Hallo zusammen, dies ist mein erster Tutorial-Artikel, ich bin freiberuflicher Illustrator, Comic- und 2D-Animator

Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man als Anfänger in Clip Studio animiert

 

In diesem Tutorial werde ich das Galaxy Tab s7 zum Arbeiten verwenden. Aber keine Sorge, im Grunde ist Clip Studio auf allen Geräten wie (Tablets, Smartphones, Mac und PC) gleich.

So wird die Animation aussehen, die wir erstellen werden

1 - Erstellen eines Animationsprojekts

Im selben Fenster, in dem wir eine normale Animation starten, wählen wir die letzte Option, die Animation, und verwenden die folgenden Einstellungen:

 

1 - Dateiname (wählen Sie den Namen Ihres Animationsprojekts)

2 - Voreinstellung (Wählen Sie Standardanimationseinstellungen und -auflösungen in Clip Studio)

3 - Größe des Ausgabeframes (wo Sie erweiterte Einstellungen wie die Framerate auswählen können, die Sie beim Erstellen Ihrer Animation verwenden werden)

 

In diesem Fall verwenden wir die Standardeinstellungen von 1920 x 18080 (192 dpi) ... Und wir verwenden 12 Bilder pro Sekunde

 

Normalerweise verwenden große Unternehmen 24 fps bis 30 fps, aber in diesem Fall machen wir unsere Arbeit mit 12 fps etwas einfacher

Dann öffnet sich dieses Clip-Studio-Fenster, das denen vertraut ist, die bereits mit Illustrationen arbeiten

 

Es wird standardmäßig mit einem Animationsordner und einer Ebene geöffnet

Grundsätzlich hat der Animationsordner die gleiche Funktion wie ein normaler Illustrationsordner

Lassen Sie uns nun eine "Zeitleiste" hinzufügen, um eine bessere Kontrolle über die Animationsebenen zu haben

 

1 - Fenster

2 - Zeitleiste

 

Am Ende öffnet sich ein Fenster, das mit dem Ebenenfenster identisch ist

2 - Skizzieren

Lassen Sie uns unsere erste Skizze erstellen. In diesem Tutorial zeichnen wir "Pose für Pose", eine einfachere Methode für uns Anfänger. Wir zeichnen jede Pose der Bewegung, die wir in unserem Kopf projizieren, und zeichnen dann dazwischen.

 

Beginnen wir mit dem Hinzufügen der ersten Pose

Lassen Sie uns nun die letzte Pose am Ende der Zeitleiste hinzufügen.

 

Hinweis: Ich habe die letzte Pose "24" dupliziert, weil ich beabsichtige, eine leichte Änderung an der Pose vorzunehmen, um sie flüssiger zu machen

Lassen Sie uns nun auch die erste Zeichnung duplizieren und mit einem Werkzeug von Clip Studio Paint eine leichte Transformation vornehmen, sagen wir, es ist eine Verknüpfung zum Animieren

Ich mag es, die Ebenen zu organisieren und sie umzubenennen, damit sie in der Timeline einfacher verwendet werden können

 

Hinweis: Ich verwende das Galaxy Tab s7

Lassen Sie uns nun die doppelte Zeichnung (Ebene) in die Zeitleiste einfügen. Ich nannte als 13

3 - So fügen Sie der Zeitleiste Zeichnungen (Ebenen) hinzu

Klicken Sie zuerst auf den Bereich der Timeline, in dem Sie die neue Zeichnung hinzufügen möchten, und gehen Sie dann wie folgt vor:

 

1 - Animation

2 - Titel bearbeiten

3 - Zellen angeben

Lassen Sie uns den Namen oder die Nummer des gewünschten Designs (Ebene) hinzufügen

 

Hinweis: Aus diesem Grund ist es wichtig, eine Ebene besser organisiert und einfacher zu benennen

Lassen Sie uns jetzt eine Verknüpfung zum Animieren verwenden. Wir werden einfach das Werkzeug "Free Transform" verwenden, um einen Moment zu erstellen.

 

Kurz gesagt, Moment ist, wenn wir einen Zug antizipieren, bevor wir den Hauptzug ausführen. Beispielsweise müssen Sie bei der Animation eines Sprungs zuerst die Figur zeichnen, damit sie sich duckt, bevor sie springt. Wir werden in dieser Animation dieselbe Methode verwenden, jedoch mit einem "Free Transform" -Tool

Wenn Sie die Tastenkombination CRT+T verwenden und dann die CRT gedrückt halten, wenn Sie die Transformation vornehmen möchten, führen Sie im Grunde die Funktion "Freie Transformation" aus

 

Lassen Sie uns die Zeichnung leicht nach links verschieben, um einen Moment zu erzeugen

Aktivieren Sie die Zwiebelschale, um zu sehen, was wir tun, indem Sie die Verknüpfung verwenden

Lassen Sie uns die erste Pose noch einmal duplizieren und denken Sie daran, dass wir die Posen noch nicht übermalen

Dieses Mal verwenden wir eine Verknüpfung, um die Ebene zur Zeitleiste hinzuzufügen

und wählen Sie die gewünschte Ebene aus

Lassen Sie uns das Werkzeug "Frei transformieren" verwenden, um die Zeichnung weiter nach links zu verschieben

Lassen Sie uns nun unsere letzte Pose zeichnen

 

