Hi! Hi! mein Name ist Stefani und in diesem Tutorial zeige ich dir, wie du aus deinen eigenen Fotos interessante Szenarien für deine Zeichnungen erstellen kannst>A<)/

 

Hier ist das Video-Tutorial:

1. Was wollen wir zeichnen?

Wir beginnen mit der Konzeptualisierung des Szenarios, die wir ebenso durchführen wollen wie die Planung.

 

Identifizieren Sie, welche Idee Sie umsetzen möchten und welchen Fokus Sie darauf legen möchten.

ob wir ein Foto im Sinn haben, das uns gefällt und darauf basierend eine Zeichnung machen wollen, oder eine bestimmte Idee und dann müssten wir nach Bildern suchen, um es zu vervollständigen.

 

Sobald wir unsere Idee fertig haben, ist es an der Zeit, nach den Fotos zu suchen. Für Anfänger ist es am besten, mit einem Hauptfoto zu beginnen und Details mit ergänzenden Fotos hinzuzufügen, dies können Sie während des gesamten Prozesses tun.

Die Art und Weise, wie ich die Fotos integriere, ist mit den Auswahlwerkzeugen und der Schnittmaske.

 

Machen Sie sich keine Sorgen, dies sehr detailliert und sauber zu tun, die Fotos dienen als eine Art Leitfaden, auf den wir zeichnen, damit wir nicht alles brauchen, um perfekt auszusehen.

 

Um dem Hauptfoto zusätzliche Elemente hinzuzufügen, ist es am wichtigsten, die Perspektive zu verstehen, denn wenn Sie das Element nicht an einer Position platzieren, die nicht mit der Perspektive des Rests des Fotos übereinstimmt, sieht es unnatürlich aus.

 

Wenn Sie Probleme haben, die Horizontlinie und damit die Perspektive zu finden, müssen Sie daran denken, dass sich die Horizontlinie auf Augenhöhe befindet, wenn Sie sie bereits identifiziert haben, ist der Rest einfacher, da die Regel, dass wir weitermachen müssen, lautet: alles das ist über der horizontlinie, die wir nach oben schauen, und alles, was unter der horizontlinie ist, sehen wir es nach unten, es klingt offensichtlich, aber es ist etwas, das wir vergessen können und das beim integrieren von elementen einen großen unterschied machen kann.

2. Farbe

Diese Phase ist eine der wichtigsten, da Farbe das visuelle Werkzeug ist, das die Stimmung der Zeichnung kommuniziert. Die Stimmung ist die Atmosphäre unserer Szene, sie vermittelt das allgemeine Gefühl unserer Zeichnung.

 

Für diesen Schritt verwenden wir den Farbkreis!

Wir können die Oclres in zwei Gruppen einteilen:

1- Warme Farben.

2- Kalte Farben.

 

warme Farben werden normalerweise mit warmen Dingen wie Sonnenlicht oder Feuer in Verbindung gebracht, es sind Farben, die sich glücklich, aktiv und voller Vitalität anfühlen

 

Die Kälte assoziieren wir mit Himmel, Wasser, Winter usw. Diese Farben wirken beruhigend, ruhig, können aber auch Traurigkeit vermitteln.

 

Auf diesem Foto habe ich zum Beispiel beschlossen, die Farben zu ändern, um den Sonnenuntergang stark zu übertreiben und die Stimmung warm zu machen, Energie zu erzeugen und sich gemütlich zu fühlen.

Das gleiche Foto mit dieser anderen Farbpalette sieht ganz anders aus, oder?

Farbe beeinflusst, wie wir die Stimmung des Bildes wahrnehmen.

 

Zu berücksichtigende Faktoren, die die Stimmung beeinflussen, sind: Helligkeit und Farbsättigung.

 

♦ Sättigung gibt an, wie lebendig die Farbe aussieht. Je näher die Farbe an Grau kommt, desto entsättigter ist sie.

♦ Helligkeit ist im Grunde die Lichtmenge, die eine Farbe hat. Je mehr Licht eine Farbe hat, je näher sie an Weiß ist, desto weniger Licht hat die Farbe, desto näher ist sie Schwarz.

 

 

Die Wahrnehmung von Farbe variiert vollständig je nach Sättigung und Beleuchtung. Betrachten Sie zum Beispiel das folgende Foto:

Was fällt Ihnen ein? Was sieht langweilig aus, sieht vielleicht traurig aus? Obwohl es sich um warme Farben handelt, sieht es nicht energisch aus.

 

Aber was ist, wenn wir dasselbe Bild mit höherer Sättigung und Helligkeit sehen?

Nimmst du es genauso wahr wie das vorherige? kein Recht? dieser fühlt sich lebendiger und energischer an

 

Berücksichtigen Sie diese Elemente bei der Auswahl der Farben, die Sie für Ihre Arbeiten verwenden möchten, nutzen Sie die Farbwahrnehmung zu Ihrem Vorteil.

Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, wie Menschen Farbe in Bezug auf Emotionen verstehen und wahrnehmen, lade ich Sie ein, sich die Psychologie der Farbe und das Rad der Emotionen von Robert Plutchik anzusehen.

3. Farbauftrag

Jetzt, da wir bewusster wissen, welche Farben wir verwenden werden, ist es an der Zeit zu lernen, sie mit Clip Studio zu manipulieren. Dazu verwenden wir mehrere Tonkorrekturwerkzeuge, die direkt auf die Fotoebene oder auf eine separate Ebene angewendet werden können tun Sie es gerne in einer separaten Ebene, da Sie mehr Kontrolle über das Werkzeug haben.

 

 

Normalerweise verwende ich folgende Tools:

♦ Verlaufskarte

♦ Ton / Sat / Lum

♦ Kurven

♦ Farbbalance.

