Hallo, alle miteinander! Ich bin hier mit einem Tutorial über Beleuchtung, insbesondere wie man eine Illustration oder Zeichnung durch den Beleuchtungsstil und die Komponenten interessanter macht.

 

Daher ist es zunächst wichtig, die „Elemente“ der Beleuchtung sozusagen zu verstehen. Hier ist eine sehr einfache und grundlegende Zeichnung einer orangefarbenen Kugel unter Licht:

Lassen Sie uns jeden durchgehen:

 

1.Spiegelnde Beleuchtung oder Glanzlicht: Das ist der Teil, an dem die Oberfläche eine deutliche Reflexion der Hauptlichtquelle (in diesem Fall die Sonne) aufweist. Wie stark oder auffällig ein Highlight ist, hängt vom Material ab; Je glatter und glänzender, desto mehr springt es heraus. Beispiel: Ein glänzendes und glattes Metall hat einen stärkeren Glanz als eine matte und matte Oberfläche.

 

2. Mittellicht: ist die allgemeine Zone, die von unserer Hauptlichtquelle beleuchtet wird.

 

3.Terminator: nein, nicht der Film. Der Terminator ist der Begriff, der für den Übergang zwischen Licht und Schatten verwendet wird. Es ist der Teil des Objekts, der beginnt, sich vom Licht zu entfernen, aber nicht genug, um vollständig im Schatten zu sein.

 

4.Kernschatten: Der Teil des Objekts, der am weitesten von der Lichtquelle abgewandt ist.

 

5. Umgebungsbeleuchtung oder reflektierendes Licht: Licht der Hauptquelle, das von anderen Objekten, Teilen der Umgebung, Boden usw. aus der Umgebung reflektiert wird; Im Schatten ist es sehr auffällig, im Licht nicht so sehr. In diesem Fall reflektiert die weiße Folie das Licht der Sonne in den Schatten der rot/orangefarbenen Kugel.

 

6. Schlagschatten: Es ist der Schatten, der geworfen wird, wenn ein Objekt ein anderes Objekt vom Hauptlicht abhält. Auf dem Bild blockiert die Kugel einen Teil der Oberfläche auf dem weißen Blatt vor dem Empfang des Lichts. Je stärker die Lichtquelle ist, desto stärker ist der Schlagschatten.

 

7. Umgebungsokklusion: Dies ist ein Konzept, das hauptsächlich in der 3D-Kunst angewendet wird, aber es ist auch sehr relevant für 2D! Umgebungsokklusion sind die Teile des Objekts, die so vor Licht verborgen sind, dass nicht einmal andere Elemente davon reflektiert werden können, was es zur dunkelsten Zone macht. In diesem Beispiel wäre es, wenn der Ball das weiße Blatt berührt; Der Raum zwischen diesen beiden Elementen ist so eng, dass die anderen Lichtquellen nicht eindringen können, was ihn zur dunkelsten Zone macht.

 

Eine Sache, die mir beim Malen mit bestimmten Lichtquellen sehr hilft, ist, die 3D-Modelle, die ich als Referenz für die Pose/Anatomie verwende, auch als Referenz für meine Lichtszene zu verwenden. Dazu gehe ich wie folgt vor:

1. Ich klicke auf die Ebene mit dem 3D-Modell und gehe zum Operations-Tool in meiner Symbolleiste (es ist das Symbol mit einem Würfel und einem Pfeil).

 

2. Dann gehe ich zum Werkzeugeigenschaften-Fenster (das automatisch angezeigt werden sollte, wenn Sie die Ebene mit dem 3D-Modell ausgewählt haben) und klicke auf das kleine Schraubenschlüssel-Symbol.

 

3) Hier erscheint das Sub-Tool-Fenster; Wenn Sie auf die Registerkarte Lichtquelle klicken, sehen Sie die Kugel, in der Sie die Richtung der Lichtquelle nach Ihren Wünschen ändern können! Sie können auch die Farbe sowohl der Lichtquelle als auch des Umgebungslichts sowie die Intensität ändern.

