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Blumen zeichnen: Botanische Illustration

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babeoded

Maschinelle Übersetzung | Originaltext anzeigen

Einleitung

Hallo! Mein Name ist Hira Karmachela und dies ist mein erster Beitrag für die YouTube-Video-Tutorial-Reihe. Bei dieser Gelegenheit werde ich meine Erfahrungen beim Zeichnen von Blumen mit Clip Studio Paint teilen. Ich habe früher an Illustrationen gearbeitet, die Bilder von Blumen und Pflanzen benötigten. Clip Studio Paint ist die beste Software, die meine Arbeit wirklich unterstützt.

Ich hoffe, dieser Beitrag bietet interessante Tipps für alle, die nach Möglichkeiten suchen, Blumen mit CSP zu zeichnen. Darüber hinaus habe ich ein Video-Tutorial zu diesem Beitrag erstellt, das eine vollständige Sprachausgabe enthält, die das Zeichnen von Blumen Schritt für Schritt erklärt. Also, schauen Sie sich bitte das Video unten an oder lesen Sie diesen Beitrag vollständig.

Über Botanische Illustration

Insbesondere werde ich in diesem Tutorial Blumen als botanische Illustration zeichnen. Zur Information: Botanische Illustration ist Kunst, die Form, Farbe und Details von Pflanzenarten (einschließlich Blumen) darstellt. Die Technik, die häufig für botanische Illustrationen verwendet wird, ist Aquarell. Sie müssen wissenschaftlich genau sein. Aber ich werde es einfacher machen und nur die künstlerische Seite zeigen wollen.

Skizze und Konstruktion

Der erste Schritt ist das Skizzieren und die effektive Konstruktion zum Zeichnen von Blumen. Zuvor öffnen Sie jedoch bitte CSP und erstellen eine neue Datei. Ich habe eine neue Datei für die Illustration mit A4-Papiergröße und 300 dpi Auflösung erstellt.

Zum Skizzieren verwende ich normalerweise das Bleistiftwerkzeug. Sie können zwischen den Typen „Echter Bleistift“ oder „Design-Bleistift“ wählen. Ich verwende normalerweise beide, da sie nicht nur eine Textur erzeugen, die dem Originalbleistift sehr ähnlich ist, sondern auch der Druck auf der Leinwand sehr einfach einzustellen ist.

Für die Einstellungen werde ich zu den Standardeinstellungen zurückkehren, damit wir die gleichen Einstellungen verwenden.

Tipp: Ich verwende normalerweise Rot und Blau zum Skizzieren. Dies wird für die Arbeit im nächsten Schritt sehr hilfreich sein.

Nun beginnen wir mit dem Zeichnen. Ich denke, das Einfachste, was wir an einer Blume zeichnen können, ist der Stiel. Wir müssen nur natürliche Linien ziehen, nicht zu gerade oder zu stark gekrümmt, sondern so natürlich wie möglich. Rot für normale Linien und Blau für Schattierungslinien.

Im Allgemeinen wächst ein Stiel ohne oder mit Ästen. Die Basis / der Boden des Stiels ist normalerweise im Durchmesser breiter als die Spitze / das obere Ende. Stängel können sich verzweigen und andere Stängel wachsen lassen, um Dornen, Blätter oder Blüten zu bilden. Der Teil, der diese Zweige mit dem Stiel verbindet, wird als Knoten bezeichnet.

Nun skizzieren wir das Blatt, es gibt verschiedene Blattformen. Bei dieser Gelegenheit werde ich nur die häufigste Blattform darstellen. Vereinfacht ausgedrückt können wir eine Blattform mit zwei sich spiegelnden gekrümmten Linien sowie einer gekrümmten Linie in der Mitte, die sie teilt, erstellen. Für visuelle Zwecke zeichnen Sie zumindest Teile von Blättern wie Blattspreite, Mittelrippe und Ader.

Nach Stiel und Blatt ist es Zeit, Skizzen und die Konstruktion der Blume zu zeichnen. Es gibt verschiedene Arten von Blumen mit unterschiedlichen und einzigartigen Formen. In diesem Tutorial werde ich nur die Grundprinzipien des Zeichnens von Blumen im Allgemeinen erklären. Visuell muss die Blume mindestens aus Knospe, Blütenblättern, Kelchblättern und Stiel bestehen.

Um eine Knospe zu zeichnen, habe ich eine Konstruktion aus einem Dreieck oder einer Kegelform erstellt, bei der der Boden einen größeren Durchmesser als die Spitze aufweist. Als Nächstes bedecken wir die Knospen mit Blütenblättern. Versuchen Sie dabei, natürliche Linien zu ziehen und scheuen Sie sich nicht, unregelmäßige Linien zu zeichnen.

