Das Lasso-Füllwerkzeug

Hallo! Ich hoffe, es geht allen gut und sie fühlen sich kreativ!

 

In diesem Tipp-Artikel werde ich eine Schattierungstechnik behandeln, die ich kürzlich angefangen habe zu verwenden.

Dieses Tutorial behandelt hauptsächlich die Verwendung des Lasso-Füllwerkzeugs.

Es ist ein sehr nützliches Werkzeug, das die Aktionen des Erstellens einer Lasso-Auswahl und des Füllens dieser Auswahl in einer Bewegung kombiniert. Es ist eine einfache Kombination, kann aber viel Zeit sparen.

Hier ist ein kurzes Beispiel, wie das Werkzeug funktioniert.

 

Es gibt natürlich Möglichkeiten, dieses Werkzeug selbst zu erstellen, aber wenn Sie möchten, können Sie die von mir erstellte Version unten herunterladen.

Nebenbemerkung:

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Screenshots zu sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie "Bild in neuem Tab öffnen", um es in voller Größe anzuzeigen.

Da wir das Schattieren behandeln, beginnen wir mit einer fertigen Skizze.

 

Ich werde diese Zeichnung verwenden, die ich von einem Mädchen gemacht habe, das sich etwas wünscht. Ich möchte, dass das Bild hell und vielleicht ein wenig surreal ist.

Bereiten Sie Ihre Skizze vor

Ich werde nicht meine gesamte Skizze bereinigen. Stattdessen senke ich die Deckkraft der Skizzen-Ebene auf etwa die Hälfte und ändere den Ebenenmodus auf "Multiplizieren".

Als Nächstes ändere ich die Farbe der gesamten Ebene mit der Option "Ebenenfarbe" im Fenster "Ebeneneigenschaften". Dies ist standardmäßig auf Blau eingestellt.

Ich klicke in das blaue Farbfeld und ändere die Farbe zu etwas, womit ich mich wohler fühle. Ich finde das Blau ein wenig ablenkend, aber wenn Sie es bevorzugen, können Sie diesen Schritt gerne überspringen!

Klicken Sie auf OK, wenn Sie eine Farbe gefunden haben, mit der Sie zufrieden sind.

Ich verwende gerne ein Braun oder Dunkelrot für meine Skizzen, besonders wenn mein Motiv menschlich ist.

Flats erklärt

Erstellen Sie eine neue Ebene unter Ihrer Skizze. Sie können Ihre bevorzugte Technik verwenden, um das Bild in Trennungen, auch bekannt als "Flats", aufzuteilen.

Diese werden häufig beim Kolorieren von Comics verwendet, aber ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, sie für so ziemlich jede digitale Zeichnung zu verwenden.

Es gibt verschiedene Werkzeuge zum Erstellen von Flats, aber meine bevorzugte Technik ist es, einen Bereich auszuwählen und ihn mit einem Lasso-Auswahlrahmen zu füllen. Jeder zusätzliche Bereich wird auf einer neuen Ebene unterhalb der zuvor gefüllten Trennung erstellt. Dies eliminiert die Notwendigkeit, während des Fortschritts sehr präzise zu sein.

Sobald alles gefüllt ist, fassen Sie die Ebenen zu einer zusammen.

Hier ist ein beliebtes Auswahlwerkzeug für Flatting, das eine referenzierte Lineart-Ebene berücksichtigt. Es eignet sich hervorragend für saubere Lineart oder Tuschezeichnungen.

Für meine super unordentliche Skizze ist es allerdings etwas zu fein abgestimmt!

So sieht meine Flats-Ebene ohne die Skizze aus. Für dieses Bild wollte ich sicherstellen, dass es immer noch klar lesbar ist und die Formen für sich allein erkennbar sind, da ich die Skizze während des Kolorierens vollständig entfernen werde.

Flats sind unglaublich nützlich, um Auswahlen und folglich Ebenenmasken zu erstellen.

Deshalb ist es sehr wichtig, nur eine Farbe pro Bereich zu verwenden und, wenn Sie viele wiederholte feine Auswahlen planen, Farben nicht in einem einzigen Bild zu wiederholen.

