Intro

Das Färben von Comics kann ein langer, entmutigender Prozess sein. Ursprünglich wollte ich mein Bestes in jedes Panel für einen Comic geben. Dieser Ansatz ließ mich jedoch schnell ausbrennen.

Einmal erzählte mir jemand, dass Comiczeichner normalerweise mit 30% voller Leistung für Comics zeichnen, damit sie viele Bilder zeichnen können, ohne sich selbst zu erschöpfen.

Daher versuche ich jetzt, meinen Prozess und meine Zeichnungen so weit wie möglich zu vereinfachen, um das Färben zu beschleunigen. Ich versuche immer noch, dieses glückliche Medium zu finden. Dieses Tutorial behandelt, was ich zum Färben in meinen Comics verwende.

Farbauswahl

Wenn Sie einen Comic ausmalen, erstellen Sie immer wieder denselben Charakter, was bedeutet, dass Sie viele Male dieselben Farben verwenden. Der erste Schritt besteht also darin, vorab auszuwählen, welche Farben Sie für Ihre Charaktere verwenden möchten.

Normalerweise versuche ich, meine Farbanzahl für das ursprüngliche Konzept auf 6 Farben oder weniger pro Zeichen zu beschränken. Normalerweise entscheide ich mich später für volle Outfitfarben. Natürlich gibt es kein Problem damit, mehr zu tun! Denken Sie daran, dass die Farbe umso länger dauert, je mehr Farben Sie haben.

Farbvoreinstellungen

Nachdem Sie Ihre Farben ausgewählt haben, können Sie sie für den einfachen Zugriff in einer Farbvoreinstellung speichern. Sie finden Farbvoreinstellungen, indem Sie auf die dritte Registerkarte über dem Farbkreis klicken.

Durch Klicken auf die lange Leiste mit den Aufwärts- / Abwärtspfeilen werden alle Ihre aktuellen Farbvoreinstellungen geöffnet.

Wählen Sie das Schraubenschlüsselsymbol neben der Leiste aus, um das Einstellungsfenster aufzurufen.

Sie können dann neue Einstellungen hinzufügen. Sie können auch einen Satz duplizieren, den Sie mögen, aber optimieren möchten.

Sie werden dann aufgefordert, Ihren Farbsatz zu benennen. Wenn ein Zeichen viele Farben hat, können Sie dem Set den Namen des Zeichens geben. Da meine Zeichen jedoch nur sehr wenige Farben haben und ich mehrere Zeichenfarben in einem Satz zusammenfassen möchte, werde ich dem Satz eine Abkürzung für die Serie geben.

Sie können dann die Pipette verwenden, um die Zeichenfarben auszuwählen. Fügen Sie sie der Palette hinzu, indem Sie das Symbol links neben dem Mülleimer auswählen.

Ich setze gerne ein Leerzeichen zwischen die Zeichenfarben, damit ich leicht erkennen kann, wo eine Zeichenfarbpalette endet und eine neue beginnt. Dazu wähle ich die am weitesten links stehende Farbe auf der Palette aus, dann das leere Raster und füge dann Farbe hinzu.

Mit einer Palette von drei Zeichen sieht meine voreingestellte Palette folgendermaßen aus:

Inzwischen habe ich bereits Hosen-, Rucksack- und Schuhfarben für den ersten Charakter auf der Palette hinzugefügt. Dies sind jedoch temporäre Farben. Wenn die Charaktere in zukünftigen Folgen das Outfit wechseln, kann ich Farben hinzufügen oder entfernen. Aus diesem Grund ist es hilfreich, zuerst Ihre Anfangsfarben hinzuzufügen und die zusätzlichen Farben in jedem Zeichenbereich zu gruppieren.

