INTRO

Hey Leute! Mein Name ist David Navia und ich bin ein Illustrator aus Kolumbien, Südamerika. Ich benutze CSP seit mehr als zwei Jahren und finde es wunderbar, besonders wegen seiner leistungsstarken Werkzeuge für Linearität, Färbung und Perspektive. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Artikel mit Tipps und Tricks über meine Cyberpunk-Akrobatenmädchen, die über ein futuristisches Stadtbild fliegen.

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POSING

Um mich inspirieren zu lassen, habe ich mich entschlossen, auf Pinterest nach Bildern von Akrobaten mit dynamischen Posen zu suchen. Aufgrund möglicher Urheberrechtsprobleme kann es sein, dass ich die Originalbilder hier nicht teile, aber ich empfehle Ihnen, nach "Unterwasser-Mecha" -Bildern zu suchen und Spaß zu haben! Die Foto-Aktualisierungen, die ich ausgewählt habe, haben mich sehr gehetzt, um einen großartigen Charakterausdruck zu finden und als Ausgangspunkt für das Erzählen einer Geschichte.

Basierend auf den Fotos (und nicht darauf gezeichnet) machte ich Gestenzeichnungen, um die Aktionslinien zu beschreiben.

KÖRPERGEOMETRISCHE STRUKTUR

Zusätzlich zu meinen Aktionslinien habe ich schaufensterpuppenartige geometrische Konstruktionen mit einer soliden Struktur erstellt, auf der alle weiteren Details aufgebaut werden können. Ich habe viel auf die Hauptachsen und die Richtungen der verschiedenen Körperteile geachtet. Obwohl sich diese hoch systematische Methode möglicherweise nicht so flüssig und ausdrucksstark anfühlt wie das Zeichnen mit direkten Gesten, halte ich sie für ein wunderbares Verfahren zum Lösen komplexer Bilder, die Präzision erfordern, wie diese Abbildung.

CYBERPUNK CHARACTER DESIGN

Nachdem die geometrische Konstruktion fertig war, war ich bereit, meinen Charakteren mehr Geschmack zu verleihen, indem ich ein gut aussehendes Outfit hinzufügte. Aber ... Moment mal, "was für ein Outfit wäre das?" Ich habe mich selbst gefragt. Dann beschloss ich, die Idee auszuprobieren, zwei Einflüsse für das Design zu kombinieren: Erstens die menschliche Anatomie selbst! (ohne zu zögern ein wahres Meisterwerk der Natur); und zweitens High-Tech-Robotik (ein gemeinsames Merkmal aller Cyberpunk-Kreationen). Dann wurde mir klar, dass ich meine fliegenden Mädchen als Cyborgs gestalten wollte, um eine interessante Mischung zwischen der Reinheit der Hightech und dem Ausdruck der organischen Persönlichkeit auszudrücken.

Ich übe täglich eine Stunde lang Anatomiezeichnen, weil ... weißt du ... ich liebe es und möchte mich jeden Tag meines Lebens weiter verbessern. Aber selbst wenn ich es bereits geschafft habe, mir bis zu einem gewissen Punkt die Hauptmuskeln des Körpers zu merken, halte ich es nie für eine schlechte Idee, eine neue Referenz zu finden, wenn Sie die Besonderheiten der Muskeln analysieren und versuchen müssen, herauszufinden herausfinden, wie jedes Formular beginnt und endet und sich mit den anderen verbindet. Dies ermöglichte es mir, den Körper in Bezug auf seine Mechanik zu schätzen und ihn als High-Tech-Puzzle zu betrachten, das aus einzigartigen Teilen besteht, die zusammengebaut werden müssen.

Durch die Analyse der Hauptmuskelformen bestand meine nächste Herausforderung darin, zu zeichnen, wie sie im spezifischen Winkel der Posen aussehen würden.

Ich habe fast einen ganzen Tag damit verbracht, solche Teile zu entwerfen, während ich mich um das Gleichgewicht zwischen Metallteilen und nackten Hautteilen bemühte. Die schwierigste Aufgabe für mich war es, diese Formen und ihre jeweiligen Zusammenhänge genau zu beschreiben.

Der Prozess dauerte hier zwei verschiedene Durchgänge: eine erste grob definierte Linie und eine vorbereinigte Zeichnung.

CLEAN-UP TRICK

Wann immer ich lineart bereinigen muss, verwende ich eine CSP-Funktion, die ich wirklich liebe und die mir geholfen hat, meinen täglichen Workflow zu beschleunigen. Ich spreche von Vektorebenen und Vektor-Radiergummi. Nachdem ich meine vorbereinigte Zeichnung in einer Rasterebene fertiggestellt hatte, entschied ich mich, eine Vektorebene darüber zu legen. Ich habe das G-Pen-Werkzeug verwendet, um meine Lineart zu erstellen, und dann, wenn ich Strichreste löschen wollte, musste ich einfach mein Vektor-Radiergummi-Werkzeug schnell und einfach abwischen, um die Unvollkommenheiten zu beseitigen, ohne zusätzliche Minuten aufwenden zu müssen Präzision wie in einer traditionellen Rasterebene.

FARBBASIS & LOKALE FARBEN

Um die Lineart schnell mit einer darunter liegenden Grundfarbe zu füllen, habe ich meine Linienebene als Referenzebene festgelegt und eine darunter liegende Ebene erstellt. Dann habe ich das Werkzeug Einschließen und Füllen (GG) verwendet und es hat erstaunlich funktioniert! Ich empfehle dringend, dieses Werkzeug zu verwenden, wenn Sie Formen mit Lichtgeschwindigkeit mit flachen Farben füllen möchten.

Danach klickte ich bei gedrückter Strg-Taste auf das Miniaturbild meiner Grundfarbenebene, wodurch eine genaue Auswahl der Form erstellt wurde. Bei aktivierter Auswahl habe ich einen Ordner mit dem Namen "Farbe" erstellt und auf "Ebenenmaske erstellen" geklickt. In diesem neuen maskierten Ordner habe ich Tonnen verschiedener Farbschichten erstellt, eine für jedes einzelne Stück. Die vorherige, damit jede Schicht in die Hauptfarbform passt.

Hier ist ein kurzer Trick, mit dem ich meine Farbtechnik immer beschleunige:

Ich habe eine Aktion unter Fenster> Auto-Aktion mit nur zwei Schritten erstellt: Füllen und Abwählen. Ich habe die Aktion der Taste F10 zugewiesen und dann in den Eigenschaften meines Zeichentabletts F10 meinem Stift mit der rechten Maustaste zugewiesen.

 

SCHATTEN & BELEUCHTUNG

Nachdem ich alle lokalen Farben eingerichtet hatte, erstellte ich eine Multiplikationsebene darüber und skizzierte eine grundlegende Schattierungsform, um eine klare Vorstellung von der Lichtrichtung und der Art und Weise zu erhalten, wie sie mit dem Volumen der Zeichen interagierte. Dann habe ich zwei weitere Ebenen im Bildschirmmischmodus erstellt, um Licht aus zwei Richtungen darzustellen: rechts einen hellblauen Farbton und links ein warmes Magenta.

Zusätzlich habe ich im Mischmodus "Glühen hinzufügen" Ebenen mit dem weichen Airbrush-Werkzeug hinzugefügt, um meine Beleuchtung weiter zu beschreiben.

HINTERGRUNDZEICHNUNG

Zunächst machte ich eine grobe Linie, um die Hintergrundperspektive vorzuschlagen, und bereinigte sie dann mit dem Ölpinsel und dem unglaublich erstaunlichen CSP-Perspektivenlineal. Mit dieser Funktion können Sie Ihre Striche beim Zeichnen auf der Leinwand korrigieren und sie mit äußerster Präzision und Leichtigkeit auf eine bestimmte Perspektive anpassen.

Um eine bestimmte Perspektive einzurichten, müssen Sie nur zu: Lineal (U)> Perspektivlineal> Prozess> Fluchtpunkt hinzufügen gehen und dann klicken und ziehen, bis Sie die Drehung Ihrer Wahl erhalten. Sie können erneut klicken und ziehen, um so viele zusätzliche Fluchtpunkte anzuzeigen, wie Sie einschließen möchten.

