Mein gesamter Prozess - Was ist IHR Workflow?

Nachdem ich mehrmals gefragt wurde, wie man einen Webcomic malt, dachte ich, ich mache ein Video von Anfang bis Ende, wie man den Malprozess eines Panels startet. Dieser Prozess funktioniert für Webcomics und Illustrationen und ist wiederum mein persönlicher Workflow. Verwenden Sie die Teile, die für Sie hilfreich sind.

 

Malen Sie also mit mir, wenn ich zeige, wie jedes der vorherigen Videos: das Video „Beschleunigen Sie Ihren Webcomic-Prozess“ und die 3D-Referenz-Masterclass zu einem Workflow zusammengefügt werden, der mir sowohl effizient als auch unterhaltsam ist.

 

Ich hoffe es hilft!

-Aerow

 

PS Ich mache in meiner Freizeit einen Webcomic, wenn Sie etwas Fantasy / Abenteuer / Romantik-Vibes haben möchten, lesen Sie es. Wer weiß, vielleicht hilft der Algorithmus wie unsere Story :)

Erstellen eines Workflows

Einen Prozess aufzubauen, den Sie sowohl lustig als auch offiziell finden, kann am Anfang etwas entmutigend sein. Denken Sie daran, dass sich dieser Workflow ändern und wachsen wird, wenn Sie mehr und mehr über den Erstellungsprozess selbst erfahren.

 

Mein persönlicher Prozess lässt sich wie folgt zusammenfassen:

1- Grobe Skizze

2- 3D-Referenz und Inspirationsreferenz finden (sehr wichtig, nicht überspringen!)

3- Endgültige Skizze

4- Einfärben

5- Abflachung

6- Den Hintergrund malen

7- Gesamtschatten malen

8- Detaillierte Schatten malen

9- Zusammensetzen des endgültigen Bildes

10- Exportieren und posten!

1 - Grobe Skizze

Dieser ist für meine grobe Skizze sehr sauber, ich werde ehrlich zu Ihnen sein. Ich habe es vor dem Video gemacht (oops) und es dann für das Video selbst aufgeräumt. Meine Roughs sind nie so sauber, haha, ich wollte nur, dass es für euch einfach ist zu sehen, was ich vorhatte... und nicht meine normalen groben Skizzen.

 

Habe nicht das Gefühl, dass du dieses Maß an Enge für ein Rough brauchst.

2- Referenz

Gebäudebezug ist super wichtig. Für diese Illustration habe ich Referenz für:

 

• Erste Pose-Referenz

• 3D-Charakterreferenz

• Ambrosias Charakter-Umkehr-Referenz

• Farbreferenz

 

 

Ja, ich habe ALL das auf meinem sekundären Monitor angezeigt, während ich arbeite. Es ist super wichtig, Referenzen zu bekommen! Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie in Clip Studio 3D-Referenzen erstellen, lesen Sie bitte das Video, das ich letzten Monat gemacht habe, das zeigt, wie!

3 - Endgültige Skizze

Mit allen Referenzen gehe ich voran und beginne meine letzte Skizze. Wenn ich eine endgültige Skizze mache, verwende ich zwei Schichten: eine Schicht für den Körper selbst und eine für die Kleidung/Rüstung/Accessoires.

 

Es ist sehr wichtig, dass Sie die menschliche Anatomie selbst lernen, wenn Sie über 3D-Referenzen zeichnen. Die Modelle sind super hilfreich für die Perspektive, aber sonst nicht viel. Ihnen fehlt von Natur aus Muskeldefinition und Knochenmarksteine, die für die Erstellung guter menschlicher Zeichnungen unerlässlich sind. So! Auch wenn Sie Referenzen verwenden, müssen Sie die Anatomie wirklich wirklich kennen, um das Beste daraus zu machen!

4 - Einfärben

Freihandeingabe in Clip Studio Paint ist zweifellos die beste Erfahrung, die ich mit einer Zeichensoftware gemacht habe. Und das liegt nicht nur daran, dass ich ein CSP-Tutorial erstelle, das ist meine ehrliche Meinung. Ich habe Photoshop, Autodesk Sketchbook Pro, Paint Tool Sai, Illustrator verwendet.... keiner von ihnen konkurriert in meinen Augen aus einem sehr wichtigen Grund:

 

CSP verfügt über Vektorliniengrafikebenen.

 

Sie haben meinen Comic- und Illustrationsprozess grundlegend verändert. Ich spare so viel Zeit, indem ich sie benutze!

 

Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Vektorebenen sind, habe ich sie auch in einem früheren Video behandelt:

5 - Abflachung

Wohnungen sind einfach und nehmen dank des Farbeimerwerkzeugs sehr wenig Zeit in Anspruch. Ich behandle die Einstellungen, die ich für meine verwende, im oben geposteten Video "Make Webcomics Faster".

 

Abgesehen von der Verwendung des Farbeimerwerkzeugs ist es für meinen Arbeitsablauf wichtig, dass ich auf einer separaten Ebene von den Tinten lege. Es beschleunigt den Lackierprozess und schafft einen zerstörungsfreien Arbeitsablauf. Was für die Comic-Erstellung unerlässlich ist! Je schneller Sie Ihre Arbeit für Ihren Editor bearbeiten können, desto einfacher ist es, einen schnellen Zeitplan einzuhalten!

