Im Laufe meiner Jahre als Illustratorin habe ich einige unterhaltsame und hilfreiche Tipps und Tricks beim Kolorieren meiner Illustrationen gelernt. Auf den ersten Blick mögen diese Tipps einfach oder unbedeutend erscheinen, aber diese kleinen Dinge, wenn sie zusammenkommen, sind tatsächlich sehr entscheidend dafür, dass das Endwerk glänzt. Vielleicht haben Sie diese Dinge sogar schon einmal unbewusst angewendet!

 

Lassen Sie uns jeden Schritt im Kolorierungsprozess durchgehen.

 

Ich habe auch ein Video zu diesen Tipps und Tricks gemacht, schauen Sie es sich unbedingt an!

 

 

Die Grundfarbe

Beginnen wir mit der frühesten Phase des Kolorierens: der Grundfarbe. Ich werde mich mit diesem Teil nicht lange aufhalten, da meine Grundkolorierungstechnik ziemlich einfach und grundlegend ist. Da ich meine Zeichnung normalerweise nicht liniere und direkt meine Skizze verwende, sind die Linien nicht die saubersten zum Arbeiten.

 

Was ich also normalerweise mache, ist:

1. Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Skizze (benennen Sie die Ebene zur Sicherheit).

2. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug, um den Bereich der Skizze nachzuzeichnen, den Sie ausfüllen möchten (z.B. Haare).

>>>Tipp: Verwenden Sie eine beliebige leuchtende Farbe, damit Sie leicht sehen können, was Sie tun.

3. Verwenden Sie das Füllwerkzeug aus der Symbolleiste, um den Bereich auszufüllen.

4. Sperren Sie die Ebene (dies ist äußerst hilfreich, da es Ihnen hilft, versehentlich verschiedene Grundfarbbereiche auf derselben Ebene zu kolorieren).

5. Wählen Sie die Grundfarbe mit dem Füllwerkzeug aus der Befehlsleiste, um den gesamten kolorierten Bereich in der gesperrten Ebene sofort umzufärben.

 

Das war's und Sie sind fertig! Verwenden Sie verschiedene Ebenen für verschiedene Bereiche (Augen, Haare, Haut, Kleidung usw.), um den späteren Schattierungsprozess zu erleichtern.

 

Schattierungsprozess

Nun kommen wir zu dem lustigen, aber gefürchteten Teil. Richtig, dem Schattieren. Das Schattieren Ihrer Kunst macht Spaß, aber nicht so sehr, wenn es das Kunstwerk ruiniert, oder? Uff. Ich habe eine Hassliebe zum Schattieren und möchte Ihnen einige Tipps geben, die ich gelernt habe, wie Sie das Schattieren des Kunstwerks für sich angenehm gestalten können.

 

 

TIPP 1: AIRBRUSH VERWENDEN, UM SCHNELL SCHÖNE KUNSTWERKE ZU ERSTELLEN

 

Manchmal gibt es Tage, an denen Sie nicht viel Mühe in die Schattierung stecken möchten, aber Ihr Kunstwerk trotzdem schön aussehen soll. Keine Sorge, ich habe genau den richtigen Trick: Verwenden Sie Airbrush!

 

Wählen Sie eine Farbe, stellen Sie eine große Größe für Ihr Airbrush ein und sprühen Sie mit einem einzigen Strich die Hälfte des ausgewählten Bereichs Ihres Charakters (Haare, Gesicht, Augen usw.) ein. Stellen Sie sicher, dass die Ebene gesperrt ist! Es wirkt bei mir immer Wunder und ich hoffe, es wird auch bei Ihnen Wunder wirken.

 

TIPP 2: COOLER SCHATTIERUNGSEFFEKT MIT AQUARELLRAND

 

Ein weiterer cooler Schattierungstrick, den ich früher angewendet habe, ist das Hinzufügen eines „Aquarellrand“-Effekts zu meinem Kunstwerk, normalerweise dem Haarschattierungsbereich, damit die Farben etwas mehr hervorstechen.

Um dies zu tun, wählen Sie zuerst einen Pinsel Ihrer Wahl (aber Sie können dies auch mit Stift oder Bleistift tun) und klicken Sie auf das kleine Schraubenschlüssel-Symbol in der unteren Ecke des Werkzeugeigenschaftenfelds. Ein Fenster mit dem Titel „Details des Unterwerkzeugs“ wird angezeigt. Dieses Fenster ermöglicht es Ihnen, Ihre ausgewählten Werkzeuge nach Belieben anzupassen.

 

 

Schauen Sie nun auf die Liste der Einstellungen auf der linken Seite und wählen Sie „Aquarellrand“ und danach aktivieren Sie alle 5 angezeigten Kästchen (ein Augensymbol erscheint auf jedem Kästchen). Die Option „Aquarellrand“ erscheint nun im Werkzeugeigenschaftenfeld im Unterwerkzeugfenster und gibt Ihnen später einen schnellen Zugriff zum Aktivieren oder Deaktivieren.

 

Zeit, es auszuprobieren! Aktivieren Sie das Kästchen, um den Aquarellrandeffekt zu aktivieren. Klicken Sie auf die kleine Schaltfläche „+“, um die Einstellung zu erweitern und den Bereich, die Deckkraft und die Dunkelheit des Randes nach Belieben anzupassen. Voila, jetzt können Sie mit dem Aquarellrandeffekt spielen.

 

Deaktivieren Sie das Kästchen, wenn Sie zu Ihrem normalen Pinsel zurückkehren möchten, oder Sie können den Pinsel einfach duplizieren, um einen benutzerdefinierten Pinsel mit Ihren bevorzugten Einstellungen einzurichten.

 

Die Lineart korrigieren

Sobald Sie alles koloriert haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass Ihre Lineart angepasst werden muss, um besser zu Ihrer Farbpalette oder Ihrem Kolorierungsstil zu passen. Auf welche Weise können Sie die Lineart also nach dem Kolorieren korrigieren?

 

 

TIPP 1: ÄNDERN DER LINIENSTÄRKE DER LINEART

 

In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie die Linienstärke Ihrer Lineart ändern können. Manchmal ist Ihre Lineart vielleicht zu dick geworden, sodass sie Ihre Kolorierung überstrahlt, und Sie müssen sie verdünnen. Oder ist es umgekehrt, wo die Lineart zu dünn ist und die Farben stattdessen zu dominant wirken? Hier ist eine schnelle Lösung für Ihr Problem:

 

1.1 Linien verdünnen

 

Um Ihre Lineart dünner zu machen, wählen Sie Ihre Lineart-Ebene aus und gehen Sie zu [Filter] > [Korrektur] > [Linienbreite anpassen]. Ein Fenster wird angezeigt. Wählen Sie [Verringern] aus dem Dropdown-Menü „Verarbeitung“, um die Linien zu verdünnen, und vergessen Sie nicht, das Kästchen mit der Aufschrift [Mindestens 1 Pixel] zu aktivieren. Wenn Sie dieses Kästchen nicht aktivieren, löscht das System Ihre Linien, um sie zu verdünnen. Wenn Sie es also auf mindestens 1 Pixel belassen, wird diese Situation vermieden.

 

Und Sie sind fertig!

 

 

1.2 Linien verdicken

 

Wenn Ihre Linien hingegen zu dünn sind und Sie sie stattdessen verdicken möchten, gibt es 2 Methoden.

 

1.2.1 Den Korrekturfilter verwenden

 

Ähnlich wie beim Verdünnen der Linien wählen Sie Ihre Lineart-Ebene aus und gehen zu [Filter] > [Korrektur] > [Linienbreite anpassen]. Ein Fenster wird angezeigt. Wählen Sie diesmal [Verdicken] aus dem Dropdown-Menü „Verarbeitung“, um die Linien zu verdicken. Passen Sie den Schieberegler an der Skala nach Belieben an und Sie sind fertig!

1.2.2 Ebene duplizieren

 

Obwohl Methode 1 gut ist, ist die angegebene Mindeststärke manchmal zu dick für die Lineart. Daher können Sie auch mit der rechten Maustaste auf Ihre Lineart-Ebene klicken > [Ebene duplizieren] auswählen, um Ihre Lineart-Ebene zu duplizieren, und voila, Ihre Lineart ist jetzt dicker!

