In diesem Tutorial werde ich die grundlegenden Funktionen der Ebenenmaskierung in Clip Studio Paint behandeln. Mein Beispielkunstwerk wird im westlichen Comicstil gehalten, aber Sie können die Techniken auf jede Art von Kunst anwenden!

Da wir uns in diesem Tutorial auf die Verwendung von Masken konzentrieren, werde ich nicht näher auf die Skizzier- und Farbtechniken eingehen.

 

Lass uns anfangen!

Bereiten Sie Wohnungen vor, aus denen Masken erstellt werden sollen

Sobald ich klare Liniengrafiken habe, die ich einfärben möchte, erstelle ich eine Ebene "Flach". Wohnungen sind lokale Farben, die Sie als Basis für alle Ihre Schattierungen verwenden können. Ich benutze sie über den gesamten Prozess meiner Färbung für Comics und viele Illustrationen.

Sie sind sehr praktisch, da Sie mit ihnen schnell und einfach eine Auswahl und Maskenauswahl treffen können.

Wenn Sie Ihre Wohnungen als Grundlage für das Übermalen verwenden, ist es eine gute Idee, langsamere, dunklere und weniger gesättigte Farben zu verwenden, als Sie sich das Endergebnis wünschen. So sparen Sie später einfach mehr Zeit beim Anpassen.

Ich erstelle eine neue Ebene unter meinen Tinten.

Mit dem Farbeimerwerkzeug fülle ich die größten Bereiche aus. Ich habe einen Rübenstift modifiziert, um die kleinen Lücken und Details, die ich mit dem Eimer vermisse, einzufügen.

Ich stelle immer sicher, dass mein Eimer und mein Stift das Anti-Aliasing vollständig deaktiviert haben. Dies führt zu rauen Kanten, die aus der Nähe schlecht aussehen, aber bei einer ausreichend hohen Auflösung nicht in voller Größe angezeigt werden können.

Dies ist wichtig, um saubere Separationen zu erstellen.

Normalerweise stelle ich meinen Fülleimer so ein, dass alle Farben angezeigt werden, oder setze meine Farben auf eine Referenzschicht. Dadurch entstehen Lücken unter der Strichgrafik. Daher benutze ich ein Korrekturwerkzeug mit der Bezeichnung "korrekte Strichbreite", um die Pixel gleichmäßig zu vergrößern und die leeren Stellen auszufüllen.

 

Es sieht auf jeden Fall komisch aus, wenn Sie die Tinten verstecken!

Vorbereiten der Werkzeuge für die Verwendung der Abflachungen

Jetzt, wo der Ebenen-Layer fertig ist, dupliziere ich ihn für alle Fälle und verstecke dann den ursprünglichen Ebenen-Layer.

Als nächstes setze ich den neuen Ebenen-Layer als Referenz. Klicken Sie dazu auf das hervorgehobene Symbol im Ebenenfenster unten.

Als nächstes möchten Sie den Zauberstab / das automatische Auswahlwerkzeug an "mehrere Referenzen" senden und auf das Referenzsymbol klicken, so wie Sie es im Fenster der Ebene getan haben.

Ich möchte auch sicherstellen, dass Anti-Aliasing deaktiviert ist. Auf diese Weise erhalte ich genau die Pixel, die ich trennen möchte.

Ich habe meinen Farbrand bei 4 belassen, aber ohne Aliasing an Ihren Wohnungen können Sie ihn tatsächlich ganz auf Null drehen lassen. Dies ist ziemlich nützlich, wenn Sie viele Separationen haben, die ähnliche Schattierungen haben.

Vorbereiten der Ebenen und Erstellen einer Maske

Nachdem meine Werkzeuge eingerichtet sind, erstelle ich eine neue Ebene und setze sie auf Multiplizieren.

Sie können eine neue Rasterebene erstellen, indem Sie im folgenden Fenster auf das hervorgehobene Symbol klicken.

Ich ändere den Ebenenmodus auf "Multiplizieren", weil ich zunächst Schatten hinzufüge. Ich mache das gerne vor Höhepunkten, aber Sie können in jeder Reihenfolge arbeiten, in der Sie sich wohlfühlen. Einige Comic-Koloristen fügen überhaupt keine Schatten hinzu. Sie beginnen mit einer dunkleren Ebene und "malen Licht", indem sie mehrere Durchgänge mit dem Bildschirm machen und Ebenen hinzufügen!

Um den Ebenenmodus zu ändern, klicken Sie auf die Einstellung "Normal" (das hervorgehobene Feld im folgenden Fenster). In einem Dropdown-Menü finden Sie verschiedene Optionen.

Jetzt, da ich meine Multiplikationsebene fertig habe, muss ich den Zauberstab verwenden, um die Auswahl zu treffen, aus der ich die Maske erstellen möchte.

Ich mag es zuerst die Haut zu färben, also klicke ich auf ihr Gesicht. Ich habe meine Auswahl. Wie macht man nun eine Maske daraus?

 

Meine bevorzugte Methode ist das Klicken auf das Maskensymbol im Ebenenfenster. Sie können dies unten hervorgehoben sehen.

Nach erfolgreicher Ausführung sollte ein Schwarzweiß-Vorschaubild neben Ihrem Ebenen-Vorschaubild erstellt werden.

 

Dies ist die Ebenenmaske!

Ebenenmasken dienen zum Trennen der Pixel in der Ebene, zum Ausblenden der Teile in Schwarz und zum Anzeigen derjenigen, die durch Weiß dargestellt werden.

 

Die Maske selbst ist editierbar. Alles was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken, anstatt auf das Vorschaubild rechts neben dem Ebenen-Vorschaubild!

Um zur Zeichnung zurückzukehren, klicken Sie einfach erneut auf das linke Vorschaubild.

 

Sie können das unten hervorgehobene "Miniaturbild der Zeichnung" sehen.

Benutze die Maske um zu färben!

Ich wähle die Ebenen-Miniaturansicht erneut aus. Ich wähle einen Rübenstift aus und beginne, die Schatten zu zeichnen.

Die obere violette Farbe ist der Farbton, den ich für ihre Haut gewählt habe. Ich neige dazu, viele Schatten im selben Schatten zu machen, so dass man den Eindruck bekommt, dass alles die gleiche Lichtquelle hat. Manchmal muss ich jedoch die Schattenfarben auf der Hautschicht ändern, da die Transparenz und der Farbton unterschiedlich sind. (Die Venen in unserer Haut können viele subtile Farbveränderungen hervorrufen!)

Unten sehen Sie, dass ich die Maske deaktiviert habe. Dies zeigt, wie die Maske dabei hilft, die Dinge während der Arbeit sauber und ordentlich zu halten, ohne sie einzuschränken.

Eine deaktivierte Maske hat ein rotes X auf der Miniaturansicht.

Jetzt, wo ich die Lichtrichtung festgelegt habe und ihre Haut beschattet habe, ist es Zeit, mich auf das Haar zu bewegen.

 

Genauso wie ich es für die Haut getan habe, erstelle ich eine neue Ebene und stelle sie so ein, dass sie sich vermehrt. Dann wähle ich das Haar mit dem Zauberstab aus und erstelle die Maske, indem ich auf das Symbol klicke.

 

Anstatt jeden Teil der Haarschatten mit dem Stift zu zeichnen, ist es etwas schneller, das Lasso-Werkzeug zu verwenden.

Ich stelle das Lasso so ein, dass es der Auswahl "hinzufügt", und stelle das Anti-Aliasing auf eins (anstelle von Null). Da ich nicht die richtige Auswahl getroffen habe, um die Maske daraus zu erstellen, muss das Anti-Aliasing nicht vollständig deaktiviert werden.

Ich wähle die Bereiche aus, denen ich Schatten hinzufügen möchte, und klicke auf Füllen.

Da ich möchte, dass die Haare weichere Partien haben, mache ich mehrere Durchgänge, manchmal verwische ich die Ränder oder benutze eine Airbrush, anstatt die gesamte Auswahl zu füllen.

Ich benutze auch Farbverläufe, um weiche Übergänge zu erzeugen.

