ist die Bearbeitung sehr einfach. Wenn Sie sich schneidende Linien haben, können Sie diese einfach mit dem Radiergummi-Werkzeug mit dem Typ "Vektor" entfernen. Aktivieren Sie bitte die Funktion "Vektor-Radierer" und wählen Sie die Einstellung "Bis zum Schnittpunkt löschen".

Grundfarbe

Nachdem alle Skizzen mit durchgezogenen schwarzen Linien nachgezeichnet wurden, besteht der nächste Schritt darin, die Felder mit Grundfarbe einzufärben. Ich habe die Farbe des Papiers absichtlich geändert, damit es im Kontrast zu der Farbe steht, die wir auf Blumen anwenden werden.

Wir müssen die Farben angeben, die als Grundfarben für einige Teile des Bildes verwendet werden. Um den Prozess zu vereinfachen, habe ich eine Ebene erstellt, um die Farben zu speichern, die ich als Grundfarbe verwenden werde.

Um die Farbe der von uns erstellten Palettenebene auszuwählen, können wir das Pipettenwerkzeug verwenden und dann die gewünschte Farbe auswählen (klicken).

Als nächstes färben wir Bereiche des Blumenbildes mit dem Füllwerkzeug mit dem Typ „Auf andere Ebenen verweisen“. Diese Einstellung konditioniert die Linien der anderen Layer, die die zu zählenden Felder bilden, so, dass sich keine Farbe frei ausbreitet.

Füllen Sie die gesamte Fläche des zu färbenden Bereichs aus und achten Sie darauf, dass keine kleinen Löcher ausgelassen werden, da dies die Färbung im nächsten Schritt beeinträchtigt. Unten ist das Ergebnis der Farbblockierung mit Basisfarbe.

Schattenfarbe

Nachdem alle Bereiche des Objektbildes vollständig mit Grundfarbe blockiert sind, besteht der nächste Schritt darin, Schattierungsfarbe aufzutragen. Einfach ausgedrückt ist Schattenfarbe die Farbe der Schatten, die das Objekt befallen. Die Schattenfarbe wird durch das Mischen von Grundfarbe und Schwarz erhalten.

Um eine Schattierungsfarbe zu erstellen, bereiten Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Schatten" über der Ebene "Basis" vor. Machen Sie dann die Ebene "Schatten" zu einer Schnittmaske, indem Sie zum Menü "Ebene" > "Ebeneneinstellungen" > "Auf Ebene darunter schneiden" gehen. Ändern Sie dann die Deckkraft der Ebene "Schatten" auf 50%.

Wie bestimmen Sie die Position der Schatten? Wir müssen bestimmen, woher das Licht kommt und das Objekt berührt. Ich entschied, dass das Licht von rechts oben kam, sodass sich die Schatten auf der linken Seite des Objekts befanden. Die Schatten breiten sich in dem Bereich weiter aus, der von anderen Teilen des Objekts verdeckt wird.

Darunter ist das Ergebnis der Anwendung der Schatten auf das Objekt.

Farbe mischen

Der nächste Schritt besteht darin, die vorhandenen Farben plus Tonfarben zu mischen, die die Grundfarbe darstellen, einigen wird Schwarz (Schattierung) und einigen Weiß (Tönung) hinzugefügt. Um Mischfarbe aufzutragen, verwende ich ein Pinselwerkzeug vom Typ „Laufende Farbkanten-Aquarellfarbe“. Dieser Pinseltyp streicht die Ränder des Farbfeldes mit Wasser, sodass die Farben miteinander verschmelzen.

Wenden Sie die Pinsel auf der „Schatten“-Ebene an, um die erstellten Schattenfarben so zu fegen, dass die Farben mit den Farben auf der „Basis“-Ebene verschmelzen. Sie können für diese Mischfarbentechnik andere Farben und andere Arten von Pinseln verwenden.

Denken Sie daran, dass die Ebene „Schatten“ eine Deckkraft von 50 % hat, sodass die dickste Farbe nur die Hälfte wert ist. Das bedeutet, dass Sie auf der Leinwand kein Schwarz sehen, wenn die Deckkraft nur 50 % beträgt. Um die vorhandene Schattenfarbe zu speichern, ohne die eingestellte Deckkraft zu ändern, habe ich dies früher getan.

Tipp: Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene "Schatten". Wählen Sie dann die neue Ebene aus und gehen Sie zum Menü Ebene> Mit darunterliegender Ebene zusammenführen. Dann wird die neue Ebene mit 100% Deckkraft zur Ebene "Schatten" hinzugefügt.

Farblinien

Bisher sahen die Bilder nicht realistisch aus. Dies ist auf das Vorhandensein von einfarbigen Strichzeichnungen zurückzuführen. Bevor wir mit der Mischfarbe fortfahren, können wir die Farbe der Linien mit den Farben um sie herum ändern. Also als ob es keine Linie auf dem Objekt gibt.

Die Schritte erstellen eine neue Ebene über der "Umriss" -Ebene und machen daraus eine Schnittmaske. Benennen Sie die neue Ebene als „Farbton“-Ebene. Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, und verwenden Sie dann das Pinselwerkzeug, um die Linien auf dem Objekt mit der entsprechenden Umgebungsfarbe einzufärben.

Wenden Sie weitere Mischfarben auf das Objekt an, während Sie die vorhandenen Linien verwischen.

Feinschliff

Der abschließende Schritt besteht darin, dem Objekt einen Hauch von Lichtreflexion zu verleihen und einige Anpassungen wie Helligkeit und Farbkontrast vorzunehmen. Sie können eine neue Ebene mit dem Namen "Highlight" erstellen. Machen Sie dann aus der neuen Ebene eine Schnittmaske, um einigen Teilen des Objekts eine helle weiße Farbe zuzuweisen. Danach können Bilder gespeichert und in die gewünschten Bildformate exportiert werden.