Einleitung

Hallo! Mein Name ist Hira Karmachela, auch bekannt als BABE ODED. In diesem Beitrag werde ich meine Erfahrungen teilen, wie man mit Clip Studio Paint ein Foto in animierte Kunst verwandelt. Für diese Arbeit habe ich einige Fotos mit einem Kamerahandy gemacht und sie dann mit verschiedenen Techniken in CSP bearbeitet. Am Ende animiere ich einige Objekte, damit sie wie außergewöhnliche Kunstwerke aussehen.

 

Ich hoffe, dieser Beitrag bietet interessante Tipps für alle, die animierte Kunst erstellen oder ihre Fotos mit CSP manipulieren möchten.

Über Manipulationskunst

Manipulationskunst ist eine Technik, Fotos so zu bearbeiten, dass sie zu einem Kunstwerk werden, das fantastische Dinge zeigt, die die Realität übersteigen oder auf den Surrealismus verweisen. Fotos werden absichtlich bearbeitet, um das Unmögliche in der realen Welt zu zeigen, aber dennoch die bereits vorhandenen fotografischen Details zu bewahren.

 

In dieser Arbeit bearbeite ich mehrere Fotos zu einem einzigen Werk, das zu animierter Kunst verarbeitet wird.

#1 Die Idee bestimmen

Als Erstes muss natürlich die Idee des zu erstellenden Werks festgelegt werden. Dies bestimmt den Prozess des Fotografierens, einschließlich der Auswahl von Objekten, Posen oder Gesten und gegebenenfalls Hintergründen. Das aufgenommene Foto wird mit CSP bearbeitet, daher muss es effizient aufgenommen werden, um den Bearbeitungsprozess zu erleichtern.

#2 Mehrere Fotos mit der Kamera aufnehmen

Als Nächstes machen Sie einige Bilder oder Fotos mit der Kamera. Einfach ausgedrückt, verwende ich die Kamera meines Telefons, um Bilder aufzunehmen. Positionieren Sie das Objekt und die erforderliche Pose oder Geste gemäß einer vorher festgelegten Idee oder einem Konzept, damit das Fotografieren effektiver und effizienter wird.

#3 Ein neues Dokument in CSP erstellen

Öffnen Sie Clip Studio Paint auf Ihrem PC. Erstellen Sie dann ein neues Dokument, indem Sie zu Datei > Neu gehen.

Das Dialogfenster zur Dokumenterstellung wird angezeigt. Stellen Sie die Einheiten auf Pixel (px) ein, da wir ein Werk für eine Webpublikation erstellen werden. Wählen Sie ein Preset, das die Arbeit mit Illustrationen/Animationen erleichtert. Ich wähle FHD 1980 px mal 1080px.

Stellen Sie die Ausrichtung der Arbeitsfläche nach Ihren Bedürfnissen ein. Für diese Arbeit möchte ich sie als kurzes, porträtorientiertes Video veröffentlichen. Geben Sie dann einen Titel für Ihre Arbeit in das Dateinamenfeld ein.

Zusätzlich: Wenn Sie Ihre Arbeit als animierte Kunst erstellen möchten, können Sie "Bewegte Illustration erstellen" aktivieren. Stellen Sie dann die Anzahl der Cels, die Wiedergabezeit und die Bildrate nach Bedarf ein. Diese Funktion kann auch später hinzugefügt werden, nicht immer am Anfang der Dokumenterstellung.

Klicken Sie auf "OK".

Wenn Sie ein Dokument für bewegte Illustrationen erstellen, finden Sie den Animationsordner im Ebenen-Panel. Blenden Sie den Ordner vorerst aus, indem Sie auf das Augensymbol im Ordner klicken, damit wir uns zuerst auf die Fotobearbeitung konzentrieren können.

#4 Fotos in das Dokument importieren

Das Dokument oder die Arbeitsfläche ist bereit. Importieren Sie als Nächstes das aufgenommene Foto in das Dokument. Stellen Sie sicher, dass die Fotos von der Kameraspeicherkarte auf Ihren PC kopiert wurden. Gehen Sie zu Datei > Importieren > Bild.

Das Importfenster wird angezeigt. Wählen Sie die zu importierenden Fotos aus und klicken Sie dann auf "Öffnen".

#5 Bilder auswählen und zuschneiden

Als Nächstes wählen wir das Objekt im Foto aus und schneiden es zu, um es vom ungenutzten Hintergrund zu trennen. Sie können in dieser Phase verschiedene Auswahlwerkzeuge verwenden, je nach Ihren Bedürfnissen und Ihrer Bequemlichkeit.

Stellen Sie sicher, dass alle benötigten Teile des Objekts richtig ausgewählt sind.

Als Nächstes werden wir das Bild zuschneiden, um die Objekte vom nicht benötigten Hintergrund zu trennen. Gehen Sie zu Bearbeiten > Kopieren.

Fügen Sie es dann über der ursprünglichen Fotoebene ein.

Eine Kopie der Ebene wird über der ursprünglichen Fotoebene angezeigt, mit einer Maske, die den Hintergrund ausblendet und das ausgewählte Objekt zeigt. Blenden Sie die ursprüngliche Fotoebene aus, damit sie den nächsten Bearbeitungsprozess nicht stört.

#6 Destruktiv vs. Nicht-Destruktiv

Der nächste Schritt ist das Anpassen und Anwenden von Effekten auf das Foto. Zuerst werde ich jedoch zwei Techniken zum Anwenden von Effekten beschreiben.

 

Die erste Technik ist destruktiv, was bedeutet, dass der Effekt direkt auf die Ebene angewendet wird, sodass er nicht mehr geändert werden kann, es sei denn, Sie machen eine Rückgängigmachung im Bearbeitungsmenü. Diese Technik kann gewählt werden, wenn Sie sich nicht mit zu vielen Ebenen herumschlagen möchten.

Um diese Technik anzuwenden, muss eine Ebene zuerst gerastert und eine Maskierung auf die Ebene angewendet werden. Dann können Sie beliebige Anpassungen und Effekte frei auf die Ebene anwenden.

Die maskierte Ebene hat zwei verbundene Miniaturansichten. Miniaturansichten, die Schwarz-Weiß-Bilder anzeigen, sind Maskierungs-Miniaturansichten. Klicken Sie auf die Maskierungs-Miniaturansicht, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, woraufhin ein Auswahlfeld erscheint, und wählen Sie dann "Maske auf Ebene anwenden".

Manche Ebenen, die Vektor- oder importierte Ebenen sind, müssen jedoch gerastert werden, um destruktive Effekte anzuwenden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie dann "Rastern".

Versuchen wir, den Effekt destruktiv anzuwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene im Ebenen-Panel ausgewählt haben, auf die Sie den Effekt anwenden möchten. Gehen Sie zu Filter > Effekt > Künstlerisch. Sie können jeden beliebigen Filter wählen, um andere Effekte auszuprobieren.

Das Einstellungsfenster für den künstlerischen Effekt wird angezeigt. Stellen Sie die Zahlen für jede Option entsprechend der gewünschten Effektdarstellung ein und geben Sie sie ein. Wenn "Vorschau" aktiviert ist, können Sie das Effektergebnis direkt auf der Arbeitsfläche sehen.

Als Nächstes versuchen wir, eine Ton- oder Farbanpassung destruktiv auf die Ebene anzuwenden. Gehen Sie zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Tonwertkorrektur.

Das Fenster für die Tonwert-Einstellungen wird angezeigt. Sie können den Tonwert anpassen, indem Sie den vorhandenen Schieberegler verschieben oder einfach die Funktion "Automatische Anpassung" auswählen. Das ist ein Beispiel für die destruktive Anwendung eines Effekts, der die ausgewählte Ebene direkt beeinflusst.

Im Gegensatz zur nicht-destruktiven Technik, bei der der Effekt keine direkte Auswirkung auf die ausgewählte Ebene hat, sondern in einer separaten Ebene erstellt wird, die auf der ausgewählten Ebene reitet, um ihren Effekt zu erzielen. Maskierung ist eine Möglichkeit, Effekte nicht-destruktiv anzuwenden.

Versuchen wir, Effekte nicht-destruktiv anzuwenden. Gehen Sie zu Ebene > Neue Korrektur-Ebene > Helligkeit/Kontrast.

Das Einstellungsfenster für Helligkeit/Kontrast wird angezeigt. Geben Sie die Zahlen nach Bedarf ein.

Schauen Sie in das Ebenen-Panel, dort finden Sie eine neue Ebene über der bearbeiteten Fotoebene. Diese Ebene ist eine Korrektur-Ebene, die einen nicht-destruktiven Effekt auf die darunter liegende Ebene hat. Wenn Sie die Korrektur-Ebene ausblenden, wird der Effekt ausgeblendet und ist somit auf der Arbeitsfläche nicht sichtbar.