Färben Sie einen großen Bereich, indem Sie eine vorhandene Maske bearbeiten

Nachdem ich nun erklärt habe, wie Sie einen einzelnen maskierten Bereich schattieren, wollen wir uns ansehen, wie Sie dieselbe Maske für mehrere Bereiche gleichzeitig verwenden.

Zunächst erstelle ich eine weitere Multiplikationsebene und fülle diesmal die gesamte Ebene mit einer Farbe.

Jetzt ohne Auswahl erstelle ich eine neue Maske. Das maskiert alles. Sie sollten hier wirklich keine Änderung sehen, außer der Hinzufügung des vollständigen Miniaturbilds der weißen Maske.

Jetzt mit der ausgewählten Maskenminiatur lösche ich die Ebene. Dadurch werden die angezeigten Bereiche der Maske gelöscht, und die Miniaturansicht sollte jetzt schwarz statt weiß sein.

 

Die lila Schattenfarbe, die ich ursprünglich hatte, ist jetzt verborgen.

Anstatt nun die Transparenz der Ebene einzufärben, färbe ich die Maske ein. Die Farbe, die Sie verwenden, spielt keine Rolle, solange es sich nicht um eine transparente Farbe oder einen Radiergummi handelt.

 

Verwenden Sie Transparenz oder einen Radierer, wenn Sie Ihre Zeichnung rückgängig machen und diesen Teil der Maske wieder löschen möchten.

 

Sie können die Maske mit jedem Werkzeug erweitern oder löschen. Oben benutze ich ein normales Stiftwerkzeug, aber Sie können Auswahlen und Füllungen, Airbrush-Pinsel, Farbverläufe usw. verwenden.

 

Da ich einen harten Pinsel verwende, wechsle ich immer wieder zu einem Weichzeichner, um die Farben dort zu glätten, wo ich sie weicher haben möchte.

Hier ist das Ergebnis bis jetzt! Alles wurde mit der ursprünglichen lila Farbe gemacht, aber ich möchte, dass die Schatten etwas abwechslungsreicher aussehen, also klicke ich zurück über die Ebenenminiatur und ziehe einen Farbverlauf über alles. Dann streiche ich ein paar Stellen mit Blues und Purpur ein.

Ich habe auch ein paar weichere Airbrush-Schatten auf die Maskenebene aufgetragen, aber dadurch sahen die Dinge etwas chaotisch aus.

Um dies zu beheben, gehe ich zurück zu meiner Ebene und wähle die graublaue Hintergrundfarbe mit dem Zauberstab aus. Dann wähle ich die Ebenenmaske aus, die ich bereinigen möchte, und drücke auf die Schaltfläche "Löschen". Jetzt ist alles viel ordentlicher und ich kann innerhalb der Transparenz der Maske weiter färben, ohne den Hintergrund einzufärben.

Oben sehen Sie ein Beispiel für die Änderung des Schattenfarbtons.

Highlights hinzufügen

Jetzt, da alle Schatten vorhanden sind, ist es Zeit, Glanzlichter hinzuzufügen!

Genau wie ich es für die Schatten getan habe, erstelle ich eine neue Ebene für die Lichter. Diesmal habe ich den Ebenenmodus auf "Glühen hinzufügen" gesetzt.

 

Ich beginne mit dem Weiß der Augen und den kleineren Reflexionen der Iris. Dies hilft, den Charakter zum Leben zu erwecken, sodass ich diesen Schritt gerne mache, sobald ich kann.

 

Diesmal habe ich eine Maske für die Haare und Augen auf derselben Schicht erstellt, da sie weit genug voneinander entfernt sind. Es ist nicht sehr schwierig, sie sauber zu färben. Dies hilft mir, nicht zu viele Schichten zu haben.

Jetzt möchte ich dem Haar Glanzlichter hinzufügen, aber nur den Bereichen, die noch keinen Schatten haben.

Um dies zu verwalten, gehe ich zurück zur Schattenebene für das Haar und wähle auf der Transparenz-Miniaturansicht die leeren Pixel aus.

Nachdem ich die Auswahl getroffen habe, gehe ich zurück zur zusätzlichen Glühschicht und zeichne über das Haar, wo ich ein glänzendes Band haben möchte.

