Hi!

In diesem Tutorial werde ich über Tipps sprechen, die Ihnen helfen können, dynamischere Posen zu zeichnen!

Dies sind die Themen, die in diesem Tutorial behandelt werden:

 

•Kurze Einführung in 3D-Figurenmodelle:

Wo man es findet und wie man es benutzt

So bewegen Sie die Kamera

So posieren Sie das 3D-Modell

 

•Tipps zur Haltung:

Beginnen Sie mit der Herstellung einer vereinfachten Schaufensterpuppe

Aktionslinie

Denken Sie an die Ausführung der Aktion

Vereinfachen Sie die Volumina der Figur

Machen Sie es klar und sofort lesbar

Versuchen Sie, Bewegung darzustellen (auch wenn sie nicht existiert)

Baue die Figur perspektivisch

 

•Zwei Beispiele für einige Tipps in Aktion!

 

Ich werde Referenzen sowohl von einigen Fotos (die ich mit einem Freund aufgenommen habe) als auch von einem SEHR nützlichen Werkzeug verwenden, das in jeder Version von Clip Studio Paint vorhanden ist: 3D-Figurenmodelle!

 

Und wir beginnen unser Tutorial mit einer kurzen Einführung in dieses Tool und in den folgenden Themen werden wir Möglichkeiten erkunden, es als Referenz für unsere Posen zu verwenden!

 

Wenn Sie bereits wissen, wie man es benutzt, empfehle ich Ihnen, zu „•Tipps zur Pose:“ zu springen

•Kurze Einführung in 3D-Figurenmodelle:

Wo Sie es finden und wie Sie es verwenden:

Sie finden es, indem Sie auf dieses Symbol klicken, das ein Menü neben dem Fenster [Navigation] öffnet. Klicken Sie nun auf [Alle Materialien] und gehen Sie zur Registerkarte 3D und klicken Sie auf [Körpertyp]

Hier haben wir 4 Modelloptionen:

zwei Körper mit „Anime-Proportionen“ (3D-Zeichnungsfigur-Ver.2 (Männlich) und 3D-Zeichnungsfigur-Ver.2 (Weiblich)):

und zwei mit „normalen Proportionen“ (3D-Zeichenfigur (weiblich) und 3D-Zeichenfigur (männlich)):

Ich persönlich bevorzuge die letzten beiden, weil ich einen Stil mit normaleren Proportionen habe, aber die Wahl liegt bei Ihnen! Um die 3D-Modelle zu verwenden, müssen wir nur das Modell auf unsere Leinwand ziehen, es erstellt automatisch eine Ebene mit dem Modell und einem Lineal, das die Perspektive des Modells anzeigt.

So bewegen Sie die Kamera:

Um die Kamera um das Modell herum zu bewegen, müssen wir lediglich die Maus bei gedrückter LINKER Maustaste in eine beliebige Richtung bewegen (funktioniert nur, wenn Sie die Figur als Objekt mit dem [Operation]-Tool auswählen)

Wir können das 3D-Modell vergrößern, indem wir die Maus nach oben (Herauszoomen) oder nach unten (Heranzoomen) ziehen, während wir die RECHTE Maustaste gedrückt halten (funktioniert auch nur, wenn Sie die Figur als Objekt mit dem Werkzeug [Bedienung] auswählen)

Jetzt das Wichtigste: wie man das Model posiert!

So posieren Sie das 3D-Modell:

Wenn wir den Mauszeiger über die Figur bewegen, sehen wir, dass einige Teile blau werden. Dies sind die verfügbaren Gelenke, die gedreht werden können. Wenn wir auf eines dieser blauen Teile klicken, werden Manipulationsachsen angezeigt. Sie können das Modell durch Klicken manipulieren und verschieben Achsen oder einfach durch Klicken und Halten des Gliedes für eine beliebige Richtung, es ist ziemlich intuitiv!

Sie werden feststellen, dass Sie je nach Klickpunkt auch auf eine „Mittelachse“ für den gesamten Körper zugreifen können, mit der Sie den gesamten Körper in jede beliebige Richtung drehen oder verschieben können.

Versuchen Sie, einige Posen zu machen, um sich an die Manipulation dieses Modells zu gewöhnen! Sie können jede von Ihnen erstellte Pose speichern, indem Sie auf [Ganzkörper als Material registrieren] klicken, dann den Namen des Modells und den Speicherort festlegen und fertig!

Eine andere Möglichkeit, Ihr Modell zu posieren, besteht darin, die Standardposen von Clip Studio Paint zu verwenden. Die Registerkarte mit den Posen befindet sich unter der Registerkarte, auf der wir die 3D-Modelle finden.

Sie können auch Handposen auf Ihr Modell ziehen, wobei die Hand, zu der die Handpose geht, davon abhängt, wohin Sie die Pose ziehen:

 

·Wenn ein Teil auf der rechten Körperseite ausgewählt ist, wird die Pose in der rechten Hand reflektiert!

·Wenn ein Teil auf der linken Körperseite ausgewählt ist, wird die Pose in der linken Hand reflektiert!

·Wenn ein Teil in der Körpermitte ausgewählt ist oder bestimmte Teile nicht ausgewählt sind, wird die Pose in beiden Händen reflektiert!

Und jetzt wissen Sie bereits, wie Sie die 3D-Figurenmodelle von CSP verwenden! Jetzt werde ich über Tipps sprechen, die Sie mit den 3D-Modellen kombinieren können, um interessantere Posen zu machen!

•Tipps zur Haltung:

Beginnen Sie mit der Herstellung einer vereinfachten Schaufensterpuppe:

Wenn Sie mit dem Zeichnen einer Figur in einer bestimmten Pose beginnen, ist es besser, nicht mit der Figur zu beginnen, deren gesamte Anatomie bereits definiert ist. Wenn Sie mit einer Zeichnung beginnen, die versucht, mit so vielen Elementen gleichzeitig umzugehen, kann dies der Grund sein, warum Ihre Posen starr sind!

Ein guter Weg, um mit dem Zeichnen der menschlichen Figur zu beginnen, ist die Verwendung einer vereinfachten Schaufensterpuppe als Basis. Mit wenigen Funktionen, um die Sie sich kümmern müssen, können Sie sich ganz auf die Dynamik und das Leben der Pose konzentrieren, die Sie zeichnen werden!

 

Hier haben wir bereits alles, was wir brauchen, um einen menschlichen Körper auf einfache Weise darzustellen: Wir haben die Brust mit einem Umhang darauf, der die Schultern und die Brust darstellt, eine Säule, Arme, Beine, den Kopf und Beckenknochen, die die Taille darstellen.

 

Machen Sie sich keine Sorgen, die Schaufensterpuppe perfekt zu zeichnen, das Ziel hier ist es, sich auf die Bewegung zu konzentrieren und viele Versionen verschiedener Posen machen zu können, um die Dynamik in der Figur zu üben und zu entscheiden, welche als Grundlage für eine Zeichnung verwendet wird .

Ich habe ein Beispiel für das Zeichnen dieser Schaufensterpuppe in das folgende Gif eingefügt:

Üben Sie das Zeichnen dieser Schaufensterpuppe, um die Gewichtsverteilung in einer Pose zu trainieren, alle Posen basieren darauf, dass sich auch eine stehende Person mit der Gewichtsverteilung des Körpers beschäftigt, in diesem Fall konzentriert sich das Gewicht normalerweise auf die Füße.

 

Versuchen Sie auch, den „Gleichgewichtspunkt“ der Pose zu spüren und das Gewicht von diesem Punkt aus zu verteilen. Der Schwerpunkt sind normalerweise beide Füße.

 

Es ist gut zu versuchen, Symmetrie zu vermeiden, um die Dinge abwechslungsreich und interessant zu halten.

Versuchen Sie, die Figur zu neigen und zu drehen, um sie dynamischer zu machen!

Verwenden Sie Fotos und das 3D-Modell als Referenz, um Posen für die Schaufensterpuppe zu trainieren, aber versuchen Sie auch, einige ohne zu zeichnen!

