Einführung

Dieses Tutorial richtet sich an fortgeschrittene Künstler, da es sich mit dem Wissen über Blender und seiner Funktionsweise in Clip Studio Paint befasst (mit einer sehr kurzen Erwähnung von Photoshop). Ich werde die Kompatibilität zwischen beiden Programmen diskutieren, wie Objekte, die in diesem Programm entworfen wurden, in Clip Studio Paint und Clip Studio Modeler integriert werden können.

Ich werde auch besprechen:

• So integrieren Sie 3D-Objekte in Clip Studio (kleiner Maßstab und Hintergrundsets) mithilfe von Compositing

• 3D-Objekte für Farb-Comics und Schwarz-Weiß-Comics

• Mixer-Kompatibilität

• So erstellen Sie „transparente“ 3D-Objekte in Clip Studio mit einem einfachen Blender-Trick

 

Es gibt drei wichtige Regeln für die Anzeige von 3D-Objekten in Clip Studio for Comics:

1) Halten Sie es Low Poly

(oben abgebildet, wie Objekte in Blender erscheinen)

 

Grundsätzlich gilt: Je einfacher das Objekt ist, das Sie einbringen/erstellen, desto schneller wird es gerendert.

 

Die Anzahl der 3D-Objekte hängt ganz davon ab, wie detailliert sie sind. Ein hochdetailliertes Objekt braucht länger, um sich in einem gegebenen 3D-Raum zu bewegen.

 

Aus diesem Grund werden in vielen Comics und Mangas Low-Poly-Objekte verwendet, um den Zeichenprozess zu beschleunigen.

2) Wissen, wie lange es dauert, ein 3D-Asset zu rendern

Das erste abgebildete ist das grundlegende Rendering von Blender, das als JPEG exportiert wurde. Das zweite ist das gleiche Bild, das in Clip Studio Paint mit 2D-Elementen zusammengesetzt wurde.

 

Am besten wissen Sie, wie lange jedes 3D-Modell zum Rendern benötigt. Das Rendern von 3D-Modellen mit Texturen und höheren Poly-Zahlen kann lange dauern, was Ihr Programm verlangsamen kann.

 

Persönlich rendere ich gerne 3D-Sets in einem 3D-Programm wie Blender, exportiere das Bild dann als JPEG und kombiniere es in Clip Studio Paint (das ist die Methode, die im obigen Bild verwendet wird).

Kleinere Objekte lassen sich leichter in Clip Studio ablegen und verschieben. Zeit ist wichtig und es ist am besten, zu testen, wie lange jedes Umgebungs-/3D-Asset dauert und welches für Ihre Zeitachse am besten geeignet ist.

 

Wissen Sie, welche Art von Atmosphäre Sie anstreben. Machen Sie Test-Renderings für 3D-Objekte, damit sie besser in Ihren Comic integriert werden.

 

3) Zusammengesetzt, Zusammengesetzt, Zusammengesetzt

Compositing ist eine großartige Methode zum Rendern von vollfarbigen 3D-Modellen. Ein scheinbar einfaches 3D-Set kann mit Licht und Farben verwandelt werden.

1) Erstes Rendering des Modells, exportiert in ein JPEG-Bild.

2) In Photoshop erstellte Tonstruktur

3) Zusammengesetzt in Clip Studio Paint

Bestimmen Sie für Schwarz-Weiß-Comics den Wert der 3D-Modelle, auch bekannt als Fokus auf Hell- und Dunkeltöne und Mitteltöne.

Farbcomics

Als erstes müssen Sie festlegen, wie Sie Ihre 3D-Objekte zusammensetzen möchten. Wie wichtig ist Ihr Hintergrund für eine bestimmte Szene? Möchten Sie sich auf die Charaktere konzentrieren? Oder möchten Sie auf bestimmte Details aufmerksam machen, um den Leser anzuziehen?

Hintergründe in Farbcomics

Hintergründe in Farbcomics sollten bis zu einem gewissen Grad zusammengesetzt werden. Da viele Sets, die erstellt oder gekauft werden, für sich allein schon schön sein können, ist Compositing ein zusätzlicher Schritt, um Ihren eigenen Dreh zu gestalten und eine Atmosphäre zu schaffen, die zu Ihrem Comic passt. Low-Poly-Objekte sind die Norm, und das aus gutem Grund: Sie lassen sich super einfach in Ihren Comic plumpsen, ohne sich zu viele Sorgen machen zu müssen!

Hier kommt es jedoch ins Spiel, zu komponieren und Ihren eigenen Spin zu setzen.

 

Beispiel-Compositing

Mit dem Bild unten habe ich ein JPEG-Bild eines Gebäudes, das ich in Blender erstellt habe, zusammengesetzt und dann mit einem Charakter kombiniert, um diese Szene zu erstellen.

Zuerst zeichnete ich meinen Charakter und beschloss, dass ich einen Winterhintergrund wollte.

 

Also ging ich in Blender und wählte ein Haus aus, das ich zuvor modelliert hatte, um es als Hintergrund zu verwenden. Das Modell in Clip Studio Paint einzubringen wäre zu groß, daher habe ich meine Kamerawinkel so gut wie möglich mit dem Bild abgestimmt.

Um mein Modell als transparentes PNG zu exportieren, habe ich die Beleuchtung der Umgebung erhöht, indem ich in die Registerkarte Welteigenschaften gegangen bin und die Weltfarbe von Grau auf Weiß geändert habe.

 

Dann habe ich auf der Registerkarte "Rendereigenschaften" das Feld "Transparent" und das Feld "Freestyle" ausgewählt. Transparent macht das Modell ohne Hintergrund. Das Feld "Freestyle" rendert das Modell mit Umrissen.

 

Ich wähle den Export als PNG aus und wähle dann in der Option "Rendern" "Als Bild rendern". Ein Fenster öffnet sich und wenn das Rendern fertig ist, gehe ich zu "Speichern unter..." und wähle einen Dateispeicherort.

Der Hintergrund sollte sich auf einer eigenen Ebene befinden.

 

Zuerst verwende ich Helligkeit/Kontrast, um die grauen, schwarzen und weißen Elemente des importierten Hauses zu isolieren.

 

Dann verwende ich die Verlaufskarte, um ähnliche Farben wie der Charakter auszuwählen (aber nicht identisch), um sie auf das Haus anzuwenden.

Zu diesem Zeitpunkt habe ich Korrekturen an meinem Modell vorgenommen.

Als nächstes male ich den Hintergrund, um das Modell und den Charakter besser zu integrieren.

Als nächstes füge ich dem Haus eine Schattierung hinzu, die der Beleuchtung entspricht.

Als nächstes füge ich Hintergrundelemente wie Bäume hinzu.

 

Ich mache eine Kopie des Charakters und des Hintergrunds. Dann kombiniere ich sie und arbeite von nun an an dieser Kopie.

 

Ich verwende das guassianische Unschärfe-Tool, um Bereiche auszuwählen, die "unscharf" sind.

Danach verwende ich die Tone Curve, um die Farben zu harmonisieren.

Dann füge ich Schneeflocken hinzu und nehme kleine Anpassungen und Details an der gesamten Zeichnung vor, wie einen dunklen Farbverlauf unter dem Haus und dem Charakter. Ich füge auch Highlights hinzu.

Was ist der Fokus?

Tipps zum Fokussieren auf einen bestimmten Charakter beim Einfügen von 3D-Hintergründen

 

-Wählen Sie einen Hintergrund, der für die Charakterkomposition von Vorteil ist. Stellen Sie den Charakter in die Mitte oder in eine Position, die Konzentration erfordert.

-Verwischen Sie den Hintergrund, um sich auf den Charakter zu konzentrieren

-Füge dem Hintergrund eine Textur hinzu, um Aufmerksamkeit zu erregen

• Verdunkeln Sie den Hintergrund

 

(Bild oben: umgebungsfokussierte Komposition)

 

Tipps zum Fokussieren auf eine bestimmte Umgebung beim Einfügen von 3D-Hintergründen

 

• Ändern Sie die Zusammensetzung der Kamera, um sich darauf zu konzentrieren, wie sich die Umgebung auf den Charakter auswirkt, oder auf einen Teil der Umgebung, der auffällt. Wissen Sie, was Sie zeigen möchten und warum es angezeigt wird.