3.1. Verlaufskarte

Die Funktion dieses Werkzeugs besteht im Wesentlichen darin, die Originalfarben des Bildes zu ersetzen. Für diejenigen, die Sie in den Farbverlauf einfügen, gehen sie von hellen zu den dunkelsten Farben über im hellen Bild zu dunkel.

 

 

Wir können die Pfeile verschieben, die jede Farbe anzeigen, um zu konfigurieren, wie reduziert oder umfangreich jede Farbe im Bild angezeigt wird.

 

Dieses Tool hat einige Standardverläufe und Sie können sie sogar im Material- und Asset-Bereich von Clip Studio Paint herunterladen. Verwenden Sie in diesem Fall diesen Verlauf:

 

3.2. Das Werkzeug Farbton / Sättigung / Helligkeit

Dieses Tool hat 3 Balken, die jeweils seinen Titel darstellen (hue / sat / lum).

Der erste Balken dient dazu, die reine Farbe des Bildes zu ändern, wir können von Farbe „b“ zu Farbe „c“ wechseln.

 

Der zweite Balken kann die Farben im Bild sättigen oder entsättigen.

Der dritte Balken kann den Farben im Bild Licht hinzufügen oder entfernen.

 

Diese beiden Balken arbeiten nach Intensitäten, die rechte Seite ist eine größere Intensität, also eine größere Sättigung oder Leuchtkraft, während die linke Seite weniger Sättigung und Licht darstellt.

 

Um mit diesem Werkzeug bessere Ergebnisse zu erzielen, verschieben Sie am besten alle Balken beim Ändern der Farben, da sie sich gegenseitig ergänzen.

3.3. Kurven

Dieses Werkzeug hilft uns, die Pixel eines Bildes aufzuhellen oder abzudunkeln, aber auf kontrolliertere Weise als der Helligkeitsbalken im vorherigen Werkzeug funktioniert die Kurve im Allgemeinen wie folgt:

Ebenso repräsentiert der obere Punkt der Linie den Punkt mit mehr Licht im Bild und der untere Punkt den Punkt des Bildes, wobei die mittleren Töne entlang der Linie belassen werden (die wir beim Verschieben in eine Kurve verwandeln).

Wenn wir also die Werte des Bildes abdunkeln oder aufhellen möchten, beginnen wir, die Linie zu konfigurieren, um sie je nach Wunsch näher an hell oder dunkel zu bringen.

Wenn wir die dunklen Farben aufhellen wollen, verschieben wir den unteren Punkt, für den hellen Punkt funktioniert es genauso.

 

3.4. Farbbalance

Dieses Werkzeug hilft uns, die Farben eines Bildes zu korrigieren oder auszugleichen, da dieses Werkzeug die in den Balken reflektierten Farben addiert oder subtrahiert. Es hat 3 Balken, die auf der einen Seite die Primärfarben und auf der anderen Seite die Sekundärfarben und damit deren Komplemente enthalten.

Mit diesen Werkzeugen können wir die Temperatur des Bildes ändern, um es wärmer oder kälter zu machen.

Wir können auch interessante Farbkontraste erzeugen, da wir wählen können, ob wir die Mitteltöne, Schatten oder Lichter ändern möchten.

 

4. Zeit zum Zeichnen!

In dieser letzten Phase beginnen Sie mit dem Zeichnen auf der Basis, die wir gerade gebaut haben

Denken Sie daran, dass Sie nicht alles auf dem Foto genau befolgen müssen, Sie können sich die Freiheit nehmen, die Elemente zu ändern und / oder zu übertreiben, die Sie für angemessen halten.

 

Ich schlage vor, in Schichten zu malen, um die Ordnung zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund beizubehalten, um kontrollierter damit zu arbeiten.

 

Vergessen Sie nicht, dass der Kontrast nicht in allen Bereichen der Zeichnung gleich ist, je näher etwas ist, desto kontrastreicher ist es und je weiter der Kontrast entfernt ist, desto heller ist es.

 

Beachten Sie auch, dass sich die Farben je nach Nähe und Entfernung innerhalb des Bildes ändern. Je weiter sie entfernt sind, je mehr sie sich mit der Farbe der Umgebung vermischen, desto reiner ist die Farbe. Im folgenden Beispiel sind sie alle grün, aber wenn sie sich in unterschiedlichen Abständen befinden, ändern sich die Farben.

 

Wenn sich Kontrast und Farbe in Abhängigkeit von den Abständen der Elemente innerhalb der Zeichnung ändern, wird eine effektivere Tiefenwirkung erzielt.

EXTRA

 

Vielleicht möchten Sie auf dem Foto zeichnen und Ihren Workflow optimieren, indem Sie das Foto direkt verwenden. Wenn dies der Fall ist, können Sie das Foto besser in eine Szene integrieren, indem Sie den "Pictorize"-Effekt verwenden, der dem Foto eine interessante Note verleiht , es mildert Details, gibt einen Effekt von "Gemalt" und wenn Sie es mehr übertreiben möchten, können Sie mit einigen Pinseln etwas retuschieren, vergessen Sie nicht, bei Bedarf eine Farbkorrektur vorzunehmen, z. B. mehr Helligkeit und Sättigung hinzuzufügen, oder sogar das Ändern der Farben mit Farbbalance oder Verlaufskarte und voila! es wird sich besser in die Charaktere integrieren, die Sie einschließen möchten.

 

Die Effekteinstellungen, die ich verwende:

Endergebnis!

Vielen Dank

Das Tutorial endet hier, ich hoffe, es war hilfreich! Danke fürs zuschauen!

Hoffentlich werden Sie ermutigt, diese Ideen in Ihrem kreativen Prozess auszuprobieren> w <) //