EINFÜHRUNG

Hallo zusammen!

Ich bin Lennybunny, ein Illustrator und 3D-Künstler. Ich verwende Clip Studio Paint (CSP) von 2014 circa und einen CSP-Experten von 2017.

Ich habe einen kleinen Online-Shop, in dem Sie CSP-Pinsel/Assets kaufen können. Alle im Tutorial verwendeten Pinsel befinden sich im CSP Artist Bundle und in Prints (in denen Sie die Tutorial-Illustration als Druck kaufen können).

In all den Jahren habe ich ein paar Tricks in Bezug auf das Einfärben gelernt, ich werde zeigen, wie ich diese Illustration koloriert habe

________________________! Wichtig !

Wenn Sie einige der Begriffe nicht kennen, die ich verwenden werde, machen Sie sich keine Sorgen, ich habe ein Tutorial erstellt, das erklärt, wie Ebenen in CSP funktionieren. Ich werde hier einen Link zum gesamten Tutorial setzen.

____________________________Ich bin eher ein Comic-/Manga-Künstler, was bedeutet, dass dieser erste Abschnitt mehr auf diese Künstler ausgerichtet sein wird. Wenn Sie also ein malerischer Künstler sind, können Sie zum Abschnitt Auswahl einer Palette springen.

 

 

 

INTELLIGENTE FARBUNG

____________________________Vektor-/Referenzebene:

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Diese beiden Optionen sind praktisch Ihr Brot und Butter für Comic-/Manga-Illustrationen.

Mit der Vektorebene erhalten Sie eine präzise gefüllte Lineart, ohne sich Gedanken über den verwendeten Pinsel machen zu müssen.

Jede Zeile im Beispiel hat eine Breite von 15 Pixel und das Bild wurde so exportiert, dass es 100 % der Bildschirmgröße eines A4-Formats bei 300 dpi hat, was bedeutet, dass Sie dies nach dem Export sehen werden.

Die [Als Referenzebene festlegen] ist die magische Option, mit der Sie immer perfekt gefüllte Linien haben. Sie finden es in der Ebenenpalette, Schaltfläche Nummer 5, um genau zu sein. Ich verwende das Bild meines Ebenen-Tutorials wieder. Klicken Sie auf den obigen Link, um eine ausführlichere Erklärung zu erhalten.

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Dadurch haben Sie die Möglichkeit, das Füllwerkzeug [Auf andere Ebenen verweisen] zu verwenden. Sie finden es, indem Sie die Unterwerkzeuggruppe [Füllen] in der [Werkzeug]-Palette auswählen.

Dieses Unterwerkzeug [Füllen] gibt Ihnen die Möglichkeit, ÜBERALL in Ihrem Ebenenstapel zu sein, und es wird immer auf die Vektorebene verweisen. Damit alles richtig funktioniert, müssen diese Einstellungen im Unterwerkzeug [ Andere Ebenen verweisen ] überprüft werden.

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Nun, da wir uns in Bezug auf die Funktionen auf dem gleichen technischen Niveau befinden, sehen wir uns an, wie ich meinen Ebenenstapel strukturiert habe.

Ich habe 3 Vektorebenen.

• Haupttinte

• Einzelheiten

• Linien schließen

 

Und nur die Haupttinte und die Abschlusslinien werden als [Referenzebene] festgelegt. Wieso den? Denn auf diese Weise muss ich mich um all diese zusätzlichen Details meiner Tinte kümmern, wenn ich die Illustrationen mit den Farben fülle.

Hier ist wahrscheinlich eine bessere Visualisierung durch Einblenden der „unsichtbaren Tintenschicht“

_____________________________Profi-Tipp:

Wenn Sie mit einer weißen Farbe einfärben und die Ebene [Mischmodus] auf [Multiplizieren] einstellen, ist die Lineart unsichtbar, aber das Unterwerkzeug [Andere Ebenen füllen] wird weiterhin erkannt. Das bedeutet, dass Sie eine „unsichtbare Tintenschicht“ haben.

Toller Trick zum Erstellen einer Abschlusslinie für unscharfe Formen oder wenn Sie eine „gebrochene“ Lineart für Ihren Charakter beibehalten möchten.

 

_____________________________Dies bedeutet, dass dies bei Verwendung des Füllwerkzeugs geschieht

Wollte also nochmal zusammenfassen. Wenn Sie ein Comic-/Manga-Künstler sind, empfehle ich Folgendes

 

• Vektorebene verwenden

 

• Unterteilen Sie Ihre Tintenschichten in Haupttinte, Details und bei Bedarf eine Abschlusslinienschicht

 

Jetzt, da wir unsere Tintenklammern beendet haben, können wir uns dem Kern des Themas widmen, nämlich dem Färben. Aber bevor wir wie … färben, müssen wir entscheiden, welche Farben wir verwenden werden.

 

 

WELCHE FARBEN SOLLTE ICH WÄHLEN?

Die Auswahl einer Palette ist besonders in CSP einfach, und es gibt einen ziemlich einfachen Trick, dies zu tun. Aber hier ist eine kleine Frage, bevor Sie beginnen:

 

„Welche Stimmung möchtest du deinem Stück verleihen?“

 

Denn basierend auf der Stimmung, die Sie vermitteln möchten, ändern sich die Lichter ... Wenn sich das Licht ändert, verschieben sich die Farben in Richtung der Lichtfarbe ... Das bedeutet, dass die Auswahl einer Farbpalette vor der Auswahl der Stimmung kontraproduktiv ist.

Glücklicherweise gibt es eine sehr SEHR einfache Möglichkeit, eine auszuwählen, und dies wird Ihnen sogar beim Schattieren Ihres Stücks helfen. Zwei Vögel mit einem Stein. Graustufen malen … einfach, nein?

 

 

- Farbtheorie vereinfacht

Das Malen von Graustufen ist seltsam einfach, aber sehr unbelohnt. Es sei denn, Sie mögen Schwarz-Weiß-Gemälde, in diesem Fall ist es in der Tat sehr lohnend!

Ich verwende einen sehr starken Farbstil, wie Sie an meinen endgültigen Tinten sehen können. Das bedeutet, dass das Malen von Graustufen für mich sehr einfach ist, ich muss nur einen weichen Schatten setzen

 

___________________________Profi-Tipps

Ein einfacher Trick für die Schattierung besteht darin, sich diese Regel zu merken:

„Je spitzer der Winkel, desto härter der Schatten“

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Jetzt kommt der Teil „Farbe“, denn wir fügen oben in Ihrem Ebenenstapel eine [Verlaufskarte] hinzu. Klicken Sie dazu einfach mit der rechten Maustaste auf die Palette [Ebene], [Neue Korrekturebene] > [Verlaufskarte]. OK drücken, fertig!

Die [ Verlaufskarte ] ist eine Korrekturebene, die Ihre Graustufen basierend auf dem gewählten Verlauf in einen Farbverlauf umwandelt.

 

Um es zu bearbeiten, müssen Sie nur auf die Ebene doppelklicken, nicht auf den Text, sondern auf den quadratischen Teil auf der linken Seite.

Jetzt müssen Sie nur noch auf einen Farbverlauf doppelklicken, um ihn anzuwenden.

 

Eine bewährte Vorgehensweise in dieser Phase ist das Erstellen einer neuen Verlaufskarte für jede Stimmung, die Sie testen möchten, das Exportieren aller Variationen und das Kombinieren auf einer einzigen Seite. Auf diese Weise können Sie besser verstehen, wohin Sie mit Ihrem Stück gehen möchten, praktisch erstellen Sie ein Moodboard. Hier meins als Beispiel

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Ironischerweise habe ich keinerlei Begriff in Bezug auf Farbpsychologie verwendet, sondern einen „logischeren“ Ansatz verwendet.

Farbpsychologie, kurz gesagt, wie wir uns aufgrund einer Farbe fühlen, ist ein tiefes und kompliziertes anthropologisches und soziales Thema, da es davon abhängt, wo Sie leben und welche Erfahrungen Sie mit dieser Farbe gemacht haben.

 

Es ist also ziemlich einfach, sich davon überwältigt zu fühlen, aber die gute Nachricht ist, dass Sie es nicht wirklich brauchen. Was Sie wissen müssen, um die Stimmung Ihres Stückes festzulegen, ist:

 

„Welchen Moment des Tages zeige ich?“

 

Willst du zu stark vereinfachen:

 

• Wenn es im Morgengrauen ist, haben Sie ein gelbliches Licht und einen azurblauen/grünlichen Schatten.

• Mittags haben Sie ein ziemlich neutrales Licht/Schatten.

• Am Abend haben Sie ein rötliches Licht und violette Schatten.

• Nachts haben Sie als Hauptlicht ein künstliches Licht oder natürliches Licht (Mond/Sterne). Im Falle eines künstlichen Lichts, je nachdem, wie intensiv es ist, haben Sie einen Schatten, der mit der Lichtfarbe getönt ist. Bei natürlichem Licht haben Sie im Allgemeinen ein weißes Licht mit einem grün getönten Schatten

 

Im nächsten Schritt wählen Sie aus, wie gesättigt Ihre Farbe sein soll. Als allgemeines Prinzip gilt, je gesättigter die Farbe, desto energischer wird sie sich anfühlen.

Beispielsweise ist Blau nicht standardmäßig eine „traurige“ Farbe. Wenn Sie ein sehr gesättigtes und helles Blau nehmen, wird es Ihnen ein energetisches Gefühl geben, wenn Sie ein sehr entsättigtes und dunkles Blau nehmen, werden Sie es als weniger energische Farbe wahrnehmen, mit anderen Worten als eine „traurige“ Farbe. Nur um das klarzustellen, ich spreche nicht von der Farbtemperatur, da blaue Farbe kalt und rote Farbe heiß ist, sondern eher davon, wie viel Energie eine Farbe vermitteln kann.

 

Für die Wahl der G-Variante hatte ich also diesen Gedankengang

 

    ◦ Welcher Moment des Tages ist? Am späten Vormittag, was bedeutet, dass ich ein gelbes Licht und einen blaugrünen Schatten haben werde

 

Dadurch wurde standardmäßig jede Variante außer A und G entfernt. Jetzt kommt die nächste Frage:

 

    ◦ Wie viel Energie möchte ich geben? Ich wollte kein immer noch totes ruhiges Gefühl wie die B-Variante, aber nicht einmal etwas, das sich so anfühlt, als hätte die Figur drei Espresso-Shots auf einmal getrunken, die mit Energy-Drinks gebraut wurden (etwas, das ich wirklich nicht empfehle, es sei denn, Sie möchten es ins Krankenhaus gehen, um einem Herzinfarkt vorzubeugen) wie Variante A.

 

Also verwende ich diese Variante jetzt als Basis, um eine Schattenfarbe und eine Lichtfarbe auszuwählen. Ich wähle ein dunkles, aber gesättigtes Blau für die Schattenfarbe und ein entsättigtes ruhiges Gelb für die Lichtfarbe. Auf diese Weise kann ich einen ziemlich guten Kontrast zwischen diesen beiden erzielen.

 

Es gibt noch einen weiteren Grund, warum ich mich speziell für diese beiden Farben entschieden habe und der mit dem Wert der Farbe zusammenhängt. Etwas, das für die Auswahl unserer verbleibenden Farben äußerst wichtig ist.

- Vervollständigung unserer Farbpalette

Um unsere verbleibenden Farben auszuwählen, müssen wir das Konzept des Wertes in Bezug auf Farben einführen.

Worauf ich mich beziehe ist:

„Wenn die Farbe in Graustufen umgewandelt wird, wie viel Leuchtkraft wird sie haben?“

Hier sind die beiden vorherigen Farben, wenn sie in Graustufen konvertiert werden

Das bedeutet, dass wir einen sehr großen Wertunterschied haben, was mir einen guten Kontrast gibt.

 

Etwas, das Sie wahrscheinlich sagen werden, ist, dass eine der Farben mehr auf Schwarz ausgerichtet ist, also ist sie offensichtlich dunkler. Es ist ein absolut fairer Punkt, also verwenden wir reines Gelb und Blau mit 100 Sättigung und Leuchtkraft.

 

Wie Sie sehen können, hat das Blau selbst bei Verwendung des „reinen“ Chroma der Farbe einen dunkleren Wert als das Gelb. Dies bedeutet, dass es für diese beiden Farben einfacher ist, einen guten Kontrast zu haben.

Lassen Sie uns nun reines Gelb und reines Rot verwenden und sehen, was passiert

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Ebenen-Tutorial [Füllen] Ebenenerklärung

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Dadurch wird alles automatisch und zerstörungsfrei in Graustufen umgewandelt. Blockieren Sie jetzt einfach die Ebene, damit Sie sie nicht versehentlich auswählen können, und jetzt müssen Sie diese Ebene nur noch ausblenden/einblenden, um eine schnelle Farbprüfung durchzuführen. Ich werde diese weiße Füllebene als „Wertprüfungsebene“ bezeichnen

Dies ist jetzt eine ziemlich gute Richtlinie, da wir ein Farbschema auswählen müssen.

 

Wir haben bereits zwei Farben, eine helle Farbe und eine Schattenfarbe. Im Allgemeinen arbeite ich nur mit zwei anderen Farben, einer Hauptfarbe und einer Akzentfarbe, aber es gibt keine festen Regeln dafür, wie viele Farben Sie für ein Stück verwenden können.

Aber ich empfehle Ihnen wirklich, sich an maximal 4 zu halten. Aus zwei Gründen:

 

1\. Es ist einfacher, 4 Farben zu verwalten als unendlich viele. Eine helle Farbe, eine Schattenfarbe, eine Hauptfarbe und eine Farbe für die Details.

 

2\. Ich schwöre, diese Palette bekommt nicht genug Liebe. Die [ Zwischenfarbe ] ist eine Palette, in die Sie 4 Farben einfügen können und die automatisch einen Farbverlauf zwischen diesen 4 Farben erstellt.

Wählen Sie einfach die Farbe aus und klicken Sie auf eines der vier Quadrate in den Ecken, um diesen Winkel mit dieser Farbe zu füllen. Ist das einfach

Hier ist ein Beispiel für eine vollständig gefüllte [ Zwischenfarbe ] Palette.

 

Dadurch erhalten Sie viele Zwischenfarben, während Sie sich immer noch im gleichen Farbbereich befinden. Jetzt haben wir eine Lichtfarbe und eine Schattenfarbe, wir brauchen zwei weitere Farben.

Dabei ist es ganz einfach. Erinnern Sie sich an die Ebene [ Füllen ]? Es hat eine ziemlich coole Funktion, Sie können die Farbe der Ebene [Füllen] automatisch ändern, indem Sie das Unterwerkzeug [Objekt] verwenden. Das Unterwerkzeug [ Objekt ] befindet sich unter der Unterwerkzeuggruppe [ Operation ], die Standardverknüpfung ist der Buchstabe O

Dazu müssen Sie nur die Hauptfarbe auswählen, während Sie das Objektwerkzeug verwenden, und direkt eine Farbe auswählen.

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Profi-Tipp:

Sie können die Füllebene maskieren, sodass Sie gleichzeitig Ihre Füllfarbenebene und die Farbe mit überprüftem Wert anzeigen können

Wenn Sie weitere Informationen zur Funktionsweise der Maskierung wünschen

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Hier ist nun mehr oder weniger meine Entscheidungsfindung bezüglich der anderen beiden Farben.

Die Hauptfarbe sollte die vorherrschende Farbe im Bild sein, da die Illustration einen Pflanzenladen als Kulisse hat, wird die Hauptfarbe ein grüner Farbton sein. Einfach nein?

 

Für die Unterfarbe brauche ich etwas, das die Hauptfigur zum Platzen bringt, jetzt habe ich zwei Möglichkeiten.

 

1\. Mit einem helleren Blau oder Grün habe ich auf diese Weise immer noch einen guten Kontrastwert.

 

2\. Verwendung einer roten oder violetten Farbe. Weil Rot und Lila als reine Farben, wenn sie in Grau umgewandelt werden, einen guten mittleren Grauwert haben, der gut zwischen Gelb und Blau liegt.

