Hey Leute, in diesem Tutorial werde ich darüber sprechen, wie ich futuristische Stadtlandschaften erstelle. Ich werde meinen Skizzierprozess, einfache Möglichkeiten zum Zeichnen von Strichzeichnungen und Farben sowie einige Mini-Animationen behandeln

SKIZZIEREN

Ich beginne damit, verschiedene Kompositionen und Perspektiven vorab zu skizzieren. Da dies eine sehr Anfangsphase ist, füge ich nicht viele Details hinzu, sondern schreibe die Dinge, die ich in die Illustration aufnehmen möchte, auf die Seite . Ich versuche nicht mehr als 2-3 Demoskizzen zu zeichnen.

 

Ich mache diesen Schritt nur, um zu sehen, welcher Umriss und welches Gesamtbild der Illustration besser ist

 

-----Um etwas Futuristisches zu zeichnen, habe ich dafür zwei Möglichkeiten:

 

1. Zeichnen Sie ein Gebäude, das die Schwerkraft überwindet und logisch/architektonisch unmöglich zu bauen aussieht.

 

 

 

 

 

2. Um ein bereits vorhandenes Ding zu nehmen und es zu aktualisieren.

 

Beispiel: Hier links habe ich einen normalen Automaten genommen. Rechts habe ich das Update, an dem ich einige Roboterarme und Sensoraugen angebracht habe.

 

Ich beschloss, Skizze 1 zu zeichnen. Jetzt erstelle ich eine neue Leinwand und zeichne die vollständige Skizze, während ich im geteilten Bildschirm die Demo-Skizze als Referenz auf der Seite behalte. Ich verwende einen weichen Stift für Skizzen und ich verwende keine Lineale in meinem Skizzierprozess. Ich zeichne meine Skizzen gerne freihändig und benutze dann später ein Perspektivlineal, um die Perspektivfehler zu beseitigen.

 

Ich mag es nicht, während des Skizzierprozesses Details hinzuzufügen, da es nicht in der richtigen Perspektive ist, und deshalb schreibe ich einfach Dinge auf, die ich in meinem Demo-Skizzenprozess zeichnen möchte

LINEART

-----------------------------------Gehen Sie zu LAYER (Menü) > LINEAL/FRAME > PERSPEKTIVE LINEAL ERSTELLEN .

 

 

Ein Dialogfeld "Perspektivenlineal erstellen" wird angezeigt, in dem ich eine 2-Punkt-Perspektive wähle und sicherstellen werde, dass "Neue Ebene erstellen" aktiviert ist, und dann auf OK klicken

 

Wenn Sie das Perspektivlineal-Symbol auf der Ebene sehen können, haben wir erfolgreich ein "2-Punkt-Perspektivlineal" erstellt.

 

-----------------------------------Gehen Sie zum Menüsymbol > Ebene konvertieren

Ein Dialogfeld "Ebene konvertieren" wird angezeigt. Klicken Sie unter "Vektorebene" auf und dann auf OK. Jetzt sehen Sie in der Ebene das Vektorebenensymbol, das bedeutet, dass wir erfolgreich in die Vektorebene konvertiert haben

Weiter zum Perspektivlineal. Jetzt haben wir unser Perspektivenlineal in der Leinwand

 

1. Linealgriff: Damit können Sie das gesamte Lineal durch Klicken und Ziehen verschieben.

2. Fluchtpunkte - Sie können die Fluchtpunkte anpassen und verschieben

3. Griff auf Augenhöhe - Sie können die Augenhöhe verschieben

 

Jetzt passe ich die Perspektivlinien nach meinem Wunsch an und fange an zu zeichnen

Wenn Sie ein Perspektivlineal aktiviert haben, wird unabhängig davon, was Sie auf der Leinwand zeichnen, es der Perspektive zugeordnet.

 

Falls Sie also etwas aus der Perspektive zeichnen möchten, können wir einfach "An spezielle Ebene ausrichten" deaktivieren. Jetzt können wir aus der Perspektive zeichnen und um zum perspektivischen Zeichnen zurückzukehren, aktivieren Sie einfach die Option "An speziellem Lineal einrasten".

 

Um bessere Richtlinien zu haben, aktiviere ich Raster. Gitter bietet Orientierung vom Fluchtpunkt. Um das Raster zu aktivieren, klicken Sie auf (1) Operation > unter Werkzeugeigenschaften > (2) Raster

 

 

unter gitter haben wir 3 arten von gittern

(a) xy-Ebene - liefert Gitter vom linken Fluchtpunkt

(b) yz-Ebene - liefert Gitter vom rechten Fluchtpunkt

(c)xz-Ebene - liefert Gitter sowohl vom Fluchtpunkt

 

 

(3) Wir können sogar die Größe der Raster ändern, indem wir auf das "+" klicken und die Werte ändern.

 

(4) Am Raster ausrichten - Wenn wir dies aktivieren. Was auch immer wir in die Leinwand zeichnen, es wird am Raster einrasten.

Mit all diesen Werkzeugen zeichne ich meine Lineart

TIPPS UND TRICKS FÜR SCHNELLES ARBEITEN

Um den Prozess der Erstellung einer Stadtlandschaft zu vereinfachen und zu beschleunigen, habe ich einige meiner Lieblingswerkzeuge und -tricks aufgelistet, die diese Werkzeuge verwenden. Die meisten dieser Tricks funktionieren nur, wenn die Ebene eine Vektorebene ist

 

1. VERWENDUNG VON WERKZEUGEIGENSCHAFTEN

 

Wenn wir "An speziellem Lineal ausrichten" aktivieren und ein beliebiges Figurenwerkzeug auswählen und auf die Leinwand zeichnen, wird es automatisch am Perspektivlineal einrasten. Damit können wir schnell an unserer Strichzeichnung arbeiten.

 

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2. KONTROLLPUNKT

 

Dies funktioniert nur, wenn die Ebene eine Vektorebene ist.

 

Klicken Sie in der Symbolleiste auf 'Korrekte Linie' > 'Kontrollpunkt'

 

Mit dem Kontrollpunkt können Sie eine bereits gezeichnete Linie verschieben, hinzufügen, löschen und viele weitere Anpassungen vornehmen. Ich verwende Kontrollpunkte, um schwierige Formen zu erstellen, besonders beim Zeichnen einer Stadtlandschaft wird es viele abstrakte und kurvenförmige Designs geben, sodass wir mit dieser Funktion verschiedene Strukturen erstellen können

3. PINCH-VEKTORLINIE

 

 

Dies funktioniert nur, wenn die Ebene eine Vektorebene ist.

 

Klicken Sie in der Symbolleiste auf 'korrekte Linie'>Pinch-Vektorlinie

 

Dies ermöglicht uns, die bereits gezeichneten Linien zu kneifen. Normalerweise verwende ich Pinch für die Detaillierung in letzter Minute und das Korrigieren der handgezeichneten Kurven, die wackelig und unordentlich aussehen können, damit ich sie mit dem Pinch-Tool korrigieren kann.

4. VEKTORLINIE NEU ZEICHNEN

 

Dies funktioniert nur, wenn die Ebene eine Vektorebene ist.

 

Klicken Sie in der Symbolleiste auf 'Korrekte Linie'> Vektorlinie neu zeichnen

 

Mit diesem Werkzeug können wir jede gezeichnete Vektorlinie neu zeichnen. Normalerweise verwende ich dies für den letzten Schliff, wenn ich die Linie nicht löschen und neu zeichnen möchte. Stattdessen kann ich die Linie einfach dorthin verschieben, wo ich sie haben möchte.

 

 

Dies sind einige der Werkzeuge, die ich bei der Erstellung von Strichzeichnungen für meine Stadtbild-Illustrationen verwende. Das macht meinen Prozess viel einfacher und schneller. Insbesondere mit der Vektorebene kann ich Änderungen wie Größenänderungen und Anpassungen vornehmen, ohne dass die Qualität nachlässt.

 

 

 

 

ERGEBNIS :

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FÄRBUNG

Ich fange damit an, den Hintergrund zu färben und dafür verwende ich den Farbverlauf.

 

Wählen Sie in der Symbolleiste Farbverlauf > Vordergrund zu Hintergrund. Ich werde nachtblau und lila Farben wählen, da die Illustration nachts stattfindet. Mit dem Verlaufswerkzeug ziehe ich einfach und die Farben werden angewendet

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Jetzt werde ich oben eine neue Ebene erstellen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Basis auszufüllen, ist die Verwendung von "einschließen und ausfüllen", die unter (Symbolleiste) Füllen> einschließen und ausfüllen verfügbar ist

 

Wir können einfach die Farbe auswählen und die Bereiche einkreisen, in denen die Farben gefüllt werden sollen. aber da ich einen Designerstift für die Strichzeichnungen verwendet habe, funktioniert "einschließen und ausfüllen" nicht richtig.

'einschließen und ausfüllen' funktioniert im Standard-G-Pen besser.

In diesem Fall ändern wir also den Pinsel der Strichzeichnung.

 

Um dies zu tun ,

 

1. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Strichzeichnungsebene befinden, in der Sie den Pinsel ändern möchten.

2. Klicken Sie dann auf Operation > Pinselform > wählen Sie g-Stift

 

Der Designstift wird in einen G-Stift umgewandelt

 

 

Jetzt können wir mit 'einschließen und füllen' einfärben

Nach dem Färben, um den G-Stift wieder in den Designer zu ändern, müssen wir nur noch einmal in den Betrieb gehen und unter Pinseltyp den Designerstift auswählen

HINWEIS :

Um die Pinsel zu wechseln, müssen Sie zuerst den Pinsel zur Liste hinzufügen. Das zu tun

 

1. Wählen Sie den Stift aus, den Sie der Pinselform hinzufügen möchten

2. klicke auf Einstellungen

3. Ein "Sub-Tool"-Dialogfeld wird angezeigt

4. Wählen Sie "Pinselform"

5. klicke auf "zu den Geschenken hinzufügen"

 

Der ausgewählte Pinsel wird der 'Pinselform' hinzugefügt.

Jetzt fülle ich damit die Grundfarbe aus

Jetzt stelle ich sicher, dass ich mich auf der Grundfarbebene befinde und klicke auf das Symbol "Transparente Pixel sperren", das auf dem Ebenensymbol verfügbar ist

Durch die Aktivierung von 'transparente Pixel sperren' sperren wir den farbigen Bereich und erlauben uns nicht, außerhalb davon zu färben

Mit diesem werde ich den Rest der Illustration kolorieren.

 

Jetzt entscheide ich, aus welcher Richtung die Lichtquelle kommt. Für diese Illustration möchte ich, dass die Lichtquelle von hinter dem Gebäude kommt und zwischen den Rädern vorbeigeht

Um dem Ganzen ein futuristisches Gefühl zu verleihen, behalte ich die Hauptfarbe der Illustration in Blau und Violett. Für die Beleuchtung erstelle ich also eine neue Ebene über der vorherigen Ebene und wandele den Ebenenmodus in "Glühen hinzufügen" um und verwende einen weichen Pinsel und Farbe und gelbe Farbe für die Lichter

Für Schatten erstelle ich eine neue Ebene darüber und ändere den Ebenenmodus auf "Multiplizieren" und senke die Deckkraft auf 50% und färbe die Bereiche, in denen der Schatten abfällt

Für die Grundfärbung verwende ich einen weichen Pinsel und erstelle den Rest der Illustration

 

 

 

 

ERGEBNIS :

KURZE ANIMATIONEN

Um einige einfache Animationen zu bestimmten Objekten Ihrer Illustration hinzuzufügen, können Sie ClipStudio Paint : Keyframes verwenden.

 

1. Wählen Sie die Ebenen aus, die Sie animieren möchten.

2. Erstellen Sie eine neue Timeline mit der erforderlichen Bildrate und Wiedergabezeit.

 

HINWEIS: Das Erhöhen der Wiedergabezeit über 24 fps hinaus ist eine Funktion, die nur in Clip Studio Paint EX verfügbar ist.

 

3. Aktivieren Sie den Keyframe für diese Ebene und wählen Sie eine Interpolationsmethode.

 

 

4. Fügen Sie die Keyframes zur Timeline hinzu, indem Sie jeweils einen Frame auswählen.

 

Sie können Keyframes löschen, indem Sie jeden einzelnen auswählen und auf das folgende Symbol klicken

 

5. Erstellen Sie Anleitungen, die Ihnen bei der Animation helfen

 

6. Verwenden Sie das Objektwerkzeug, um den Layer zu bedienen. Wählen Sie jeden Keyframe aus und bearbeiten Sie die Position oder passen Sie die Deckkraft an oder verwenden Sie die Transformationseinstellungen usw.

7. Exportieren Sie die Animation als Film, GIF oder Sticker.

 

 

8. Stellen Sie die Bildrate auf die Bildrate Ihrer Animation ein und klicken Sie auf OK . Es ist bereit für den Export und Sie sind fertig!

 

 

ERGEBNIS: