In diesem Tutorial erkläre ich, wie Sie verschiedene Wettertypen in einer beliebigen Illustration zeichnen oder malen können, wobei sowohl die Umgebung als auch Nahaufnahmen berücksichtigt werden, und dies auf alle Arten von Kunststilen angewendet werden kann.

 

 

Für den Anfang denke ich, dass das Licht in jeder Wetterszenerie eine entscheidende Rolle spielt, also können wir mit einem kurzen Überblick darüber beginnen, bevor wir zu den spezifischen Wettertypen übergehen.

Licht und wie es funktioniert

Denken Sie im Voraus daran, dass dies eine zu starke Vereinfachung der Funktionsweise von Licht sein wird, da dies nicht wirklich unser Hauptthema ist.

 

Ich denke jedoch, dass diese Informationen Ihnen helfen können, insbesondere wenn Sie gerade erst anfangen, zu verstehen, wie sich Licht verhält, wie es sich mit dem Wetter ändern und die gesamte Atmosphäre Ihres Kunstwerks beeinflussen kann.

 

Zuerst brauchen wir eine primäre Lichtquelle. In diesem Beispiel ist es die Sonne.

Licht breitet sich in einer geraden Linie aus und neigt dazu, eine ihm innewohnende Farbe zu haben.

 

(Zumindest vereinfacht gesagt: Farbe und Licht sind eigentlich sehr komplex, Sonnenlicht zum Beispiel, es ist eine weiße Lichtquelle und alle Farben sind darin gemischt, aber wir werden es normalerweise als einen warmen/gelblichen Ton wahrnehmen die atmosphärischen Bedingungen)

Wenn Licht auf ein Objekt trifft, wird es reflektiert. Wenn unser Objekt stark reflektiert, wird das Licht, das es umleitet, stärker sein. Zum Beispiel würde ein poliertes und glattes Auto viel mehr Licht reflektieren als die raue Baumrinde.

 

Gepralltes Licht nimmt auch die Farbe des Objekts an, auf das es reflektiert wird. Wenn also zwei Objekte nahe genug beieinander sind, zum Beispiel das Auto und der Baum, empfängt der Baum das reflektierte rote Licht vom Auto.

 

Direktes Licht erzeugt auch harte und definierte Schatten.

 

 

Neben der primären Lichtquelle gibt es noch viele andere Lichtquellen.

 

In einer Außen-Tagesumgebung wie der Probe wird der Himmel unsere sekundäre Lichtquelle sein und viele der darunter liegenden Objekte mit seiner Farbe färben.

 

Da ein sekundäres Licht die primäre Lichtquelle nicht überstrahlen kann, sind die Auswirkungen des Himmels auf die Umgebung viel subtiler.

 

In Innenräumen können künstliche Lichtquellen vorhanden sein, die entweder als primäres oder sekundäres Licht verwendet werden können.

 

Falls es ein Hindernis für die Lichtquelle gibt (wie eine Wolkengruppe für den Außenbereich oder ein Vorhang für den Innenbereich), wird das Licht durch das Objekt wandern, aber es wird zerstreut und weicher und wirkt wie ein Lampenschirm.

 

Das resultierende Licht verliert also seine ursprüngliche Farbe und verwandelt sich in ein gedämpftes Licht, das ebenso subtile Schatten erzeugt.

 

Sonniges Wetter

Lichtverhältnisse:

 

-Das Sonnenlicht hat tendenziell einen warmen Ton und kann im Gegenteil Schatten mit einer eher kalten Farbe erzeugen.

-Wenn wir unter direktem Licht stehen, ist die Sonne eine der grelleren Lichtquellen und neigt dazu, stark definierte Schatten zu erzeugen.

-Die Tageszeit beeinflusst nicht nur die Stärke des Sonnenlichts, sondern auch seine Farbe.

-Das Licht kann in definierten Strahlen erscheinen.

         Farbpalette

• Im Allgemeinen wird die Farbe bei starker Sonneneinstrahlung auffallen.

-Gesättigte, lebendige Farben.

-Warme Töne.

 

(Die Farbpaletten sind keine strenge Regel, sondern eher eine allgemeine Richtlinie. Jede Situation und jeder Stil ist anders, und dies sind nur Farbbeispiele, die in einer Szene mit dem jeweiligen Wetter gefunden werden.)

 

Der übliche Ansatz, den ich für sonnige Umgebungen habe, sieht folgendermaßen aus:

 

 

 

Für ein Porträt oder eine Charakterkunst machen wir etwas Ähnliches wie in der Umgebung und verwenden die Mischmodi Color Dodge und Glow Dodge, um die Stellen hervorzuheben, auf die die Sonne treffen würde.

 

 

Zuerst malen wir den Hintergrund in jeder Farbe Ihrer Wahl, aber wenn es ein warmer Ton ist, wird es helfen, eine sonnige Tagesstimmung zu vermitteln. Mit der Airbrush können Sie Farbtonvariationen hinzufügen.

Wieder mit dem Airbrush (geringe Deckkraft) wählen wir die Hintergrundfarbe und malen sanft um unseren Charakter herum. Besonders im Haar. Es wird dazu beitragen, dass sich das Stück zusammenhängender anfühlt.

