KLEIDEN SIE IHRE CHARAKTERE MIT ✨ ZUSAMMENHANG ✨

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Paula-NM

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EINFÜHRUNG

Gute Mädchen! Im heutigen Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie basierend auf meinen persönlichen Erfahrungen ein passendes Kostüm für Ihre Charaktere finden.

Bevor ich anfange, möchte ich darauf hinweisen, dass sich dieses Tutorial auf Charakterdesigns konzentriert, die sich in einem Universum befinden oder sich von der Welt unterscheiden, wie wir sie heute kennen, aber es kann genauso nützlich sein. Auf geht's!

 

1. GRUNDLEGENDE ASPEKTE DES CHARAKTERS

Zunächst müssen wir den Charakter und seine Umgebung verstehen, um ein gutes Design zu schaffen.

 

CHARAKTER:

 

Beginnen wir mit der Charakterisierung des Charakters, indem wir alle seine Daten sammeln. Was ist es? Ein Mensch? Eine Fee? Eine erfundene Art? Wir müssen diese Daten berücksichtigen, denn wenn es sich nicht um einen Menschen handelt, werden die Merkmale, die sie unterscheiden, getarnt, es sei denn, dies ist Ihre Absicht. Auf die gleiche Weise für Details der Haut wie: Tätowierungen, Piercings, Narben oder jedes andere Detail, mit dem der Charakter charakterisiert wird.

Zweitens ist er der Protagonist, ein Nebencharakter oder ein Extra? Denken Sie, dass die Hauptfiguren eine differenziertere Garderobe haben sollten als die anderen, damit die Öffentlichkeit nicht verwirrt ist und die Hierarchie der Wichtigkeit kennt, die die Figuren in Ihrer Geschichte haben.

 

Drittens, was ist die Geschichte des Charakters? Deine soziale Klasse? Die Garderobe eines armen Menschen ist nicht die gleiche wie die eines Adligen. Der Erhaltungszustand von Kleidung und Accessoires könnte beispielsweise ein sehr nützliches Unterscheidungsmerkmal sein.

 

Viertens, wo lebst du oder woher kommst du? Wurde der Charakter an dem Ort geboren, an dem er sich befindet? Es ist wichtig, die Mode der verschiedenen Kulturen der Welt zu differenzieren, um ein kohärentes Design zu schaffen, insbesondere um zu wissen, ob die Kulturen durch die Garderobe zusammenstoßen.

Schließlich Ihre Persönlichkeit und Ihr Geschmack? Haben Sie einen Job oder ein Hobby, das Ihnen hilft, ein Design zu kreieren, das Ihrem Lebensstil entspricht?

 

FARBPALETTE:

 

Sobald wir die wichtigsten Merkmale unseres Charakters haben, wählen wir die Farben des Designs. Verwenden Sie das Farbrad und die verschiedenen möglichen Mischungen davon, um eine harmonische Farbpalette zu erstellen. Wenn Sie nicht wissen, welche Farben Sie verwenden sollen, suchen Sie nach den verschiedenen Paletten, die Sie von anderen Künstlern finden.

 

Denken Sie daran, dass Farben auch eine sehr wichtige Informationsquelle für den Charakter sind, da sie Emotionen und Gefühle vermitteln, die zum Charakter passen müssen. Ein aktiver, leidenschaftlicher und intensiver Charakter eignet sich am besten für warme Töne. Im Gegensatz zu einem melancholischen, langweiligen und stillschweigenden Charakter können kalte Töne viel besser zu ihm passen.

KONSISTENZ MIT DEM HISTORISCHEN KONTEXT:

 

Wenn Sie eine Geschichte basierend auf einer bestimmten Epoche erstellen, gehen Sie bitte vorsichtig mit den von Ihnen verwendeten grafischen Ressourcen um. Beispielsweise können Sie die Wikinger-Ikonographie oder -Symbologie nicht in einer Handlung verwenden, die auf der Qin-Dynastie basiert. Wenn Sie eine Geschichte in einer Cyberpunk-Umgebung erstellen, können Sie diese Ästhetik nicht mit der Kleidung mittelalterlicher Soldaten mischen. Es müssen Daten oder Orte sein, die relativ nahe beieinander liegen oder keinen zu unterschiedlichen Stil haben. Oder dass diese seltsamen Mischungen eine echte Rechtfertigung haben.

2. MOODBOARD

Sobald wir alle Grundelemente haben, um einen Charakter in einer Geschichte mit einer logischen Einstellung zu erstellen, können wir ein Moodboard erstellen, in dem wir alle diese Elemente vereinen, auf die wir uns bereits geeinigt haben. Verwenden Sie alle nützlichen Quellen, von Pinterest bis hin zu Serien und Videospielen. Wenn es eine Serie mit 7 Jahreszeiten gibt, die in einem Universum spielt, das dem von Ihnen erstellten Universum ähnelt, SEHEN SIE DIE 7 JAHRESZEITEN UND ANDERE ÄHNLICHE REIHEN.

3. VON DEN ERSTEN SKIZZEN BIS ZUM ENDGÜLTIGEN DESIGN

Nutzen Sie die 3D-Modelle und erstellen Sie eine schnelle Silhouette Ihres Grundcharakters, zeichnen Sie Outfits in verschiedenen Ebenen und erstellen Sie so viele Outfits, wie Sie möchten, bis Sie das Endergebnis erreichen, das Ihnen am besten gefällt. Denken Sie daran, je mehr Outfits Sie für den Charakter haben, desto bereichernder wird sein Design sein.

 

NEUESIGNIEREN EINES BEKANNTEN CHARAKTERS

Wir haben darüber gesprochen, eine völlig fiktive Figur zu kreieren, die aber von Ihnen kreiert wurde, aber… was ist, wenn Sie nur Ihre Lieblingsfigur aus der Kindheit neu gestalten möchten? Möchten Sie ihm Ihre besondere Note geben? Großartig!

 

Zum Beispiel möchte ich einen Steampunk Cupid entwerfen. Was ist das erste, was ich an Cupid und Steampunk denke? Baby, Pfeil, Bogen, Herzen, Unschuld ... Viktorianische Mode, industrielle Revolution, Metall ... Erstellen Sie ein Moodboard, das von diesem Charakter oder Brainstorming inspiriert ist und den Stil, den Sie ihm geben möchten. Sobald wir diese Ideen haben, verwenden wir eine Vorlage mit der Silhouette des Charakters und beginnen, über dem Modell zu entwerfen, bis wir das Design finden, das mir am besten gefällt. Und so unendlich viele Versionen!

 

FAZIT

Ich hoffe, dieser Leitfaden ist nützlich für Sie und denken Sie daran, dass wir manchmal nicht von Punkt 1 ausgehen, aber im Suchprozess ein Element gefunden haben, das uns gefällt, sodass das Design nicht linear ist, sondern von unserer Inspiration abhängt und die Art, wie wir uns dem Charakter und seiner Welt nähern. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Ihr Meisterwerk zu schaffen. Bis später!

 

Meine sozialen Netzwerke

Abschließend möchte ich einen Link zu meinen aktivsten Profilen hinterlassen, wenn Sie mir folgen und meine Veröffentlichungen sehen möchten ^^

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