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Pose zu verstehen, ist es in Ordnung, ein Foto oder das 3D-Modell nachzuzeichnen, um es besser verstehen zu können, ABER DENKEN SIE DARAN:

Diese Praxis kann uns helfen, Grundlagen für die Beobachtung zu schaffen, ABER nur das macht uns abhängig vom Nachzeichnen UND das einfache Nachzeichnen der Referenz reicht im Allgemeinen nicht aus, um ein gutes Ergebnis zu erzielen (Sie werden wahrscheinlich sogar mit der Figur in einer steifen Pose enden verschieben) werden immer wieder Modifikationen notwendig, hauptsächlich im 3D-Modell.

Mein Rat ist, selbst wenn Sie ein gutes Ergebnis erzielen, indem Sie einfach nachverfolgen, versuchen Sie IMMER, mehr Versionen zu erstellen, ohne die Referenzen zu verfolgen

 

Okay, wir haben jetzt eine gute Möglichkeit, unsere Figuren zu zeichnen, aber wie können wir sie dynamischer gestalten?

Hier kommt die Aktionslinie ins Spiel!

Aktionslinie:

Stellen Sie sich die Aktionslinie als eine imaginäre Linie vor, die über die Wirbelsäule eines Charakters verläuft, von der Oberseite seines Kopfes bis zum Bein, das das Körpergewicht trägt .

Alle Teile des Körpers sollten sich koordinieren, um entweder im Fluss dieser Linie zu arbeiten ODER sie in irgendeiner Weise zu ergänzen.

 

Schauen Sie sich die Beispiele unten an, in welcher Pose hat der Charakter eine dynamischere Pose, auch wenn der Charakter nur steht?

Es ist ganz klar, dass es im Beispiel rechts ist! Beachten Sie, dass, obwohl der Charakter nur "still" steht, immer noch eine Kraft projiziert wird, einfach dadurch, dass der Körperfluss der Aktionslinie folgt.

Erinnern Sie sich an die Gewichtsverteilung, über die wir vorhin gesprochen haben, im Beispiel rechts, selbst wenn er nur mit dem Gewicht und dem Schwerpunkt in seinen beiden Füßen steht, können wir sehen, dass er das Gewicht verteilt, indem er seinen Oberkörper nach vorne lehnt, das macht den Pose sieht viel dynamischer aus!

 

Nachfolgend finden Sie weitere Beispiele für Posen, die Aktionslinien als Grundlage verwenden:

Wenn Sie von einem Foto oder einer 3D-Modellreferenz zeichnen (wie im Beispiel unten), versuchen Sie, die Aktionslinie zu finden und die Figur daraus zu bauen, indem Sie sie übertreiben!

Denken Sie an die Ausführung der Aktion:

Wenn die Pose, die Sie zeichnen möchten, etwas Aktion zeigt, versuchen Sie, alle Schritte dieser Aktion durchzudenken, um den „Rahmen“ zu finden, der die Bewegung am besten ausdrückt. Normalerweise kann er am besten ausgedrückt werden, wenn Sie den Anfang oder das Ende verwenden der Aktion, wie zum Beispiel wenn ein Fußballspieler einen Ball kickt, drückt er die Bewegung am besten zu Beginn oder am Ende des Kicks aus,

Wenn Sie ihn auf dem Punkt zeichnen würden, an dem er den Ball trifft, würde Ihre Zeichnung eine steife und wenig überzeugende Bewegung haben.

Indem wir zu Beginn der Bewegung eine Aktion zeichnen, können wir den Betrachter dazu bringen, die Bewegung abzuschließen.

Indem wir am Ende der Bewegung eine Aktion zeichnen, können wir dem Betrachter die gerade abgeschlossene Bewegung spüren lassen.

Versuchen Sie, mit der Schaufensterpuppe alle "Rahmen" der Bewegung des Charakters zu skizzieren, um diejenige zu finden, die am besten zu der Emotion passt, die Sie vermitteln möchten ein Weg, den Auserwählten zu verbessern!

 

Nachdem Sie das Zeichnen der Schaufensterpuppe geübt haben und sich daran gewöhnt haben, Ihren Posen Dynamik zu verleihen, ist es an der Zeit, ihr Volumen zu verleihen!

Vereinfachen Sie die Volumina der Figur:

Wir haben bereits die Basis unseres Charakters geschaffen und gelernt, wie eine Aktionslinie uns dabei hilft, seine Pose dynamischer zu gestalten. Jetzt müssen wir dieser Figur Volumen verleihen!