Nachdem die Knospe mit Blütenblättern bedeckt ist, vervollständigen Sie die Blume mit Kelchblättern, die eine Form der Blütenhülle vor dem Aufblühen der Blume sind. Ein Kelchblatt sieht aus wie ein Blatt und wird direkt mit dem Stiel verbunden.

Vektorebene für die Strichzeichnung

Wir haben die Skizze fertiggestellt, und ich habe eine Skizze für diese botanische Illustration vorbereitet. Im Wesentlichen skizzieren Sie bitte eine Blume, die natürlich aussieht, und ich empfehle, Referenzen von Fotos oder von realen Objekten in der Natur zu verwenden.

Der nächste Schritt ist die Erstellung einer Strichzeichnung, d.h. das Ziehen einer durchgezogenen Linie mit dem Stiftwerkzeug, indem ausgewählte Linien in der erstellten Skizze nachgezeichnet werden. Zuvor werde ich zunächst die ausgewählten Funktionen erläutern, die ich im Schritt der Strichzeichnung verwende.

Die Funktion, die mir in CSP am besten gefällt, ist die Vektorebene, haben Sie sie schon ausprobiert? Die Vektorebene arbeitet mit mathematischen Algorithmen anstelle von Pixeln. Wenn wir eine Linie auf der Vektorebene zeichnen, wird sie als Pixel gezeichnet, genau wie der Inhalt der Rasterebene. Unsere Visuals werden also keinen Unterschied sehen.

Aber auf der Vektorebene werden die gezeichneten Linien durch Vektorkurven gebildet. Die Vektorebene erstellt Punkte/Knoten, die die Kurve bilden, und zeichnet dann Pixel darüber. So können wir die Punktskala anpassen, sie verschieben und bearbeiten, ohne die Auflösung des Bildes zu ändern, da die Kurve bei jeder Bearbeitung neu berechnet und neu gezeichnet wird.

Um eine Vektorebene zu erstellen, gehen Sie bitte zum Menü Ebene > Neue Ebene > Vektorebene. Ein Dialogfeld wird angezeigt, um den Ebenennamen einzugeben. Normalerweise nenne ich sie „Kontur“, klicke dann auf OK und dann erscheint eine neue Ebene im Ebenen-Bedienfeld mit einer speziellen Markierung.

Eine weitere Sache, die wir für die Strichzeichnung vorbereiten müssen, ist das Stiftwerkzeug. Ich verwende den Typ „G-Stift“ im Hinblick auf den Liniencharakter und die resultierende Textur. Bitte klicken Sie auf die Schaltfläche „Zurücksetzen“, um die Einstellungen auf die Standardwerte zurückzusetzen.

Tipp: Ich aktiviere die Funktion „Vektormagnet“, die die Knoten auf der Kurve dazu bringt, bei geringem Abstand einzurasten. Dadurch sieht die Linie glatter aus, selbst wenn sie nicht in einem einzigen Zug erstellt wurde.

Im Abschnitt „Pinselgröße“ habe ich die Größe auf „3.0“ eingestellt, damit die resultierenden Linien nicht zu dick oder zu dünn sind, da wir im nächsten Schritt die Aquarelltechnik anwenden werden.

Zeichnen Sie nun die ausgewählten Linien in der Skizze mit den durchgezogenen schwarzen Linien auf der Ebene „Kontur“ nach. Sie können die Deckkraft der Skizzenebene auf 50 % einstellen, um ihre Sichtbarkeit zu reduzieren, damit das Nachzeichnen bequem ist.

Zögern Sie nicht beim Nachzeichnen, selbst wenn sich Linien kreuzen, denn da wir Vektorebenen verwenden, ist die Bearbeitung sehr einfach. Wenn Sie sich kreuzende Linien haben, können diese einfach mit dem Radiergummi-Werkzeug vom Typ „Vektor“ entfernt werden. Bitte aktivieren Sie die Funktion „Vektor-Radierer“ und wählen Sie die Einstellung „Bis zum Schnittpunkt löschen“.

Grundfarbe

Nachdem alle Skizzen mit durchgezogenen schwarzen Linien nachgezeichnet wurden, besteht der nächste Schritt darin, die Flächen mit Grundfarbe zu kolorieren. Ich habe die Farbe des Papiers bewusst geändert, um einen Kontrast zu der Farbgebung zu schaffen, die wir auf Blumen anwenden werden.

Wir müssen die Farben festlegen, die als Grundfarben für einige Teile des Bildes verwendet werden. Um den Prozess zu vereinfachen, habe ich eine Ebene erstellt, um die Farben zu speichern, die ich als Grundfarbe verwenden werde.

Um die Farbe der von uns erstellten Palettenebene auszuwählen, können wir das Pipettenwerkzeug verwenden und dann die benötigte Farbe auswählen (anklicken).