 

Wenn das Licht hinter unserem Charakter hervorkommt, erstellen wir eine neue Ebene in Color Dodge oder Glow Dodge und malen um das Motiv herum.

Falls das Licht direkt auf unseren Charakter trifft, verwenden wir dieselben Ebenen-Mischmodi, um an den Stellen zu malen, an denen das Licht sein soll.

 

Obwohl ich dafür die Airbrush verwende, kann Licht ziemlich grell sein und sehr definierte und scharfe Kanten erzeugen.

Ein weiterer netter Effekt würde erfordern, die Airbrush in einer kleineren Größe zu verwenden, Sie können ein paar Punkte über das Gesicht zeichnen und sie übereinander stapeln, und es wird eine bestimmte Textur erzeugen, die es so aussehen lässt, als würde das Licht durch einige Objekte gehen (vielleicht ein Ast), bevor Sie den Charakter erreichen.

Regnerisches/bewölktes/stürmisches Wetter

Lichtverhältnisse:

 

• Da das Sonnenlicht durch Wolken geht, wäre das Licht für diese Szenerie eher kalt.

• Bei regnerischem/bewölktem Wetter muss es nicht dunkel sein, im Gegenteil, ein bewölkter Tag kann völlig hell sein, aber der Himmel hätte einen eher hellgrauen/weißen Ton.

-Wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken dunkler sind, haben sie einen kalten Ton.

-Die erzeugten Schatten wären auf der weicheren Seite.

• Wenn man bedenkt, dass jede Oberfläche bis zu einem gewissen Grad nass wäre, wären sie stark reflektierend.

-Wenn es regnet, wäre das Licht um Lichtquellen herum besser sichtbar.

 

 

Andere Elemente:

 

Neben Regentropfen gibt es noch andere Elemente, die Sie vielleicht hinzufügen möchten:

• Regentropfen, die auf Gegenstände treffen.

-Pfützen

-Wasserwellen in besagten Pfützen

-Wasser, das von Gegenständen fällt (oder herunterströmt), wenn sie in den Regen gestellt werden

 

Farbpalette:

 

-Ungesättigte Farben

-Blaue Farbtöne

-Kalte Töne im Allgemeinen

 

 

 

Also für eine regnerische Umgebung würde ich es so angehen:

Nun beginnen wir für eine Figur in einer regnerischen Umgebung, genau wie im sonnigen Beispiel, mit der Auswahl unserer Hintergrundfarbe und geben ihr mit der Airbrush ganz leichte Farbvariationen.

 

In einer neuen Multiplikationsebene können wir dem gesamten Charakter auch einen Bildschirm in einem kalten Ton hinzufügen und seine Deckkraft verringern.

Fügen Sie dann auch etwas Licht in einem kalten Farbton hinzu.

 

Wir können den Bleistift oder den G Pen für das Wasser verwenden, das über ihr Gesicht fließt, und es dann mit dem Painterly-Mixer mischen, dasselbe gilt für die Highlights auf ihrem Haar.

 

Die zusätzlichen Glanzlichter im Haar können helfen zu veranschaulichen, dass das Haar nass ist, da es mehr Licht reflektieren würde.

 

Als nächstes fügen wir dem Wasser in ihrem Gesicht etwas mehr Licht hinzu. Achten Sie besonders auf die Flüssigkeit, die sich auf ihrem Kinn ansammeln und dann tropfen würde.

 

Es ist wichtig zu beachten, dass dieser Wasserstrahl auch einen sehr leichten Schatten haben und sogar etwas Licht auf ihrem Gesicht reflektieren würde, wenn Sie Ihre Illustration sehr detailliert darstellen möchten oder wenn der Wasserstrahl stark genug ist.

 

Wir fahren fort, indem wir die Regentropfen zeichnen, die auf ihren Kopf und ihre Schultern treffen. Genau wie in der Umgebung besteht mein üblicher Ansatz darin, kleine Linien zu zeichnen und sie zu mischen. In dieser Demonstration habe ich es ziemlich schnell gemacht, aber Sie können es so detailliert oder definieren, wie Sie möchten.

 

Und jetzt kommen wir zu den Regentropfen. Wenn Sie einen Regenpinsel haben, den Sie mögen, empfehle ich Ihnen, ihn für diesen Teil zu verwenden.

 

Persönlich habe ich gerne mehr Kontrolle darüber, wo sich die Regentropfen befinden und wie groß sie sind, also male ich sie normalerweise mit dem Bleistift und verblende/verwische sie dann.

 

Für den letzten Schritt füge ich gerne ein paar Lichter im Hintergrund hinzu und zeichne nur ein paar Punkte mit der Airbrush.

Ich habe auch etwas reflektiertes Licht in einem warmen Ton in ihr Gesicht eingefügt, um dem Stück einen Kontrast zu verleihen.

 

In jeder regnerischen Umgebung kann es viel Spaß machen, mit Licht zu spielen, und es ist auch ziemlich flexibel für jede Situation, also zögern Sie nicht, zu experimentieren und mit dem Licht verrückt zu werden.