6 - Den Hintergrund malen

Um die Hintergründe zu malen, lese ich gerne die Asset-Bibliothek von Clip Studio. Für diese Illustration habe ich einen Wolkenpinsel verwendet, den ich KOSTENLOS gefunden habe! Es funktioniert wirklich gut und reagiert auf das Drehen der Leinwand, sodass ich den Wolken das Gefühl geben kann, als würden sie sich im Raum um sie wickeln.

 

Wenn Sie die Asset-Bibliothek noch nicht ausgecheckt haben, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Ich benutze es ständig für Dinge wie: Sommersprossenbürsten, Stoffnahtbürsten, Kettenhemdmusterbürsten usw.

7 - Malen der Gesamtschatten

Der nächste Schritt für mich ist das Malen der Schatten. Ich erstelle eine neue Ebene und schneide sie auf die Ebenen (mit einer Schnittmaske) und male in den Schatten mit EINER Farbe. Diese Farbe hängt von der Illustration selbst ab, so dass beispielsweise hier die Schatten blau und die Lichter gelb sind.

 

Ich versuche, diesen Pass locker und schnell zu halten, nicht an Detailarbeit interessiert, sondern an den allgemeinen Schatten, die geworfen werden. Ich entwerfe meine Schatten, um das Auge des Betrachters durch das Stück zu ziehen, anstatt manchmal völlig "genau" zu sein ... aber ich mache sowieso lieber hübsche Kunst, die absolut genaue Kunst ist. Aber das ist meine Präferenz.

 

Sobald ich die Schatten fertig habe, setze ich die Ebene auf Multiplizieren und reduziere die Deckkraft nach meinem Geschmack.

 

Ich wiederhole diesen Vorgang für die Glanzlichter mit einer neuen Ebene, die auf Bildschirm oder Überlagerung eingestellt ist, und male mit einer gelben Farbe.

8 - Malen der detaillierten Schatten

Dieser nächste Teil malt also im Grunde genommen das gesamte Bild einen Abschnitt nach dem anderen, wobei farbgenaue Schatten und Lichter verwendet werden.

 

Ich verwende die vorherigen Durchgänge als Referenz, um sicherzustellen, dass alles richtig ausgerichtet ist. Dieser Pass ist für subtile Farbänderungen gedacht, die einer Illustration mehr Details und Realismus verleihen.

 

Dieser Abschnitt dauert am längsten, zahlt sich aber ehrlich gesagt am besten für mich aus. Das Tolle an diesem Teil des Prozesses ist, dass Sie dies in jeder Software tun können, da CSP in .PSD-Dateien (Photoshop-Dokumentdateien) exportieren kann. Diese Dateitypen können von SAI, Photoshop, Sketchbook Pro usw. akzeptiert werden!!

9 - Zusammensetzen des endgültigen Bildes

Hier kommt das ganze Stück zusammen! In diesem Schritt kombiniere ich die gemalten / illustrierten Schichten mit den CSP-Schatten- / Beleuchtungsdurchgängen, die ich zuvor zu einem zusammenhängenden Stück gemacht habe.

 

Der größte Tipp, den ich für diesen Abschnitt geben kann, ist, die gesamte Illustration im Auge zu behalten. Wenn einige Ihrer Schatten nicht mit Ihren gemalten Abschnitten übereinstimmen, müssen Sie sie durchgehen und korrigieren. Wichtig ist, dass Ihre illustrierten Farben mit dem farbgetönten Schattenpass übereinstimmen.

10 - Exportieren

Der Export in CSP ist super einfach. Sie können Ihre Illustration als JPG oder PNG speichern, um sie einfach in sozialen Medien zu veröffentlichen.

 

Ich empfehle dringend, PNGs zu verwenden, da sie verlustbehaftet sind, was bedeutet, dass die Komprimierung des Bildes nicht so leicht verpixeln sollte und Ihnen das am besten aussehende Bild für Ihr Finale liefert.

Gedanken beenden

Wenn Sie nur die Aufschlüsselung hier lesen, anstatt das Video anzusehen, empfehle ich dringend, es auch anzusehen. Es ist nicht nur ein Speedpaint, ich bespreche den gesamten Malprozess und einige der kleinen Tipps, die ich auf dem Weg gebe, den ich in diesem Artikel nicht behandelt habe. (weil es viele sind!)

 

Ich hoffe, dies hilft Ihnen beim Aufbau Ihres eigenen Workflows für Ihre Comics/Illustrationen. Denken Sie daran, dass es ein unterhaltsamer Prozess sein sollte, der nicht destruktiv ist und Ihnen das beste Ergebnis für die investierte Zeit liefert!

 

Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese als Kommentare im YouTube-Video, damit ich sie finden kann. Wenn Sie eine Videoidee haben, die ich beim nächsten Mal behandeln soll, können Sie sie auch kommentieren!

 

PS schamloser Comic-Plug hier eingefügt

 

Danke schön,

Aerow aus The Gentleman Panda