Wenn wir auf das "Play"-Tool klicken, können wir die Timeline-Animation abspielen

 

Dieses Tool funktioniert genau wie ein Video- oder Musikplayer

Lassen Sie uns die Einstellungen der „Zwiebelhaut“ ein wenig ändern, um die Sichtbarkeit dessen, was wir animieren, zu verbessern

 

1- Animation

2 - Animation anzeigen Cels

3 - Zwiebelschaleneinstellungen

öffnet dieses Fenster

 

1 - Anzahl der Skins (hier können Sie auswählen, wie viele Zeichnungen Sie sehen möchten, wenn Sie die "Zwiebelhaut" aktivieren)

 

2 - Ansichtseinstellungen (das ist das Werkzeug, das uns im Moment interessiert, wo wir die Farbe der vorherigen und nachfolgenden Zeichnungen ändern können)

Lassen Sie uns die rote Farbe wählen

jetzt ist es besser und sichtbarer so

Lassen Sie uns jetzt Tinte (saubere Linie)

 

Um einen neuen Animationsordner zu erstellen, führen Sie einfach die folgenden Schritte aus:

1 - Animation

2 - Neue Animationsebene

3 - Animationsordner

 

Und nenne es (Tinte)

4 - Reinzeichnung (Tinte)

Lassen Sie jetzt Tinte

Verringern Sie die Deckkraft der Skizze, um die saubere Grafik besser sehen zu können

Und so sieht die Animation nach dem Passieren einer sauberen Linie aus

 

Lassen Sie uns nun zwischendurch animieren

Und mehr dazwischen, um glatter zu sein

Nun, da wir die Animation im Grunde genommen haben, fügen wir einige Farben hinzu, um einen neuen Animationsordner zu erstellen

5 - Malen der Animation

Verwenden wir nun diese Verknüpfung „Neue Animations-Cel“, um die Ebene direkt aus der Zeitleiste zu erstellen

Und nenne es

Ich male gerne mit einer Kombination aus dem „Marquee“-Werkzeug und dann dem „Fill“-Werkzeug.

Glauben Sie mir, es kostet weniger Zeit, sie zu verwenden, als die Verwendung eines normalen Pinsels

Im Grunde male ich zuerst die gesamte Zeichnung auf der ersten Ebene, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das Endergebnis aussehen wird, dann verwende ich eine einzelne Farbe für jede Ebene, um weniger Zeit zu verbrauchen (ich glaube, es ist psychologisch).

 

Zum Beispiel male ich nur die Haut der Figur in allen Ebenen, dann male ich nur die Haare und so weiter.

Ein Tipp, wenn Sie mit "Automatische Auswahl" malen möchten, vergessen Sie nicht, diese Funktion (Lücke schließen) zu verwenden, um nach Ihren Wünschen zu arbeiten

6 - Schatten

Der Vorgang ist derselbe

Lets ändern zu multiplizieren

Hier ist ein Tipp: Wenn Sie das Werkzeug "Auf darunter liegende Ebene beschneiden" aktivieren, wird jedes Gemälde, das Sie ausführen, die darunter liegende Zeichnung nicht kreuzen

Nachdem Sie die Schattierung abgeschlossen haben, müssen Sie nur noch die Deckkraft verringern

7 - Hintergrund

Wir sind beim Bonus angekommen... Der Hintergrund

 

Der Hintergrund verleiht der Zeichnung mehr Leben, wir werden es so machen, als wäre es eine normale Illustration. In diesem Fall erstellen wir anstelle einer normalen Ebene einen normalen Illustrationsordner und fügen diesen Ordner der Timeline hinzu, sodass alles, was wir darin zeichnen, in Echtzeit zu sehen ist

Mal sehen, wie viel Spaß es macht, Hintergrund zu erstellen

8 - Effekte

Ich bin ehrlich, ich weiß nicht, wie man Compositing in Drittanbieter-Software wie After Effects macht, ich ziehe es vor, alles direkt hier in Clip Studio zu machen. Lassen Sie uns also einige Effekte hinzufügen

Ich werde "Arbrush" verwenden, um Umgebungslichteffekte und Schatten hinzuzufügen

Ich werde eine normale Ebene für das Bild verwenden, bei dem der Effekt statisch sein soll

Ich habe einen "Farbverlauf" hinzugefügt, um ihm mehr Wirkung zu verleihen

9 - Ordner 2D-Kamera

Lassen Sie uns nun eine Kamera (2d Camera Folder) hinzufügen, um mit den Bewegungen der Animation spielen zu können

Legen Sie alle Ebenen in den Kameraordner

Dieses Tool ist als "Keyframe" bekannt. Hier passen wir die Position der Kamera an

Dieses Symbol zeigt das Prinzip des „Keyframes“. Mit dem Werkzeug „Bedienung“ können Sie die Kamera verkleinern, vergrößern oder drehen

 

Hinweis: Es ist wichtig, das durchscheinende blaue Rechteck nicht zu passieren, da es die Bildschirmgrenze darstellt

Lassen Sie uns nun das letzte Symbol des "Keyframes" hinzufügen.

Und verwenden Sie das Werkzeug "Operation", um die Kamera zu verkleinern

Ich beschloss, die Zeitleiste zu erhöhen, damit die Kamera langsamer läuft

10 - Finale

Und hier ist das Endergebnis, ich hoffe es hilft!! 😁