Sobald Sie Ihre Flats sauber auf einer Ebene haben, können Sie diese als "Referenzebene" festlegen. Nachdem sie als Referenz festgelegt wurde, können Sie den Auswahlzauberstab verwenden, um schnell Auswahlen aus anderen Ebenen zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie auch "mehrere referenzieren" einstellen und das Referenzebenen-Symbol aktivieren. (Diese Einstellung sehen Sie unten)

Sie können Flats auch verwenden, um die Lineart bei Bedarf zu ändern.

Hier habe ich den grünen Hintergrund ausgewählt.

Dann wechsle ich zur Lineart-Ebene und lösche die Skizzenlinien innerhalb dieser Auswahl.

 

Unterzeichnung und Bereinigung mit Ebenenmasken

Bevor ich Schatten hinzufüge, möchte ich eine Variation im Hautton erzeugen. Ich möchte auch die Linien im Hautbereich definieren.

Da ich nur im Hautbereich arbeiten möchte, erstelle ich eine Auswahl davon aus den Flats, um eine Ebenenmaske daraus zu erstellen.

Sobald Sie eine Auswahl getroffen haben, wird die Option zum Erstellen einer Maske verfügbar sein. Ohne ausgewählte Elemente ist das Symbol ausgegraut. Oben sehen Sie, wie das Symbol aussieht, wenn es verfügbar ist.

Sie möchten dies auf einer neuen Ebene, da sonst alles außerhalb der Auswahl ausgeblendet wird.

Es ist eine gute Angewohnheit, Ihre Flats-Ebene nach der Erstellung nicht mehr zu ändern.

Hier ist die Ebene mit der neu erstellten Maske. Alles im weißen Bereich wird sichtbar sein, während alles in den schwarzen Bereichen ausgeblendet wird.

Sie können auf die Maske klicken, um sie zu ändern. Für normales Malen und Zeichnen möchten Sie stattdessen auf das Symbol für transparente Pixel klicken.

Ich trenne gerne die Maske von den Ebenenpixeln. Dadurch können Sie Ihre Zeichnung verschieben und transformieren, ohne die Maske zu beeinflussen.

Zeit zum Malen! Für diesen Teil rouge ich leicht Stellen der Haut, die mehr Rottöne aufweisen würden. Bereiche wie Nasen, Wangen, Ohren und Finger neigen dazu, mehr kleine Blutgefäße zu haben und können rosiger erscheinen. Es ist Teil meines Stils geworden, auch die Ellbogen zu rougen (obwohl sie von Natur aus nicht rosiger sind).

Ich trage diese Schattierungen mit meinem "weichen" Pinsel auf. Dies ist einfach eine von mir erstellte einfache Airbrush. Sie können sie zusammen mit meinem Skizzier- und Linienpinsel über den untenstehenden Link herunterladen.

Ich definiere die Linien für die Haut mit meinem Skizzierpinsel.

Im .gif können Sie sehen, wie die Pinselstriche innerhalb des maskierten Bereichs bleiben.

Sobald ich fertig bin, blende ich die Skizze temporär aus, um die Klarheit zu überprüfen.

Jetzt ist es Zeit, mit dem Schattieren zu beginnen!

Schatten mit Multiplizieren erstellen

Um Schatten hinzuzufügen, werde ich das Lasso-Füllwerkzeug auf einer Multiplizieren-Ebene verwenden. Ich platziere diese über meiner Unterzeichnungs-Ebene.

Ich hätte wie zuvor eine Maske erstellen können, aber ich war mir zu diesem Zeitpunkt nicht sicher, welche Bereiche ich schattieren wollte. Der Hintergrund war ebenfalls ungeplant. Alles, was ich im Sinn hatte, war die Stimmung, die ich vermitteln wollte.

In Anbetracht dessen begann ich, den gesamten Charakter zu schattieren. Ich verwende diese rosa Farbe für die Schatten auf allem, damit es so aussieht, als käme die Lichtquelle von derselben Stelle.

Mit dem Lasso-Füllwerkzeug erstelle ich Auswahlen, die automatisch mit der rosa Schattenfarbe gefüllt werden.

Es ist eine gute Idee, frühzeitig beim Schattieren Ihres Gemäldes zu entscheiden, woher die Lichtquelle kommt. Dafür wählte ich ein Licht, das weit entfernt von der Mitte links der Leinwand kommt. Ich spielte auch mit dem Gedanken eines Lichts, das aus ihren Händen strahlt, während sie sich etwas wünschte.

Beim Schattieren sollten Sie über die Form des Objekts nachdenken, dem Sie Schatten hinzufügen. Wo trifft das Licht auf? Wo sind die Spalten, in die überhaupt kein Licht gelangt? Schatten können an scharfen Kanten, die auf eine beleuchtete Seite treffen, dunkler sein. Zum Beispiel werden die Innenseiten ihrer Haarschleifen einen tieferen Schatten haben als die Bänder, die hinter ihr wehen.

Ich erstelle diese tieferen Schatten in einem zweiten Durchgang, stelle aber sicher, dass ich sie auch in diesem Durchgang abdecke.

Es vermittelte ein schönes warmes Gefühl, alle Schatten in einem warmen Ton zu haben, besonders im Kontrast zu den kühleren Flat Colors.

Alles ist derzeit etwas scharf. Das Lasso-Werkzeug selbst hat eine harte Kante. Es ist perfekt für Cell Shading, aber ich wollte für dieses Stück auch weichere Schatten haben.

Um die Kanten weicher zu machen, verwende ich gerne das Mischwerkzeug "Weichzeichnen". Dies ist ein Werkzeug, das in CSP vorinstalliert ist. Wenn Sie keine so weichen Kanten wünschen, können Sie gerne mit verschiedenen Arten von Mischwerkzeugen experimentieren! Einige eignen sich gut zum Erstellen von Texturen oder zum Ziehen von Farben auf der Leinwand.

Wenn Sie Mischwerkzeuge nicht mögen, funktioniert auch ein weicher Airbrush-Pinsel, der auf eine transparente Farbe eingestellt ist, gut dafür!

Und wenn Sie die harten Kanten Ihrer Schatten behalten möchten, ist das auch in Ordnung! Ich behalte einige meiner Kanten hart.

Die Variation zwischen harten und weichen Schatten kann visuelles Interesse wecken.

Da ich keine Maske für meine Schatten erstellt habe, möchte ich den Überlauf vom Hintergrund entfernen. Wechseln Sie dazu einfach zurück zu Ihrer Flats-Ebene und wählen Sie die einfarbige Hintergrundfarbe mit dem Zauberstab/der automatischen Auswahl aus. Gehen Sie dann zurück zur Multiplizieren-Ebene und drücken Sie die Löschen-Taste oder das -Symbol.

Es ist wichtig, dies zu tun, nachdem Sie Ihre Schatten weicher gemacht haben. Wenn Sie zuerst außerhalb Ihres schattierten Bereichs löschen und dann weichzeichnen, erhalten Sie transparente Pixel, die in Ihre Schatten gemischt sind. Teile werden heller als ursprünglich beabsichtigt und Sie müssen möglicherweise Abschnitte wiederholen.

Tiefere Schatten hinzufügen

Nachdem ich meine Gesamtbeleuchtung eingerichtet habe, muss ich die tiefsten Schatten hinzufügen. Diese entstehen in Falten, wo eine scharfe Kante ist oder wo zwei Kanten aufeinandertreffen.

Ich wählte ein helleres Blau für die zusätzlichen Schatten. Dies folgt keiner Logik der physikalischen Beleuchtung. Meine Gedanken waren, dass es das Farbthema von Pink und Blau zusammenführen und das Gemälde harmonisieren würde.

Ich erstelle eine neue Multiplizieren-Ebene über der bestehenden. Ich möchte meine aktuellen Schatten so belassen, wie sie sind. Ich möchte auch, dass meine neuen Schatten auf den vorherigen aufbauen und sie durch Stapeln noch dunkler machen.

 

Der eigentliche Prozess hierfür ist genau derselbe wie beim ersten Durchgang der von uns erstellten Schatten. Blockieren Sie Ihre Schatten mit dem Lasso-Füllwerkzeug und weichzeichnen Sie dann nach Belieben.

Diese tieferen Schatten werden sparsamer verwendet und helfen dabei, die Formen fertig zu definieren.

Es ist eigentlich kein "Schatten", aber ich gebe dem Mädchen in diesem Schritt auch blauen Lippenstift.

Sie können jederzeit andere kosmetische Verzierungen hinzufügen, während Sie arbeiten!

Tiefennebel mit Abwedeln-Ebenen hinzufügen

Nachdem die Schatten fertig sind, möchte ich versuchen, einen Teil des Charakters ein wenig in den Hintergrund zu rücken.

Hier werde ich hauptsächlich ihre Haare malen. Sie haben die größte Fähigkeit, sich vom Körper meines Charakters wegzubewegen.

Dies werde ich erreichen, indem ich etwas "Tiefennebel" male. Typischerweise verliert ein Objekt, wenn es sich vom Betrachter wegbewegt, an Definition und wird heller oder sieht etwas neblig aus.

 

Ich erstelle eine neue Ebene, die auf "Abwedeln" eingestellt ist.

Mit meinem weichen Pinsel male ich über die Haarspitzen, die weiter entfernt erscheinen sollen.

 

Ich habe jedoch etwas zu viel gemalt und verwende das Lasso-Füllwerkzeug, um die Stellen zu löschen, an denen ich die helleren Farben nicht haben möchte. Dies betrifft hauptsächlich die oberen Schichten ihrer Haare, wo mehr Licht direkt einfällt.

Hintergrund erstellen

Der nächste logische Schritt wären vielleicht die Highlights, aber in diesem Fall nicht ganz. Wenn wir jetzt Highlights hinzufügen, bevor wir die Umgebung erstellen, in der sie sich befindet, wäre es zu einfach, sie zu übertreiben, die hellen Stellen zu hell zu machen oder zu viele hinzuzufügen. Wenn Ihr Gemälde mehr als nur einen Charakter enthält, ist es wichtig, die Umgebung zu berücksichtigen, bevor Sie den letzten Schliff hinzufügen.

Das Mädchen und ihre Handlung sind der Hauptfokus meines Gemäldes, daher möchte ich den Hintergrund relativ einfach halten, um nicht davon abzulenken. Dafür ist ein Himmel perfekt. Meine Figur "schwebend darüber" passt auch zu der Stimmung, die ich erreichen möchte.

Es gibt einige vorgefertigte Hintergründe, die in Assets verwendet werden können. Ich habe diesen Abendhimmel heruntergeladen und auf meine Leinwand gezogen.

Ich wähle auch die Hintergrundfarbe aus meiner Flats-Ebene erneut aus und wende diese als Maske auf das Himmelmaterial an.

Wenn Sie ein Material wie dieses direkt ändern möchten, müssen Sie es möglicherweise zuerst rastern. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Materialminiatur im Ebenenfenster und wählen Sie "Rastern".

 

Nachdem ich den Hintergrund dort platziert hatte, wo ich ihn wollte, wechselte ich durch die Ebenenmodi, bis ich einen fand, der meiner Meinung nach den richtigen Look hatte. Ich entschied mich schließlich für "Punktlicht". Dieser Ebenenmodus verändert die Farben. Das Ergebnis war viel weniger bedrückend als das Gefühl, das der schwarze und rote Himmel im Originalmaterial vermittelte.

Es ist immer noch etwas intensiv, also senke ich die Deckkraft auf etwa 50%.

Viel besser! Dies eliminiert die meisten kräftigen Rottöne, aber es fühlt sich immer noch ein wenig unheilvoll an für das, was ich erreichen möchte. Es fühlt sich ein bisschen so an, als stünde sie vor dem grünen Himmel, anstatt "darin" zu sein. Wir können das beheben, indem wir etwas atmosphärischen Nebel einairbrushen.

Ich möchte einen großen Bereich beeinflussen, also vergrößere ich die Pinselgröße und airbrushe dies leicht mit einer blauen Farbe ein. Ein Teil davon wird über meinen Charakter gehen, obwohl ich größtenteils über die unteren Kanten und Seiten des Himmels male.

Ich lösche die Teile nicht, wo ich über den Charakter gegangen bin, weil das Belassen dieses Überlaufs hilft, sie in der Szene zu verankern. Mein Ziel hier ist es, dass sie sich anfühlt, als wäre sie wirklich da und nicht nur "eingefügt".

Wir könnten noch weiter gehen und alles zusammenfügen, dann einige Kanten des Charakters weichzeichnen, damit sie in den Hintergrund übergeht. Das habe ich hier nicht gemacht, aber es kann eine nützliche Maltechnik sein und, besonders in Verbindung mit Texturen, ziemlich interessant aussehen!

Das Ergebnis ist eine schöne, ätherische Atmosphäre.

Highlights und Finishing-Effekte hinzufügen

Nachdem wir die Hintergrundfarben eingestellt und die Schatten fertiggestellt haben, können wir etwas Glitzer hinzufügen!

Ich erstelle eine neue "Leuchten hinzufügen"-Ebene und verwende das Lasso-Füllwerkzeug, um die spiegelnden Lichter zu platzieren. Dies sind die hellen Glanzlichter, die man in Augen, auf sehr glänzendem Haar oder auf Metalloberflächen sieht. Alles, was sehr reflektierend ist, wird diese Highlights haben.

Ich verwende auch eine blaue Farbe, um etwas Randbeleuchtung zu erzeugen. Dies ist Licht, das an den Kanten oder dem "Rand" eines Objekts einfällt.

Bevor ich die Effektpinsel hinzufüge, erstelle ich eine neue Ebene mit dem Modus "Leuchten hinzufügen" und male etwas Dunkelgrün in den Bereich, den ich mit den Wünschen des Mädchens "erleuchten" werde.

Jetzt möchte ich einige spezielle Lichteffekte hinzufügen, also erstelle ich eine neue Ebene, die auf "Leuchten hinzufügen" eingestellt ist. Ich airbrushe einige Glanzpunkte in ihre Hand und wechsle dabei zwischen einem dunklen Pink- und Türkiston.

Dann durchsuche ich meinen Effektordner, um einige glitzernde Pinsel zu finden. Ich male diese auf einer zusätzlichen "Leuchten hinzufügen"-Ebene, damit ich sie nach Belieben verschieben, skalieren und Teile löschen kann. Ich möchte, dass das Licht so aussieht, als käme es aus ihren Händen und hinter ihnen hervor, damit ich nicht alle meine glänzenden Teile auf ihren Fingern platzieren kann.

Ich mag es, eine große Bibliothek an Assets und Materialien für meine Arbeit zu haben, auch wenn ich nicht alles sehr oft benutze. Der Lens Flare und die Regenbogen-Glanzlichter hier stammen ebenfalls aus den Assets!

Nachdem alle meine Highlights hinzugefügt waren, bemerkte ich, dass ihr Hemd etwas zu blau war und scheinbar Teil ihres Haares wurde. Ich wählte es von der Flats-Ebene aus und verwendete einfach Farbton- und Sättigungsregler, um die Farbe anzupassen, bis ich zufrieden war.

 

Ich glaube, das ist alles! Bitte lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, wenn etwas weitere Klärung benötigt.

 

Vielen Dank fürs Lesen und ich hoffe, Sie haben Freude daran, das Lasso-Füllwerkzeug zu verwenden, um Ihre Arbeit zu beschleunigen!

 

 

 

Über den Autor

Mein Name ist Rachel Marks, auch bekannt als FalyneVarger. Ich zeichne seit den größten Teil meines Lebens. Ich begann vor etwa 10 Jahren kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nicht-kommerzielle Auftragsarbeiten erstellt, als ich mich erinnern kann.

 

Ich bin @falynevarger an den meisten Orten, aber Sie finden mich online über die untenstehenden Links!