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Ich habe mein Bestes getan, um dieses Tutorial in Video- und Schriftform zu präsentieren! Bitte zögern Sie nicht, das zu verwenden, was für Sie am einfachsten ist.

Hallo und willkommen zurück!

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie Verlaufskarten effektiv zum Färben eines Schwarzweißgemäldes verwenden. Außerdem Tipps, wie Sie Ihre Grafik zum Platzen bringen können, sobald Sie die Grundfarben installiert haben.

Dies ist ein Tutorial für Fortgeschrittene. Ich gehe davon aus, dass Sie die meisten Funktionen in Clip Studio Paint oder anderen Zeichenprogrammen gut beherrschen.

 

Intro:

Wohnungen:

Um Verlaufskarten einfach anwenden zu können, müssen zunächst Trennungen vorgenommen werden. Diese werden auch als "Wohnungen" bezeichnet.

Ich benutze das Lasso-Füllwerkzeug, um schnell in großen Bereichen zu blockieren. Im folgenden Beschreibungsfeld finden Sie einen Link zum Herunterladen dieses Tools.

Die hier verwendeten Farben spielen keine Rolle. Ich wähle Farben aus, die für jeden Teil des Gemäldes unterschiedlich sind, damit es später viel einfacher ist, eine Auswahl daraus zu treffen.

Wenn ich in einen neuen Bereich gehe, erstelle ich eine neue Ebene und verschiebe sie unter die vorhandenen Ebenen. Dies hilft bei der Geschwindigkeit, da ich nicht jeden Teil der Auswahl super aufgeräumt halten muss. Ich füge diese Ebenen zusammen, wenn die Abschnitte fertig sind. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis alles gefärbt ist.

 

Ich überprüfe alles noch einmal, indem ich die Deckkraft erhöhe und absenke, damit ich die Farben besser sehen und gegebenenfalls Anpassungen vornehmen kann.

 

Stellen Sie sicher, dass Sie die letzte Ebene als „Referenzebene“ markieren, indem Sie auf das kleine Leuchtturmsymbol klicken.

 

 

Verwenden von Verlaufskarten:

Mein Setup ist bereits abgeschlossen, aber Sie müssen möglicherweise sicherstellen, dass Ihr Auto Select-Werkzeug in den Werkzeugeinstellungen auf die Referenzebene verweist.

 

Ich wähle die Haut aus. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und bewege den Mauszeiger über "Neue Korrekturschicht". Hier finden Sie die Verlaufskartenoption. Wenn Sie die „marschierenden Ameisen“ während der Arbeit stören, blenden Sie die Auswahl einfach aus, indem Sie in der Benutzeroberfläche auf „Rand des ausgewählten Textes anzeigen“ klicken.

 

Geben wir ihm eine Hautfarbe.

 

Ich wähle das Set „Skin Gradient“. Ich werde das jetzt verlinken.

 

Korrekturebenen verwenden Masken und können diese zerstörungsfrei bearbeiten.

 

Sobald eine Korrekturebene angewendet wurde, können Sie auch zurückkehren und die Einstellungen ändern. Lassen Sie uns mit verschiedenen Verlaufskarten herumspielen.

Durch die Farbverläufe entsteht ein kleines Problem. Die dunkelsten Stellen sind heller als sie sein sollten.

Wir können dies mit einer anderen Korrekturschicht beheben. Diesmal benutze ich Helligkeit / Kontrast. Dies ist nützlich, wenn Sie Probleme haben, den richtigen Wertebereich für Ihren Hautton zu finden, oder wenn Sie einen anderen Farbton wünschen.

 

 

Sie können sehen, dass es die lila Farbe leicht aus seinen Nasenlöchern entfernte.

Vergessen Sie nicht, dass Sie jederzeit einen vorhandenen Verlauf bearbeiten können, um die gewünschten Farben und Ergebnisse zu erhalten. Von hier aus habe ich die Auswahl getroffen und Verlaufskartenebenen für jeden Teil des Gemäldes erstellt.

 

 

Am Ende habe ich viele Ebenen, daher wähle ich diese mit „Umschalt + Klick“ aus und klicke mit der rechten Maustaste, um sie alle in einen neuen Ordner zu legen. Dann ändere ich den Ebenenmodus auf "Durch".

Ich bin immer noch ein bisschen schlecht darin, Ebenen zu benennen, um organisiert zu bleiben, aber es hilft!

Farbkorrekturen:

 

Ich habe hier eine kleine Pause gemacht und die Verlaufskarten so bearbeitet, dass sie dem Design meines Charakters entsprechen.

Es sieht ziemlich gut aus, aber wir können noch viel tun, um dies lebendiger zu gestalten.

Verlaufskarten bieten eine gute Farbpalette, können jedoch flach fallen, da es schwierig ist, das Umgebungslicht und natürlich Variationen der Hautfarbe im Auge zu behalten.

 

Ich mache einen anderen Ordner und nenne ihn "Farbkorrektur". Ich setze es auf "durch" und erstelle eine neue Ebene.

Ich habe diese Ebene auf "Überlagern" gesetzt.

