Einleitung

Dies soll kein "perfekter" Leitfaden mit allen Optionen von CSP sein, sondern lediglich eine grundlegende Einführung in die Funktionsweise von Ebenen in CSP.

Dies soll kein Tipp sein, den Sie in zehn Minuten lesen und dann fertig sind. Dies soll ein leicht zu navigierender Leitfaden mit einer präzisen Struktur sein, und wenn Sie etwas benötigen, können Sie es leicht finden. Brauchen Sie eine schnelle Referenz? Klicken Sie auf den gewünschten Abschnitt und lesen Sie ihn.

Wenn Sie in der digitalen Kunstwelt anfangen, besonders wenn Sie aus der traditionellen Kunst kommen, können Sie ein wenig verwirrt sein. Es gibt viel zu lernen und zu tun, und wenn Sie Clip Studio Paint (CSP) zum ersten Mal öffnen, scheint es eine unmögliche Aufgabe zu sein.

 

Und das wird wahrscheinlich Ihr Gesicht sein.

Aber vertrauen Sie mir als jemandem, der Clip Studio Paint (CSP) seit 7 Jahren benutzt und ein CSP-Experte ist, um Blenderguru zu zitieren: Sie werden 20 % der Werkzeuge für 80 % der Arbeit benötigen. Ja, es gibt viele Tricks und Tipps. Aber 80 % Ihrer Arbeit werden in diesen Paletten erledigt.

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Wir konzentrieren uns auf die rechte Seite, wo sich die [Ebenen]-Palette befindet. Die linke Seite ist für Werkzeuge und Werkzeugeigenschaften,

 

 

Die [Ebeneneigenschafts]-Palette, die oberste Palette, erfordert ein eigenes Tutorial.

Aber die Kurzversion dessen, was Sie wissen müssen, ist dies: [Ausdrucksfarbe] hat drei Modi: Farbe, Graustufe, Monochrom. Mit dieser Option können Sie die Farben Ihrer Ebene automatisch konvertieren. Farbe ist der Standardmodus, Graustufe entfernt die Farben und behält die Werte bei, Monochrom konvertiert alles in Schwarz-Weiß-Pixel. Der Graustufen-/Monochrom-Modus fügt eine Option hinzu, die automatisch alle schwarzen oder weißen Pixel entfernt. Im Graustufen-Modus wird ein transparenter Verlauf erstellt. Sie können entscheiden, welchen Sie auswählen, indem Sie einfach auf das schwarze oder weiße Quadrat drücken.

Nun, die [Ebenen]-Palette ist der Ort, an dem Sie als Künstler leben, atmen und sterben werden. Dies führt uns zu einer einfachen Frage: Wie können Sie sie verwenden?

 

Was können Sie mit den Ebenen tun?

Nehmen wir nun diese kleine Illustration, die am Anfang platziert wurde, und betrachten wir die Ebenenstapel.

Ziemlich schön und sauber, nicht wahr? Eine Ebene ist nichts anderes als eine transparente Acrylfolie, wie sie in der Old-School-Animation verwendet wurde, wenn Sie ein Objekt getrennt von dem, woran Sie arbeiten, erstellen möchten.

In den alten Zeiten der Animation hätte man eine Acrylfolie für den statischen Hintergrund, eine andere für den animierten Hintergrund und eine weitere für die Charaktere.

Es gibt keine festen Regeln dafür, wie viele Ebenen Sie erstellen können oder benötigen werden. Denken Sie einfach daran: Je mehr Ebenen Sie erstellen und verwenden, desto größer wird Ihre Datei sein.

Im Ebenenstapel, den ich für das einfache Hasengesicht verwendet habe, habe ich 4 Ebenen:

1. Inks (Tusche)

2. Shading (Schattierung)

3. Colours (Farben)

4. Silhouette

Die Papierebene ist eine besondere Art von Ebene; sie ist praktisch Ihr Standardhintergrund. Sie wird automatisch erstellt, wenn Sie eine Datei erstellen.