Dies ist ein Thema, das meiner Meinung nach wenig angesprochen wird, wenn es darum geht, Posen zu verbessern, über Aktionslinien wird immer gesprochen, aber die Art und Weise, wie unsere Figur Volumen in einem Raum überträgt, ist etwas genauso wichtig!

 

Die gute Darstellung des Volumens der Körpermasse ist wichtig, da es unserer Zeichnung ein Gefühl von Tiefe verleiht und dazu beiträgt, die Idee der Gewichtsverteilung, über die wir zuvor gesprochen haben, noch besser zu vermitteln, wodurch unsere Posen greifbarer werden. Dies hilft auch sehr, wenn wir Zeichnen Sie eine Figur in einer Pose mit Perspektive, da es einfacher ist, mit den Körpervolumina umzugehen, wenn Sie einfachere Formen haben!

 

Das Ziel hier ist es, alle Körperteile in Grundformen zu vereinfachen, damit wir sie besser positionieren und ihre Volumina verstehen können und NUR DANN werden wir die anatomischen Details hinzufügen.

Sie können auch noch einfacher mit zylindrischen, kugelförmigen und rechteckigen Formen zeichnen,

jede von ihnen, ABER VERWENDEN SIE GEOMETRISCHE 3D-KÖRPER (eine Figur mit Höhe, Länge und Breite), KEINE 2D-Figuren,

Auf diese Weise ist es einfacher zu verstehen, wohin jede Seite des Muskels gerichtet ist, und wenn Sie die anatomischen Details in die Figur einfügen, ist es einfacher zu wissen, wo jeder Muskel sitzt!

Versuchen Sie, die vorherigen Posen, die Sie mit der Schaufensterpuppe gemacht haben, als Grundlage zum Üben zu verwenden, aber versuchen Sie auch, neue Posen (immer variierend) zu zeichnen, um das Volumen der Figur zu trainieren!

 

Sie werden feststellen, dass die Pose und die Proportionen der Schaufensterpuppe wahrscheinlich angepasst werden müssen, wenn Sie ihr Volumen verleihen alles anatomisch und proportional perfekt, jetzt ist es an der Zeit, sich auf die Korrektur der Proportionen zu konzentrieren!

Denken Sie daran, sich den Oberkörper fast so flexibel wie ein Kissen vorzustellen, drehen Sie ihn, um den Bewegungen Dynamik zu verleihen!

Wie bei der Schaufensterpuppe können Sie, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Volumina einer Pose zu ermitteln, über die Referenz nachzeichnen, aber ich wiederhole: Danach empfehle ich Ihnen dringend, andere Versionen derselben Figur zu erstellen, ohne sie nachzuzeichnen.

Der nächste Tipp ist:

Machen Sie es klar und sofort lesbar:

Wenn wir uns etwas ansehen, versuchen wir normalerweise, zuerst über dieses Ding als Ganzes nachzudenken UND DANN DANN auf die Details zu schauen. Daher ist es ideal, dass die Pose klar genug ist, damit jeder sofort erkennen kann, was dieser Charakter tut, klar genug, dass Sie, selbst wenn Sie sich diese Figur in der Silhouette ansehen, immer noch erkennen können, was sie tun, wie in den Beispielen unten

ABER wenn Sie WIRKLICH eine bestimmte Pose zeichnen müssen, bei der sich viele Elemente überlappen und eine unordentliche Silhouette erzeugen, wie in dieser Pose unten,

Sie müssen sich darauf konzentrieren, die Elemente der Figur mit Kontrast zu trennen, entweder durch:

 

 

Kontrast durch die Strichstärke:

Sie können die wichtigeren oder näher an der „Kamera“ liegenden Elemente von den weniger wichtigen oder weiter entfernten Elementen trennen

Kontrast durch die Farben, Licht und Schatten:

Trennen Sie überlappende Teile des Charakters, indem Sie sie in verschiedenen Farben malen, damit der Betrachter alle Elemente leichter trennen kann. Hier müssen Sie Schatten und Glanzlichter verwenden, um das Volumen jedes Körperteils zu vermitteln.

Indem Sie eines dieser Dinge tun, können Sie den Betrachter anleiten, die Elemente in der Pose Ihres Charakters leichter zu verstehen, selbst in einer Pose mit überlappenden Elementen.

Versuchen Sie, Bewegung darzustellen (auch wenn sie nicht existiert):

Es wird erwartet, dass wenn du deinen Charakter in Bewegung zeichnest, er von der Kraft der Bewegung beeinflusst wird und seine Haare, Kleidung und Accessoires gegen den Wind wiegen.

Mein Tipp hier ist, beschränken wir uns nicht darauf, die Bewegungskraft NUR darzustellen, wenn sich der Charakter bewegt!

Wenn Sie einen statischen Charakter zeichnen müssen, blasen Sie einen zufälligen Wind in ihn, um die Pose interessanter zu machen, je nach Charakter kann dies entweder eine epische, mysteriöse oder melancholische Atmosphäre geben!

Baue die Figur perspektivisch auf:

Mein letzter Tipp ist, die Figur perspektivisch aufzubauen!

Ja... ich weiß, es mag etwas schwierig erscheinen, deshalb ziehen die Leute im Allgemeinen es vor, nur Charaktere und keine Szenarien zu zeichnen, da man so aus der Lernperspektive „entkommen“ kann, ABER dies kann unsere Posen erheblich verbessern!

Auch wenn Sie kein Szenario im Hintergrund zeichnen, hilft das Zeichnen einer Figur in der Perspektive dabei, ihr Volumen zu vermitteln und ihren Bewegungen mehr Dimension zu verleihen, und dies muss nicht einmal in komplexen Perspektiven sein.

Mit Hilfe dessen, was wir in den Themen "Beginnen Sie mit der Herstellung eines vereinfachten Mannequins:", "Vereinfachen Sie die Volumen der Figur:", dem 3D-Modell und dem [Perspektivlineal]-Tool von Clip Studio Paint besprochen und geübt haben, haben wir kann dies leichter tun!

 

 

Normalerweise können wir die Kamera und das 3D-Modell bereits frei bewegen. Um es jetzt von der Perspektive zu beeinflussen, müssen wir nur darauf klicken, zum Werkzeugeigenschaftenfenster gehen, auf [Einstellungen zum Bearbeiten anzeigen] klicken und von wechseln Schnell zu Normal.

Klicken Sie nun auf der Seite der Ebene des 3D-Modells auf das Linealsymbol (es heißt [Perspektivlineal]) und deaktivieren Sie dann [Augenhöhe fixieren] in der Werkzeugeigenschaft des Lineals.

Klicken Sie dann erneut auf das 3D-Modell, jetzt erscheinen das Lineal und das Modell gleichzeitig und jede Bewegung in einem der Fluchtpunkte beeinflusst die Perspektive des Modells!

Daraus können wir das 3D-Modell als Referenz verwenden, um eine Schaufensterpuppe und die Volumen unserer Figur in der gewünschten Pose und Perspektive zu zeichnen!

 

Wenn Sie jedoch kein 3D-Modell verwenden und das Perspektivenlineal nur als Richtlinie verwenden möchten, können Sie [Perspektivenlineal] separat verwenden, indem Sie auf Folgendes gehen:

[Ebene] > [Lineal/Rahmen] > [Perspektivlineal erstellen] und wählen Sie dann aus, wie viele Perspektivenpunkte Sie verwenden möchten. Das einzige, was wir jetzt tun müssen, ist [An speziellem Lineal ausrichten] zu deaktivieren, sonst würden wir nur in der Lage zu sein, in Bezug auf die Fluchtpunkte zu zeichnen, dies ist nützlich, um Szenen zu zeichnen, aber keine Charaktere. Danach können Sie die Fluchtpunkte verschieben oder bearbeiten, wenn Sie möchten.

Meine persönliche Empfehlung lautet: Aktivieren Sie im Eigenschaftsfenster Werkzeug des [Perspektivenlineals] ein Raster im Boden, damit Sie sich leichter orientieren können und deaktivieren Sie die Option [Augenhöhe fixieren], damit Sie die Fluchtpunkte freier bewegen und Szenen erstellen können mit vielfältigeren Perspektiven.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass je näher ein Objekt dem Fluchtpunkt kommt, desto kleiner wird es,

und Objekte ÜBER der Horizontlinie werden von unten gesehen,

während Objekte UNTERhalb der Horizontlinie von oben gesehen werden.