Als Nächstes werden wir Bereiche des Blumenbildes mit der Füllwerkzeug vom Typ „Andere Ebenen referenzieren“ farblich blockieren. Diese Einstellung bewirkt, dass die Linien der anderen Ebenen, die die Flächen bilden, berücksichtigt werden, sodass sich keine Farbe frei ausbreitet.

Füllen Sie die gesamte Oberfläche des zu färbenden Bereichs aus und stellen Sie sicher, dass keine kleinen Löcher übersehen werden, da dies die Farbgebung im nächsten Schritt beeinflusst. Unten ist das Ergebnis der Farbblockierung mit Grundfarbe dargestellt.

Schattierungsfarbe

Nachdem alle Bereiche des Objektbildes vollständig mit Grundfarbe blockiert sind, besteht der nächste Schritt darin, eine Schattierungsfarbe aufzutragen. Vereinfacht ausgedrückt ist die Schattierungsfarbe die Farbe der Schatten, die das Objekt betreffen. Die Schattierungsfarbe wird durch das Mischen von Grundfarbe und Schwarz erhalten.

Um eine Schattierungsfarbe zu erstellen, bereiten Sie eine neue Ebene namens „Schatten“ über der Ebene „Basis“ vor. Machen Sie dann die Ebene „Schatten“ zu einer Schnittmaske, indem Sie zum Menü Ebene > Ebeneneinstellungen > An untere Ebene beschneiden gehen. Ändern Sie dann die Deckkraft der Ebene „Schatten“ auf 50 %.

Wie bestimmen Sie die Position der Schatten? Wir müssen bestimmen, woher das Licht kommt und das Objekt berührt. Ich habe entschieden, dass das Licht von oben rechts kommt, sodass die Schatten auf der linken Seite des Objekts liegen. Die Schatten werden sich in dem Bereich, der von anderen Teilen des Objekts bedeckt ist, weiter ausdehnen.

Unten sehen Sie das Ergebnis der Schattenanwendung auf das Objekt.

Mischfarbe

Der nächste Schritt ist das Mischen der vorhandenen Farben plus Tonfarben, die die Grundfarbe sind, wobei einige Schwarz (Schatten) und andere Weiß (Tönung) hinzugefügt werden. Um Mischfarben aufzutragen, verwende ich ein Pinselwerkzeug vom Typ „Aquarell mit verlaufendem Farbrand“. Dieser Pinselyp wischt die Ränder des Farbfeldes mit Wasser, sodass sich die Farben miteinander vermischen.

Tragen Sie die Pinsel auf der Ebene „Schatten“ auf, um die erstellten Schattierungsfarben so zu verwischen, dass sie sich mit den Farben auf der Ebene „Basis“ vermischen. Sie können für diese Mischfarbentechnik auch andere Farben und andere Pinseltypen verwenden.

Denken Sie daran, dass die Ebene „Schatten“ eine Deckkraft von 50 % hat, sodass die dickste Farbe nur die Hälfte wert ist. Das bedeutet, dass Sie kein Schwarz auf der Leinwand sehen werden, wenn die Deckkraft nur 50 % beträgt. Um die vorhandene Schattierungsfarbe zu erhalten, ohne die eingestellte Deckkraft zu ändern, habe ich dies früher so gemacht.

Tipp: Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene „Schatten“. Wählen Sie dann die neue Ebene aus und gehen Sie zum Menü Ebene > Mit darunterliegender Ebene zusammenführen. Dann wird die neue Ebene mit der Ebene „Schatten“ mit 100 % Deckkraft zusammengeführt.

Linien kolorieren

Bisher sahen die Bilder nicht realistisch aus. Dies liegt an der Präsenz von einfarbigen Strichzeichnungen. Bevor wir fortfahren, die Mischfarbe anzuwenden, können wir die Farbe der Linien mit den umgebenden Farben ändern. So als ob keine Linie auf dem Objekt wäre.

Die Schritte: Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene „Kontur“ und machen Sie sie zu einer Schnittmaske. Benennen Sie die neue Ebene als „Farbton“-Ebene. Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, und verwenden Sie dann das Pinselwerkzeug, um die Linien auf dem Objekt mit der entsprechenden Umgebungsfarbe einzufärben.

Fahren Sie fort, Mischfarben auf das Objekt aufzutragen, während Sie die Präsenz von Linien verwischen.

Feinschliff

Der abschließende Schritt besteht darin, dem Objekt eine leichte Reflexion zu verleihen und einige Anpassungen wie Helligkeit und Farbkontrast vorzunehmen. Sie können eine neue Ebene mit dem Namen „Highlight“ erstellen. Machen Sie dann die neue Ebene zu einer Schnittmaske, um eine helle weiße Farbe auf einige Teile des Objekts anzuwenden. Danach können die Bilder gespeichert und in die erforderlichen Bildformate exportiert werden.