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So manipulieren Sie Fotos in animierte Kunst

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babeoded

Einführung

Hallo! Mein Name ist Hira Karmachela alias BABE ODED. In diesem Beitrag werde ich meine Erfahrungen mit der Umwandlung eines Fotos in animierte Kunst mit CLIP STUDIO PAINT teilen. In dieser Arbeit habe ich einige Fotos mit einem Kamerahandy aufgenommen und dann mit verschiedenen Techniken auf CSP bearbeitet. Am Ende animiere ich einige Objekte, damit sie wie außergewöhnliche Kunstwerke aussehen.

Ich hoffe, dieser Beitrag enthält interessante Tipps für diejenigen unter Ihnen, die animierte Kunst erstellen oder Ihre Fotos mit CSP manipulieren möchten.

Über Manipulationskunst

Manipulationskunst ist eine Technik der Bearbeitung von Fotos, um ein Kunstwerk zu werden, das Fantasiedinge zeigt, die die Realität überschreiten, oder sich auf den Fluss des Surrealismus bezieht. Fotos werden bewusst bearbeitet, um das Unmögliche in der realen Welt zu zeigen, aber dennoch die bereits vorhandenen fotografischen Details beizubehalten.

In dieser Arbeit bearbeite ich mehrere Fotos zu einem einzigen Werk, das in animierte Kunst verpackt wird.

#1 Die Idee bestimmen

Das erste, was zu tun ist, ist natürlich, die Idee der zu machenden Arbeit zu bestimmen. Dies bestimmt den Prozess des Aufnehmens von Bildern oder Fotos, einschließlich der Auswahl von Objekten, Posen oder Gesten und gegebenenfalls Hintergründen. Das aufgenommene Foto wird mit CSP verarbeitet, daher muss es effizient aufgenommen werden, um den Bearbeitungsprozess zu erleichtern.

#2 Mehrere Fotos mit der Kamera aufnehmen

Nehmen Sie als Nächstes einige Bilder oder Fotos mit der Kamera auf. Einfach gesagt, ich benutze die Kamera meines Handys, um Fotos zu machen. Positionieren Sie das Objekt und die erforderliche Pose oder Geste gemäß einer vorgegebenen Idee oder einem Konzept, damit das Fotografieren effektiver und effizienter wird.

#3 Erstellen eines neuen Dokuments in CSP

Öffnen Sie CLIP STUDIO PAINT auf Ihrem PC. Erstellen Sie dann ein neues Dokument, indem Sie auf Datei > Neu gehen.

Das Dialogfenster zur Dokumenterstellung wird angezeigt. Stellen Sie die Einheiten auf Pixel (px) ein, da wir ein Werk erstellen, das auf einer Webpublikation basiert. Wählen Sie eine Voreinstellung, die Illustrations-/Animationsarbeiten erleichtert. Ich wähle FHD 1980 px x 1080 px.

Stellen Sie die Leinwandausrichtung nach Ihren Bedürfnissen ein. In dieser Arbeit möchte ich es in einem kurzen Portrait-orientierten Video veröffentlichen. Geben Sie dann im Feld Dateiname einen Titel für Ihre Arbeit ein.

Zusätzlich: Wenn Sie Ihre Arbeit als animierte Kunst erstellen möchten, können Sie "Bewegte Illustration erstellen" aktivieren. Stellen Sie dann die Anzahl der Cels, die Wiedergabezeit und die Bildrate nach Bedarf ein. Diese Funktion kann später nicht immer zu Beginn der Dokumentenerstellung hinzugefügt werden.

OK klicken".

Wenn Sie ein Dokument zum Verschieben von Illustrationen erstellen, finden Sie den Ordner Animationen im Ebenenbedienfeld. Bitte blenden Sie den Ordner vorerst aus, indem Sie auf das Augensymbol im Ordner klicken, damit wir uns zuerst auf die Bearbeitung der Fotos konzentrieren können.

#4 Importieren von Fotos in ein Dokument

Das Dokument oder die Leinwand ist fertig. Als nächstes importieren Sie das aufgenommene Foto in das Dokument. Vergewissern Sie sich, dass die Fotos aus dem Kameraspeicher auf Ihren PC kopiert wurden. Gehen Sie zu Datei > Importieren > Bild.

Das Importfenster wird angezeigt. Wählen Sie die zu importierenden Fotos aus und klicken Sie dann auf „Öffnen“.

