¡Hola! Hoy voy a enseñarles una manera para colorear la ropa de sus dibujos y darles una textura única usando las herramientas de Clip Studio Paint.

I) Conceptos básicos

Antes de comenzar con el tutorial en sí, me gustaría que primero veamos unos conceptos básicos: el lineart y el coloreo. Para esto usé una blusa blanca de algodón como ejemplo, que es lo más común de pintar.

Para facilitar el proceso del coloreo, un lineart limpio y detallado es muy importante ¡En él vamos a trazar las líneas de los pliegues que serán nuestra guía para el sombreado! Lo más recomendable es usar líneas duras y oscuras en los bordes/extremos de la ropa, mientras que para los pequeños detalles (como, por ejemplo, botones, costuras, pliegues) usaremos un pincel con baja opacidad.

 

Para mi lineart siempre utilizo el Lápiz Artemus por su textura y la gran versatilidad a la hora de registrar diferentes porcentajes de opacidad, dependiendo de la presión ejercida por lápiz de la tableta de dibujo.

Procederemos a colocar los colores base por debajo de la capa del lineart, usando una capa distinta para cada prenda (cosa que nos ayudará a facilitar nuestro trabajo y, más importante, hacerlo lo más prolijo posible).

>Pondremos la capa de Lineart en modo [Multiplicación].

Ahora les quiero enseñar un pequeño TIP que nos ayudará después:

>Seleccionen la capa Lineart y presionen Ctrl+C. >Creen una capa por encima y presionen Ctrl+V para pegar lo que copiaron. A esta la llamarán "Lineart-Copia" y también estará en modo [Multiplicación] (¡Muy importante!)

>Ahora seleccionen [Bloquear los píxeles transparentes] (1) >Seleccionen un color cálido, de preferencia naranja (2), y con el [Cubo] colorean el Lineart-Copia.

¡Pueden ver que ahora los colores se ven más vívidos! Es un efecto muy pequeño pero que hará la diferencia posteriormente, cuando acabemos de pintar nuestro dibujo.

Ya tenemos todo listo para comenzar a darle sombras a la ropa :) Les muestro un video que grabé con el [Timelapse] del programa y luego procederé a explicarles paso a paso la manera en que pinté la blusa:

1) El primer paso es añadir un [Degradado] con un color más oscuro que el color base de la blusa. En este caso, elegí un color crema no tan saturado.

>Creamos una [Capa] arriba de la capa base y seleccionan el modo de capa [Ajustar a capa inferior] (tengan en mente esta opción siempre porque la usaremos constantemente).

>Seleccionamos la herramienta degradado [De primer plano a transparente].

 

>Colocamos el degradado en la capa, de abajo hacia arriba.

2) Ahora continuamos con las sombras duras.

 

>De nuevo, creamos otra [Capa], pero esta vez arriba de la capa que nombramos "Degradado". Esta se llamará "Sombra".

>Recomiendo usar la herramienta [Aerógrafo] (Suave o Más Fuerte, lo que ustedes consideren mejor).

>Pinten las sombras como más les guste. Siéntanse libres de darle todo el detalle que quieran.

3) Para darle un mejor acabado, ahora pondremos un color de transición, entre la sombra y el color base.

 

>Seleccionamos la capa "Sombra".

>Aprietan la opción [Ampliar área seleccionada] y aparecerá un cuadro como este:

>Por defecto, recomiendo usar 3 px, pero la cifra que ustedes elijan va a variar dependiendo del tamaño del lienzo que utilicen.

>Crearemos una capa debajo de la capa "Sombras". A esta la llamaremos "Resalte"

>Con la herramienta [Cubo] pintamos con un color de tono cálido, en este caso utilicé un color naranja y le bajé la opacidad hasta que me gustó el resultado.

¿A que queda más bonito así? ¡Miremos de más cerca el efecto!

(Tip: para recordar truco siempre piensen que el color frío tiene un outline de color cálido)

¡Con esto ya tenemos todo lo básico! =D

 

En resumen, las capas que utilizaremos serán 3 (tres), sin contar el color base. Este será el formato base que utilizaremos para pintar todo tipo de ropa, que quizás varíe en algunos casos especiales.

 

Para ilustrarlos mejor, el orden de las capas debería quedar de esta manera:

Con respecto al lineart, también podemos colorearlo, pero esto es algo opcional.

*Un TIP extra es colocar una textura de ruido/grano por encima de todo el dibujo para que los colores se integren completamente.

Para esto, yo utilizo la textura "Noise RGB" y coloco la capa en modo [Claro suave]. Además, le bajo la opacidad.

El dibujo completamente coloreado quedaría de esta manera =)

II) Satén

El satén es un tejido de algodón que se caracteriza por

-Su brillo

-Suavidad.

-Como es una tela liviana, tendrá más pliegues y se moldeará al cuerpo de la persona que lo use.

 

¡Esto último es muy importante que tengamos en cuenta! Los pliegues son lo más importante para darle textura a la ropa, en este caso demostrará que es una tela liviana y resbaladiza.

 

Para el ejemplo opté por usar una larga falda blanca, como la que llevan algunas novias en el día de su casamiento.

Ahora les explicaré paso a paso la manera de pintarlo (tengan en cuenta la manera en que lo hicimos anteriormente)

1) Colocamos el color base.

2) En una nueva capa añadimos el degradado con un color más oscuro.

3) En otra capa sombreamos con el mismo color (u otro más oscuro).

4) En una capa debajo de la capa de sombras, colocamos el outline y bajamos la opacidad (si es que es necesario). En este caso lo hice con un color frío :)

5) Añadimos una capa arriba de la capa de sombra, aquí utilizaremos un color igual al de la base, o más claro, para poner detalles.

6) Este es un paso OPCIONAL. Utilizaremos la herramienta [Decoración] > [Efecto] > [Brillo A] para añadir pequeños destellos y realzar el brillo de la tela.

7) En este último paso coloreamos el lineart con un color a elección para integrarlo al dibujo.

Eso sería lo básico, ustedes pueden agregar todos los detalles que les guste ¡Hasta pueden probar este ejemplo con otros colores!

Aquí les muestro algunos ejemplos de dibujos que hice hace tiempo usando este tipo de tela :)

III) Tul

El tul es un tejido fino y transparente, ideal para los velos de novias o para las transparencias de algunas piezas de ropa.

 

Características del tul:

-Fino.

-Ligero

-Áspero.

-Transparente.

-Está tejido en forma de red.

 

Es muy fácil de dibujar y pintar porque es muy dinámico. Imagínense que es una tela esponjosa y transparente :)

¡Para este ejemplo usaré un velo de novia!

1) Primero haremos el dibujo que irá por debajo del tul. Como el tul tiene una textura única y es transparente (esto es lo más importante), se podrá ver lo que está por debajo de él: ropa, cuerpo, cabello, etc.

2) Para hacer el lineart usaremos un pincel con textura rugosa o de papel, como el Lápiz Artemus.

Vamos a tener mucha libertad para hacer las líneas por las propias características del tul =D

Lo único a tener en cuenta es que a las líneas las marcaremos con más fuerza en los lugares donde hayan pliegues, porque allí es donde se superpone la tela y crea mayor opacidad.

3) Para el tercer paso vamos a necesitar este pincel (o alguno parecido) que pueden conseguir en la sección de Clip Studio Assets:

Crearemos otra capa para pintar el relleno con el pincel que les indiqué anteriormente.

¡Eso sería lo básico para pintar el tul! Ustedes pueden añadirle detalles, como bordados y encaje.

IV) Pantimedias

Las pantimedias son muy fáciles de dibujar. Como son pegadas al cuerpo, vamos a pintarlas por encima de la capa que usemos para pintar la piel.

1) Primero pintaremos y sombrearemos la piel.

2) En una nueva capa por encima de la piel, pondremos un color oscuro (yo usé marrón en este caso) y bajaremos la opacidad entre 50% a 80%

3) Crearemos una nueva capa encima de la pantimedia para añadir los brillos CON EL MISMO COLOR DE LA PIEL. Para este paso utilizaremos el pincel que usamos para el tul [ID: 1783197].

V) Tela con patrones

Para este caso primero tendremos que dibujar la ropa con un color base, siguiendo los pasos que les expliqué en la sección de Conceptos básicos.

Entonces, ahora usaremos un vestido de color rojo ¡Pero como es demasiado sencillo me gustaría añadirle un patrón de puntos!

2) Para este paso descargué en Clip Studio Assets un set de patrones simples.

>Al colocar el patrón vamos a tener que reducir su escala.

>Una vez que nos gusta su tamaño, tenemos que proceder a convertirlo en una capa común para poder cambiar sus colores. Para esto nos posicionaremos sobre la capa y tocaremos [Click derecho] > [Rasterizar]

3) Ahora pondremos a la capa en modo [Bloquear los píxeles transparentes] y le pondremos un color claro. En este caso utilicé blanco.

 

>Pondremos la capa en modo [Claro suave] y bajaremos su opacidad

4) Ahora vamos a usar la herramienta [Licuar] para darle volumen al patrón.

¡Pueden usar esta técnica para distintos tipos de patrones!

(Casos excepcionales: Si la tela tiene un tono claro, el patrón que usaremos será uno de color oscuro. Aquí pondremos la capa del patrón en modo [Multiplicación])

VI) Consejos y reflexiones finales

-Para entender cómo pintar la textura de la ropa es muy importante CONOCERLA. Aprovechen siempre que tengan la oportunidad de sentir con sus propias manos alguna tela: tóquenla, vean sus pliegues, compárenla con otras telas, fíjense si es pesada o liviana, si es dura o suave.

 

-El lineart es el paso FUNDAMENTAL a la hora de dibujar la ropa y definir su textura. Siempre tengan eso en cuenta.

 

-Usen este tutorial como referencia e integren a su estilo de dibujo lo que les sea útil =)

 

¡Espero que les haya sido de utilidad!