 

4) Sie können ein zweites paralleles Licht erscheinen lassen, indem Sie zur Registerkarte Objektliste gehen und auf das Augensymbol klicken. Dieses Element hat seine eigenen Einstellungen und wie die Hauptlichtquelle können Sie die Richtung, Farbe und Intensität ändern. Um sie zu konfigurieren, gehen Sie auf die Registerkarte Zuweisen. (5) Ich wollte die Umgebungsbeleuchtung vom Himmel nachbilden, also habe ich ihm einen der Blautöne aus dem Hintergrund gegeben.

Und jetzt bereit zum eigentlichen Malen :)

Das Konzept dieses Gemäldes war also eine Superheldenfigur, die an einem klaren oder halbklaren Himmel schwebt. Ich wollte, dass meine Hauptlichtquelle die Sonne ist, die die Hälfte des Körpers der Figur und einen Teil seines Gesichts beleuchtet, während das Umgebungslicht offensichtlich ist das Blau des Himmels beeinflusst den Rest des Körpers.

 

Aus diesem Grund wird dies den Ton und die Temperatur unserer Farben beeinflussen. Die von der Sonne beeinflusste Seite wird warme Töne haben, während die andere vom Himmel beeinflusste Seite kältere Töne haben wird. Sie können es im nächsten Bild sehen, die "schattierte" Seite hat Farben, die in Richtung Violett/Lila gehen, während die beleuchtete Seite Orangen- und Gelbtöne hat.

Das Konzept dieses Gemäldes war also eine Superheldenfigur, die an einem klaren oder halbklaren Himmel schwebt. Ich wollte, dass meine Hauptlichtquelle die Sonne ist, die die Hälfte des Körpers der Figur und einen Teil seines Gesichts beleuchtet, während das Umgebungslicht offensichtlich das Blau des Himmels ist, das den Rest des Körpers beeinflusst.

 

Aus diesem Grund wird dies den Ton und die Temperatur unserer Farben beeinflussen. Die von der Sonne beeinflusste Seite wird warme Töne haben, während die andere vom Himmel beeinflusste Seite kältere Töne haben wird. Sie können es im nächsten Bild sehen; Die "schattierte" Seite hat Farben, die in Richtung Violett/Lila gehen, während die beleuchtete Seite Orangen- und Gelbtöne hat.

Sie können es hier in anderen Materialien sehen (der Ganzkörperanzug und die Stulpen); Denken Sie daran, dass verschiedene Materialien und Oberflächen unterschiedlich reagieren!

Eine andere Sache, die hilft, den Kontrast zwischen Licht und Schatten stärker zu machen, insbesondere in Lichtsituationen wie dieser, ist die Verwendung einer gesättigteren Farbe als Übergang. Ich wähle im Allgemeinen eine Farbe in der Mitte der Hauptlicht- und Schattenfarben und sättige sie ein wenig.

Wenden Sie diese Konzepte dann einfach auf die restlichen Elemente des Gemäldes an und merken Sie sich diese. Wenn Sie nicht wissen, wie ein bestimmtes Material oder eine bestimmte Oberfläche in einer solchen Situation auf Licht reagiert, verwenden Sie einfach Referenzen (vorzugsweise Bilder oder Videos aus dem wirklichen Leben), es ist immer hilfreich und wichtig!

 

Hier sehen Sie eine Kombination aus reflektierendem Licht mit einem Schlagschatten:

Der Umhang befindet sich vor dem Körper und verdeckt einen Teil davon; Da der Umhang jedoch kein festes Objekt ist und eine gewisse Transparenz aufweist, dringt das Sonnenlicht durch und strahlt etwas von der roten Farbe im Schattenwurf ab.

 

Ähnliches passiert mit dem Gürtel; das Licht der Sonne wird vom Gürtel in die anderen Elemente in seiner Nähe reflektiert, wie die Rückseite der Stulpen.

 

Hier also das Endergebnis!

Konzepte wie dieses sind wichtig, weil sie die Szene nicht nur realistischer, sondern auch interessanter machen können, die ursprüngliche flache Farbe hat nicht den gleichen Triumph und das Gefühl wie das fertige Stück.

 

Versuchen Sie also, immer zu experimentieren, zu untersuchen und zu recherchieren. Das erste Ergebnis gefällt Ihnen vielleicht zunächst nicht, aber es ist ein erster Schritt zur Verbesserung Ihrer Kunst.