 

 

Dies wäre der endgültige Look für die Porträtskizze:

Verschneites Wetter

Lichtverhältnisse:

 

-Das Sonnenlicht kann seine Farbe je nach Tageszeit ändern und es kann entweder kalt oder warm sein.

-Schnee und Eis sind stark reflektierende Materialien, die viel Licht reflektieren.

-Wenn die Einstellung in einem Schneesturm ist, würde die Sichtbarkeit erheblich abnehmen und das Licht wird weicher.

 

 

 

 

Andere Elemente:

 

-Schneeflocken, die vom Himmel fallen.

-Weiche Schneehaufen, die sich auf jeder ebenen Fläche ansammeln.

-Eisblöcke oder Eisschichten.

• Bei der Charakterkunst würde das Sichtbarmachen ihres Atems den Eindruck verstärken, dass sie sich in einer kalten Umgebung befinden.

 

Farbpalette:

 

• Im Großen und Ganzen würde ich empfehlen, eine kalte und pastellfarbene Farbpalette zu verwenden.

-Ungesättigte Töne würden auch gut funktionieren.

-Realistisch gesehen kann das Licht in diesen Situationen tatsächlich warm sein, also solltest du das im Hinterkopf behalten.

 

 

Der Grund, warum ich vorschlage, für diese Art von Umgebung überwiegend Blautöne zu verwenden, liegt darin, dass wir dazu neigen, Dinge mit einem bläulichen Farbton einfach durch Assoziation (Eis scheint schließlich blau zu sein) und kulturelle Veranlagung als kalt wahrzunehmen.

 

 

Der Ansatz zum Skizzieren einer winterlichen Szene wäre also dieser:

 

Für das Porträt beginnen wir nun damit, dem Hintergrund eine sanfte Farbe zu geben, und in einer neuen Ebene, die auf Multiplizieren eingestellt ist, füllen wir unseren Charakter mit einem kalten Ton.

Fügen Sie dem Hintergrund einige Tonvariationen hinzu. Wählen Sie den Hintergrund farbig aus und verwenden Sie die Airbrush subtil um die Figur herum.

 

Wir können einige Highlights in einer Glow-Dodge-Ebene malen, falls wir dies für notwendig halten.

 

Für die Schneeflocken machen wir dasselbe wie in der Umgebung, aber in geringerem Umfang: Mit der Airbrush zeichnen wir nur Punkte, wo wir die Schneeflocke haben wollen. Versuchen Sie, die Intensität und Größe zu variieren.

Manchmal zeichne ich auch einen Stern oder ein Sternchen und verwische es einfach mit dem Mischwerkzeug. Infolgedessen erinnert es an die Sternform und lässt es wie eine detailliertere Schneeflocke erscheinen, ohne die Schneeflockenform tatsächlich zeichnen zu müssen.

 

Wenn Sie eine Schneebürste haben, verwenden Sie sie. Achten Sie nur darauf, kein vorhersehbares Muster zu erstellen.

 

Als letzten Schritt passen wir die Farben an oder intensivieren das Licht. Außerdem können wir die Figur sanft mit Airbrush umranden, damit sie sich in die Umgebung einfügt.

Windig

Eine windige Umgebung ist ganz anders als zuvor, da das Licht keine so große Rolle spielt und der Wind in Wirklichkeit nicht sichtbar ist.

 

 

In einer Umgebung wie dieser können Sie jedoch die Elemente rund um die Illustration nutzen und ihnen Bewegung verleihen.

 

Bewegen Sie das Gras oder die Blätter, die Wolken, den Staub oder, falls wir über eine Figur sprechen, ihre Haare und/oder Kleidung/Requisiten.

 

 

Falls Sie bei einer realistischen Version davon bleiben möchten, müssen Sie einfach die Bewegung der Objekte in der Szene verwenden.

 

In einer stilisierten Version ist es jedoch ziemlich üblich, Wirbel zu verwenden, um den Windfluss darzustellen.

 

Nebel/Zahn

Eine neblige oder dunstige Umgebung kann unabhängig von den Licht- und Wetterbedingungen auftreten und verhält sich immer gleich. Je weniger Nebel es gibt, desto besser ist die Sicht für das Publikum.

 

 

Die wichtigsten Dinge, die zu beachten sind, sind also:

 

Denken Sie daran, wie dick Ihr Nebel ist. Große Nebelkonzentrationen können Ihre Sicht stark beeinträchtigen und Elemente aus dem Blickfeld löschen. Also, wenn das deine Absicht ist, tu es.

Licht kann durch den Nebel gehen, viele Kunstwerke mit Nebel spielen um eine starke natürliche oder künstliche Lichtquelle herum.

 

Der Airbrush mit geringer Deckkraft ist mehr als genug, um Nebel zu malen, aber der richtige Rauch- oder Wolkenpinsel kann auch gut funktionieren.

 

Das wäre es also. Ich hoffe, es ist für jemanden nützlich.

Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich, ich helfe Ihnen gerne weiter.

 

 

Und hier ist das Set von strukturierten Mixern, die ich für diese Tipps verwendet habe.