Hallo zusammen, mein Name ist Manu und ich zeige euch meinen Prozess für diese Illustration eines Auftrags, den ich vor einiger Zeit gemacht habe.

 

Für diesen speziellen Auftrag gab mir der Kunde Referenzen für den gewünschten Charakter und die gewünschte Pose, also war der erste Schritt die Skizze. Zuerst habe ich ein 3D-Modell verwendet, um die Referenz nachzuahmen, die mir gegeben wurde.

 

Nachdem ich das Modell posiert habe, verringere ich die Deckkraft und zeichne dann mehr oder weniger nach, wie die allgemeine Pose funktionieren würde. Ich ziehe es vor, meine Figuren zuerst "nackt" zu zeichnen, weil es hilft, sich vorzustellen, wie sich die Kleidung falten würde und mit dem Körper handeln; es hilft, die Kleidung natürlicher zu machen.

Während ein solches 3D-Modell offensichtlich sehr hilfreich ist, kann es an manchen Stellen "seltsam" aussehen, also überarbeite ich die Skizze immer wieder, diesmal mit anderen Referenzen (Tutorials, echte Fotos, realistischere 3D-Modelle), damit ich den Charakter bekomme besser aussehen. In diesem Fall habe ich beim Überarbeiten der Skizze viel Referenz für die linke Hand und den Kopf verwendet.

 

Eine weitere wichtige Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist, Ihre Leinwand zu "umdrehen", um sicherzustellen, dass die Zeichnung ausgewogen ist und nicht unbeabsichtigt "wacklig" ist. Sie können dies ab und zu tun, aber ich bevorzuge es, immer ein anderes Fenster mit einer der Zeichnungen in der entgegengesetzten Richtung zu haben. Dazu können Sie zu Fenster> Leinwand> Neues Fenster gehen, das ein weiteres Fenster derselben Zeichnung erstellt, dann können Sie die Leinwand horizontal spiegeln (in meinem Fall mache ich dies durch Drücken von Strg + H). Es würde so aussehen:

Hier ist die Skizze fertig und bereit für den nächsten Schritt: Lineart!

Für den Lineart-Schritt arbeite ich am liebsten mit Vektorebenen. Vektorebenen sind aus vielen Gründen großartig: Sie können die Linie präziser verengen oder verdicken; Sie können auch einzelne Punkte der Linie bearbeiten, damit sie besser zu Ihrer Skizze passen, anstatt die gesamte Linie erneut erstellen zu müssen. und wenn die Größe oder Transformation von Vektorebenen geändert wird, werden sie nicht verschwommen.

Nachdem ich die Lineart fertig gestellt habe, fange ich mit der flachen Färbung an. Unter Verwendung der vom Kunden angegebenen Referenzen werde ich den Charakter färben, indem ich jeden Teil (die Haut, die Haare, die Handschuhe, den Anzug, den Hut usw.) in verschiedene Schichten unterteile, damit ich in den späteren Schritten leichter malen kann. Hier ist das Ergebnis:

Jetzt beginne ich mit dem Malschritt. Dafür habe ich mich für eine Hintergrundfarbe entschieden, ein schönes Lila; Der Grund dafür ist, dass da der Hauptanzug der Figur aus Latex besteht und Latex ein sehr reflektierendes Material ist, es beim Bemalen der Charakterkleidung hilft und sich besser in den Hintergrund integriert.

 

Eine weitere wichtige Sache bei diesem Schritt ist immer, nach Referenzen zu suchen, wann immer es Dinge sind, die ich tausendmal gemalt habe (Gesichter, Haut) auf Dinge, die ich nicht so viel Erfahrung habe (Latex, Feuer usw.). Eine weitere wichtige Sache war die Beleuchtung: Da der Charakter einen Feuerzauber macht, habe ich mich entschieden, diese als Hauptlichtquelle zu verwenden und den Rest darauf basierend zu arbeiten.

 

Ein Tipp, wenn es um das Malen von Haut geht, ist, mit einem mittleren Ton anstelle des im letzten Bild gezeigten hellen Tons zu beginnen. Dies hilft, die Glanzlichter besser und natürlicher zu bearbeiten.

Nachdem ich den Rest des Charakters fertig bemalt habe, verwende ich eine Ebene zum Hinzufügen von Glühen, um dem Charakter etwas Glühen hinzuzufügen.

Und dann nach ein paar kleinen Details, wie dem Highlight in den Augen, etwas Glühen im Feuer und einem kleinen Schatten in den Charakterfüßen, ist es fertig! Hier nochmal das Endergebnis: