Video

Hallo allerseits.

Hier ist ein Video, in dem ich viel über Hintergründe erzähle und auch ein wenig schweife.

Der beste Weg, um Ihren Charakter vom Hintergrund abzuheben, ist also im Grunde der Kontrast!

 

Lassen Sie uns schnell einige der wichtigsten durchgehen, die Sie verwenden können.

 

Verwischen

Das Verwischen des Hintergrunds hat einen ähnlichen Effekt, als ob Sie auf ein bestimmtes Objekt starren und infolgedessen alles um ihn herum unscharf erscheint.

 

Ich weiß, es scheint nicht so zu sein, aber der Kontrast ist auch bei dieser Methode sehr präsent, da er einen Kontrast zwischen fokussiert und unfokussiert erzeugt, bei dem das fokussierte Element (auch wenn es sich eher im Hintergrund als im Vordergrund befindet) immer vorhanden ist die Aufmerksamkeit.

 

Das Gute daran ist, dass es sehr einfach zu bedienen ist und Sie eine große Kontrolle darüber haben können.

 

 

1- Sie müssen sicherstellen, dass sich Ihr Hintergrund in einer anderen Ebene befindet.

 

2-Sie können Ihren eigenen Hintergrund malen, Sie können ein Foto verwenden oder einfach Formen in den Hintergrund einfügen, die auf Objekte wie Gebäude oder Bäume hinweisen.

 

3-Dann gehst du zu

 

Filter -> Effekt -> Weichzeichnen

Ab diesem Punkt gibt es viele Möglichkeiten.

 

Blur und Blur strong geben Ihnen eine vorher festgelegte Menge an Unschärfe in Ihrer Ebene. Dies kann gestapelt werden, sodass Sie den Vorgang ein paar Mal wiederholen können.

 

Sie müssen damit experimentieren und herausfinden, ob etwas davon für Sie funktioniert, denn wie Sie im nächsten Beispiel sehen können, kann es je nach Bildqualität und anderen Faktoren sehr subtil aussehen.

 

Der Screenshot, der das Weichzeichnungsmenü zeigt, hat offensichtlich viel weniger Pixel und enthält auch Text (meiner Meinung nach ist Text eines der Dinge, die am einfachsten verwischen), also hier ein Vergleich, wie dieser Effekt aussehen würde.

 

(Also als Referenz, die Originalillustration hat 3657 x 3657 Pixel/300 dpi, während der Screenshot 514 x 275 Pixel/72 dpi hat.)

 

Als Nächstes verwende ich im Video die Gaußsche Unschärfe, die ich empfehle, wenn Sie mehr Kontrolle über den Unschärfeeffekt haben möchten.

 

Sie müssen nur den Zeiger auf die Stärkestufe bewegen, die Ihnen am besten gefällt oder die für Ihre Zeichnung am besten geeignet ist.

 

Auch dies kann gestapelt werden und kann je nach Kunstwerk, an dem Sie arbeiten, sehr subtil oder sehr aggressiv sein.

Tatsächlich ist das Menü für die nächsten Optionen, Motion und Radial Blur, ziemlich ähnlich, es unterscheidet sich nur in der Art und Weise, wie es die Unschärfe anwendet, da Motion und Radial es Ihnen ermöglichen, ihr eine gewisse Richtung zu geben.

 

Bewegung emuliert, wie der Name schon sagt, Bewegung und Sie können deren Richtung steuern.

Während die radiale Unschärfe buchstäblich einem Radius folgt, hat sie eine Art kreisförmiges endgültiges Aussehen.

Wie Sie sehen können, können Sie damit die Stärke und Richtung steuern, aber auch den Mittelpunkt des Kreises an einer beliebigen Stelle platzieren.

Hier wäre also das Endergebnis mit jedem Filter in derselben Zeichnung.

Schließlich können Sie vom Mischwerkzeug Hilfe erhalten, um bestimmte Teile des Hintergrunds stärker als andere zu verwischen!

Der Nebel

Der Nebel ist eine meiner Lieblingsmethoden, um einen Kontrast zum Hintergrund und Ihrem Charakter zu erzeugen, da er sehr subtil sein kann und sich wirklich gut integriert, insbesondere wenn es sich um realistische oder halbrealistische Gemälde handelt, die einen wirklich komplexen Hintergrund haben.

 

 

(Rufe zu meinem unvollendeten Gemälde)

Dafür wollen wir etwas Farbe im Hintergrund oder eine neutrale/ungesättigte Farbe nehmen und sehr weich hinter unserem Charakter malen.

 

Sie müssen Farbschichten langsam auftragen und dabei besonders auf die Elemente im Hintergrund achten.

Hier müssen wir den Abstand der Elemente im Gemälde berücksichtigen. Je weiter sie vom Betrachter entfernt sind, desto weniger sichtbar sind sie, da die Luftpartikel dichter sind.

 

Bevor Sie also mit dem Malen beginnen, können Sie damit beginnen, Ihren Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund zu bestimmen.

Hier sind also ein paar Wolken und weiche Pinsel, die ich gefunden habe und die Sie dafür vielleicht sehr nützlich finden. Denken Sie daran, dass Sie, selbst wenn Sie einen Wolkenpinsel haben, den Nebel möglicherweise mit der Airbrush bearbeiten, mischen, löschen und weicher machen müssen.

 

Wolkenbürsten sind normalerweise sehr aggressiv in ihrer Form und wir möchten dafür keine buchstäblichen Wolken im Hintergrund haben.

 

 

Auch ein großes Lob an diese Schöpfer für das Teilen ihrer Pinsel!

Kontrast durch Farbe

Dies ist sehr flexibel, abhängig von Ihrem Stil und Ihrer üblichen Farbpalette, aber hier sind ein paar Tricks, die nützlich sein könnten, und ein Haufen Farbtheorie.

---------gesättigte/ungesättigte Farben-----------

 

 

Mit einfachen Worten, gesättigte Farben sind reine Versionen der ausgewählten Farbe, sie sind hell und sehr pigmentiert, während entsättigte Farbtöne dazu neigen, in Richtung Grau zu gehen, sodass sie ziemlich undurchsichtig und matt aussehen.

Sie können sich vorstellen, dass die Hälfte des Farbquadrats entsättigt ist, während die andere Hälfte gesättigt ist.

 

Außerdem bezieht sich die Sättigung nur auf den Grauanteil in der Farbe, nicht auf die Helligkeit der Farbe.

 

Bei der Helligkeit dreht sich alles um das Helle oder Dunkle. So können Sie beispielsweise einen sehr gesättigten dunkelroten Farbton oder ein ungesättigtes helles Rot haben, je nachdem, auf welcher Seite des Farbquadrats Sie sich befinden.

Für all diese Farbkontrastanwendungen malen Sie Ihren Hintergrund also entweder mit einer sehr hellen Farbe und einem weichen, matten Charakter oder umgekehrt.

 

Wenn Sie Ihren Charakter in hellen Farben malen, wird er fast 100% der Zeit im Rampenlicht der Zeichnung stehen, wenn es umgekehrt ist, erzeugt es einen seltsamen Effekt.

 

Wenn also eine helle gesättigte Farbe vorherrscht oder wenn viele davon gemischt sind, belastet das die Augen irgendwie. Wenn Sie also Ihren Charakter in ungesättigten Farben platzieren, wird der Betrachter nach dieser Stelle suchen, um seine Augen von der ganzen Farbe zu erholen.

 

 

-------------Monochrom gegen Bunt ---------

 

Es folgt so ziemlich dem gleichen Prinzip wie zuvor.

 

Ich denke, ich würde nur hinzufügen, dass Monochrom bedeutet, dass Sie das gesamte Farbquadrat verwenden können, da Sie immer noch mit demselben Farbton arbeiten. So können Sie dem monochromen Element in Ihrer Zeichnung beliebig viel Helligkeit oder Sättigung hinzufügen.

 

Und umgekehrt bedeutet das bunte Element nicht, dass es gesättigt sein muss.

----------Komplementärfarben -----------------

 

 

Komplementärfarben sind diejenigen, die auf der anderen Seite des Farbkreises platziert sind. Wir neigen dazu, in drei Gruppen zu vereinfachen: Rot und Grün, Gelb und Lila, Blau und Orange.

 

Es kann sich natürlich ändern, je nachdem, wie komplex das Farbrad ist, aber im Allgemeinen sprechen wir von Komplementärfarben, indem wir nur die Primär- und Sekundärfarben verwenden.

 

 

 

Wie bei den anderen Beispielen färben Sie also entweder den Hintergrund oder das Zeichen in einer Farbe und ihrer Komplementärfarbe.

 

 

Auch hier können Sie das gesamte Farbquadrat verwenden und die Sättigung und Helligkeit Ihrer Farben anpassen, aber Sie können auch ein paar weitere Farbtöne hinzufügen, Sie müssen nur sicherstellen, dass die vorherrschende Farbe im Hintergrund oder der Charakter die Komplementärtöne sind .

 

 

 

 

Auch schwarz-weiß! Sie ergänzen sich nicht, aber sie sind gegensätzlich und sie sehen toll zusammen aus.

--------Warme und kühle Farben------

 

Dieser ist ebenfalls einfach und bedeutet, dass der größte Teil Ihres Charakters oder Hintergrunds in kalten oder warmen Tönen gemalt werden sollte.

 

Wie im Komplementärteil bedeutet dies nicht, dass Sie Ihrer gesamten Figur einen bestimmten Ton verleihen müssen, sondern nur dem Großteil davon. Alle meine Beispiele sind sehr übertrieben, aber Sie können es ein wenig abschwächen.

Wenn Ihr Charakter in den Hintergrund integriert werden soll, müssen Sie ihn möglicherweise stark abschwächen, da dies den Charakter sehr leicht isolieren und auch so aussehen lässt, als würde er nicht in den Hintergrund gehören.

Kontrast durch Licht

Im Allgemeinen ist es ziemlich einfach: Sie haben entweder einen dunklen Hintergrund und einen hellen Charakter oder einen hellen Hintergrund und einen dunklen Charakter.

 

Dies ist ein sehr grobes Beispiel, aber es ist einfacher, den Unterschied in den Graustufen zu erkennen.

 

 

Wichtig dabei sind:

 

-Wenn die Schatten dicht genug sind, verliert das Element im Schatten Details.

-Du kannst damit wirklich intensiv sein. Je stärker hier der Kontrast ist, desto auffälliger wirkt in der Regel die Zeichnung.

 

 

 

In diesem Farbmuster können Sie sehen, dass unser Charakter vor hellem Hintergrund einige Details im Gesicht verloren hat und dass es in Ordnung ist, da sie wie eine Silhouette mit einem starken Licht dahinter aussehen sollen.

Das Letzte, was man im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass Licht blendend sein kann, so dass es wirklich üblich ist, Licht zu verwenden, um Details aus dem Hintergrund zu löschen, ähnlich wie der Nebel.

 

Normalerweise bleibt der Charakter für diese Illustration in seiner normalen Farbpalette oder in etwas dunkleren Tönen, aber das wäre es, während der Hintergrund stark beleuchtet ist.

 

In diesem Beispiel habe ich die Helligkeit für dieses Gemälde nur leicht angepasst und es entweder mit einer Multiplikations- oder einer Glühen-/Farbausweichen-Ebene fertiggestellt, aber es müssen noch einige Anpassungen vorgenommen werden, daher würde ich empfehlen, dass Sie zuerst einige Wert- und Licht-Miniaturansichten von Ihrem erstellen zeichnen, bevor Sie es tatsächlich malen. Auf diese Weise wissen Sie genau, wo Sie das Licht anwenden müssen, und Sie müssen nicht so viele Anpassungen vornehmen, wie in diesem Beispiel erforderlich sind.

Du kannst das auch ein wenig mischen und deinen Charakter teilweise ins Licht stellen.

 

Selbst wenn die Hälfte ihres Körpers im Schatten liegt, sind sie dennoch der Star der Zeichnung und ziehen die Augen des Betrachters auf sich.

Dies ist wirklich interessant, da der Kontrast höher ist und direkt mit Ihrem Betrachter interagiert, da Sie steuern können, wie seine Augen die Zeichnung erkunden, indem Sie ihn im Licht beginnen lassen, da dies der Punkt des stärksten Kontrasts ist, und langsam gehen zu den dunkelsten Stellen, bis nichts mehr zu sehen ist.

 

In diesem Beispiel habe ich nur die Schatten in der Figur mit einer Multiplikationsebene und dem Airbrush erhöht, da dieses Gemälde dieser Regel bereits irgendwie folgte.

Was also, wenn Ihr Charakter dunkle Farben auf einem dunklen Hintergrund hat?

 

Ein weiterer gängiger Trick besteht darin, dünne Lichtstrahlen hinter der Figur zu erzeugen, oder vielleicht so, als würde das Licht auf den Luftpartikeln hängen bleiben, wofür wir die Nebelmethode von vorher verwenden können.

 

Ich schweife im Video viel darüber ab, aber dies wird häufig in Splash Art verwendet.

Diese Muster sind sehr subtil, aber Sie können das Licht im Hintergrund wirklich stark machen, da dies alles vom Stil und Ihrer Absicht für das Stück abhängt.

 

Die Lichtstrahlen werden direkt mit der Airbrush oder einem weichen Pinsel in geringer Deckkraft aufgetragen, man muss nur die Linien ziehen und die Pinselstriche übereinander stapeln lassen.

 

(Außerdem habe ich mich entschieden, hier einen Wolkenpinsel für die Nebelmethode zu verwenden, habe ihn aber nicht vollständig gemischt. Sehen Sie also, wie die Wolken ziemlich unterscheidbar und sogar ablenkend sind? Das Mischen der Formen anhand der Konturen würde helfen, dies zu vermeiden Dies!)

Kontrast durch Textur

Also hat entweder dein Charakter eine sichtbare Textur oder dein Hintergrund.

 

Das ist sehr stilistisch und kann ziemlich cool aussehen, aber auch knifflig sein.

Als erstes müssen wir also bedenken, dass wir auch Muster, Kreuzschraffuren und Pinselstriche als Textur zählen!

 

Zweitens ist es normalerweise einfacher, viel Textur im Hintergrund zu platzieren, da Sie einige Elemente, die bereits Textur enthalten, wie Wolken oder Büsche, missbrauchen können. Wie ich in diesem Beispiel verwende.

Drittens sind die Pinsel und Muster Ihre Freunde! Denken Sie daran, dass Sie nicht jedes einzelne Blatt oder jede einzelne Textur malen müssen, aber Sie können auch Hilfe von Pinseln erhalten.

Daher empfehle ich Ihnen dringend, eine schöne Sammlung von Pinseln aufzubauen und wenn möglich in sie zu investieren.

 

Zum Beispiel werden alle starken Elemente im Hintergrund in der obigen Zeichnung irgendwie mit Hilfe von Pinseln erstellt.

 

Während unser Fuchsfreund hauptsächlich aus Pinselstrichen besteht. (Rufen Sie auch auf, durch warme und kühle Farben zu kontrastieren!)

Also ja, Pinselstriche sind wirklich mächtig für diesen Stil. In der obigen Skizze versuche ich, weniger Textur in der Figur als im Hintergrund zu verwenden, da dies hilfreich sein kann, wenn Sie Muster oder Textur in beiden Elementen verwenden möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass das eine das andere dominiert, und Sie können auch die Hilfe anderer Kontrastarten verwenden.

Denken Sie daran, dass Sie auch das Mischwerkzeug verwenden können, um Pinselstriche und eigentlich die zu erstellen

Malerischer Mixer ist ein absolutes Wunder dafür. Vermeiden Sie es einfach, das Element, das Textur haben soll, übermäßig zu mischen.

 

 

Wenn Sie einige coole Beispiele für strukturierte Gemälde sehen möchten, suchen Sie nach den traditionellen alten Malern. Insbesondere impressionistische Künstler. -Ich schwafele stundenlang im Video darüber, aber sie sind wirklich gut und eine großartige Inspirationsquelle, wenn Sie diesen Stil ausprobieren möchten!)

Qualität der Leitung

Dies gilt für einen ganz bestimmten Stil, und es dreht sich alles um Strichzeichnungen.

 

 

So einfach das auch klingen mag, indem Sie Ihre Strichzeichnungen einfach etwas dicker in der Kontur Ihres Charakters machen, werden sie sofort auffallen.

In derselben Zeile gibt es einen weiteren Trick, der häufig in der Comic- und Manga-Industrie verwendet wird, bei dem sie eine weiße Linie um die Figur legen, die hervorgehoben werden muss.

 

Dies wird besonders verwendet, wenn der Hintergrund komplex und detailliert ist.

Es kann sehr subtil auf eine Art "kaum da" sein, fast wie der Versuch, sich einzufügen (mein Hintergrund hier hat jedoch nicht so viele Details), oder es kann wirklich explosiv und gesättigt sein, es hängt alles von Ihrem Stil ab und ästhetische Entscheidungen, aber es wird definitiv dazu beitragen, Ihren Charakter hervorzuheben.

Schlussbemerkungen

Hier sind also ein paar Dinge, die ich für wichtig halte, aber ich wusste nicht, wo ich sie platzieren sollte.

 

• Erstens können Sie eine oder mehrere dieser Methoden gleichzeitig verwenden, es gibt keine strenge Regel dafür, also verwenden Sie so viele Methoden, wie Sie möchten, gleichzeitig. Normalerweise verstärken sie sich gegenseitig! (Wie in den vielen Beispielen im Texturabschnitt gezeigt)

 

 

• Zweitens müssen Sie bei vielen von ihnen, insbesondere wenn es um Farbe und Textur geht, nicht den gesamten Charakter oder Hintergrund erstellen, manchmal reicht sogar eine kleine Berührung aus.

 

• Drittens ist Kontrast das Schlüsselwort. Es gibt viele Möglichkeiten, Kontrast anzuwenden, und die hier aufgeführten sind nur einige wenige, aber es gibt auch Form, Position und Größe. Ich hätte einfach nicht gedacht, dass diese so relevant sind wie die, die wir zuvor gesehen haben, aber sie können definitiv als unterstützende Elemente in Ihrer allgemeinen Komposition hilfreich sein!

------------------------------------BEARBEITEN: Ich habe die Informationen und einige zusätzliche Beispiele hier hinzugefügt. Nur um das Video zu ergänzen.