Charaktererstellung in Clip Studio Paint: Coven

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judson8

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1.) ERSTE PLANUNG UND IDEENENTWICKLUNG:

Viel komplizierter als die Zeichnung selbst ist bei der Erstellung einer Illustration die Idee, die Sie übertragen möchten. Das Thema des Monats ist das Entwerfen von Dämonen, Monstern und Kreaturen Ihres Landes oder Ihrer Region, in meinem Fall Spanien.

Das erste, was mir einfiel, war der Cuélebre, eine Kreatur aus der Mythologie der Regionen León und Kantabrien, aber ich wollte etwas breiteres machen, also entschied ich mich schließlich für das Thema Hexen, den Zirkel und dämonische Anrufungen.

 

2.) REFERENZEN UND VORHERIGE SKIZZEN NEBEN:

Um mit dem Zeichnen von Skizzen zu beginnen, studierte ich zunächst die Ikonographie der Zirkel, und alles führte zu Francisco de Goya.

 

Goya verwendet in seinen schwarzen Gemälden und Gravuren über Hexerei immer das Bild der Ziege, um den Teufel darzustellen, also habe ich von dieser Basis aus angefangen und im Internet nach Fotos davon gesucht.

 

Um ihm einen erschreckenderen Aspekt zu verleihen und meinen Stil in der Zeichnung zu belassen, entschied ich, dass die Ziege einen anthropomorphen Aspekt hatte, den Kopf eines Widders, aber einen menschlichen Körper. Ich habe in einem ersten Schritt entschieden, dass der Dämon geisterhaft aus einem Lagerfeuer kommt ... aber beim Quadrieren der Illustration wollte ich ein Panoramaformat annehmen, ein Format, das ich immer dann verwende, wenn ich eine Geschichte erzählen möchte meine Zeichnungen, und es verlor an Kraft und Definition, so dass ich schließlich nur noch geisterhafte Lichter um die Dämonenfigur herum darstellte.

 

Der Gesichtsausdruck der Hauptfigur, den ich wollte, war der von jemandem, der aus einem langen Schlaf aufwacht ... wütend.

 

In Bezug auf die Leute, die die Anrufung in den ersten Skizzen ausführen, wollte ich mehrere Dinge mischen:

 

1) Menschen mit wenig Kultur, wir sprechen über Menschen aus dem 18.-19. Jahrhundert, die arm sind und auf Aberglauben und Obskurantismus zurückgreifen, um ihre Probleme zu lösen.

2) Die Ausdrücke: In meiner Illustration versuche ich eine Gruppe von Menschen zu zeigen, die seit langem erfolglos versucht haben, einen Zirkel zu gründen und die es schließlich schaffen, so dass die Ausdrücke von Wahnsinn, Überraschung, Terror und Bedauern reichen.

Der Ort, an dem der Zirkel gehalten wird, befindet sich in einer Höhle.

 

3.) ENTINTANDO:

Das Einfärben ist in diesem Fall einer der Prozesse, die mir am meisten Spaß machen, und ausgehend von meinen eigenen Zeichnungen erledige ich an dieser Stelle die meiste Definitionsarbeit und beende sie mit der Farbgebung. Die Skizzen sind bloße Referenzen, die mir für kompositorische Zwecke helfen.

 

Ich färbe gerne ohne viel Hilfe, dafür habe ich den echten G-Pinsel mit Stabilisierung auf Stufe 6 verwendet und versucht, mit den Massen an Schwarz in den Kleidern und Hintergründen zu spielen.

 

Die Farbschicht ist gesperrt, um die Linien in bestimmten Teilen der Zeichnung (insbesondere Bördelungen) einzufärben.

4.) FARBE:

Die Farbe in der Illustration war etwas komplex, ich habe versucht, mit einer sehr hellen Glühbirne (dem Lagerfeuer und dem Dämon) zu spielen, die alle Mitglieder des Zirkels beleuchtet und dunkle Lichtungen erzeugt, und ich habe den Hintergrund mit Blautönen getrennt und die ersten Aufnahmen mit rötlichen Tönen, die den Charakter im Vordergrund verdecken.

Ich habe die flachen Farben aller Hauptfiguren in einer Ebene getrennt und ich habe die Hintergrundfarben in mehrere Ebenen unterteilt, so dass ich es schaffe, jede Ebene separat zu behandeln, indem ich ihr eine bestimmte Farbe und Beleuchtung gebe, im Falle eines Feuers, das ich habe einige Verläufe mit dem Lasso-Werkzeug und Airbrush gemacht.

 

5.) ABSCHLIESSENDE BERÜHRUNGEN:

Sobald ich alle flachen Farben habe, habe ich der Arbeit mit den Schatten gewichen, in zwei verschiedenen Ebenen, einer ersten mit Blautönen (allgemein) und einer zweiten mit rötlichen Tönen (Details). Diese Schatten werden auf Hintergründe und Charaktere angewendet.

Für die Glanzlichter habe ich eine Ebene im Add-Modus (Helligkeit) und eine weitere im Dodge-Modus (Helligkeit) verwendet Schatten im Multiplikationsmodus, um die Schatten zu respektieren.

In den oberen Ebenen habe ich eine Ebene im Rastermodus mit blauen Farben platziert und sie im Multiplikationsmodus dupliziert. Der Zweck dieser beiden Ebenen besteht darin, den äußeren Hintergrund (Äste, Wolken und Mond) zu trennen und einen Abstandseffekt zu erzeugen das Innere der Höhle.

In oberen Ebenen habe ich Details gelegt, über den Tinten die Umrisse des Dämons und Funkeneffekte mit der Droplets-Airbrush eingefärbt, die ich dann mit dem radialen Unschärfefilter (Registerkarte Filter) verwischt habe.

Um die Illustration zu vervollständigen, habe ich eine Ebene im Verdunkelungsmodus mit einem erdigen Ton erstellt, der die gesamte Illustration beeinflusst, aber ich habe bestimmte Bereiche gelöscht, um die Auswirkungen des Feuers hervorzuheben.

Ich habe eine harte Mischmodusebene erstellt, die mit einer sehr geringen Deckkraft über allen Ebenen liegt und die Highlights hervorhebt.

Schließlich habe ich zwei Korrekturebenen (Ebenen-Ebene im Korrekturmodus) erstellt, die ich durch Ändern von Farbton / Sättigung / Helligkeit in verschiedenen Bereichen platziert habe, und eine Korrekturebene im Farbbalance-Modus. Alle sollen die Farbwerte nach meinem Geschmack anpassen.

 

Und das ist das Endergebnis…. Ich überlasse Ihnen auch alle Erklärungen in dem Video, das ich auf meinem Kanal gemacht habe. Ich hoffe du magst es. Grüße von Tito Jud!

 

 

 

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