-Wenn das Modell zu niedrig poly ist und den Leser ablenkt, können Sie es jederzeit verwischen und ein 2D-Objektmaterial als zentralen Fokus einsetzen. Stellen Sie es dann zusammen, damit es mit dem 3D-Set verschmilzt.

-Composite mit einer Stimmung im Hinterkopf. Farben sind wichtig, um die gewünschte Atmosphäre zu vermitteln.

-Haben Sie eine konsistente Farbpalette für die Umgebung.

 

Kleine Farb-3D-Materialien

Nehmen wir diese Teetasse. Diese Teetasse befindet sich normalerweise im Hintergrund, aber es ist ein Fokusobjekt, auf das Ihr Leser für ein einzelnes Panel achtet. Sie können ein Gefühl von Tiefe hinzufügen, indem Sie das Unschärfe-Werkzeug verwenden und Licht um den Rand hinzufügen.

Sie können auch 2D-Effekte wie Funkeln hinzufügen, um ein Gefühl von Atmosphäre zu erzeugen.

 

Kleinere 3D-Objekte können in Clip Studio importiert werden. Sie können die Lichtrichtung steuern, indem Sie in das Unterwerkzeug Operation gehen, zu "Lichtquelle" gehen und die Lichtrichtung auf dem Kreis klicken und ziehen.

 

Um die Linienstärke zu steuern, gehen Sie zu den "Rendering Settings" im "Operation" Subtool. Drehen Sie die "Breite" so hoch, wie Sie möchten, um die Lineart zu erhöhen.

 

Um weiter mit der Lineart-Tiefe zu spielen, gehen Sie zu "Offset Amount" und drehen Sie ihn bis auf Null herunter.

Rastern Sie das Objekt, wenn Sie mit den 3D-Einstellungen fertig sind.

 

1) Sie können der Lichtrichtung ein Verlaufslicht hinzufügen.

 

2) Posterisieren, um die Schattenmenge zu begrenzen

 

3) Verwischen Sie ausgewählte Bereiche, um eine falsche Tiefe hinzuzufügen

Fügen Sie einige funkelnde Details hinzu und geben Sie etwas Tee in die Tasse, und Sie sind fertig!

Schwarz-Weiß-Comics

Das Einfügen von 3D-Sets und -Objekten in Schwarz-Weiß-Comics ist im Vergleich zu Farbe relativ einfacher, bringt jedoch seine eigenen Herausforderungen mit sich.

 

Die Bestimmung der Werte und der Beleuchtung für 3D-Objekte, die ursprünglich in Farbe gedacht waren, kann schwierig sein, aber hier sind ein paar Tipps!

-Verwenden Sie das Linienstärke-Tool in den 3D-Einstellungen

-Ändere die Lichtrichtung

-Schatten hinzufügen oder entfernen

-Rasterisieren Sie das 3D-Objekt und fügen Sie danach mehr Linienstärke hinzu.

-Verwenden Sie das Posterisierungswerkzeug, um einfachere Tonmuster zu bestimmen

• Verwenden Sie das Lineart-Extrahierungswerkzeug für 3D-Objekte, die mit Umrissen schwer zu rendern sind (wie transparente Objekte)

-Verwenden Sie das Binarisierungstool, um eine dickere Lineart zu erhalten

 

Hintergründe in Schwarz-Weiß-Comics

Die geringere Polyzahl von 3D-Objekten kann besonders auffällig sein, wenn sie in Schwarzweiß gerendert werden. Eine Möglichkeit, dies zu ändern, besteht darin, das 3D-Set zu rastern und dann kleine Details in das 3D-Set zu zeichnen, damit es handgezeichneter aussieht (wenn Sie das möchten!)

 

 

Alternativ können Sie es ausdrucken und das Modell verfolgen. Ich würde empfehlen, diese Methode zu verwenden, wenn Sie das Modell selbst erstellt haben, wenn Sie die Zeit dazu haben und wenn es dem Stil Ihres Comics entspricht.

 

1) JPEG des Modells importieren

2) Konvertieren Sie es in Blau oder Rot (oder eine andere Farbe)

3) Drucken Sie es aus und zeichnen Sie es nach.

Farbmodelle in Schwarzweiß

1) Erstes 3D-Modell

2) Linienstärke erhöhen, Licht ausschalten, indem Sie "Lichtquelle anwenden" deaktivieren

3) Erhöhter Kontrast

4) Konvertierte Farbe in Grau

5) In Ton umgewandelt, die Frequenz verringert und den Winkel geändert

 

Blender Breakdown AKA Was ist mit Clip Studio Paint/Modeler kompatibel?

Principled BDSF ist der einzige Blender Node, der derzeit mit Clip Studio Paint/Modeler kompatibel ist. Alle Modelle, die andere Knoten enthalten, werden von Clip Studio nicht erkannt (soweit mir bekannt ist).

 

Wählen Sie im unten eingekreisten Bereich eine Farbe aus.

So funktionieren "transparente" 3D-Objekte in Clip Studio

Transparenz in bestimmten mit Clip Studio kompatiblen 3D-Objekten wird nicht mit Knoten wie einem Glasmodifikator erreicht, sondern im Wesentlichen durch einen Trick, mit dem die Software die gespiegelten Normalen eines 3D-Objekts als unsichtbar registriert, wodurch es den Anschein von Transparenz erhält.

 

Normalen auf einem Objekt zeigen normalerweise außerhalb eines Objekts und zeigen die gewünschte Farbe an. Wenn Normalen „umgedreht“ werden, erkennt Clip Studio sie entweder als transparent oder schwarz. Aus diesem Grund können Materialien, die Sie in Clip Studio Modeler oder Clip Studio Paint importieren, schwarze Flecken aufweisen. Normalen werden manchmal gespiegelt, wenn 3D-Objekte in externen Programmen erstellt werden.

 

Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, die Outline beim Importieren von Objekten in Clip Studio NICHT zu überprüfen. Da es das Objekt "schwarz" rendert und die Transparenz verloren geht. Wenden Sie die Kontur immer an, nachdem das Objekt gerastert wurde, indem Sie die Option "Linie extrahieren" verwenden.

 

Wie erstelle ich ein transparentes Objekt in Blender?

Oben ist ein einseitiges "transparentes" Objekt

1) Clip Studio Modeler - So wird das Objekt in Clips Studio Modeler angezeigt

2) Blender - Wie das Objekt im Blender erscheint

3) Hergestellt aus diesem Modell

4) Objekt

5) Separates Netz verfestigt - Der Ring um den Rand der Tasse ist als separates Netz erstellt, um den Eindruck zu erwecken, dass die Tasse einen Umriss hat. Ich kombiniere diesen falschen Umriss und das Objekt, wenn ich es exportieren möchte.

6) Normalen spiegeln - Um dem Objekt die Illusion von Transparenz zu geben, drehe ich die Normalen um

7) Wählen Sie eine cremefarbene Farbe, um dem Glas Farbe zu verleihen

Um einen Umriss hinzuzufügen, kopieren Sie die 3D-Ebene und rastern Sie sie.

 

Linie extrahieren und Randeffekt verwenden. Spielen Sie mit dem Hell-Dunkel-Verhältnis.

 

Rastern Sie die Ebene erneut und schalten Sie den Ebenenmodus von NORMAL auf MULTIPLY um. Dann solltest du deine Gliederung haben.

Für dickere Objekte mit Transparenz ist hier ein Diagramm.

 

1) Objekt

2) Schwarzer Umriss

3) Cup-Bereich transparent

4) NICHT transparent (ich habe mich entschieden, den Griff nicht transparent zu halten)

5) Ergebnis! (in Clip Studio Modeler angezeigt

6) Außennormale umgedreht

7) Innennormale umgedreht

8) Überprüfen Sie den Umriss NICHT im "Ansichtsbereich" (wenn in Clip Studio Modeler und Paint)