Das bedeutet, dass es für mich schwierig sein wird, mit Rot und Lila eine dunklere Farbe als Blau und eine hellere Farbe als Gelb zu erzeugen.

Diese Entscheidung basiert mehr auf persönlichen Vorlieben, ich bevorzuge Rot, also habe ich Rot gewählt, wenn Sie Lila mögen, verwenden Sie Lila.

 

 

Ich ging zu Punkt 2 und gab mir diese endgültige Farbpalette, sobald sie in der [ Ungefähre Farbe ]-Palette angewendet wurde.

Dies gibt uns eine vollständige Farbpalette mit viel Freiheit und Vielfalt, während wir uns immer noch in einem bestimmten Farbbereich befinden.

 

Denken Sie daran, dass dies keine Regeln sind, sondern eher praktische Richtlinien, die ich für die Farbentscheidung verwende. Ich brauche keine richtige Antwort, ich muss nur die falschen vermeiden.

 

Jetzt, wo wir unsere Farbe haben, müssen wir sie nur noch auftragen

- Erstellen einer Farbpalette - Alternative

Bevor ich zum nächsten Kapitel übergehe, möchte ich der Vollständigkeit halber einen kleinen Umweg machen. Denn jetzt haben wir eine alternative Möglichkeit, eine schöne Farbpalette zu erstellen, die Palette [ Farbmischer ].

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Das Erklären aller Funktionen des [Color Mixer] würde den Rahmen dieses Tutorials etwas sprengen, glücklicherweise hat Celsys ein offizielles Tutorial zur Verwendung des [Color Mixer] erstellt.

Wie können wir also eine Farbpalette erstellen? Als würden wir es mit einer echten Palette machen, zumindest so, wie es mir beigebracht wurde, wie man Sachen auf einer Palette mischt ...

 

1 - Wir beginnen damit, in der Ecke unserer Palette unsere Hauptfarben hinzuzufügen

2 – Jetzt versuchen wir, eine Mischung zwischen unseren Hauptfarben in der oberen, rechten, unteren und linken Ecke zu machen

3 – Jetzt erstellen wir eine Mischung zwischen der mittleren Farbe und der Farbe im Winkel

4 - Fertig

 

 

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Dies soll eine alternative Möglichkeit sein, eine Basisfarbpalette zu haben, wie ich bereits sagte, ich zeige nur die Tools mit möglichen Anwendungsszenarien.

 

Aber sagen wir einfach, dass wir SELBST mit zwei Systemen für eine Farbpalette immer noch nicht die Farbe finden, die wir brauchen? Wir brauchen eine hellere/dunklere/entsättigte/gesättigte/kohlensäurehaltige Farbe? Dafür verwenden wir die Palette [ Ungefähre Farbe ].

- Erweiterung unserer Farbpalette

Um unsere Farbanzahl zu erhöhen und gleichzeitig eine gute konsistente Palette beizubehalten, haben wir die [ Ungefähre Farbe ] Palette.

 

Die Palette [ Ungefähre Farbe ], in der Sie eine Verschiebung der Helligkeit und Sättigung der Farbe auswählen können, ohne den ursprünglichen Farbtonwert zu verlassen.

Mit anderen Worten, es ist so, als ob Sie Ihrem Karminrot mehr Pigment hinzufügen könnten, während Sie immer noch ein Karminrot verwenden.

Beispielsweise hatte der Pullover des Mottenmädchens eine Farbe zwischen Rot und Blau, aber er war nicht dunkel genug, was bedeutet, dass der gesamte Wertekontrast nicht optimal wäre. Also habe ich die Palette [ Ungefähre Farbe ] verwendet, um die Farbe ein wenig abzudunkeln und den Pullover ein bisschen mehr hervortreten zu lassen.

Wahrscheinlich denkst du jetzt:

„Warte, ich kann das Farbrad direkt verwenden“

Sie haben Recht, ja, Sie können das Farbrad direkt verwenden, um diese Änderungen vorzunehmen. Aber ich habe herausgefunden, dass Sie mit [ Ungefähre Farbe ] Ihre Änderungen viel subtiler vornehmen können. Hier ist ein Vergleich, wie stark sich das Farbrad zwischen der Originalfarbe und der ungefähren Farbe geändert hat

Wahrscheinlich können Sie es nicht einmal bemerken, aber die Farbe vermittelt trotzdem ein völlig anderes Gefühl. Ich habe nicht die Geduld für diese Art von Präzision … Also haben sie dieses Werkzeug eingesetzt? Ich benutze es, ganz einfach.

[Zwischenfarbe] oder [Farbmischer] ist für die großen Entscheidungen, während [Ungefähre Farbe] dazu dient, Ihre Auswahl zu verfeinern, falls Sie sie brauchen.

Nehmen Sie jetzt einfach Ihr bewährtes Unterwerkzeug [Füllen] und [Pinsel] und beginnen Sie mit dem Auftragen von Farben

- Auftragen der Farbe

Wenn Sie dem Abschnitt zum Einfärben gefolgt sind, können Sie die flachen Farben ganz einfach mit dem Unterwerkzeug [Füllen] [Auf andere Ebenen verweisen] anwenden. Gehen Sie einfach zum Einfärbebereich und Sie erhalten alle Informationen, die Sie benötigen.

Für den malerischen Künstler… Nehmen Sie einfach Ihren vertrauten Pinsel, wählen Sie eine Farbe und beginnen Sie mit dem Malen der flachen Farbe… Leider gibt es keine Abkürzungen, wenn Sie ein reiner Maler sind, zumindest meines Wissens.

Aber es gibt einen kleinen Trick, der Ihnen helfen kann, nur ein bisschen Layer-Management. Lassen Sie mich hier zeigen, dass ich meine Ebenen organisiert habe.

Es ist eine ziemlich einfache Einrichtung, ich entscheide mich für eine Reihe von „Ebenen“, als würde ich transparente Acrylplatten übereinander stapeln. Nachdem ich entschieden habe, wie viele ich brauche, gruppiere ich die ähnlichen. Unten habe ich das am weitesten von der „Kamera“ entfernte Flugzeug platziert, während ich oben das nächstgelegene Flugzeug platziert habe.

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2\. Option [Transparente Pixel sperren]. Wenn Sie detailliertere Informationen wünschen, finden Sie hier den Link zu dem Abschnitt, in dem ich es in meinem Layer-Tutorial erkläre

Übrigens [ Transparente Pixel sperren ] ist Taste 7

 

Die Kurzversion ist, dass die Transparenz Ihrer Ebene blockiert wird. Das bedeutet, dass Sie nicht außerhalb dessen malen können, was Sie bereits gemalt haben, aber Sie können immer noch löschen. Dies eignet sich hervorragend zum Ausblenden von Formen wie den Augen, die sich in einer größeren Form wie dem Gesicht befinden.

_____________________Profi-Tipp:

Technisch gesehen gibt es eine Möglichkeit, den Vorgang des Auswählens von Farben > Anwenden von Farben zu automatisieren, indem Sie [ Kolorieren (Technologievorschau) ] im Menü [ Bearbeiten ] verwenden. Aber es gibt einige Vorbehalte:

 

1\. Sie benötigen eine Referenzebene, dh ab einem bestimmten Grad benötigen Sie ein sauberes Lineart

2\. Es funktioniert nur mit EINER Referenzschicht

3\. Jeder Teil, der nicht vollständig von einer Linie umschlossen ist, wird in reines Weiß umgewandelt

 

Es wird diesen Regeln folgen:

 

1\. Wenn Sie eine Ebene mit Farben auswählen, werden diese Farben als Referenzen verwendet

2\. Wenn Sie die Option [Farben analysieren und kolorieren] verwenden, während Sie die Option [Erweiterte Einstellungen verwenden] verwenden. Es trennt die Grundfarben und Sie können wählen, wie jede einzelne Farbe verwischt wird.

 

Die Ergebnisse werden wie folgt sein

_______________________________Jetzt haben wir alle Farben auf die eine oder andere Weise aufgetragen.

Denken Sie daran, Sie haben praktisch drei Möglichkeiten, dies zu tun

 

1\. Verwenden von Füllwerkzeugen

2\. Malen Sie sie mit einem Pinsel

3\. Verwenden Sie die Option [Einfärben (Technologievorschau)].

 

Sie erhalten eine große Auswahl an Möglichkeiten, wie Sie arbeiten können. Jetzt befinden wir uns in der letzten Phase unseres Gemäldes, der Schattierung

SCHATTIERUNG

Erinnerst du dich an die Graustufen, die wir erstellt haben? Legen Sie es einfach über den Ordner mit Ihren flachen Farben und stellen Sie den [Mischmodus] als Überlagerung ein.

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Für die verbleibenden 8 % müssen Sie nur die Ebene [ Verlaufskarte ] duplizieren, die Sie zum Auswählen der Stimmung erstellt haben. Hoffentlich haben Sie sie nicht gelöscht ... Platzieren Sie sie über den Graustufen und aktivieren Sie die Einstellung [ Auf Ebene darunter beschneiden ]. Sie können die im Bild hervorgehobene Schaltfläche verwenden

Oder Sie können mit der rechten Maustaste in die [Ebenen]-Palette klicken und zu [Ebeneneinstellung] gehen und auf [Clip to layer below] klicken. Danach spielen Sie einfach mit der Deckkraft herum, bis Sie zufrieden sind, ich habe mich für eine Deckkraft von 25 % entschieden.

Wenn dies eine Comic-Seite wäre, würde ich sie so fertig nennen.

Also mache ich die restlichen 2%.

Dabei ist es sehr, sehr einfach, ich muss nur eine neue Ebene erstellen und den Schatten und das Licht ein wenig verschieben. Ich habe ein helles gesättigtes Grün und unsere helle Farbe gewählt, um diese zusätzlichen Details zu malen.

Ich mache es normalerweise so:

 

• Für eine helle Farbe, in diesem Fall die Haare und die Haut des Mottenmädchens, verwende ich eine normale Schicht und male einfach mit den gewählten Farben.

Ja, das gewählte Grün ist keine dunkle Farbe, aber sein Wert ist dunkler als der Wert von Haut und Haar, wodurch Sie den Eindruck erwecken, dass es sich um eine Schattenfarbe handelt

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Profi-Tipp

Um eine schöne Farbe für Ihre Lippen/Karos oder andere rote Zonen Ihres Charakters zu haben. Sie können eine neue Schichtfarbe erstellen, die Sie mit einer dunkelroten Farbe benötigen. Stellen Sie jetzt den [Mischmodus] auf [Hartes Licht]. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine reine rote Farbe zu nehmen, den [Mischmodus] auf [Multiplizieren] einzustellen und die Deckkraft auf 50 % einzustellen. Verwenden Sie, womit Sie sich wohler fühlen

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• Für dunklere Farben, wie den Pullover, verwende ich eine neue Ebene mit einem als Überlagerung eingestellten [Mischmodus].

Jetzt ist die Illustration technisch fertig. Wir können jedoch einige zusätzliche Schritte ausführen, die Ihre Illustration hervorheben.

Normalerweise befinden sich diese Schritte in einem Ordner namens „Extra“. Normalerweise dauern diese Schritte 5-10 Minuten. Das sind wie Ebenenanpassungen, Verlaufskarten, Vignetten usw.

LETZTER SCHLIFF

Ok, sehr kurzer Überblick darüber, was ich im Ordner „Extra“ geordnet habe, der oben im Ebenenstapel bleibt.

 

• Oben über allem einen kleinen Rand hinzugefügt, einfach eine neue Ebene über allem anderen erstellen und mit dem Malen beginnen, um das ganze Stück ein wenig einzurahmen

 

• Erstellen Sie oben und unten zwei [Verlauf]-Ebenen, verwenden Sie eine hellere gesättigte Version der Schattenfarbe und stellen Sie den [Mischmodus] auf [Multiplizieren]

Dadurch wird der Fokus auf den mittleren Bereich konzentriert, und da das Gesicht in der Wertezone den höheren Kontrast aufweist, werden Sie dies normalerweise zuerst sehen.

 

• Duplizieren Sie die [Verlaufskarte], die Sie zum Bestimmen der Stimmung verwenden, und stellen Sie den [Mischmodus] auf [Weiches Licht] ein. Dies erzeugt eine schöne, gleichmäßige Lichtstimmung. Nicht wesentlich, aber ich mag die Wirkung.

 

Ganz unten im Ordner „ Extra “ lege ich gerne eine Papierstruktur auf weiches Licht, um ihr ein wenig Knusprigkeit zu verleihen.

Ja, es ist cool … aber es könnte besser sein, im Moment spricht die Textur nicht mit dem Stück, es fühlt sich künstlich an.

Wie können wir es also lösen? Kinderleicht, je mehr Sie beim Malen oder Zeichnen über einen Abschnitt malen oder zeichnen, desto weniger Papier wird sichtbar sein.

Das bedeutet, dass Sie mehr Textur in den Mitteltönen haben, weil Sie dort weniger Farbe/Pigment haben:

1 - Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste in der Ebenenpalette, jetzt auf die vorletzte Schaltfläche [Merge für neue Ebene sichtbar], um Ihre Illustration in einer einzigen Ebene zu verflachen, während alle Ihre Ebenenstapel erhalten bleiben. Ich werde diese Ebene als „Abgeflachte Illustration“ bezeichnen.

 

2 - Jetzt müssen wir eine Ebene [Verlaufskarte] über der „Abgeflachten Illustration“ erstellen, die diese Reihenfolge von links nach rechts weiß>schwarz>weiß hat.

Der schwarze Teil wird dort sein, wo die Textur hingeht.

Wenn Sie ein Aquarellgefühl wünschen, sollte die Reihenfolge von links nach rechts weiß>schwarz sein, da Sie das Papier nicht abdecken, um Lichter zu erzeugen.

Wir müssen einen guten Bereich innerhalb der Mitteltöne auswählen, deshalb ist das Schwarz in der Mitte

 

3\. Führen Sie nun einfach diese [Verlaufskarte]-Ebene mit der Ebene „Abgeflachte Illustration“ zusammen.

 

4\. Gehen Sie in das obere Menü und klicken Sie auf [ Bearbeiten ] , klicken Sie jetzt einfach auf [ Helligkeit in Deckkraft umwandeln ] , dies wird automatisch alles in Weiß als transparent umwandeln. Ich werde diese neu erstellte Ebene als „Mitteltonmaske“ bezeichnen.

Jetzt geht es darum, Ihre bevorzugte Papierstruktur auszuwählen, aber über der resultierenden „Mitteltonmaske“ und aktivieren Sie die Option [ Auf Ebene darunter schneiden ] und fügen Sie Ihre Textur mit der Ebene „Mitteltonmaske“ zusammen. Stellen Sie einfach den [Mischmodus] als [Weiches Licht] ein und Sie sind fertig

Ich weiß, das fühlt sich sehr kompliziert an, aber glauben Sie mir, ich verbringe mehr Zeit damit, es zu erklären, als es zu tun.

Jetzt haben wir unser Stück zu 100% fertiggestellt, herzlichen Glückwunsch, jetzt wissen Sie alles, was Sie zum Färben Ihres Stücks wissen müssen!

Epilog

Jetzt kennen Sie den vollständigen Prozess von:

wie Sie Ihre Tinten einrichten, mehrere Vektorebenen verwenden und Referenzebenen verwenden.

So wählen Sie eine Stimmung mit der Ebene [Verlaufskarten] mit ein wenig Farbtheorie aus

So erstellen und erweitern Sie Ihre Farbpalette mithilfe der Heiligen Dreifaltigkeit des Farbmanagements in CSP [ Ungefähre Farbe ], [ Zwischenfarbe ] und [ Farbmischpalette ]

So schattieren Sie Ihre Illustration einfach, ausgehend von einer Graustufe

Und schließlich, wie Sie Ihrem Stück etwas Flusen hinzufügen

Bild von Flusen einfügen

 

Ich hoffe, Sie hatten eine gute Zeit, nachdem Sie diesem Tutorial gefolgt sind, und dass Sie viele gute Kunstwerke erstellen werden!

 

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Hi… ja… ähm… Ich bin nicht gut mit diesem Zeug, also…

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