Durch Einschalten meines 3-Punkt-Perspektivlineals habe ich eine Ebene darüber erstellt und ein grundlegendes Topologiegitter gezeichnet, um die BG-Hauptformen darzustellen, die in diesem Fall aus einer futuriszitischen Stadt mit wirklich hohen Gebäuden von oben mit einer langen Länge bestanden Autobahn kreuzt die Leinwand diagonal. Dann machte ich in einer anderen Schicht präzisere Formen, um mein Set-Dressing zu machen. In Bezug auf die Farbe habe ich absichtlich überall Magentas und Blau hinzugefügt, damit der Hintergrund in einer relativ begrenzten Palette mit den Charakteren kommuniziert.

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass der BG noch einen zusätzlichen Hauch von Details benötigt, um die Stadt mehr Cyberpunk aussehen zu lassen. Also beschloss ich, mehr Leuchtreklamen an den Wänden und einige Schriftzeichen meines eigenen Designs anzubringen, die dem legendären japanischen Katakana ähnelten. Ich habe auch einige Autos im minimalistischen Design mit hauptsächlich dunklen, flachen Farben und Neonlichtern hergestellt, um einen Hinweis auf die Menschen zu geben, die in der Stadt leben und interagieren, und um ihr mehr Leben einzuhauchen.

 

HINTERGRUNDANPASSUNGEN

Die Landschaft sah bis dahin viel vollständiger und glaubwürdiger aus, und ich habe nur ein paar Anpassungen an der Gesamtbeleuchtung vorgenommen, um mehr Kontrast für die fliegenden Mädchen zu erzielen, die natürlich mein Schwerpunkt waren. Ich habe mich auch dazu entschlossen, Radial- und Gauß-Unschärfe auf den gesamten Hintergrund anzuwenden, um die Bedeutung zu verringern und den Augen des Betrachters zu helfen, sich viel mehr auf meine Charaktere zu konzentrieren. Ich habe auch die Ebenen angepasst, um die Landschaft stark abzudunkeln, und leicht auf den Hintergrund gemalt, um sie in der Nähe der Ränder dunkler und direkt unter den Mädchen heller zu machen.

SCHLUSSWIRKUNGEN

Schließlich habe ich beschlossen, nur ein paar Nachbearbeitungsarbeiten hinzuzufügen, um die Gesamtbildqualität zu verbessern.

Zuerst habe ich eine neue leere Ebene erstellt und bin zu Filter> Rendern> Perlin-Rauschen gegangen, habe die Skala auf 5 gesetzt und auf OK geklickt. Danach habe ich die verrauschte Ebene auf den Überlagerungs-Mischmodus eingestellt, was meiner Illustration einen subtilen zusätzlichen Hauch von Detail und visuellem Reichtum verlieh.

Zusätzlich habe ich einen chromatischen Aberrationseffekt emuliert, um den Farben einen Hauch von Überraschung und Lebendigkeit zu verleihen. Dazu habe ich mein Bild 2 zusätzliche Male dupliziert. Für die erste Kopie ging ich zu Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Pegelkorrektur, wählte den roten Kanal und zog die rechte Ausgabemarkierung ganz nach links. Ich habe das gleiche Verfahren mit der zweiten Kopie durchgeführt, aber stattdessen den blauen Kanal beeinflusst. Ich habe eine mit Schwarz gefüllte Rasterebene unter den beiden Kopien erstellt und die Kopien in den Bildschirmüberblendungsmodus versetzt. Dann habe ich die oberste Ebene nur ein paar Pixel von ihrer ursprünglichen Position entfernt und ... boom !! Hier sind Sie, chromatische Aberration!

Und zu guter Letzt habe ich alle sichtbaren Ebenen zu einer neuen Ebene zusammengeführt und bin zu Filter> Scharfzeichnen> Scharfzeichnen (nur einmal) gegangen, wodurch ich den Kontrast zum Gesamtbild wiedererlangt und die linearen Details des Zeichens etwas stärker fokussiert habe.

Wow! das war ziemlich viel! Ich bin froh, dass ich es bis zu diesem Punkt geschafft habe, und ich bin noch glücklicher, dass Sie hier angekommen sind. Ich wünschte, es hat euch gefallen und ich hätte mich als hilfreich für euch herausgestellt! Denken Sie daran, Ihre Kunstwerke weiter zu üben und zu genießen! Und wir sehen uns im nächsten, Cyberfolks!