EINLEITUNG :

Hey Leute, in diesem Tutorial werde ich über flache Illustrationen und einige wichtige Dinge sprechen, die Sie beim Zeichnen wissen müssen. Viele Leute gehen davon aus, dass flache Illustrationen ziemlich einfach sind, besonders im Vergleich zu 3D-Kunst, aber flache Illustrationen müssen eine starke Farbpalette haben, Ihre Charaktere müssen auffallen, während alles flach ist, und Ihr Charakterdesign und Ihre Silhouette müssen stark sein.

 

Sogar das Überspringen eines dieser wichtigen Schritte kann Ihren Weg zu einer großartigen perfekten Illustration beeinträchtigen. Lassen Sie uns also über einige wichtige Faktoren sprechen, die Sie beim Zeichnen von flachen Illustrationen wissen müssen.

Kenne deinen Charakter / dein Charakterdesign:

 

Wenn wir eine Illustration für ein Märchenbuch machen, müssen wir natürlich eine Figur darstellen, die ein Mensch, ein Tier oder eine Art Kreatur sein kann, aber der schwierigste Teil ist, diese Figur tatsächlich zu entwerfen und ihr ein einzigartiges Aussehen zu geben, um sie zu machen leicht erkennbar.

 

Da es sich um eine flache Illustration handelt, wird viel Wert auf die Formensprache des Charakters gelegt. Jede Form hat ihre eigene unbewusste Bedeutung und hat einen gewissen Einfluss darauf, wie wir sie wahrnehmen. Wenn eine Figur vorgestellt wird, noch bevor wir die Persönlichkeit der Figur kennen, weisen wir unbewusst bestimmte Eigenschaften nur zu, indem wir eine Kombination von Formen betrachten. Jedes Zeichen kann in einfache Formen zerlegt werden.

 

Schauen wir uns also einige der universell verwendeten Formen an und wie sie sich auf einen Charakter auswirken. So können Sie sich eine Vorstellung davon machen, wie Sie Ihren Charakter aufbauen können.

 

KREIS: Kreise/Ovale sind organische und neutrale Formen. Die meisten der Hauptdarsteller sind um den Formkreis herum gebaut, weil die Ovalform als freundlich, sicher, unschuldig und aufgeschlossen gilt. Sie rufen ein warmes und einladendes Gefühl hervor.

 

 

Wenn ich sage, dass Sie die Formensprache in Ihrem Charakter verwenden, muss dies nicht unbedingt nur als Körperform oder Gesichtsform des Charakters verwendet werden. Sie können experimentieren, indem Sie die Formen in verschiedenen Teilen wie dem Haar oder großen Rehkreisaugen platzieren, um den freundlichen und unschuldigen Charakterzug einer Figur oder sogar der Accessoires weiter hervorzuheben.

 

SQUARE: Squares werden oft als stark, stabil und vertrauensvoll wahrgenommen. Wird häufig bei Superhelden oder körperlich starken Charakteren wie Kriegern verwendet. Diese geformten Charaktere wirken oft selbstbewusst und zuverlässig. Wenn Ihre Charaktereigenschaften ähnlich sind, versuchen Sie, die quadratischen Formen zu verwenden, um Ihren Charakter aufzubauen.

 

DREIECK: Dreieck, die Form des Bösen. Designer verwenden oft die Form Dreieck für ihre Schurken. Da Dreiecke gefährliche, finstere und dominante Charaktere darstellen. Die Verstärkung der Größe oder Länge der Form kann die Angst und die Gefährlichkeit der Figur verstärken.

 

 

Sie können diese Dreiecksform überall in Ihren Charakter einfügen, sei es ein Hexenhut oder die Hörner eines Monsters.

 

[Anmerkung: Denken Sie daran, dass der Schein auch täuschen kann. Nutze es zu deinem Vorteil, wenn du einen missverstandenen Charakter erschaffst, der das Gegenteil davon ist, wie er aussieht. Zum Beispiel ist ein auf Dreiecken basierender Charakter nur ein missverstandener Bösewicht, der eigentlich harmlos ist.

 

 

Oder um eine Überraschungsfigur wie einen unschuldigen und harmlos aussehenden Opa mit runder Basis zu erschaffen, der insgeheim knallhart und flexibel ist. ]

[Anmerkung: Wir können auch Charaktere erstellen, indem wir verschiedene Formen mischen, um eine Kombination bestimmter Eigenschaften zu erhalten. Zum Beispiel ein quadratischer Charakter, der groß aussieht und ein rundes Gesicht hat, das Freundlichkeit hinzufügt

 

[Hinweis: Denken Sie daran, dass diese Formsprache, die wir gerade gesehen haben, auch auf Tiere und Kreaturen angewendet werden kann.]

 

THUMBNAILING:

In diesem Schritt planen wir unsere gesamte Illustrationsebene und entscheiden über die Platzierung der Charaktere. Beim Thumbnailing skizzieren Sie im Grunde die verschiedenen Ideen, die Sie für Ihre Illustration haben.

Notieren Sie sich den Charakter, den Sie in die Illustration einfügen werden, die Hintergrundeinstellung und alle Requisiten, die Sie einfügen möchten.

 

Skizzieren Sie nun all die verschiedenen Ideen, die Sie haben. Probieren Sie verschiedene Kompositionen, die Nahaufnahme und die breiteren Vollbildkompositionen aus. Beim Zeichnen der Hintergründe probiere ich meistens die Gegeneffekt-Methode und die Center-of-Interest-Methode aus.

Der gegenteilige Effekt ist die Kontrastfarbe, die erzielt wird, wenn gegenfarbige Elemente zusammen angeordnet werden. Zum Beispiel hat dieses Miniaturbild eine helle Hintergrundeinstellung und einen dunklen Charakter, was uns eine solide Silhouette verleiht und das gesamte flache Design interessanter anzusehen ist.

 

Das Zentrum des Interesses ist im Grunde, wenn wir unseren Charakter in die Mitte zeichnen und den Hintergrund darum herum erstellen. Dies ist eine ziemlich einfache Methode, denn wenn wir ein Bild scannen, wird unsere Aufmerksamkeit natürlich auf das mittlere Objekt gelenkt.

 

 

Wenn wir fertig sind, eliminieren Sie diejenigen, die Ihnen nicht gefallen, und wählen Sie diejenige mit der richtigen Komposition und klaren Silhouetten für eine flache Illustration

 

SILHOUETTE/HALTUNG:

 

Nachdem wir uns nun entschieden haben, was genau wir zeichnen, wollen wir mehr darüber sprechen, wie Sie Ihren Charakter mit einer guten Silhouette darstellen. Denken Sie daran, dass flache Illustrationen minimalistisch sind, daher ist es wirklich wichtig, eine klare Silhouette Ihres Charakters zu haben, um ihn erkennbar zu machen und eine bessere Pose zu erstellen. Angenommen, Sie haben beim Erstellen Ihres Charakterdesigns mit ausgezeichneter Formsprache gute Arbeit geleistet, hat er möglicherweise bereits eine günstige Silhouette, aber Sie können es schaffen oder brechen, während Sie posieren.

Schauen Sie sich zum Beispiel die Silhouette dieser Figur an. Sie können die Pose nicht richtig sehen oder die Aktion des Charakters herausfinden, das gleiche gilt hier, dass der Umhang den größten Teil seines Körpers verdeckt.

 

Sehen Sie sich das jetzt an, Sie können automatisch die Aktion der Figur erkennen und hier wird die Silhouette interessanter, indem Sie einfach den Umhang der Figur bewegen

 

 

Deshalb sind Silhouetten wichtig, besonders bei flachen Designs.

 

Man kann eine gute Silhouette sein, wenn man die Handlung lesen und die Emotionen des Charakters verstehen kann, indem man einfach auf seine Silhouette schaut.