Verwenden Sie dies, um die Perspektive der Pose dynamischer zu gestalten und das Volumen der Figur zu zeigen!

 

Im nächsten und letzten Thema zeige ich nun einige Beispiele für Zeichnungen, in denen ich das [Perspektivlineal] zusammen mit einem 3D-Modell und Dingen, über die ich in diesem Tutorial gesprochen habe, verwendet habe!

•Zwei Beispiele dieser Tipps in Aktion!

Erstes Beispiel:

In diesem ersten Beispiel habe ich das 3D-Modell in Perspektive als Referenz verwendet und in einer der Standardposen (der "Raster nach oben"-Pose) habe ich mit dem Zeichnen begonnen, wie ich es empfehle, das Mannequin zu zeichnen!

Es ist im Gif nicht sichtbar, aber ich habe eine Aktionslinie von der Oberseite des Kopfes bis zum Bein vorne gezeichnet, um zu versuchen, den Fluss der Pose zu erhalten, das ist im Allgemeinen so, wie ich es vorziehe:

Ich zeichne zuerst den Charakter in der gewünschten Pose und zeichne dann die Aktionslinie über ihm und versuche, seine Pose zu fixieren, bis sie in den Fluss der Linie kommt.

Nachdem ich die Schaufensterpuppe fertiggestellt habe, habe ich der Figur Volumen gegeben, damit ich Ihre Positionierung in der Perspektive besser verstehen kann.

Wie ich bereits im Thema "Vereinfachen Sie das Volumen der Figur" erwähnt habe, können Sie sehen, dass Anpassungen erforderlich waren, in diesem Fall an den Beinen der Figur, an der Schaufensterpuppe waren sie zu lang.

Nachdem ich dem Charakter Volumen gegeben und einige Dinge in der Anatomie korrigiert hatte, begann ich seine Gesichtszüge zu zeichnen. Meine Idee für diesen Charakter war so etwas wie ein Mönch, der verwundet ist, aber immer noch kämpfen möchte, also habe ich Verbände um seinen Kopf und seine Arme gelegt , das war etwas, das dazu beigetragen hat, etwas Volumen in diese Bereiche zu bringen.

Das gleiche habe ich mit der Hose und dem Hemd gemacht, indem ich Taschen, Falten und Nahtmarkierungen darauf gezeichnet habe.

Das Endergebnis war dieses!

Es ist eine einfache Pose, aber ich habe das Gefühl, dass die Beine auf verschiedenen Ebenen der Szene dazu beitragen, die Zeichnung interessanter zu machen

Zweites Beispiel:

In diesem zweiten Beispiel habe ich das [Perspektivlineal] ohne das 3D-Modell verwendet.

Der Charakter hier ist ein Magier, der einen Stab hebt, eine Art Zauber wirkt, in diesem Beispiel ist die Art und Weise, wie ich die Aktionslinie verwende, im Gif sichtbar Abbildung.

Hier habe ich keine Nahtmarkierungen in die Kleidung gemacht, sondern einen anderen Trick versucht, um das Volumen der Kleidung und des Körpers zu bringen: Ich habe Muster auf die Roben der Charaktere gelegt!

Da ich mir vorstellte, dass er ein Feuermagier wäre, habe ich ihm Feuermuster in seine Roben gelegt, damit konnte ich das Volumen des Tuches übertragen, das sich in seine Beine, Arme und seinen Hut beugte!

Ich legte auch sein Haar und das Tuch über seine Arme, um zu wiegen, als würde der Zauber sie nach hinten schieben.

Das Endergebnis war dieses!

Ich denke, dass, selbst wenn es eine einfache Pose ist, die Dynamik der Aktionslinie und die Lautstärke dazu beigetragen haben, sie lebendig zu machen!

Und das waren meine Tipps und Beispiele, ich hoffe, sie hätten irgendwie helfen können!

Wenn Sie Zweifel oder Feedback haben, hinterlassen Sie es bitte in den Kommentaren unten!