 

Da ich mich auf einer Schicht befinde, auf der das Haar maskiert ist, bleiben die Glanzlichter im Haar. Dies gilt auch dann, wenn sich die Auswahl außerhalb der Haare befindet.

Ich verfeinere und füge Highlights zu Bereichen hinzu, die meiner Meinung nach reflektierend sein sollten.

So sieht es nach dem Hinzufügen aller Scheinwerfer aus!

Als letzten Schliff erstelle ich eine neue Ebene, die auf "Bildschirm" eingestellt ist, und füge der Rose und ihrem Gesicht weichere Glanzlichter hinzu.

Verwenden Sie Masken, um den Hintergrund zu schmücken

Nachdem ich mit den Farben des Charakters zufrieden bin, schmücke ich den Hintergrund, um das Bild fertig zu stellen.

 

Ich wähle die Hintergrundfarbe aus und erstelle daraus eine neue Maske auf einer neuen Ebene. Ich fülle dies mit einer helleren Farbe aus, damit ich eine Startfarbe habe, mit der ich arbeiten kann. Ich möchte im Moment keine transparenten Pixel.

Jetzt gehe ich zu "Ebeneneigenschaft" und klicke auf das "Ton" -Symbol. Dies sieht aus wie ein Schachbrettmuster. Ich stelle die "Frequenz" ganz auf die niedrigste Einstellung von 5 ein. Ich stelle die "Punkteinstellung" so ein, dass sie eine "Raute" anstelle eines Kreises ist.

Dann ändere ich den Winkel auf 90 Grad, damit ich ein schönes Rautenmuster bekomme.

Dies ist so groß wie ich das Tonmuster bekommen kann, aber es ist immer noch zu klein. Um es noch größer zu machen, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Grün- / Tonebene und wähle "Rastern".

Dadurch kann die Ebene bearbeitet werden und das Tonbild wird angewendet, sodass die Pixel nicht mehr grün sind.

Ich bereite das Skalieren des Musters vor, um sicherzustellen, dass die Maske deaktiviert ist, damit die Maske nicht mit den Pixeln skaliert, die ich transformiere.

 

Klicken Sie einfach auf das Häkchen zwischen den Miniaturansichten, um die beiden nach Bedarf zu verknüpfen. (Die Maske funktioniert weiterhin wie gewohnt, wenn sie nicht markiert ist.)

Jetzt möchte ich das Muster schön groß machen.

Ich klicke auf das Transformationssymbol und skaliere es mit den Ziehpunkten. Ich halte die Schicht, damit alles gleichmäßig bleibt und das ursprüngliche Verhältnis beibehält.

 

Da ich das Muster so groß mache, muss ich die Skalierung teilweise verkleinern, um wieder zu den Ziehpunkten zu gelangen. Du kannst sehen, wie ich das in der GIF oben mache.

Hier ist der skalierte Hintergrund! Jetzt muss ich nur noch die Farben anpassen und das Muster ein wenig einwirken lassen.

Feinschliff

Ich habe die Farbbalance angepasst und die Helligkeit meines Charakters erhöht. Für den Hintergrund habe ich die Deckkraft des Musters verringert und einen Regenbogenverlauf auf eine neue Ebene darunter gezogen. Ich habe auch den Farbverlauf auf die Hintergrundauswahl maskiert, damit er meinen Charakter nicht verdeckt.

 

Das ist es! Mein Comic-Porträt ist fertig!

 

Ich habe mein Bestes getan, um den Prozess für dieses Tutorial recht einfach zu halten, damit Benutzer, die noch keine Erfahrung mit Ebenenmasken haben, besser darauf zugreifen können.

 

Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben! Ich könnte es dem Tutorial hinzufügen, wenn es etwas Wichtiges ist, das ich verpasst habe.

 

Danke fürs Lesen und ich hoffe es hat geholfen!

Über den Autor

Ich heiße FalyneVarger. Ich habe den größten Teil meines Lebens gezeichnet. Ich habe vor ungefähr 10 Jahren angefangen, kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nichtkommerzielle Aufträge geschaffen, als ich mich erinnern kann.

 

Ich bin an den meisten Orten @falynevarger, aber Sie finden mich online unter einem der folgenden Links!

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