Warum habe ich 4 Ebenen verwendet, wenn ich so etwas auch in einer einzigen Ebene machen kann?

Nehmen wir die Farbebene als Beispiel. Muss ich die Farbe des Hemdes ändern? Ich muss nicht die Farbe ändern, schattieren und das Lineart neu machen. Ich muss nur die Hemdfarbe ändern und bin fertig, was bedeutet, dass ich keine halbe Stunde, sondern nur ein paar Sekunden brauche.

 

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Damit hoffe ich, dass Sie verstehen, wie die Verwendung verschiedener Ebenen Ihnen einen ziemlich flexiblen Arbeitsablauf ermöglichen kann. Übertreiben Sie es aber nicht und erstellen Sie nicht für alles eine Ebene, okay?

Nachdem Sie nun verstanden haben, wie mächtig Ebenen sein können, falls ich gute Arbeit geleistet habe, werfen wir einen Blick auf einige Techniken.

 

Die [Ebenen]-Palettenoberfläche

Nun, das Erste zuerst ist… Wie erstellt man eine neue Ebene?

Sie haben zwei Optionen. Gehen Sie zum Menü in der oberen Leiste, wählen Sie Ebene>Neue Ebene erstellen> Neue Rasterebene erstellen, oder klicken Sie einfach auf die Schaltfläche (1) in der [Ebenen]-Palette…

Oder eine andere Methode ist, mit der rechten Maustaste in die [Ebenen]-Palette zu klicken und die benötigte Ebene auszuwählen.

 

Neben der bereits erwähnten Schaltfläche finden Sie die Schaltfläche (2) [Neue Vektorebene erstellen]. Vektorebenen sind eine spezielle Art von Ebenen, die einige Vorteile bieten. Sie erkennen sie an dem kleinen Würfel neben der Ebenenvorschau.

• Sie können den von Ihnen erstellten Strich ändern, wie Sie es in einer Vektorsoftware tun würden

• Verwenden des Vektierradierers, mit dem Sie die gesamte Linie oder bis zur Schnittstelle mit einer anderen Linie löschen können

• Das Füll- und automatische Auswahlwerkzeug haben spezielle Optionen, bei denen sie bis zur Mitte der Vektorlinie auswählen, die Option [Bis zum Vektorpfad füllen].

Eine Vektorebene ist also nützlich, wenn Sie Geschwindigkeit benötigen und wissen, dass die Ebene häufig als Referenz für Füll- und Auswahlwerkzeuge verwendet wird…

Dazu… Schaltfläche (5) ist [Als Referenzebene festlegen], dies legt die ausgewählte Ebene als Referenzebene fest. Das bedeutet, dass die Werkzeuge, bei denen das Kästchen [Mehrere referenzieren] in den Einstellungen aktiviert ist, die Referenzebene und nicht die aktive Ebene verwenden, auf der Sie zeichnen.

Daneben gibt es eine weitere mächtige Option [Auf die darunter liegende Ebene clippen] (4). Wenn ich mich richtig erinnere, drückt man in Photoshop Alt/Option auf der Ebene, die man clippen möchte, während es in der Affinity-Serie ein Klick-und-Drag-Mechanismus ist. Aber in Krita und CSP ist es eine Schaltfläche in der Ebenenpalette, in Krita ist es das α-Symbol neben der Ebene, während es in CSP die beiden Quadrate sind, die als Schaltfläche 4, dunkelviolett, hervorgehoben sind.

 

Diese Option ist einfach: Im gezeigten Ebenenstapel sind die Schattierungs- und Farbebene an die Silhouette-Ebene geclippt. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass selbst wenn ich in der Farbebene außerhalb der Silhouette male, es nicht sichtbar wird.

Wenn ich die Farbebene löse, erscheint eine kleine freundliche Katze, die von der Silhouette versteckt wurde. Wie erkenne ich, ob eine Ebene geclippt ist oder nicht? An dem kleinen roten Balken links. Wenn ein roter Balken vorhanden ist, ist die Ebene an die darunter liegende geclippt; wenn nicht, ist es eine normale Ebene.

Ein ähnliches Verhalten zeigt sich bei der Option [Transparente Pixel sperren] (7)

_______Ein einfacher Ordnerstapel ist ein ILLUSTRATIONS-Ordner und darüber ein ANPASSUNGS-Ordner, wie im Bild.

 

________ACHTUNG:

Die Verwendung der Option [Auf die darunter liegende Ebene clippen] mit Ordnern kann zu zwei verschiedenen Fehlern führen. Da CSP einen [Mischmodus] namens [Durchlaufen] besitzt, der die Mischmodi der Ebenen innerhalb des Ordners beibehält. Der [Durchlaufen]-Mischmodus kann beim Clippen eines Ordners zwei Fehler erzeugen.

 

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Dies bringt uns zum nächsten Thema, [Mischmodus].

Wie Sie sehen können, steht auf der SHADING-Ebene rechts [Multiplizieren]. Warum nur diese Ebene? Warum haben alle anderen Ebenen rechts [Normal] stehen?

Sie können Mischmodi (B) als "automatische" Anpassung betrachten, die auf einer Reihe von Berechnungen basiert. Multiplizieren verschiebt beispielsweise die Farben in Richtung Schwarz, basierend auf der Helligkeit der von mir ausgewählten Farbe, was bedeutet, dass alle meine Farben die gleiche Verschiebung in Richtung Schwarz erfahren, ohne dass ich mir Gedanken über Farbton/Sättigung der Farben machen muss.

Ich habe einen kostenlosen Ordnerstapel erstellt, den Sie als Referenz verwenden können, um zu wissen, was Sie von den verschiedenen Mischmodi erwarten können. Sie finden ihn hier

 

Die letzte verbleibende nützliche Option befindet sich rechts neben dem [Mischmodus], die [Deckkraft] der Ebene, d.h. wie transparent die Ebene ist. 100% bedeutet, sie ist undurchsichtig, 0% bedeutet, sie ist vollständig transparent.

Die Option A fügt einfach eine Farbe links von der Ebene hinzu, wo sich das Auge befindet. Übrigens ist dieses Auge die Schaltfläche zum Ein-/Ausblenden der Ebene.

Nun, da Sie wissen, wo Sie suchen und wie Sie die Ebenenpalette navigieren müssen… können wir über Techniken sprechen…

 

Ebenen-"Techniken" entlarvt

Sie haben 4 Aktionen, Ihre 20% für 80% der Arbeit, für praktisch alle Techniken bezüglich Ebenen:

• Eine Ebene erstellen

• Auf darunter liegende Ebene clippen/Maskieren

• Mischmodi ändern

• Ebenen in Ordnern organisieren

Alle Techniken, denen Sie begegnen können, sind Variationen dieser vier Aktionen. Wenn Sie anfangen, überfordert Sie nicht diese 4 Aktionen, sondern die Antwort auf diese vier Fragen:

• Welche Ebene muss ich erstellen?

• Was muss ich maskieren?

• Welchen Mischmodus muss ich verwenden?

• Wie organisiere ich meine Ordner und Ebenen?

 

Wenn Sie anfangen, wissen Sie nicht, wie Sie diese Fragen beantworten sollen, weil Sie noch keinen präzisen Arbeitsablauf oder nicht genug Erfahrung (als Künstler oder mit CSP) haben.

Was ich tun kann, ist Ihnen zu helfen, diese Fragen zu beantworten.

 

Welche Ebene muss ich erstellen?

 

Ebenentypen

In CSP gibt es drei Arten von Ebenen, basierend darauf, wie Sie mit ihnen interagieren:

• Rasterebenen, Ihre Standardebene.

• 3D-Ebenen, alles hierin ist ein 3D-Objekt

• „Bearbeitbare“ Ebenen (Ein inoffizieller Begriff, von mir erstellt)

Die letzte Art von Ebenen ist die, die mehr Verwirrung stiftet. Diese Ebenen sind Ebenen, die Sie später bearbeiten können, indem Sie auf deren Vorschau doppelklicken, das [Objekt]-Werkzeug verwenden oder zur [Ebeneneigenschafts]-Palette gehen. Ich gruppiere sie als bearbeitbar, weil Sie sie einfach auf eine nicht-destruktive Weise bearbeiten können. Zum Beispiel ist eine Vektorebene eine „bearbeitbare“ Ebene, da Sie jederzeit die Pinselgröße, Farbe, Deckkraft usw. der Striche innerhalb der Vektorebene ändern können.

Unter Ebene>Neue Ebene finden wir die erste Gruppe

 

Wir kennen [Rasterebene] und [Vektorebene], [3D-Ebene] ist bereits erklärt und wird automatisch erstellt, wenn Sie ein 3D-Objekt verwenden. Es bleiben also noch:

• Verlaufsebene

• Füllebene

• Tonwert-Ebene

• Rahmenordner

Letzterer ist der aufwendigste. Er erstellt einen speziellen Ordner für Comic-Rahmen, in dem Sie die Ränder interaktiv bearbeiten können, wie Pinselgröße und Breite/Länge des Randes.

Die anderen drei sind dasselbe. Nein, wirklich… Die Verlaufsebene/Füllebene/Tonwert-Ebene sind die gleiche Art von Ebene, sie haben nur unterschiedliche Optionen…

 

Wenn Sie von einem Verlauf zu einer Füllung oder umgekehrt konvertieren möchten, müssen Sie lediglich das [Objekt]-Werkzeug verwenden und in der [Werkzeugeigenschaften]-Palette über die Option [Fülleinstellungen] den gewünschten Typ auswählen.

Um von einer Füll-/Verlaufsebene zu einer Tonwert-Ebene und umgekehrt zu wechseln, müssen Sie lediglich zur [Ebeneneigenschafts]-Palette gehen und die Option [Tonwert]-Effekt aktivieren/deaktivieren.

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Nützliche tonbezogene Tipps für Anfänger

Bevor wir zu den Tipps kommen, müssen wir uns über die Bedeutung von zwei Begriffen einig sein: [Frequenz] und [Dichte].

• Frequenz = Sie gibt an, wie viele Instanzen des Punktes Ihrer Töne in einem Raum vorhanden sind, was bedeutet, dass Sie bei einem hohen [Frequenz]-Wert mehr Punkte im gleichen Raum haben werden.

• Dichte, einfach ausgedrückt, wie groß Ihre Punkte sein werden. Mit anderen Worten bedeutet es, dass je größer der von Ihnen eingegebene Wert ist, desto dunkler der Ton sein wird.

Hier ist ein kleines Bild, um besser zu zeigen, was ich meine.

 

Der zweite Punkt, bei dem wir uns einig sein müssen, ist, dass Töne Bitmap-Ebenen sind, was bedeutet, dass sie monochrome Ebenen sind und Graustufenwerte mithilfe dieser kleinen Punkte vortäuschen.

Jetzt können wir mit dem ersten Tipp beginnen!

 

|Bearbeitbare Tonwerte erstellen

Dies ist ein unkomplizierter Prozess:

1. Sie erstellen eine schwarze [Füll]-Ebene

 

2. Aktivieren Sie nun in der [Werkzeugeigenschaften]-Palette einfach die Option [Tonwert]

Jetzt müssen wir nur noch einige Optionen ändern:

1. Die Option [Effektbereich], die entscheidet, wie die [Dichte] der Tonebene angewendet wird. [Bild] bedeutet, dass die Dichte unabhängig von der mit der Tonebene verknüpften Maske ist. Wir benötigen [Maskenbild], diese Option verknüpft die Dichte des Tons mit der Deckkraft der Maske.

 

2. Jetzt müssen wir ändern, wie der [Dichte]-Wert berechnet wird.

Warum das? Weil [Farbe des Bildes verwenden] die von Ihnen verwendete Farbe mit einem präzisen Dichtewert verknüpft. Es ist also nützlich, wenn Sie eine farbige Illustration in eine monochrome Illustration umwandeln müssen, während die Werte erhalten bleiben. Die Option [Angegebene Dichte verwenden] ermöglicht es Ihnen, einen präzisen Wert für die [Dichte] einzustellen.

[Helligkeit des Bildes verwenden] verknüpft die Dichte mit der Helligkeit der Ebene. Wenn Sie Schwarz haben, erhalten Sie einen Dichtewert von 100 %, wenn es Weiß ist, erhalten Sie einen Dichtewert von 0 %. Hier ist ein kleines Bild, das Ihnen hilft, dies besser zu verstehen.

 

Also, mit der vorherigen schwarzen Füllung hier ist das Ergebnis

Nun… es ist nicht so gut… Zuerst verwenden wir [Auf die darunter liegende Ebene clippen], um es an die Silhouette-Ebene zu clippen.

Immer noch nicht so gut… Aber hier geschieht die Magie. Wir müssen nur unsere [Tonwert]-Ebenenmaske auswählen, den grün markierten Bereich.

Jetzt nehmen wir unseren Freund [Radiergummi weich] und lassen die Magie geschehen

Mit dieser Methode können Sie mithilfe der Maske entscheiden, wie viele „Punkte“ Sie möchten, und über die Einstellung [Frequenz] in der [Ebeneneigenschafts]-Palette können Sie festlegen, wie groß diese Punkte sein sollen.

Um mehr darüber zu erfahren, wie Masken funktionieren, gehen Sie zum Abschnitt [Wie Masken funktionieren?]

 

Hier ist ein Beispiel mit verschiedenen Frequenzwerten.

 

Für dieses Beispiel habe ich eine einzelne [Füll]-Ebene verwendet, aber Sie können so viele verwenden, wie Sie möchten, basierend darauf, wie viele Töne Sie benötigen und wie Sie sich wohlfühlen. Denken Sie daran, dass die Helligkeit der Füllebene Ihnen hilft, Ihre Basiston-Dichte zu bestimmen. Zum Beispiel ist hier das Ergebnis eines 50%igen Grauwerts

 

Der nächste Tipp ist praktisch, wie ich den Effekt im Titel des Tutorials erstellt habe.

|Einen Tonwertverlauf erstellen

Wie bereits erwähnt, sind Verlaufs-/Füll-/Tonwert-Ebenen dasselbe, aber mit unterschiedlichen Einstellungen. Der Hauptunterschied zwischen einer [Verlaufs]- und einer [Füll]-Ebene ist diese kleine Option

Was passiert also, wenn wir in der [Werkzeugeigenschaften]-Palette, während das [Objekt]-Werkzeug ausgewählt ist, die Option [Verlauf] auswählen?

Wir erhalten eine Tonwertverlaufsebene. Einfach, nicht wahr? Wie können wir sie also verwenden, um diesen Effekt zu erzeugen?

Es ist schamlos einfach, wenn man erst einmal weiß, was man drücken muss…

Zuerst müssen wir unsere Verlaufston-Ebene an die Textebene clippen. So:

 

Jetzt gehen wir zur [Werkzeugeigenschaften]-Palette, während das [Objekt]-Werkzeug ausgewählt ist, und wir müssen nur die Option [Kantenbearbeitung] finden.

Jetzt müssen wir nur die zweite Option, [Wiederholen], auswählen. Dies wiederholt den gleichen Verlauf jedes Mal. So:

Der Vollständigkeit halber: Die dritte Option kehrt den Verlauf um, und die letzte lässt den Verlauf nicht wiederholen.

Jetzt müssen wir nur noch den Verlaufsgriff verwenden, um ihn an unseren Text anzupassen. Denken Sie daran, das kleine Kreuz ändert die Position des Verlaufs, die kleine blaue Kugel ändert die "Länge" des Verlaufs.

 

Damit verfügen Sie nun über einige anfängerfreundliche Tonwerttechniken, die Ihnen in Ihrem Workflow helfen können

Korrektur-Ebenen

Damit haben wir alles im Abschnitt [Neue Ebene] behandelt… Jetzt haben wir den Abschnitt Korrektur-Ebenen. Raten Sie mal, was wir haben? Ebenen, die zum Korrigieren der Farben oder Werte Ihrer Arbeit verwendet werden

Was Korrektur-Ebenen betrifft… Es hängt alles davon ab, was Sie benötigen. Ich habe sie nie so oft benutzt, außer zwei davon, daher kann ich nicht extrem präzise sein. Meine Empfehlung ist, sie einfach zu verwenden und zu sehen, welche Ihnen am nützlichsten erscheinen. Mehr oder weniger ist dies mein Flussdiagramm zur Verwendung:

• Müssen Sie Werte ändern?

o Helligkeit/Kontrast

o Tonwertkorrektur

o Tonkurve

• Müssen Sie Farben ändern?

o Farbton/Sättigung/Luminosität.

o Farbbalance

• Benötigen Sie einen bearbeitbaren Filter?

o Verlauf umkehren. Dies verschiebt ALLES auf die entgegengesetzte Seite des Farbkreises und konvertiert Schwarz zu Weiß und umgekehrt

o Posterisation, dies wandelt einen Verlauf in eine präzise Anzahl von Farben um. Wenn Sie zum Beispiel einen Verlauf aus drei Farben (Rot, Magenta, Lila) haben, wird jedes Pixel eine dieser drei Farben sein. Dies ist eine extreme Vereinfachung.

o Binarisierung, dies wandelt jede Farbe in ein schwarzes oder weißes Pixel um.

o Verlaufszuordnung, dies wandelt Ihre Arbeit in eine Graustufe um und wendet die Farbe, die Sie links auswählen, auf jedes schwarze Pixel und die Farbe rechts auf jedes weiße Pixel an.

 

Wenn Sie anfangen, werden Sie wahrscheinlich nur die [Farbton/Sättigung/Luminosität] und die [Verlaufszuordnung] benötigen. Diese beiden Korrektur-Ebenen werde ich in fast jeder Arbeit verwenden. Die [Verlaufszuordnung], um Farben oder ein Farbschema festzulegen, und die [Farbton/Sättigung/Luminosität], um bei Bedarf nachzubessern.

 

Um also die Frage zu beantworten:

Welche Ebene muss ich erstellen?

 

Hier ist die Antwort/das Flussdiagramm.

• Benötige ich eine normale Ebene? Ich werde eine Rasterebene hinzufügen.

• Benötige ich die volle Kontrolle über meine Striche und werde ich diese Ebene als Referenz für Auswahl- und Füllwerkzeuge verwenden? Vektorebene.

• Muss ich einen großen Teil meiner Arbeit füllen? Füll-/Verlaufs-/Tonwert-Ebene.

• Muss ich 3D verwenden? 3D-Ebene…

• Erstelle ich einen Comic-Rahmen? Ich werde die Option "Rahmenordner erstellen" verwenden.

• Muss ich eine Korrektur vornehmen? Ich werde eine Korrektur-Ebene verwenden, je nachdem, ob ich eine Wert-/Farb-/Filterkorrektur benötige.

 

Ich habe ein kostenloses druckbares PDF-Flussdiagramm unter diesem Link erstellt, es ist im A4-Format.

 

Dies führt uns zur zweiten Frage:

Was muss ich maskieren?

 

Wie Masken funktionieren?

Einfach, Sie haben zwei Optionen.

• Verwenden der Option [Auf die darunter liegende Ebene clippen]

• Eine Maske erstellen

Über die erste Option haben wir bereits gesprochen, daher werde ich die zweite behandeln.

Nehmen wir an, ich möchte dem Hemd meiner Illustration eine Textur hinzufügen und habe „Vollständig geschmackvolle Blumendekoration™“ in meinen Materialien.

 

Nun, wie Sie sehen können, haben die Blumen meine Arbeit überrannt… Also habe ich zwei Lösungen: entweder mühsam alles außerhalb des T-Shirts wegradieren. Oder das Hemd auswählen und auf die Schaltfläche [Ebenenmaske erstellen] klicken.

Dadurch wird eine Maske über der „Vollständig geschmackvollen Blumendekoration™“ erstellt, die in der [Ebenen]-Palette als kleine schwarz-weiße Quadrate angezeigt wird. Alles Weiße ist der Teil, der sichtbar sein wird, alles Schwarze wird ausgeblendet.

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Hier ist das Endergebnis.

Nun… wann Maskieren und wann Clippen verwenden? Es gibt keine festen Regeln. Aber mehr oder weniger funktioniert es so: Große Arbeitsbereiche, wie Charaktere oder eine Reihe von Gebäuden? Clippen Sie es. Details über den Figuren, wie die „Vollständig geschmackvolle Blumendekoration™“? Maskieren Sie es.

Nachdem das Konzept der Masken abgeschlossen ist, gehen wir zur nächsten Frage.

Welchen Mischmodus muss ich verwenden?

 

Welchen Mischmodus verwende ich?

TL;DR Version

Benutzen Sie mein Werkzeug… Und sehen Sie, was Sie brauchen… Und benutzen Sie das

 

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Ansonsten experimentieren Sie einfach und sehen Sie, was Ihnen gefällt.

Nun haben wir die letzte Frage:

Wie organisiere ich meine Ordner?

 

Wie Sie Ihre Arbeit organisieren?

Es ist einfach: Wenn Sie unsicher sind, ob Sie etwas in einem Ordner zusammenfassen müssen, fragen Sie sich:

„Möchte ich diese Ebenen stapelweise bearbeiten?“

Wenn die Antwort ja ist, gruppieren Sie sie in einem Ordner.

 

Zum Beispiel sind für diesen Druck die weit entfernten Gebäude, die Burg/das Wasser, die Gebäude im Vordergrund, die Charaktere und die Wolken in separaten Ordnern. Weil ich sie manchmal stapelweise bearbeiten musste.

Die allgemeine Regel zur Reihenfolge der Ordner ist einfach: Sie ordnen sie nach der Perspektive, so ist der Ordnerstapel dieser Illustration:

1. Wolken

2. Vordergrundgebäude

3. Charaktere

4. Burg

a. Brücke

b. Burg

c. Wasser

5. Gebäude in der Ferne

 

Auf diese Weise verlieren Sie keine Zeit beim Maskieren Ihrer Ordner.

Der Rest basiert auf Ihrer Erfahrung oder Ihrem Kunden… Marvel und DC geben Ihnen zum Beispiel einen präzisen Ordnerstapel vor, dem Sie folgen müssen.

Ich hoffe, ich habe Ihnen damit ein Gerüst gegeben, das Sie als Grundlage für die Arbeit in der digitalen Welt verwenden können.

 

Selbstvermarktungs-Kapitel

Ja… ja… das ist der Lieblingsteil von jedem… Sponsorenzeit… Ratet mal? Ich bin es selbst!

Zuerst einmal: Wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat, habe ich ein komplettes Handbuch zur Verwendung von Clip Studio Paint erstellt, basierend auf meiner Erfahrung als Betatester und als Künstler. Es wurde von Celsys überprüft, um alle Inhalte zu prüfen. Es ist nicht das offizielle Handbuch, aber Sie können sicher sein, dass alle Informationen zu 100 % wahr sind.

 

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Damit verabschiede ich mich von euch allen, liebe euch und hoffe, dass ihr viel Kunst schaffen werdet.