In diesem Tutorial erkläre ich, wie Sie verschiedene Wettertypen in jeder Illustration zeichnen oder malen können, wobei sowohl die Umgebung als auch Charaktere im Vordergrund berücksichtigt werden, und das auf alle Arten von Kunststilen angewendet werden kann.

 

 

Zunächst halte ich das Licht für einen entscheidenden Bestandteil jeder Wetterszenerie, daher beginnen wir mit einer kurzen Übersicht darüber, bevor wir zu den spezifischen Wettertypen übergehen.

Licht und wie es funktioniert

Beachten Sie vorab, dass dies eine starke Vereinfachung der Funktionsweise von Licht sein wird, da dies nicht unser Hauptthema ist.

 

Ich denke jedoch, diese Informationen können Ihnen helfen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen, zu verstehen, wie sich Licht verhält, wie es sich mit dem Wetter ändern und die gesamte Stimmung Ihres Kunstwerks beeinflussen kann.

 

Zuerst benötigen wir eine primäre Lichtquelle. In diesem Beispiel ist es die Sonne.

Licht bewegt sich in einer geraden Linie und hat tendenziell eine ihm innewohnende Farbe.

 

(Zumindest vereinfacht ausgedrückt: Farbe und Licht sind tatsächlich sehr komplex, Sonnenlicht zum Beispiel ist eine weiße Lichtquelle, und alle Farben sind darin gemischt, aber wir nehmen es aufgrund der atmosphärischen Bedingungen normalerweise als warmen/gelblichen Ton wahr)

Wenn Licht auf ein Objekt trifft, wird es reflektiert. Wenn unser Objekt stark reflektierend ist, ist das Licht, das es umleitet, stärker. Zum Beispiel würde ein poliertes und glattes Auto viel mehr Licht reflektieren als die raue Baumrinde.

 

Abprallendes Licht nimmt auch die Farbe des Objekts an, von dem es abprallt. Wenn also zwei Objekte nahe genug beieinander liegen, zum Beispiel das Auto und der Baum, empfängt der Baum das reflektierte rote Licht vom Auto.

 

Direktes Licht erzeugt auch harte und definierte Schatten.

 

 

Neben der primären Lichtquelle gibt es auch viele andere Lichtquellen.

 

In einer Tagesumgebung im Freien, wie im Beispiel, ist der Himmel unsere sekundäre Lichtquelle und färbt viele der Objekte unter ihm mit seiner Farbe ein.

 

Da eine sekundäre Lichtquelle die primäre Lichtquelle nicht überstrahlen kann, sind die Auswirkungen des Himmels auf die Umgebung viel subtiler.

 

In einer Innenumgebung könnte es künstliche Lichtquellen geben, die entweder als primäres oder sekundäres Licht verwendet werden können.

 

Im Falle einer Behinderung der Lichtquelle (wie eine Wolkengruppe für Außenbereiche oder ein Vorhang für Innenräume) dringt das Licht durch das Objekt, aber es wird sich zerstreuen und weicher werden, wie ein Lampenschirm.

 

Das resultierende Licht verliert also seine ursprüngliche Farbe und verwandelt sich in ein gedämpftes Licht, das gleichermaßen subtile Schatten erzeugt.

 

Sonniges Wetter

Lichtverhältnisse:

 

-Das Sonnenlicht neigt zu einem warmen Ton und kann im Gegenteil Schatten mit einer eher kalten Farbe erzeugen.

-Wenn wir unter direktem Licht stehen, ist die Sonne eine der härteren Lichtquellen und erzeugt tendenziell stark definierte Schatten.

-Die Tageszeit beeinflusst nicht nur die Stärke des Sonnenlichts, sondern auch dessen Farbe.

-Das Licht kann in definierten Strahlen erscheinen.

         Farbpalette

-Im Allgemeinen stechen Farben unter starkem Sonnenlicht hervor.

-Gesättigte, lebendige Farben.

-Warme Töne.

 

(Die Farbpaletten sind keine strenge Regel, die befolgt werden muss, sondern eher ein allgemeiner Leitfaden. Jede Situation und jeder Stil ist anders, und diese sind nur Beispiele für Farben, die in einer Szene mit dem jeweiligen Wetter zu finden sind.)

 

Mein üblicher Ansatz für sonnige Umgebungen sieht folgendermaßen aus:

 

 

 

Für ein Porträt oder eine Charakterzeichnung gehen wir ähnlich vor wie in der Umgebung und verwenden die Mischmodi Farbig abwedeln und Leuchten abwedeln, um die Stellen hervorzuheben, an denen die Sonne treffen würde.

 

 

Zuerst malen wir den Hintergrund in einer beliebigen Farbe Ihrer Wahl, aber wenn es ein warmer Ton ist, hilft es, eine sonnige Tagesstimmung zu vermitteln. Sie können Farbtonvariationen mit dem Airbrush hinzufügen.

Noch einmal mit dem Airbrush (geringe Deckkraft) wählen wir die Hintergrundfarbe aus und malen sanft um unseren Charakter herum. Besonders im Haar. Das hilft, dem Bild mehr Zusammenhalt zu verleihen.