TIPP 2: DIE LINEART KOLORIEREN

 

Sie können die Lineart auch „korrigieren“, indem Sie sie neu kolorieren, um die anderen Farben in Ihrem Kunstwerk zu ergänzen. Die einfachste Methode, Ihre Lineart neu zu kolorieren, ist, die Ebene zu sperren und sie mit einem Pinsel Ihrer Wahl neu zu kolorieren.

 

Ich persönlich ziehe es jedoch vor, eine neue Ebene über der Lineart-Ebene zu erstellen > diese zu beschneiden > und mit einem Airbrush Farben meiner Wahl auf die beschnittene Ebene aufzusprühen. Ich denke, diese Methode bietet mehr Freiheit und erleichtert es, die Farbintensität später zu bearbeiten, da Sie zwischen der Original-Lineart und den überlagerten Farben hin- und herschalten können.

Feinschliff hinzufügen

Zu guter Letzt. Persönlich ist dies mein Lieblingsteil, da diese letzten Details die geheimen Gewürze sind, die die Kolorierung eines Kunstwerks hervorstechen lassen.

 

 

TIPP 1: IHRE FIGUR UMRANDEN

 

Wenn der Hintergrund zu fade ist oder Ihre Figur zu sehr mit der einfarbigen Hintergrundfarbe verschmilzt, fügen Sie eine Umrandung hinzu, um sie hervorzuheben!

 

Gehen Sie dazu wie folgt vor: Wählen Sie das [Auto-Auswahl]-Werkzeug aus der Symbolleiste > klicken Sie auf [Alle Ebenen referenzieren], damit das Werkzeug die Pixel aller sichtbaren Ebenen erkennt. Stellen Sie im Werkzeugeigenschaftenfeld sicher, dass Ihr Auswahlmodus [Zur Auswahl hinzufügen] ist, damit Sie kontinuierlich auf verschiedene Teile der Arbeitsfläche auswählen können.

 

Wählen Sie nun alle Bereiche um Ihre Figur aus und klicken Sie auf [Auswahlbereich umkehren] in der Befehlsleiste, um die Auswahl auf Ihre Figur umzukehren.

Gehen Sie zu [Auswahl] > [Auswahlbereich erweitern]. Ein Fenster wird angezeigt, in dem Sie die Erweiterungsbreite nach Belieben anpassen können. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie [OK] und der ausgewählte Bereich wird erweitert.

Aber Sie sind noch nicht fertig, drücken Sie noch nicht die Schaltfläche „Auswahl aufheben“! Fügen Sie nun eine neue Ebene hinzu und ziehen Sie diese Ebene unter alle Ebenen Ihres Charakters, stellen Sie jedoch sicher, dass sie sich über der einfarbigen Hintergrundebene befindet.

 

Wählen Sie eine Farbe Ihrer Wahl und klicken Sie auf das [Füllwerkzeug] aus der Befehlsleiste.

Ta-da, Ihre Figur hat jetzt eine Umrandung! Sie können die Umrandung mit dem [Ebene verschieben]-Werkzeug ziehen, um auch einen coolen Schatteneffekt zu erzeugen!

TIPP 2: DRAMATISCHE BELEUCHTUNG MIT ÜBERBLENDE-MODI HINZUFÜGEN

 

Dies ist mein Lieblingstrick und ich bin schuldig, ihn fast immer anzuwenden.

 

Zuerst, genau wie im ersten Schritt unter „Tipp 1: Ihre Figur umranden“ oben gezeigt, verwenden Sie das [Auto-Auswahl]-Werkzeug > [Alle Ebenen referenzieren] und wählen Sie alle Bereiche um Ihre Figur aus. Kehren Sie dann die Auswahl mit der Schaltfläche [Auswahlbereich umkehren] aus der Befehlsleiste um.

 

Erstellen Sie dann eine neue Ebene über allen anderen Ebenen und füllen Sie mit dem [Füllwerkzeug] eine stumpfe Farbe Ihrer Wahl ein (ich wähle normalerweise Kastanienbraun oder Holzbraun).