Ebenen und Laden

Ich arbeite in vielen Ebenen, daher habe ich festgestellt, dass das Programm manchmal Probleme beim Laden hat, wenn ich alle Bedienfelder in einer Datei erstelle. Um dies zu umgehen, skizziere ich in meiner Webcomic-Datei und färbe dann die Strichzeichnungen und Farben in einer separaten Datei. Wenn ich fertig bin, füge ich die Ebenen zusammen und füge sie in meine Comic-Datei ein. Ich erstelle einen Unterordner mit Bedienfeldern und nummeriere die Bedienfelder in der Reihenfolge, in der sie angezeigt werden. Dadurch kann ich sie leicht verschieben, wenn ich mich aufgrund des Textlayouts dazu entscheide, etwas neu anzuordnen.

Normalerweise behalte ich separate Ordner für Soundeffekte (sfx), Text, Titel und Bedienfelder.

Färbung Strichzeichnungen

Die Vorbereitung zum Färben beginnt damit, wie Sie Ihre Ebenen für Strichzeichnungen anordnen. Ich persönlich stelle sicher, dass alle meine Linien verbunden sind, damit ich das Farbeimer-Werkzeug für die Grundfärbung verwenden kann.

Da ich das Farbeimer-Werkzeug verwende, behalte ich kleine Details wie das Gesicht des Charakters in einer separaten Ebene. Ich schalte die Sichtbarkeit für diese Ebene in der anfänglichen Farbphase aus.

Jetzt werde ich einen Moment weitermachen. Normalerweise füge ich meinen Linien zuletzt Farbe hinzu, aber Sie können dies auch am Anfang tun. Oder Sie können diesen Schritt ganz überspringen.

Ich kopiere meinen Zeilenordner, füge die Ebenen zusammen und wähle dann die Ebene mit einem Befehl aus. Sie können dazu auch Ebene -> Auswahl aus Ebene -> Auswahl erstellen auswählen. Dies wird Ihre Auswahl hervorheben.

Ich benutze dann die weiche Airbrush, um die Linien zu übermalen und die Farbe für bestimmte Teile zu ändern.

Hier habe ich die Farbe der Linien um die Haut und die Haare des Charakters in Orange geändert:

Ich versuche normalerweise nicht, damit zu präzise umzugehen, besonders wenn es kein wichtiger Moment im Comic ist. Wahrscheinlich werden die Leute nicht zu viel Zeit damit verbringen, sich dieses Bild anzusehen, während sie durch den Comic scrollen.

Grundfarbe

Hier fügen Sie die Farben hinzu, die Sie in Ihren Voreinstellungen gespeichert haben, sowie alle anderen Objekte, die sich möglicherweise in der Zeichnung befinden.

Ich benutze den Farbeimer, um meine Grundfarben auszufüllen. Für jede Farbe mache ich eine andere Ebene. Hier habe ich eine separate Schicht für Haut, Haare und Jacke erstellt.

Nach diesem Schritt kann ich die Sichtbarkeit der Gesichtsebene wiederherstellen.

Schattierung

Um Schattierungen hinzuzufügen, wähle ich mit Befehl eine meiner Grundfarbenebenen aus und erstelle eine neue Ebene darüber. Dies kann wiederum auch durch Auswahl von Ebene -> Auswahl aus Ebene -> Auswahl erstellen erreicht werden.

Für die Haare in den meisten meiner Zeichnungen füge ich eine zweite Farbe hinzu, indem ich den Befehl auswähle und dann mit dem weichen Luftpinsel die neue Farbe hinzufüge.

Für Dinge wie die Haut wähle ich nach der Ebenenauswahl meine Schattenfarbe aus. Ich zeichne Linien, wo die Schatten mit dieser Schattenfarbe sein sollen.

Ich kann dann einfach die Schatten hinzufügen, indem ich den Farbeimer benutze, um diese ausgewählten Räume zu füllen.

Da die Augen meines Charakters unordentlich und nicht geschlossen sind, verwende ich die Einstellung zum Ausfüllen des Monostifts auf der Registerkarte des Markers, um diesen Teil einzufärben.

Dies ist auch der Zeitpunkt, an dem Sie mit dem Airbrush-Werkzeug ein optionales Rouge hinzufügen können.

Je nachdem, wie detailliert Sie eine Szene erstellen möchten, können Sie der Kleidung auf diese Weise auch Schatten hinzufügen. Wenn Sie interessante Texturen oder Designs hinzufügen möchten, können Sie auf ähnliche Weise eine Ebenenmaske erstellen. Wählen Sie einfach mit der Befehlsauswahl (Ebene -> Auswahl aus Ebene -> Auswahl erstellen) die Farbebene für das Outfit aus. Ziehen Sie dann Ihr Muster oder Ihre Textur auf die Leinwand. Dadurch wird automatisch eine Ebenenmaske erstellt!

Anschließend können Sie die Deckkraft der Ebene so anpassen, dass die Textur in der von Ihnen ausgewählten Farbe angezeigt wird.

Hintergründe und Panelgrenzen

Wenn Sie in einer einzelnen Datei arbeiten, würde ich empfehlen, zuerst Ihre Ränder zu erstellen und eine Maske aus der Auswahl heraus zu erstellen, bevor Sie zeichnen und färben. Da ich meine Panels jedoch in einer separaten Datei erstelle, füge ich meine Ränder gegen Ende meiner Zeichnung hinzu.

Wenn ich einen Hintergrund von Hand zeichne, wähle ich normalerweise einen skizzenhaften Stil, für den ich einen Stift und einen Aquarellpinsel verwende. Ich werde dies tun, bevor ich eine Grenze erstelle.

Wenn ich mit einer Zeichnung fertig bin, füge ich den Rand mit dem Rechteckwerkzeug in einer neuen Ebene über alles andere hinzu.

Ich nehme dann das Zauberstab-Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass die Auswahl auf "Nur bearbeitete Ebene nur zur Auswahl beziehen" eingestellt ist. Dann wähle ich innerhalb meines Quadrats aus.

Danach lege ich alle meine Ebenen außer der obersten Ebene in einem einzigen Ordner ab. Ich kopiere und füge diesen Ordner ein und schalte die Sichtbarkeit aus. Dadurch wird sichergestellt, dass alles, was ich gezeichnet habe, innerhalb der Grenze enthalten ist.

Ich kann dann eine zusätzliche Ebene zwischen Ordner und Rahmen einfügen und dabei die Auswahl beibehalten, um zusätzliche Berührungen und Schattierungen hinzuzufügen, falls ich dies noch nicht getan habe.

Schließlich füge ich den kopierten Ordner mit der Randebene zusammen (etwaige zusätzliche Ausbesserungsebenen). Dadurch wird eine einfache Bildebene erstellt, die ich dann kopieren, einfügen und in meiner Comic-Datei in der Größe ändern kann.

Wenn ich einen Hintergrund mit einem Bild oder Muster hinzufüge, füge ich zuerst den Rand auf ähnliche Weise hinzu, aber der Ordner mit Ebenen enthält nur das Zeichen. Ich mache dann einen neuen Ordner unter der Zeichenordnerkopie.

Ich kann dann diese neue Ebene zeichnen, während ich die Auswahl behalte. Wenn ich stattdessen ein Muster hinzufügen möchte, lege ich das Muster einfach ab, um die Maske zu erstellen. Sie können das Muster dann nach Belieben bearbeiten.

Wenn Sie einen Fotohintergrund hinzufügen, können Sie dieselbe Zauberstabauswahlfunktion verwenden, um die gewünschte Auswahl entweder zu maskieren oder zu kopieren und einzufügen.

Schließen

Mit dieser Methode benötige ich normalerweise 10 bis 30 Minuten, um ein Bedienfeld zu zeichnen und zu färben, abhängig von der Komplexität oder den Details des Bildes / der Anzahl der darin enthaltenen Zeichen.

Sie können dann Bedienfelder anordnen, Soundeffekte hinzufügen und Text in die Haupt-Comic-Datei einfügen.

Hoffe das war hilfreich und viel Spaß beim Erstellen von Comics!

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