Ich male in kühlen Tönen und röte die Wangen und die Nase des Charakters. Um die genauen Farben dafür zu erhalten, sind einige Übungen und Experimente erforderlich. Unabhängig von der Rasse Ihres Probanden ist es ziemlich sicher, Gesicht, Ohren und Gelenke etwas zu röten. Stellen Sie einfach sicher, dass das verwendete Rot die Haut nicht aufhellt. Ich sollte es etwas dunkler machen oder einfach nur die Sättigung erhöhen.

 

Ich verwende kühlere Töne für Bereiche, die nicht direktem Licht ausgesetzt sind.

Ich vertiefe den Farbbereich des Hintergrunds, indem ich die Ränder dunkelblau male.

 

Dann füge ich Glanzlichter und Randbeleuchtung mit einer Farbe hinzu, die nahe an meiner Lichtquelle liegt.

 

Ich möchte noch einmal überprüfen, ob die Änderungen, die ich vornehme, tatsächlich von Vorteil sind, bevor ich fortfahre.

Bei den nächsten Verbesserungen wird eine Ebene mit „linearem Licht“ verwendet. Dies ist etwas, was ich kürzlich gelernt habe und das ich als sehr nützlich empfunden habe.

Ich bringe meine Farbe so nahe wie möglich an 50% Grau, indem ich rate. Dann male ich ein paar Striche. Es scheint überhaupt nichts zu tun. Aber jetzt passen wir die Helligkeit dieses Graus an.

 

Ziemlich großer Unterschied, oder?

 

Wenn Sie sich an Grautöne halten, können Sie Glanzlichter und Schatten in einer einzigen Ebene malen, ähnlich wie es ein Ausweich- und Brennwerkzeug in Photoshop tut. Wie dunkel oder hell diese beiden sind, hängt von der Dunkelheit oder Helligkeit Ihrer grauen Farbe ab.

 

Vor diesem Hintergrund male ich in den tiefsten Schatten an den Stellen, an denen kaum Licht erreicht wird. In dem anderen verfügbaren Farbfeld wähle ich ein Grau aus, das etwas heller ist, um die Glanzlichter zu malen. Wenn ein Schatten und eine helle Farbe ausgewählt sind, kann ich leicht zwischen ihnen hin und her wechseln, um die Werte schnell anzupassen.

Ich male auch detaillierter und definiere die Formen der Dinge allgemeiner.

 

Alles von hier an ist meistens Aufräumen und Nachbearbeitung.

 

 

Mit diesem Workflow können einige Teile des Gemäldes etwas übersättigt werden. Um dies zu beheben, erstellen Sie einfach eine neue „Sättigungsschicht“ und stumpfen Sie diese Bereiche ab.

 

Ein weiterer unerwünschter Effekt, den dies haben kann, ist, dass es einen farbigen Umriss um den Charakter erzeugt. Fühlen Sie sich frei, dies zu belassen, wenn Sie das Aussehen mögen.

Um die Kanten zu bereinigen, erstelle ich eine neue Ebene, die auf „normal“ eingestellt ist, und wähle sie einfach aus und male sie weg.

 

Nachbearbeitung:

Zeit für den letzten Schliff. Ich "verschmelze sichtbar zu einer neuen Ebene". Als nächstes wende ich einen unscharfen Maskenfilter an. Ich halte den Radius niedrig, aber halte die Stärke nahe der Mitte. Jetzt wende ich eine Maske auf die Ebene an und lösche alle Teile, auf die ich mich nicht so sehr konzentrieren möchte.

 

Ich wiederhole "Zusammenführen sichtbar". Dieses Mal wende ich einen Gaußschen Unschärfefilter mit einer Stärke von ungefähr 10 auf die Ebene an. Ich maskiere das und lösche dann alles in der Maske. Jetzt male ich Teile der Maske zurück, um Bereiche zu verwischen, die ich in der Ferne abfallen möchte, und um den zentralen Fokus des Gemäldes zu unterstützen.

 

 

Aus Gründen der Konsistenz werden diese beiden neuen Ebenen in einem Ordner namens "Nachbearbeitung" abgelegt.

 

Als letzten Schritt erstelle ich eine neue Ebene, um „Glanz zu verleihen“. Ich male ein paar kleine Highlights mit meiner weichen Airbrush. Da mein Mann am hellen Himmel ist, möchte ich, dass Teile noch mehr beleuchtet und vom hellgelben Sonnenlicht beeinflusst werden. Dies ist wie ein sanfter Linseneffekt. Achten Sie darauf, dies nicht zu übertreiben, da dies die Werte Ihres Gemäldes beeinträchtigen kann.

 

Abschließende Gedanken:

Bevor ich hier vergesse, sind die Pinsel, die ich für den gesamten Prozess dieses Gemäldes verwendet habe.

Und hier sind einige weitere "Skin" -Gradientenkarten, die ich nützlich finde!

Und wir sind fertig! Dies ist mein erster Versuch, ein Video zu machen, das tatsächlich eine Technik lehrt, also hoffe ich, dass es verständlich ist und dass es für Sie hilfreich war.

 

Hast du etwas Neues gelernt? Hinterlasse einen Kommentar und lass es mich wissen!

 

 

 

 

 

Über den Autor

Mein Name ist Rachel Marks, aber ich bin besser bekannt als FalyneVarger. Ich habe den größten Teil meines Lebens gezeichnet. Ich habe vor ungefähr 10 Jahren angefangen, kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nichtkommerzielle Aufträge erstellt, als ich mich erinnern kann.