 

Keine Sorge, vertrauen Sie dem Prozess. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü [Überblende-Modus] > [Multiplizieren]. Passen Sie dann die Deckkraft so an, dass die Farbe nicht zu dunkel oder zu hell ist.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene und wählen Sie [Sichtbare auf neue Ebene zusammenführen]. Sie haben nun eine neue einzelne Ebene, die eine Kopie aller vorhandenen Ebenen enthält.

 

Verwenden Sie einen beliebigen Weichzeichnungsfilter, um diese Ebene zu verwischen (hier verwende ich den [Bewegungsunschärfe]-Filter, um einen Bewegungseffekt zu erzeugen) und löschen Sie mit [Radiergummi] > [Weich] vorsichtig Teile der unscharfen Ebene, die Sie hervorheben möchten.

 

Mehr über diese Weichzeichnungs-Methode können Sie in meinem früheren Tipps-Artikel lesen:

 

 

Erstellen Sie nun eine neue Ebene über der unscharfen Ebene. Stellen Sie Ihren [Überblende-Modus] auf [Hinzufügen (Leuchten)]. Wir werden einen dramatischen Lichteffekt auf die Figur anwenden.

 

Wählen Sie die Lichtfarbe Ihrer Wahl. Normalerweise entscheide ich mich entweder für warme Töne (Gelb/Orange) oder kühle Töne (Blau). Wählen Sie das [Airbrush]-Werkzeug > [Weich], vergrößern Sie die Pinselgröße und sprühen Sie strategisch auf die Figur, um den gewünschten dramatischen Lichteffekt zu erzielen.

 

Passen Sie die Ebenendeckkraft nach Ihren Wünschen an, und Sie sind fertig!

Hier sind weitere Beispiele, wie meine Kunstwerke vor und nach Anwendung dieser Technik aussehen.

TIPP 3: GLITZER HINZUFÜGEN

 

Wenn Sie irgendwie der Meinung sind, dass die Farbe Ihres Kunstwerks immer noch matt aussieht oder nicht genug hervorsticht, fügen Sie Glitzer hinzu… VIEL GLITZER.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene oben und verwenden Sie einen Stift, um weiße Glitzerpartikel oder Punkte über Ihr gesamtes Kunstwerk zu zeichnen. Sie können auch die [Effekt]-Pinsel aus dem [Dekorations]-Werkzeug verwenden, um Ihre glitzernden Akzente zu finalisieren.

Weitere Tipps

Das sind nur Kleinigkeiten, aber ich persönlich finde sie sehr nützlich.

 

 

TIPP 1: NUTZEN SIE IHRE EXPRESS-TASTEN

 

Nutzen Sie die Tastenkombinationen voll aus, da sie Ihnen das Kolorieren erleichtern. Gehen Sie zu [Datei] > [Tastaturkürzeleinstellungen], um Ihre Tastenkombinationen zu personalisieren. Die Tastenkombinationen erleichtern mir das Aufnehmen von Farben, das Wechseln zwischen Haupt- und Unterfarben, die Tonwertkorrektur und vieles mehr.

 

TIPP 2: VERWENDUNG DES HSV-SCHIEBEREGLERS ZUR FARBAUSWAHL

 

Dies ist einfach eine persönliche Präferenz, aber ich denke, der HSV-Schieberegler ist am einfachsten zu verwenden, wenn man Farben auswählt, verglichen mit dem Farbrad oder anderen Farbreglern, da man die Farbe geordnet auswählt (Farbton > Sättigung > Wert).

 

Fazit

Ehrlich gesagt könnte ich ewig über den Kolorierungsprozess sprechen. Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe den Aspekt des Kolorierens beim Erstellen eines Kunstwerks früher wirklich gehasst, weil ich einfach schrecklich darin war. Dank meiner Abneigung gegen das Kolorieren musste ich unzählige Versuche und Fehler machen, um eine Kolorierungsmethode zu finden, die zu mir passt. Ich habe dabei so viele verschiedene Kolorierungsmethoden gelernt und wünschte, ich könnte sie mit Ihnen teilen.

 

Ich hoffe, meine obigen Tipps helfen Ihnen dabei, den Kolorierungsprozess als angenehm zu empfinden, so wie es mir auch ergangen ist. Experimentieren Sie einfach weiter, um eine Kolorierungsmethode zu finden, die Ihnen endlich zusagt, und geben Sie niemals auf!