Nicht-destruktive Techniken können verwendet werden, wenn wir die bearbeitete Ebene nicht direkt beschädigen möchten. Wir sollten jedoch damit zurechtkommen, Ebenen über der bearbeiteten Ebene zu stapeln.

#7 Posterisierung und Schraffurtechniken

Das Wichtigste beim Bearbeiten dieses Werks ist die Posterisierung, d.h. die Reduzierung der Anzahl und des Tons der Farben, damit das Foto flacher erscheint.

 

Posterisierung kann destruktiv oder nicht-destruktiv sein. Ich entscheide mich dafür, sie destruktiv auf die ausgewählte Ebene anzuwenden. Gehen Sie zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Posterisierung.

Das Einstellungsfenster für die Posterisierung wird angezeigt. Geben Sie eine Zahl ein oder verschieben Sie den Schieberegler, um den gewünschten Farbeffekt zu bestimmen. Sie können die Änderungen direkt an den Objekten auf der Arbeitsfläche sehen. Je kleiner die Zahl, desto weniger Farben hat das Objekt, wodurch das Bild flacher erscheint.

Jetzt sieht das Foto wie eine Zeichnung oder ein Gemälde aus. Als Nächstes können wir dem Objekt durch Schraffurtechniken mit Stift- oder Bleistiftwerkzeugen Details hinzufügen. Ich habe das Marker-Werkzeug mit dem Sub-Werkzeug Punktstift ausgewählt, um Details direkt zur ausgewählten Ebene hinzuzufügen.

Bearbeiten Sie als Nächstes andere Fotos mit den gleichen oder fortgeschrittenen Schritten, um sie mit vorhandenen Objekten zu kombinieren.

#8 Animieren

Bearbeiten Sie alle Fotos und fügen Sie die erforderlichen Details zu Ihrer Arbeit hinzu. Im Folgenden sind die Bearbeitungen für diese Arbeit aufgeführt. Ich habe einen Hintergrund und einige Schattierungsdetails hinzugefügt.

Als Nächstes animieren wir einige Objekte. Bei dieser Gelegenheit werde ich jedoch das Prinzip der Animation in Clip Studio Paint mit der Frame-by-Frame-Technik erläutern.

 

Denken Sie daran, wir haben einen Animationsordner, wenn wir ein Dokument erstellen, den wir vorübergehend ausblenden. Blenden Sie den Animationsordner wieder ein, dort finden Sie 24 Ebenen. Jede Ebene repräsentiert eine Zelle oder einen Frame in der Animation.

 

Gehen Sie zu Fenster > Zeitleiste.

Das Zeitleisten-Panel wird am unteren Rand der Ansicht angezeigt. Als Nächstes müssen wir zuerst eine geteilte Zeitleiste erstellen, die mit Zellen oder Frames gefüllt werden soll. Klicken Sie auf das Symbol "Neue Zeitleiste" im Zeitleisten-Panel. Legen Sie die Zeitleistenanforderungen fest.

Die Spur für den Animationsordner wird in der soeben erstellten Zeitleiste angezeigt. Als Nächstes verknüpfen Sie die Ebenen im Animationsordner speziell mit den Frames auf der Zeitleiste, beginnend mit Ebene 1 für Frame 1.

Nun können wir beginnen, Frame für Frame zu zeichnen. Beginnen Sie bei Frame 1, aktivieren Sie den Ebenen-Bearbeitungsmodus im Zeitleisten-Panel. Wählen Sie Ebene 1 im Animationsordner aus und beginnen Sie dann auf der Arbeitsfläche zu zeichnen.

Fahren Sie fort, nachfolgende Frames mit den Ebenen im Animationsordner zu verknüpfen. Um den Zeichenprozess Frame für Frame zu erleichtern, aktivieren Sie die Funktion "Onion Skin" im Zeitleisten-Panel.

Der Onion Skin zeigt das Bild im vorherigen Frame transparent an, sodass wir die vorherige Pose der zu zeichnenden Bewegungssequenz kennen.

Vervollständigen Sie die Bewegungsreihe bis zum Ende nach Ihren Bedürfnissen. Spielen Sie die Animation, die gerade erstellt wird, ab und zu ab, um zu sehen, ob das Ergebnis angemessen ist oder nicht.

#9 Das Endergebnis

Nach dem Hinzufügen einiger Details wie Schattierung, Hintergrund, Texte und Animation sind die Ergebnisse dieser Arbeit wie folgt.

OK! Das ist alles, was ich teilen kann. Ich hoffe, es ist nützlich und bitte unterstützen Sie mich, damit ich weitere Tipps erstellen kann.

 

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