 

AUSDRUCK:

Der Ausdruck in der flachen Illustration ist im Vergleich zu 3D-Illustrationen, bei denen wir viele Details machen müssen, ziemlich einfach. Erinnerst du dich, wie wir über Formensprache gesprochen haben und wie sie auch zum Erstellen von Gesichtszügen verwendet werden kann? Nun, beim Zeichnen von Ausdrücken müssen wir diese Form nur übertreiben oder untertreiben. Versuchen Sie, das Individuum als Form zu betrachten, dann ist es viel einfacher zu zeichnen.

 

REQUISITEN:

Flache Illustrationen sind dafür bekannt, dass sie nicht nur deinen Charakter, sondern auch die Hintergrundelemente ziemlich stilisieren. Dadurch wird Ihre Illustration interessanter anzusehen. Schauen Sie sich zum Beispiel diesen Baum an, er sieht gut aus, aber jetzt schauen Sie sich thisz an. Wir können dies aufgrund seiner einzigartigen Form automatisch als besser aussehend ansehen.

 

 

FARBE/STRUKTUR:

 

Die Wahl eines Farbschemas für Ihre Illustration hängt davon ab, welche Art von Stimmung Sie mit Ihrer Illustration darstellen möchten. Wenn Sie etwas Warmes und Fröhliches zeichnen, wählen Sie Farben wie Gelb, Orange und Pink.

 

Wenn Sie sich für eine traurige oder beruhigende Umgebung entscheiden, verwenden Sie Farben wie Blau, Lila oder sogar stumpfe gedämpfte Farben. Blau wird oft auch als Farbe der Trauer bezeichnet.

Eine Kombination aus warmen und kühlen Tönen erzeugt ein eher neutralisiertes, fröhliches und ruhiges Gefühl.

Wenn Sie jedoch bestimmte Emotionen wie Wut oder Gefahr ausdrücken möchten, können Sie in der Illustration eine rote Farbe darstellen.

 

 

Wenn Sie wirklich schlecht mit Farben umgehen können, können Sie keine Farben auswählen, die gut zusammenpassen. Hier ist, was Sie tun können, indem Sie 2 - 3 Farben auswählen, die Sie definitiv in Ihrer Illustration haben möchten. Ich habe mich für Rot, Senf und Lila entschieden.

Wählen Sie dann aus dem Farbrad die Farben aus, die den 3 Farben, die Sie ausgewählt haben, entgegengesetzt sind. Grundsätzlich die Kontrastfarben.

 

Erstellen Sie nun eine neue Ebene und befestigen Sie sie an der Ebene, auf der sich unsere Farben befinden. Konvertieren Sie den Ebenenmodus in Farbe. Wenn Sie jetzt eine kühle Illustration wünschen, tragen Sie blaue Farbe auf die Ebene auf und verringern Sie die Deckkraft auf 30 -40 %.

Wenn Sie jedoch eine Illustration mit warmen Tönen anstreben, wenden Sie eine orange Farbe auf die Ebene an und verringern Sie die Deckkraft.

Jetzt haben Sie eine einheitliche Farbpalette.

Fahren wir mit dem Auftragen der Farben fort, für die flache Illustration verwende ich gerne diese beiden Pinsel. Sie haben diese Textur, die jede Farbe interessant macht. Wenn Sie mit diesen Stiften zeichnen, erhalten Sie möglicherweise keine glatte Kontur, und das ist das Schöne an diesen Pinseln, sie erzeugen diese unvollkommenen Texturen.

Für die Illustration, die ich erstelle, habe ich mich entschieden, kühle Töne für dieses entspannte Gefühl zu verwenden. Ich habe zwei Charaktere, ein kleines Mädchen und ihren Hund in der Mitte des Bildes. Ich verwende den Texturstift, um fast alles zu erstellen, von den Pilzen bis zu den Bergen. Ich versuche, etwas Schatten hinzuzufügen, wenn ich das Gefühl habe, dass die Farbe in einem Element matt oder schlicht aussieht. Sobald ich mit den Grundfarben fertig bin, erstelle ich eine Ebene darüber und konvertiere ihre Ebene, um sie zu multiplizieren und einige Schatten in blauer Farbe zu zeichnen.

Endergebnis: