EINLEITUNG

Hallo zusammen!

Ich bin Lennybunny, eine Illustratorin und 3D-Künstlerin. Ich benutze Clip Studio Paint (CSP) seit etwa 2014 und bin seit 2017 eine CSP-Expertin.

CSP-Pinsel/Assets können auf Graphixly.com erworben werden; alle im Tutorial verwendeten Pinsel sind im CSP Ultimate Artist Pinsel-Bundle enthalten. Falls Sie meine Drucke kaufen möchten, finden Sie diese in meinem Shop!

In all diesen Jahren habe ich einige Tricks bezüglich des Tuschens und Kolorierens gelernt. Ich werde zeigen, wie ich diese Illustration koloriert habe.

______________________________! Wichtig !

Falls Sie einige der von mir verwendeten Begriffe nicht kennen, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe ein Tutorial erstellt, das erklärt, wie Ebenen in CSP funktionieren. Ich werde hier einen Link zum gesamten Tutorial einfügen.

____________________________Ich bin eher ein Comic-/Manga-Künstler, was bedeutet, dass dieser erste Abschnitt eher auf diese Künstler zugeschnitten ist. Wenn Sie also ein malerischer Künstler sind, können Sie direkt zum Abschnitt „Eine Palette auswählen“ springen.

CLEVER TUSCHEN

____________________________Vektor-/Referenzebene:

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Diese beiden Optionen sind praktisch Ihr täglich Brot für Comic-/Manga-Illustrationen.

Die Vektorebene ermöglicht Ihnen ein präzises, gefülltes Lineart, ohne sich Gedanken über den verwendeten Pinsel machen zu müssen.

Jede Linie im Beispiel hat eine Breite von 15px, und das Bild wurde so exportiert, dass es 100 % der Bildschirmgröße eines A4-Blattes bei 300dpi entspricht, was bedeutet, dass Sie dies nach dem Export sehen werden.

Die Option [ Als Referenzebene festlegen ] ist die magische Option, die Ihnen immer perfekt gefüllte Linien ermöglicht. Sie finden sie in der Ebenenpalette, genauer gesagt Schaltfläche Nummer 5. Ich verwende das Bild meines Ebenen-Tutorials wieder; klicken Sie auf den obigen Link für eine ausführlichere Erklärung.

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Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, das Füllwerkzeug [ Andere Ebenen referenzieren ] zu verwenden. Sie finden es, indem Sie die Unterwerkzeuggruppe [ Füllen ] in der [ Werkzeug ]-Palette auswählen.

Dieses [ Füll ]-Unterwerkzeug gibt Ihnen die Möglichkeit, ÜBERALL in Ihrem Ebenenstapel zu arbeiten, und es wird immer die Vektorebene referenzieren. Damit alles korrekt funktioniert, muss das Unterwerkzeug [ Andere Ebenen referenzieren ] diese Einstellungen aktiviert haben.

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Nachdem wir nun auf dem gleichen technischen Stand bezüglich der Funktionen sind, sehen wir uns an, wie ich meinen Ebenenstapel strukturiert habe.

Ich habe 3 Vektorebenen.

• Haupttusche

• Details

• Abschlusslinien

 

Und nur die Haupttusche und die Abschlusslinien sind als [ Referenzebene ] festgelegt. Warum? Weil ich mir auf diese Weise keine Sorgen um all die zusätzlichen Details meiner Tuschearbeiten machen muss, wenn ich die Illustrationen mit den Farben fülle.

Hier ist wahrscheinlich eine bessere Visualisierung, indem die „Unsichtbare Tuscheebene“ eingeblendet wird.

_____________________________Profi-Tipp:

Wenn Sie mit einer weißen Farbe tuschen und den [ Mischmodus ] der Ebene auf [ Multiplizieren ] setzen, ist das Lineart unsichtbar, wird aber weiterhin vom Unterwerkzeug [ Andere Ebenen füllen ] erkannt. Das bedeutet, dass Sie eine „Unsichtbare Tuscheebene“ haben.

Ein großartiger Trick zum Erstellen von Abschlusslinien für unscharfe Formen oder wenn Sie ein „gebrochenes“ Lineart für Ihren Charakter beibehalten möchten.

_____________________________Das bedeutet, dass dies beim Verwenden des Füllwerkzeugs passieren wird

Also, zusammenfassend. Wenn Sie ein Comic-/Manga-Künstler sind, empfehle ich Folgendes:

 

• Verwenden Sie Vektorebenen

 

• Teilen Sie Ihre Tuscheebenen in Haupttusche, Details und bei Bedarf eine Abschlusslinienebene auf.

 

Nachdem wir unsere Tusche-Exkursion beendet haben, können wir zum Kern des Themas übergehen, nämlich wie man koloriert. Aber bevor wir kolorieren… müssen wir entscheiden, welche Farben wir verwenden werden.

 

 

WELCHE FARBEN SOLLTE ICH WÄHLEN?

Eine Palette auszuwählen ist einfach, besonders in CSP, und es gibt einen ziemlich einfachen Trick, dies zu tun. Aber hier ist eine kleine Frage, bevor wir beginnen:

 

„Welche Stimmung möchten Sie Ihrem Werk verleihen?“

 

Denn je nach gewünschter Stimmung ändern sich die Lichter… Wenn sich das Licht ändert, verschieben sich die Farben zum Lichtton hin… Das bedeutet, eine Farbpalette vor der Wahl der Stimmung ist kontraproduktiv.

Glücklicherweise gibt es eine SEHR SEHR einfache Methode, eine auszuwählen, und diese wird Ihnen sogar beim Schattieren Ihres Werks helfen. Zwei Fliegen mit einer Klappe. Eine Graustufe malen… einfach, oder?

 

 

- Farbtheorie vereinfacht

Eine Graustufe zu malen ist seltsam einfach, aber sehr undankbar. Es sei denn, Sie mögen Schwarz-Weiß-Gemälde, in diesem Fall ist es in der Tat sehr lohnend!

Ich verwende einen sehr starken Tusche-Stil, wie Sie an meinen finalen Tuschezeichnungen sehen können. Das bedeutet, dass das Malen einer Graustufe für mich sehr einfach ist; ich muss nur weiche Schatten hinzufügen.

___________________________Profi-Tipps

Ein einfacher Trick zum Schattieren ist, sich diese Regel zu merken:

„Je schärfer der Winkel, desto härter der Schatten“

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Jetzt kommt der „Farb“-Teil, denn wir werden eine [ Verlaufszuordnung ] oben auf Ihren Ebenenstapel legen. Dazu klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die [ Ebenen ]-Palette, [ Neue Korrekturebene ] > [ Verlaufszuordnung ]. Drücken Sie OK, und fertig!

Die [ Verlaufszuordnung ] ist eine Korrekturebene, die Ihre Graustufen in einen Farbverlauf umwandelt, basierend auf dem ausgewählten Verlauf.

 

Um sie zu bearbeiten, müssen Sie nur auf die Ebene doppelklicken, nicht auf den Text, sondern auf den quadratischen Bereich links.

Jetzt müssen Sie nur noch auf einen Verlauf doppelklicken, um ihn anzuwenden.

 

Eine gute Praxis in diesem Stadium ist es, für jede Stimmung, die Sie testen möchten, eine neue Verlaufszuordnung zu erstellen, alle Variationen zu exportieren und sie auf einer einzigen Seite zu kombinieren. Auf diese Weise erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür, wohin Sie mit Ihrem Werk möchten; praktisch erstellen Sie ein Moodboard. Hier ist meines als Beispiel

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Ironischerweise habe ich keine Konzepte der Farbpsychologie verwendet, sondern einen eher „logischen“ Ansatz gewählt.

Farbpsychologie, kurz gesagt, wie wir uns aufgrund einer Farbe fühlen, ist ein tiefes und kompliziertes anthropologisches und soziales Thema, da es davon abhängt, wo Sie leben und welche Erfahrungen Sie mit dieser Farbe gemacht haben.

 

Es ist also ziemlich leicht, sich davon überfordert zu fühlen, aber die gute Nachricht ist, dass Sie es nicht wirklich brauchen. Was Sie wissen müssen, um die Stimmung Ihres Werkes zu bestimmen, ist:

 

„Welchen Tageszeitpunkt zeige ich?“

 

Um es zu vereinfachen:

 

• Bei Sonnenaufgang haben Sie ein gelbliches Licht und einen azur-/grünlichen Schatten.

• Mittags haben Sie ein ziemlich neutrales Licht/Schatten.

• Abends haben Sie ein rötliches Licht und blau getönte Schatten.

• Nachts haben Sie als Hauptlicht ein künstliches Licht oder natürliche Lichter (Mond/Sterne). Im Falle eines künstlichen Lichts haben Sie, je nach Intensität, einen mit der Lichtfarbe getönten Schatten. Im Falle eines natürlichen Lichts haben Sie im Allgemeinen ein weißes Licht mit einem grün getönten Schatten.

 

Der nächste Schritt ist die Wahl, wie gesättigt Ihre Farbe sein soll; als allgemeines Prinzip gilt: Je gesättigter die Farbe, desto energischer wirkt sie.

Zum Beispiel ist Blau nicht standardmäßig eine „traurige“ Farbe. Wenn Sie ein sehr gesättigtes und helles Blau wählen, vermittelt es Ihnen ein energisches Gefühl; wenn Sie ein sehr entsättigtes und dunkles Blau wählen, werden Sie es als weniger energisch, mit anderen Worten als „traurige“ Farbe, wahrnehmen. Nur zur Klarstellung: Ich spreche nicht von Farbtemperatur, wie blaue Farbe kalt und rote Farbe heiß ist, sondern eher davon, wie viel Energiegefühl eine Farbe vermitteln kann.

 

Für die Wahl der Variante G hatte ich folgenden Denkprozess:

 

◦ Welcher Tageszeitpunkt ist es? Später Vormittag, was bedeutet, dass ich ein gelbes Licht und einen blau/grünen Schatten haben werde.

 

Dies eliminierte standardmäßig jede Variante außer A und G. Nun kommt die nächste Frage:

 

◦ Wie viel Energie möchte ich geben? Ich wollte kein stilles, totenstilles Gefühl wie bei Variante B, aber auch nichts, was den Anschein erweckt, als hätte der Charakter drei Espressos, gebraut mit Energy-Drinks, auf einmal getrunken (was ich wirklich nicht empfehle, es sei denn, Sie möchten ins Krankenhaus, um einen Herzinfarkt zu verhindern), wie bei Variante A.

 

Also verwende ich diese Variante nun als Grundlage, um eine Schattenfarbe und eine Lichtfarbe zu wählen. Ich wähle ein dunkles, aber gesättigtes Blau für die Schattenfarbe und ein entsättigtes, ruhiges Gelb für die Lichtfarbe. Auf diese Weise erhalte ich einen ziemlich guten Kontrast zwischen diesen beiden.

 

 

Es gibt einen weiteren Grund, warum ich diese beiden Farben im Besonderen gewählt habe, und er hängt mit dem Wert der Farbe zusammen. Etwas, das extrem wichtig dafür ist, wie wir unsere restlichen Farben wählen.

- Unsere Farbpalette vervollständigen

Um unsere restlichen Farben zu wählen, müssen wir das Konzept des Farbwertes einführen.

Was ich meine, ist:

„Wie viel Leuchtkraft wird die Farbe haben, wenn sie in Graustufen umgewandelt wird?“

Hier sind die beiden vorherigen Farben, wenn sie in Graustufen umgewandelt werden

Das bedeutet, dass wir einen sehr großen Wertunterschied haben, was mir einen guten Kontrast gibt.

 

Was Sie wahrscheinlich sagen werden, ist, dass eine der Farben mehr auf Schwarz ausgerichtet ist, also ist sie offensichtlich dunkler. Das ist ein völlig fairer Punkt, also verwenden wir reines Gelb und Blau, mit 100% Sättigung und Helligkeit.

 

Wie Sie sehen können, hat selbst bei Verwendung der „reinen“ Farbigkeit das Blau einen dunkleren Wert als das Gelb. Das bedeutet, dass es für diese beiden Farben einfacher ist, einen guten Kontrast zu erzielen.

Nun verwenden wir reines Gelb und reines Rot und sehen, was passiert

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Ebenen-Tutorial Erklärung zur [Füll]-Ebene

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Dies konvertiert automatisch alles auf nicht-destruktive Weise in Graustufen. Sperren Sie nun einfach die Ebene, damit Sie sie nicht versehentlich auswählen können, und nun müssen Sie diese Ebene nur noch ausblenden/einblenden, um eine schnelle Farbprüfung durchzuführen. Ich werde diese weiße Füllebene als „Wertprüfungsebene“ bezeichnen.

Dies wird eine ziemlich gute Richtlinie sein, da wir nun ein Farbschema wählen müssen.

 

Wir haben bereits zwei Farben, eine helle Farbe und eine Schattenfarbe. Im Allgemeinen arbeite ich nur mit zwei weiteren Farben, einer Hauptfarbe und einer Akzentfarbe, aber es gibt keine festen Regeln, wie viele Farben Sie in einem Werk verwenden können.

Aber ich empfehle Ihnen wirklich, bei maximal 4 zu bleiben. Aus zwei Gründen:

 

1\. Es ist einfacher, 4 Farben zu verwalten als eine unendliche Menge. Eine helle Farbe, eine Schattenfarbe, eine Hauptfarbe und eine Farbe für die Details.

 

2\. Ich schwöre, diese Palette bekommt nicht genug Liebe. Die [ Zwischenfarben ]-Palette ist eine Palette, in die Sie 4 Farben legen können und die automatisch einen Verlauf zwischen diesen 4 Farben erstellt.

Wählen Sie einfach die Farbe aus und klicken Sie auf eines der vier Quadrate in den Ecken, es füllt diesen Winkel mit dieser Farbe. So einfach ist das.

Hier ist ein Beispiel einer vollständig gefüllten [ Zwischenfarben ]-Palette.

 

Dies gibt Ihnen viele Zwischenfarben, während Sie immer noch im gleichen Farbbereich bleiben. Nun haben wir eine helle Farbe und eine Schattenfarbe, wir brauchen zwei weitere Farben.

Dies ist extrem einfach. Erinnern Sie sich an die [ Füll ]-Ebene? Sie hat eine ziemlich coole Funktion: Sie können die Farbe der [ Füll ]-Ebene automatisch ändern, indem Sie das Unterwerkzeug [ Objekt ] verwenden. Das Unterwerkzeug [ Objekt ] befindet sich unter der Unterwerkzeuggruppe [ Operation ], die Standard-Verknüpfung ist der Buchstabe O.

Dazu müssen Sie nur die Hauptfarbe auswählen, während Sie das Objektwerkzeug verwenden, und dann direkt eine Farbe auswählen.

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Profi-Tipp:

Sie können die Füllebene maskieren, was Ihnen die Möglichkeit gibt, gleichzeitig Ihre Füllfarbebene und die wertgeprüfte Farbe anzuzeigen.

Wenn Sie weitere Informationen zur Funktionsweise von Maskierungen wünschen

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Nun, hier ist mehr oder weniger meine Entscheidungsfindung bezüglich der anderen beiden Farben.

Die Hauptfarbe sollte die vorherrschende Farbe im Bild sein, da die Illustration einen Pflanzenladen als Umgebung hat, wird die Hauptfarbe ein Grünton sein. Einfach, oder?

 

Für die Nebenfarbe benötige ich etwas, das den Hauptcharakter hervorhebt. Nun habe ich zwei Möglichkeiten:

 

1\. Ein helleres Blau oder Grün verwenden, um weiterhin einen guten Wertkontrast zu haben.

 

2\. Eine rote oder violette Farbe verwenden. Denn Rot und Violett haben als reine Farben, wenn sie in Grau umgewandelt werden, einen guten mittleren Grauwert, der gut zwischen Gelb und Blau liegt.

Das bedeutet, dass es für mich schwierig sein wird, mit Rot und Violett eine dunklere Farbe als Blau und eine hellere Farbe als Gelb zu erzeugen.

Diese Entscheidung basiert mehr auf persönlichen Vorlieben; ich bevorzuge Rot, also habe ich Rot gewählt. Wenn Sie Violett mögen, verwenden Sie Violett.

 

 

Ich habe mich für Punkt 2 entschieden, was mir diese finale Farbpalette gab, nachdem sie in der [ Ungefähre Farbe ]-Palette angewendet wurde.

Dies gibt uns eine vollständige Farbpalette mit viel Freiheit und Vielfalt, während wir uns immer noch in einem bestimmten Farbbereich befinden.

 

Denken Sie daran, dass dies keine Regeln, sondern eher praktische Richtlinien sind, die ich für Farbentscheidungen verwende. Ich brauche keine richtige Antwort, ich muss nur die falschen vermeiden.

 

Nachdem wir unsere Farben haben, müssen wir sie nur noch anwenden.

- Eine Farbpalette erstellen – Alternative

Bevor wir zum nächsten Kapitel übergehen, möchte ich einen kleinen Umweg machen, nur der Vollständigkeit halber. Denn jetzt haben wir eine alternative Möglichkeit, eine schöne Farbpalette zu erstellen: die [ Farbmischungs ]-Palette.

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Alle Funktionen des [ Farbmischers ] zu erklären, würde den Rahmen dieses Tutorials sprengen. Glücklicherweise hat Celsys ein offizielles Tutorial zur Verwendung des [ Farbmischers ] erstellt.

Wie können wir sie also verwenden, um eine Farbpalette zu erstellen? So, wie wir es mit einer echten Palette tun würden, zumindest wie es mir beigebracht wurde, Dinge auf einer Palette zu mischen...

 

1 - Wir beginnen damit, unsere Hauptfarben in die Ecken unserer Palette zu legen

2 – Nun versuchen wir, eine Mischung zwischen unseren Hauptfarben oben, rechts, unten und links in der Ecke zu erstellen

3 – Nun erstellen wir eine Mischung zwischen der mittleren Farbe und der Farbe im Winkel

4 - Fertig

 

 

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Dies soll eine alternative Möglichkeit sein, eine Basisfarbpalette zu haben, wie ich bereits sagte, zeige ich nur die Werkzeuge mit möglichen Anwendungsfällen.

 

Aber nehmen wir an, dass wir selbst mit zwei Systemen zur Farbpaletten-Erstellung immer noch nicht die Farbe finden, die wir brauchen? Wir brauchen eine hellere/dunklere/entsättigte/gesättigte/sprudelnde Farbe? Dafür verwenden wir die [ Ungefähre Farbe ]-Palette.

- Unsere Farbpalette erweitern

Um unsere Farbanzahl zu erhöhen und gleichzeitig eine gute, konsistente Palette beizubehalten, haben wir die [ Ungefähre Farbe ]-Palette.

 

Die [ Ungefähre Farbe ]-Palette, in der Sie eine Verschiebung der Leuchtkraft und Sättigung der Farbe wählen können, ohne den ursprünglichen Farbtonwert zu verlassen.

Anders ausgedrückt ist es, als könnte man seinem Karminrot mehr Pigment hinzufügen, während man immer noch ein Karminrot verwendet.

Zum Beispiel war der Pullover des Mottenmädchens eine Farbe zwischen Rot und Blau, aber er war nicht dunkel genug, was bedeutete, dass der gesamte Wertkontrast nicht optimal wäre. Also habe ich die [ Ungefähre Farbe ]-Palette verwendet, um die Farbe etwas abzudunkeln und den Pullover etwas mehr hervorzuheben.

Wahrscheinlich denken Sie gerade:

„Moment, ich kann das Farbrad direkt verwenden“

Sie haben Recht, ja, Sie können das Farbrad direkt verwenden, um diese Änderungen vorzunehmen. Aber ich habe festgestellt, dass die [ Ungefähre Farbe ]-Palette viel subtilere Änderungen ermöglicht. Hier ist ein Vergleich, wie stark sich das Farbrad zwischen der Originalfarbe und der ungefähren Farbe geändert hat.

Wahrscheinlich bemerken Sie es nicht einmal, aber die Farbe vermittelt trotzdem ein völlig anderes Gefühl. Ich habe nicht die Geduld für diese Art von Präzision… Also, haben sie dieses Werkzeug eingeführt? Ich benutze es, so einfach ist das.

[ Zwischenfarben ] oder [ Farbmischer ] sind für die großen Entscheidungen, während [ Ungefähre Farbe ] für die Verfeinerung Ihrer Wahl ist, falls Sie es benötigen.

Nehmen Sie nun einfach Ihr vertrautes [ Füll ]- und [ Pinsel ]-Unterwerkzeug und beginnen Sie mit dem Auftragen der Farben.

- Die Farbe anwenden

Wenn Sie dem Tusche-Abschnitt gefolgt sind, ist das Auftragen der Flächenfarben so einfach wie die Verwendung des Unterwerkzeugs [ Füllen ] [ Auf andere Ebenen referenzieren ]. Gehen Sie einfach zum Tusche-Abschnitt und Sie erhalten alle benötigten Informationen.

Für den malerischen Künstler… Nehmen Sie einfach Ihren vertrauten Pinsel, wählen Sie eine Farbe aus und beginnen Sie mit dem Malen der Flächenfarbe… Leider gibt es keine Abkürzungen, wenn Sie ein reiner malerischer Künstler sind, zumindest nach meinem Wissen.

Aber es gibt einen kleinen Trick, der Ihnen helfen kann, nur ein wenig Ebenenverwaltung. Hier zeige ich, wie ich meine Ebenen organisiert habe.

Es ist ein ziemlich einfacher Aufbau, ich lege eine Reihe von „Ebenen“ fest, als würde ich transparente Acrylplatten übereinander stapeln. Nachdem ich entschieden habe, wie viele ich brauche, gruppiere ich die ähnlichen. Unten platziere ich die Ebene, die am weitesten von der „Kamera“ entfernt ist, während ich oben die nächstgelegene platziere.

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2\. Option [ Transparente Pixel sperren ]. Wenn Sie detailliertere Informationen wünschen, finden Sie hier den Link zum Abschnitt, in dem ich es in meinem Ebenen-Tutorial erkläre.

Übrigens ist [ Transparente Pixel sperren ] Schaltfläche 7.

 

Kurz gesagt, es blockiert die Transparenz Ihrer Ebene. Das bedeutet, dass Sie nicht außerhalb des bereits Gemalten malen können, aber Sie können immer noch radieren. Dies ist großartig, um Formen wie die Augen zu blockieren, die sich innerhalb einer größeren Form wie dem Gesicht befinden.

_____________________Profi-Tipp:

Technisch gesehen gibt es eine Möglichkeit, den Prozess der Farbauswahl > Farbanwendung zu automatisieren, indem Sie die Option [ Kolorieren (Technologievorschau) ] unter dem [ Bearbeiten-Menü ] verwenden. Es gibt jedoch einige Einschränkungen:

 

1\. Sie benötigen eine Referenzebene, was bedeutet, dass Sie bis zu einem gewissen Grad ein sauberes Lineart benötigen.

2\. Es funktioniert nur mit EINER Referenzebene.

3\. Jeder Teil, der nicht vollständig von einer Linie umschlossen ist, wird in reines Weiß umgewandelt.

 

Es wird diesen Regeln folgen:

 

1\. Wenn Sie eine Ebene mit Farben auswählen, werden diese Farben als Referenzen verwendet.

2\. Wenn Sie die Option [ Farben analysieren und kolorieren ] verwenden, während Sie die Option [ Erweiterte Einstellungen verwenden ] aktivieren, werden die Grundfarben getrennt, und Sie können wählen, wie jede einzelne Farbe verwischt wird.

 

Die Ergebnisse werden wie folgt aussehen.

_________________________Nun haben wir alle Farben auf die eine oder andere Weise angewendet.

Denken Sie daran, Sie haben praktisch drei Möglichkeiten, dies zu tun:

 

1\. Füllwerkzeuge verwenden

2\. Mit einem Pinsel malen

3\. Die Option [ Kolorieren (Technologievorschau) ] verwenden

 

Dies bietet Ihnen eine große Auswahl an Arbeitsmöglichkeiten. Nun sind wir im letzten Stadium unserer Malerei, dem Schattieren.

SCHATTIERUNG

Erinnern Sie sich an die Graustufe, die wir erstellt haben? Legen Sie sie einfach über den Ordner mit Ihren Flächenfarben und stellen Sie den [ Mischmodus ] auf „Überlagern“ ein.

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Für die restlichen 8 % müssen Sie lediglich die [ Verlaufszuordnung ]-Ebene duplizieren, die Sie zur Wahl der Stimmung erstellt haben (ich hoffe, Sie haben sie nicht gelöscht…). Legen Sie sie über die Graustufe und aktivieren Sie die Einstellung [ Auf darunterliegende Ebene beschneiden ]. Sie können die in der Abbildung markierte Schaltfläche verwenden.

Oder Sie klicken mit der rechten Maustaste in die [ Ebenen ]-Palette, gehen zu [ Ebeneneinstellung ] und klicken auf [ Auf darunterliegende Ebene beschneiden ]. Danach spielen Sie einfach mit der Deckkraft, bis Sie zufrieden sind. Ich habe eine Deckkraft von 25 % gewählt.

Wäre dies eine Comicseite, würde ich sie so als fertig bezeichnen.

Also werde ich die restlichen 2 % erledigen.

Dies ist sehr, sehr einfach. Ich muss nur eine neue Ebene erstellen und den Schatten und das Licht ein wenig verstärken. Ich habe ein helles, gesättigtes Grün und unsere helle Farbe gewählt, um diese zusätzlichen Details zu malen.

Ich mache es normalerweise so:

 

• Für eine helle Farbe, in diesem Fall das Haar und die Haut des Mottenmädchens, verwende ich eine normale Ebene und male einfach mit den gewählten Farben.

Ja, das gewählte Grün ist keine dunkle Farbe, aber sein Wert ist dunkler als der Wert der Haut und des Haares, was den Eindruck erweckt, es sei eine Schattenfarbe.

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Profi-Tipp

Um eine schöne Farbe für die Lippen/Wangen oder andere rote Zonen Ihres Charakters zu erhalten. Sie können eine neue Ebene erstellen, malen, was Sie brauchen, mit einer dunklen roten Farbe, stellen Sie nun den [ Mischmodus ] auf [ Hartes Licht ]. Eine andere Möglichkeit ist, eine reine rote Farbe zu nehmen, den [ Mischmodus ] auf [ Multiplizieren ] zu stellen und die Deckkraft auf 50 % zu setzen. Verwenden Sie, womit Sie sich wohler fühlen.

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• Für dunklere Farben, wie den Pullover, verwende ich eine neue Ebene mit einem [ Mischmodus ], der auf „Überlagern“ eingestellt ist.

Nun ist die Illustration technisch fertig. Aber wir können einige zusätzliche Schritte unternehmen, die Ihre Illustration hervorheben.

Normalerweise befinden sich diese Schritte in einem Ordner namens „ Extra “. Diese Schritte dauern normalerweise 5-10 Minuten. Das sind Ebenenanpassungen, Verlaufszuordnungen, Vignetten usw.

LETZTE HANDGRIFFE

Okay, ein sehr schneller Überblick darüber, was ich im Ordner „ Extra “ in der Reihenfolge oben im Ebenenstapel abgelegt habe.

 

• Einen kleinen Rand oben hinzugefügt: Erstellen Sie einfach eine neue Ebene über allem anderen und beginnen Sie zu malen, um das ganze Werk ein wenig einzurahmen.

 

• Zwei [ Verlauf ]-Ebenen oben und unten erstellt, eine hellere gesättigte Version der Schattenfarbe verwendet und den [ Mischmodus ] auf [ Multiplizieren ] eingestellt.

Dies konzentriert den Fokus auf den mittleren Bereich, und da das Gesicht die kontrastreichste Wertzone ist, werden Sie dies normalerweise zuerst sehen.

 

• Die [ Verlaufszuordnung ], die zur Bestimmung der Stimmung verwendet wurde, dupliziert und den [ Mischmodus ] auf [ Weiches Licht ] eingestellt. Dies erzeugt eine schöne, gleichmäßige Lichtstimmung. Keineswegs wesentlich, aber ich mag den Effekt.

 

Nun, ganz unten in diesem „ Extra “-Ordner, füge ich gerne eine Papierebene mit weichem Licht hinzu, um dem Ganzen etwas Knusprigkeit zu verleihen.

Ja, es ist cool… aber es könnte besser sein, im Moment harmoniert die Textur nicht mit dem Werk, es fühlt sich künstlich an.

Wie können wir das also lösen? Ganz einfach: Je mehr Sie über einen Bereich malen oder zeichnen, desto weniger Papier ist sichtbar.

Das bedeutet, dass Sie mehr Textur in den Mitteltönen haben werden, da dort weniger Farbe/Pigment vorhanden ist:

1 - Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste in die Ebenenpalette auf die vorletzte Schaltfläche [ Sichtbares auf neue Ebene reduzieren ]. Dies wird Ihre Illustration in einer einzigen Ebene zusammenfassen, während alle Ihre Ebenenstapel erhalten bleiben. Ich werde diese Ebene als „Vereinfachte Illustration“ bezeichnen.

 

2 - Nun müssen wir eine [ Verlaufszuordnung ]-Ebene über der „Vereinfachten Illustration“ erstellen, die diese Reihenfolge von links nach rechts aufweist: Weiß>Schwarz>Weiß.

Der schwarze Teil wird der Bereich sein, in dem die Textur platziert wird.

Wenn Sie ein Aquarell-Gefühl wünschen, sollte die Reihenfolge von links nach rechts Weiß>Schwarz sein, da Sie zum Erzeugen von Lichtern das Papier einfach nicht bedecken.

Wir müssen einen guten Bereich innerhalb der Mitteltöne auswählen, deshalb ist das Schwarz in der Mitte.

 

3\. Führen Sie nun diese [ Verlaufszuordnung ]-Ebene mit der Ebene „Vereinfachte Illustration“ zusammen.

 

4\. Gehen Sie im oberen Menü auf [ Bearbeiten ] und klicken Sie nun auf [ Helligkeit in Deckkraft umwandeln ]. Dies wird automatisch alles Weiße in transparent umwandeln. Ich werde diese neu erstellte Ebene als „Mitteltöner-Maske“ bezeichnen.

Jetzt müssen Sie nur noch Ihre Lieblingspapiertextur auswählen, sie über die resultierende „ Mitteltöner-Maske “ legen, die Option [ Auf darunterliegende Ebene beschneiden ] aktivieren und Ihre Textur mit der Ebene „ Mitteltöner-Maske “ zusammenführen. Stellen Sie einfach den [ Mischmodus ] auf [ Weiches Licht ] ein und fertig!

Ich weiß, das fühlt sich sehr kompliziert an, aber glauben Sie mir, ich verbringe mehr Zeit damit, es zu erklären, als es zu tun.

Jetzt haben wir unser Werk zu 100 % fertiggestellt. Herzlichen Glückwunsch, Sie wissen jetzt alles, was Sie zum Kolorieren Ihres Werks wissen müssen!

Epilog

Nun kennen Sie den gesamten Prozess von:

wie Sie Ihre Tuschezeichnungen einrichten, indem Sie mehrere Vektorebenen und Referenzebenen verwenden.

Wie Sie eine Stimmung mit [ Verlaufszuordnungs ]-Ebenen wählen, mit ein wenig Farbtheorie.

Wie Sie Ihre Farbpalette einrichten und erweitern, indem Sie die heilige Dreifaltigkeit des Farbmanagements in CSP verwenden: [ Ungefähre Farbe ], [ Zwischenfarben ] und [ Farbmischpalette ].

Wie Sie Ihre Illustration einfach schattieren, ausgehend von einer Graustufe.

Und schließlich, wie Sie Ihrem Werk noch etwas Flauschigkeit hinzufügen.

>Bild von Flausch einfügen

 

Ich hoffe, Sie hatten eine gute Zeit mit diesem Tutorial und werden es nutzen, um viel gute Kunst zu schaffen!

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