#5 Bilder auswählen und zuschneiden

Als Nächstes wählen wir das Objekt im Foto aus und schneiden es zu, um es vom unbenutzten Hintergrund zu trennen. In dieser Phase können Sie je nach Bedarf und Bequemlichkeit verschiedene Auswahlwerkzeuge verwenden.

Stellen Sie sicher, dass alle benötigten Teile des Objekts richtig ausgewählt sind.

Als nächstes werden wir das Bild zuschneiden, um die Objekte vom unnötigen Hintergrund zu trennen. Gehen Sie zu Bearbeiten > Kopieren.

Fügen Sie es dann über der ursprünglichen Fotoebene ein.

Über der ursprünglichen Fotoebene wird eine Kopie der Ebene mit einer Maske angezeigt, die den Hintergrund verbirgt und das ausgewählte Objekt anzeigt. Blenden Sie die ursprüngliche Fotoebene aus, damit sie den nächsten Bearbeitungsprozess nicht stört.

#6 Destruktiv vs. nicht-destruktiv

Der nächste Schritt besteht darin, das Foto anzupassen und Effekte darauf anzuwenden. Ich werde jedoch zunächst zwei Techniken zum Anwenden von Effekten beschreiben.

Die erste Technik ist destruktiv, was bedeutet, dass der Effekt direkt auf die Ebene angewendet wird, sodass er nicht erneut geändert werden kann, es sei denn, Sie machen im Menü „Bearbeiten“ ein Rückgängigmachen. Diese Technik kann gewählt werden, wenn Sie sich nicht mit zu vielen Schichten herumschlagen möchten.

Um diese Technik durchzuführen, muss zuerst eine Ebene gerastert werden und zuerst eine Maskierung auf der Ebene aufgebracht werden. Dann können Sie alle Anpassungen und Effekte frei auf die Ebene anwenden.

Die maskierte Ebene hat zwei miteinander verbundene Miniaturansichten. Miniaturansichten, die Schwarzweißbilder anzeigen, sind maskierende Miniaturansichten. Klicken Sie auf das Maskierungs-Miniaturbild und dann mit der rechten Maustaste, dann erscheint ein Auswahlfeld und wählen Sie „Maske auf Ebene anwenden“.

In der Zwischenzeit müssen einige Vektor- oder importierte Ebenen gerastert werden, um destruktive Effekte anzuwenden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie "Rasterisieren".

Versuchen wir, den Effekt destruktiv anzuwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene im Ebenenbedienfeld ausgewählt haben, auf die Sie den Effekt anwenden möchten. Gehen Sie zu Filter > Effekt > Künstlerisch. Sie können einen beliebigen Filter auswählen, um andere Effekte auszuprobieren.

Das Einstellungsfenster für künstlerische Effekte wird angezeigt. Stellen Sie Zahlen für jede Option ein und geben Sie sie entsprechend der gewünschten Effektanzeige ein. Wenn "Vorschau" aktiviert ist, können Sie das Effektergebnis direkt auf der Leinwand sehen.

Als nächstes versuchen wir, eine Ton- oder Farbanpassung destruktiv auf die Ebene anzuwenden. Gehen Sie zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Pegelkorrektur.

Das Fenster für die Pegeleinstellung wird angezeigt. Sie können den Pegel anpassen, indem Sie den vorhandenen Schieberegler verschieben oder einfach die Funktion "Automatische Anpassung" auswählen. Dies ist ein Beispiel für die destruktive Anwendung eines Effekts, der sich direkt auf die ausgewählte Ebene auswirkt.

Anders als bei der Technik des zerstörungsfreien Anwendens von Effekten, bei der der Effekt keine direkte Auswirkung auf die ausgewählte Ebene hat, sondern der Effekt in einer separaten Ebene erstellt wird, die auf der ausgewählten Ebene reitet, um ihren Effekt zu erzielen. Maskieren ist eine Möglichkeit, Effekte zerstörungsfrei anzuwenden.

Lassen Sie uns versuchen, Effekte zerstörungsfrei anzuwenden. Gehen Sie zu Ebene > Neue Korrekturebene > Helligkeit/Kontrast.

Das Einstellungsfenster für Helligkeit/Kontrast wird angezeigt. Geben Sie nach Bedarf Zahlen ein.