 

Wenn das Licht von hinten auf unseren Charakter fällt, erstellen wir eine neue Ebene im Farbig abwedeln- oder Leuchten abwedeln-Modus und malen um das Motiv herum.

Falls das Licht unseren Charakter direkt trifft, verwenden wir dieselben Ebenenmischmodi, um die Stellen zu malen, an denen das Licht sein soll.

 

Obwohl ich dafür den Airbrush verwende, kann Licht ziemlich hart sein und sehr definierte und scharfe Kanten erzeugen.

Ein weiterer schöner Effekt würde erfordern, den Airbrush in einer kleineren Größe zu verwenden. Sie können ein paar Punkte über das Gesicht zeichnen, sie übereinander stapeln, und es wird eine bestimmte Textur erzeugen, die es so aussehen lässt, als würde das Licht durch einige Objekte (vielleicht einen Ast) gehen, bevor es den Charakter erreicht.

Regnerisches/bewölktes/stürmisches Wetter

Lichtverhältnisse:

 

-Da das Sonnenlicht durch Wolken dringt, wäre das Licht für diese Szenerie eher kalt.

-Regnerisches/bewölktes Wetter bedeutet nicht, dass es dunkel sein muss, ganz im Gegenteil, ein bewölkter Tag kann völlig hell sein, aber der Himmel hätte einen eher hellgrauen/weißlichen Ton.

-Wenn Sie Ihre Wolken dunkler haben möchten, hätten sie einen kalten Ton.

-Die erzeugten Schatten wären eher weich.

-Da jede Oberfläche bis zu einem gewissen Grad nass wäre, wären sie stark reflektierend.

-Wenn es regnet, wäre das Licht um Lichtquellen herum besser sichtbar.

 

 

Weitere Elemente:

 

Neben Regentropfen gibt es weitere Elemente, die Sie hinzufügen könnten:

-Regentropfen, die auf Objekte treffen.

-Pfützen

-Wasserwellen in diesen Pfützen

-Wasser, das von Objekten herunterfällt (oder herunterströmt), wenn sie im Regen stehen

 

Farbpalette:

 

-Ungesättigte Farben

-Blaue Farbtöne

-Kalte Töne im Allgemeinen

 

 

 

Für eine regnerische Umgebung würde ich es so angehen:

Nun, für einen Charakter in einer regnerischen Umgebung, genau wie im sonnigen Beispiel, beginnen wir damit, unsere Hintergrundfarbe auszuwählen und ihr mit dem Airbrush sehr leichte Farbvariationen zu verleihen.

 

In einer neuen Multiplizieren-Ebene können wir dem gesamten Charakter auch einen Filter in einem kalten Ton hinzufügen und dessen Deckkraft verringern.

Dann fügen wir auch etwas Licht in einem kalten Farbton hinzu.

 

Wir können den Bleistift oder den G-Pen für das Wasser verwenden, das über ihr Gesicht läuft, und es dann mit dem Painterly-Verblender mischen, dasselbe gilt für die Glanzlichter in ihrem Haar.

 

Die zusätzlichen Glanzlichter im Haar können dazu beitragen, zu verdeutlichen, dass das Haar nass ist, da es mehr Licht reflektieren würde.

 

Als Nächstes fügen wir dem Wasser in ihrem Gesicht noch etwas Licht hinzu. Achten Sie besonders auf die Flüssigkeit, die sich an ihrem Kinn ansammeln und dann tropfen würde.

 

Es ist wichtig zu beachten, dass dieser Wasserstrom auch einen sehr leichten Schatten haben und sogar etwas Licht auf ihr Gesicht reflektieren würde, wenn Sie Ihre Illustration sehr detailliert gestalten möchten oder wenn der Wasserstrom dick genug ist.

 

Wir zeichnen weiter die Regentropfen, die auf ihren Kopf und ihre Schultern treffen. Genau wie in der Umgebung ist mein üblicher Ansatz, kleine Linien zu zeichnen und sie zu verblenden. In dieser Demonstration habe ich es ziemlich schnell gemacht, aber Sie können es so detailliert oder definiert gestalten, wie Sie möchten.

 

Und jetzt kommen wir zu den Regentropfen. Wenn Sie einen Regenpinsel haben, den Sie gerne verwenden, empfehle ich Ihnen, ihn für diesen Teil zu nutzen.

 

Persönlich mag ich es, mehr Kontrolle darüber zu haben, wo die Regentropfen sind und wie groß sie sind, daher male ich sie normalerweise mit dem Bleistift und verblende/verwische sie dann.

 

Für den letzten Schritt füge ich gerne einige Lichter in den Hintergrund ein, indem ich einfach ein paar Punkte mit dem Airbrush zeichne.

Ich habe auch etwas reflektiertes Licht in einem warmen Ton auf ihr Gesicht gelegt, um dem Bild Kontrast zu verleihen.

 

In jeder regnerischen Umgebung kann Licht erheblich Spaß machen und auch ziemlich flexibel auf jede Situation reagieren, zögern Sie also nicht, zu experimentieren und verrückt mit dem Licht zu spielen.

 

 

So sähe die fertige Porträtskizze aus:

Schneewetter

Lichtverhältnisse:

 

-Das Sonnenlicht kann seine Farbe je nach Tageszeit variieren und entweder kalt oder warm sein.

-Schnee und Eis sind stark reflektierende Materialien, die viel Licht zurückwerfen.

-Wenn die Szene in einem Schneesturm spielt, würde die Sicht erheblich reduziert und das Licht weicher sein.

 

 

 

 

Weitere Elemente:

 

-Schneeflocken, die vom Himmel fallen.

-Weiche Schneehaufen, die sich auf jeder ebenen Fläche ansammeln.

-Eisblöcke oder Eisschichten.

-Bei Charakterzeichnungen würde das Sichtbarmachen ihres Atems den Eindruck verstärken, dass sie sich in einer kalten Umgebung befinden.

 

Farbpalette:

 

-Im Allgemeinen würde ich die Verwendung einer kalten und Pastellfarbpalette empfehlen.

-Ungesättigte Töne würden ebenfalls gut funktionieren.

-Realistisch betrachtet kann das Licht in diesen Situationen tatsächlich warm sein, das sollte man im Hinterkopf behalten.

 

 

Der Grund, warum ich überwiegend blaue Töne für diese Art von Umgebung vorschlage, ist, dass wir dazu neigen, Dinge mit einem bläulichen Farbton allein durch Assoziation (Eis erscheint schließlich blau) und kulturelle Prädisposition als kalt wahrzunehmen.

 

 

Der Ansatz, eine winterliche Szene zu skizzieren, wäre also folgender:

 

Nun, für das Porträt beginnen wir damit, dem Hintergrund eine sanfte Farbe zu geben und in einer neuen, auf Multiplizieren eingestellten Ebene unseren Charakter in einem kalten Ton zu füllen.

Fügen Sie dem Hintergrund einige Tonvariationen hinzu. Wählen Sie die Hintergrundfarbe aus und verwenden Sie den Airbrush subtil um den Charakter herum.

 

Wir können einige Glanzlichter in einer Glüh-Abwedeln-Ebene malen, falls wir sie für notwendig halten.

 

Für die Schneeflocken machen wir dasselbe wie in der Umgebung, aber in kleinerem Maßstab: Mit dem Airbrush zeichnen wir einfach Punkte, wo die Schneeflocke sein soll. Versuchen Sie, die Intensität und Größe zu variieren.

Manchmal zeichne ich auch einen Stern oder ein Sternchen und verwische es einfach mit dem Verblendungswerkzeug. Dadurch erhält es die Anmutung einer Sternform und wirkt wie eine detailliertere Schneeflocke, ohne die Schneeflockenform tatsächlich zeichnen zu müssen.

 

Wenn Sie einen Schnee-Pinsel haben, verwenden Sie ihn ruhig, achten Sie nur darauf, kein vorhersehbares Muster zu erstellen.

 

Als letzten Schritt passen wir die Farben an oder intensivieren das Licht. Außerdem können wir sanft mit dem Airbrush um den Charakter herum sprühen, damit sie sich in die Umgebung einfügt.

Windig

Eine windige Umgebung unterscheidet sich stark von den vorherigen, da das Licht keine so wichtige Rolle spielt und der Wind in Wirklichkeit nicht sichtbar ist.

 

 

In einer solchen Umgebung können Sie jedoch die Elemente um die Illustration herum nutzen und ihnen Bewegung verleihen.

 

Lassen Sie das Gras oder die Blätter, die Wolken, den Staub oder, falls es sich um einen Charakter handelt, deren Haare und/oder Kleidung/Requisiten bewegen.

 

 

Falls Sie sich an eine realistische Version halten möchten, müssen Sie einfach die Bewegung der Objekte in der Szene nutzen.

 

In einer stilisierten Version ist es jedoch ziemlich üblich, Wirbel zu verwenden, um den Windfluss darzustellen.

 

Nebel/Dunst

Eine neblige oder dunstige Umgebung kann unabhängig von den Licht- und Wetterbedingungen auftreten und verhält sich immer gleich. Je weniger Nebel vorhanden ist, desto besser ist die Sicht für das Publikum.

 

 

Die wichtigsten Dinge, die zu beachten sind:

 

Berücksichtigen Sie, wie dicht Ihr Nebel ist. Große Nebelkonzentrationen können Ihre Sicht stark beeinträchtigen und Elemente tatsächlich ausblenden. Wenn das Ihre Absicht ist, tun Sie es.

Licht kann durch den Nebel dringen, viele Kunstwerke mit Nebel spielen mit einer starken Lichtquelle, sei es natürlich oder künstlich.

 

Der Airbrush mit geringer Deckkraft reicht mehr als aus, um Nebel zu malen, aber der richtige Rauch- oder Wolkenpinsel kann auch hervorragend funktionieren.

 

Das wäre es also. Ich hoffe, es ist jemandem nützlich.

Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne melden, ich helfe Ihnen gerne weiter.

 

 

Und hier ist das Set der texturierten Verblender, die ich für diese Tipps verwendet habe.