Chibis werden seit einiger Zeit in der Kunstszene verwendet, da sie für ihre Niedlichkeit und allgemeine Anziehungskraft geschätzt werden.

Von Videospielen über Sticker-Packs für Druck und soziale Medien bis hin zu Markenlogos und unterhaltsamen Fanarts Ihrer Lieblingsfiguren gibt es überall Chibis. Mal sehen, wie wir sie zeichnen können!

 

Konstruktion des Kopfes

Das Markenzeichen von Chibi-Kunststilen ist ihr großer runder Kopf.

 

Wir können beginnen, indem wir eine Kugel zeichnen, auf der wir in der unteren Hälfte, in der sich die Wangen befinden, etwas mehr Masse hinzufügen, um die Form organischer zu machen. Die Wangen können rund und mollig sein, oder Sie können sie abnehmen und Ihrem Charakter ein etwas schärferes Kinn verleihen.

 

Im mittleren Teil des Kopfes befinden sich die Augen und die Ohren. Sie können die Augen in der unteren Hälfte vollständig zeichnen, wenn Ihr Charakter sehr jung ist oder wenn Ihr Chibi kleine Proportionen hat. Denken Sie daran, sie nicht zu hoch ins Gesicht zu ziehen und etwas Platz für die Stirn zu lassen.

Allgemeine Proportionen

Die Körper können je nach Vorlieben und Detailgenauigkeit unserer Charaktere zwischen einem und zwei Köpfen groß sein: Je kleiner der Körper, desto weniger Details!

Der Oberkörper hat eine leichte Bohnenform / S-Kurvenform, die der Wirbelsäule folgt. Es ist am besten, keine Kastenform zu verwenden, um sie darzustellen, da unsere Körper (und Chibi-Körper) organisch und weich aussehen müssen.

Die Arme und Beine haben eine zylindrische Form, so dass sie leicht aus der Perspektive gezeichnet werden können, ohne sich in der Anatomie zu verlieren.

 

Der Trick, um wirklich etwas zu zeichnen, besteht darin, sich in erster Linie darin zu üben, die 3D-Formulare zu visualisieren und zu blockieren.

Die Zusammensetzung

Chibi-Körper sind klein und manchmal wissen wir nicht, wie wir sie darstellen sollen, um eine interessante Illustration zu machen. Denken Sie jedoch daran, Formen sind Ihr bester Freund!

Diese Katzen-Chibi-Figur ist nach innen gefaltet, sein flauschiger Schwanz trägt den Fluss der Wirbelsäule und macht es so, dass die Augen des Betrachters in einer kreisenden Bewegung zum Kopf zurückkehren.

 

Ebenso können wir andere Elemente oder Requisiten verwenden, um das Bild interessanter zu machen. Ein Regenschirm, ein Kopfschmuck, Hörner, eine Waffe, ein Umhang usw.

 

Obwohl das Design des Charakters einfach ist, lenken die niedrige Kamera und die Pose die Aufmerksamkeit nach oben auf das Gesicht des Charakters und bilden eine scharfe dreieckige Form. Die Zöpfe helfen auch in dieser Hinsicht.

Farbpalette

Nach dem Sortieren der Skizze sollten Sie sich für eine Farbpalette entscheiden, bevor Sie mit der endgültigen Zeichnung fortfahren.

 

Chibis sind eine Praxis der Einfachheit. Versuchen Sie, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, nicht versucht zu sein, zu viele Muster und Accessoires hinzuzufügen, da diese das allgemeine Design belasten und die Aufmerksamkeit von den Charakteren selbst ablenken.

 

Die Farbpalette folgt ebenfalls dem gleichen Prinzip. Versuchen Sie, eine oder zwei Hauptfarben mit maximal zwei oder drei Akzentfarben für die Details zu verwenden.

 

Denken Sie daran, nicht alle Farben in hoher Sättigung zu verwenden! Sie können jedoch jederzeit mit der Farbtemperatur und dem Kontrast experimentieren. Die Palette ist nie wirklich in Stein gemeißelt.

Der Prozess von der Skizze bis zum Ende

Nachdem Sie mit Ihrer Komposition und Farbauswahl zufrieden sind, sollte Ihre grobe Skizze fertig sein!

Der erste Schritt besteht darin, Ihre Zeichnung zu zeichnen und die Wohnungen zu färben. Der Lineart kann mit Ihrem Lieblingsstift oder -pinsel ausgeführt werden, so scharf und knackig oder so weich, wie Sie es bevorzugen. Wenn Sie die Wohnungen einfärben, können Sie feststellen, ob Sie mit den Formen und Gestalten Ihres Charakters wirklich zufrieden sind. Überprüfen Sie von Zeit zu Zeit das Navigatorfenster (oder verkleinern Sie es), um festzustellen, ob Ihre Zeichnung aus der Ferne gut aussieht.

Beginnen Sie mit der Zuordnung der Schatten- und Lichtbereiche. Sie können dies einfach tun, indem Sie die neuen Ebenen auf die flachen Farben zuschneiden. Sie können zu diesem Zeitpunkt so präzise oder locker sein, wie Sie möchten, da wir gerade an unserer Szene arbeiten.

Sobald wir damit zufrieden sind, können wir einige Details hinzufügen oder korrigieren. Es ist auch gut, das Färben auf einem rein weißen Hintergrund zu vermeiden, da dies Einfluss darauf hat, wie wir die Werte sehen (die Lichter und die Dunkelheiten). Bei dieser Gelegenheit habe ich auch einige der Schatten abgedunkelt.

Randlicht ist kein Muss, aber wenn Sie einen relativ dunklen Hintergrund haben, kann es Ihren Charakter wirklich zum Platzen bringen!

Im Gegensatz zum scharfen Randlicht habe ich mit einer einfachen Airbrush ein warmes gelbes Licht aus dem Zepter auf eine Schicht im Mischmodus für weiches Licht gelegt. Gleichzeitig habe ich einen gewissen Kontrast zu den Tonkurveneinstellungen hinzugefügt.

Die letzte Stufe ist die Raffinationsstufe. Wenn Sie mit Ihrem Lineart zufrieden sind, können Sie daran arbeiten, Ihre Farbebenen zu perfektionieren und alle Farben zu mischen. Und wenn Ihre lineare Schicht nicht Ihren Wünschen entsprach, können Sie sie genau wie ich übermalen. Es kann eine Weile dauern, aber die Ergebnisse sind es wert!

Und hier ist eine Zusammenfassung des Prozesses.

Vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind! Und viel Spaß beim Zeichnen Ihrer Chibi-Charaktere!