Schauen Sie sich das Ebenenbedienfeld an, Sie finden eine neue Ebene über der bearbeiteten Fotoebene. Diese Schicht ist eine Korrekturschicht, die zerstörungsfrei auf die darunter liegende Schicht einwirkt. Wenn Sie die Korrekturebene ausblenden, wird der Effekt ausgeblendet, sodass er auf der Leinwand nicht sichtbar ist.

Zerstörungsfreie Techniken können verwendet werden, wenn wir die bearbeitete Ebene nicht direkt beschädigen möchten. Wir sollten jedoch damit vertraut sein, Ebenen über der bearbeiteten Ebene zu stapeln.

#7 Posterisierungs- und Schraffurtechniken

Das Wichtigste bei der Bearbeitung dieser Arbeit ist die Posterisierung, was bedeutet, dass Sie die Anzahl und den Ton der Farben auf weniger ändern, damit das Foto flacher erscheint.

Die Posterisierung kann destruktiv oder nicht destruktiv sein. Ich wähle es destruktiv auf der ausgewählten Ebene. Gehen Sie zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Tontrennung.

Das Fenster mit den Posterisierungseinstellungen wird angezeigt. Geben Sie eine Zahl ein oder schieben Sie den Schieberegler, um den gewünschten Farbeffekt zu bestimmen. Sie können die Änderungen direkt an den Objekten auf der Leinwand sehen. Je niedriger die Zahl, desto weniger Farbe hat das Objekt, wodurch das Bild flacher erscheint.

Jetzt sieht das Foto wie eine Zeichnung oder ein Gemälde aus. Als nächstes können wir dem Objekt durch Schraffurtechnik mit Stift- oder Bleistiftwerkzeugen Details hinzufügen. Ich habe das Markierungswerkzeug mit dem Punktstift-Unterwerkzeug ausgewählt, um Details direkt zur ausgewählten Ebene hinzuzufügen.

Bearbeiten Sie als Nächstes andere Fotos mit denselben oder erweiterten Schritten, um sie mit vorhandenen Objekten zu kombinieren.

#8 Animieren

Bearbeiten Sie alle Fotos und fügen Sie Ihrer Arbeit die erforderlichen Details hinzu. Das Folgende sind Bearbeitungen für diese Arbeit. Ich habe einen Hintergrund und einige Schattierungsdetails hinzugefügt.

Als nächstes animieren Sie einige Objekte. Aber bei dieser Gelegenheit werde ich das Prinzip der Erstellung von Animationen in Clip Studio Paint mit der Frame-by-Frame-Technik erklären.

Denken Sie daran, dass wir beim Erstellen eines Dokuments einen Animationsordner haben, den wir vorübergehend ausblenden. Blenden Sie den Animationsordner ein, wir werden feststellen, dass er 24 Ebenen enthält. Jede Ebene repräsentiert eine Zelle oder ein Bild in der Animation.

Gehen Sie zu Fenster > Zeitleiste.

Das Zeitachsenfenster wird unten in der Ansicht angezeigt. Als nächstes müssen wir zuerst eine geteilte Zeitleiste erstellen, die mit Zellen oder Frames gefüllt wird. Klicken Sie im Zeitleistenfenster auf das Symbol „Neue Zeitleiste“. Legen Sie die Anforderungen für den Zeitrahmen fest.

Die Spur für den Animationsordner wird in der soeben erstellten Timeline angezeigt. Verknüpfen Sie als Nächstes die Ebenen im Animationsordner speziell mit Frames auf der Zeitachse, beginnend mit Ebene 1 für Frame 1.

Jetzt können wir Frame für Frame zeichnen. Aktivieren Sie ab Bild 1 den Ebenenbearbeitungsmodus im Zeitleistenfenster. Wählen Sie Ebene 1 im Animationsordner aus und beginnen Sie dann mit dem Zeichnen auf der Leinwand.

Verknüpfen Sie weitere Frames mit den Ebenen im Animationsordner. Um das Zeichnen von Bild zu Bild zu erleichtern, aktivieren Sie die Funktion „Zwiebelhaut“ im Zeitleistenfenster.

Die Zwiebelschale wird das Bild im vorherigen Frame transparent darstellen, sodass wir die vorherige Pose des zu zeichnenden Bewegungsablaufs kennen.

Vervollständigen Sie die Zugfolge nach Ihren Bedürfnissen bis zum Ende. Spielen Sie die Animation ab, die von Zeit zu Zeit erstellt wird, um zu sehen, ob das Ergebnis angemessen ist oder nicht.