Hallo, ich bin V21e, willkommen zu diesem neuen Artikel. Ich werde darüber sprechen, wie man ein Gesicht aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnet ... Natürlich mit einer Erklärung, wie man es an seinen Stil anpasst!

 

Ich werde von einfachen Winkeln wie der Frontalebene bis hin zu schwierigeren wie der Aufnahme aus hohem oder niedrigem Winkel abdecken. Ich werde über einige nützliche Tools in CLIP STUDIO PAINT sprechen, mit denen Sie Ihren Charakter aus jedem gewünschten Winkel erstellen können. Lass uns anfangen!

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1. Künstlerischer Stil und Überlegungen

Die Zeichnung ist eine Darstellung und/oder Wiedergabe der Wirklichkeit. Die Zeichnung als Repräsentation unterliegt einer Verformung und dient somit als Ausdrucksmittel. Der künstlerische Stil ist die Art und Weise, wie ein Künstler mit den Elementen der Zeichnung umgeht: Volumen, Form, Perspektive, Farben, Linie, Licht und Schatten usw.

 

Verwenden Sie gemäß Scott McCloud in seinem Buch „Understanding the Comic“ (1993) zur Beschreibung künstlerischer Stile das folgende Diagramm.

 

●Realismus (links). Es ist ein Stil, der an die Realität gebunden ist und in jeder Hinsicht klare Regeln hat: Proportionen, Tiefe, Anatomie, all diese Matrizen werden basierend auf der Realität selbst perfekt nachgebildet.

●Vereinfachung und Ikonizität (rechts). Es geht darum, wesentliche Merkmale hervorzuheben, um nach einer ikonischen und erkennbaren Zeichnung zu suchen. Seine Regeln basieren im Allgemeinen auf Psychologie und appellieren an den menschlichen Instinkt.

●Abstraktion (nach oben). Es ist der künstlerischste Stil. Jeder Künstler hat ein gewisses Maß an Abstraktion. Je mehr künstlerische Launen ein Künstler hat, um sich besser auszudrücken, desto realistischere Zeichenregeln und ikonische Assoziationen brechen sie! Sein reinster Zustand ist das „keine Regeln“ oder der reine Ausdruck des Künstlers. Daher ist es nicht verwunderlich, dass abstrakte Kunst so seltsam ist.

 

Warum erwähne ich das alles? Ich halte es für wichtig klarzustellen, dass dieser Artikel wirklich nützlich für diejenigen ist, die einen Stil mit Bezug auf die realistische Perspektive behandeln. Es spielt keine Rolle, ob es die Farben verändert, ob es karikaturistisch, Manga/Anime oder semi-realistisch ist, solange sein Volumen in einem dreidimensionalen Raum dargestellt werden kann, ist dieses Tutorial für Sie!

Für alle, die mit einem Kunststil zu tun haben, der die realistische Perspektive nicht ganz respektiert ... Ich schlage vor, dass Sie Ihre eigenen Regeln schreiben, während Sie diesem Tutorial folgen. Ich glaube, dass er mehr zu schaffen hat, als ich lehren kann.

2. Kanon der menschlichen Proportionen

Der Kanon der menschlichen Proportionen ist ein Ideal, wie man einen Menschen darstellt.

 

Für Anfänger ist der Kanon der menschlichen Proportionen, der normalerweise gelehrt wird, der realistische. Der Illustrator Andrew Loomis dokumentierte in seinem Buch Figure Drawing eindeutig Kanons mit realistischen Proportionen; Für alles, was es wert ist. Es hat spezifische Verhältnisse für Männer und Frauen unterschiedlichen Alters.

 

Das Wichtige an den Kanonen ist das Wissen, wie man die Elemente eines Gesichts sowohl frontal als auch im Profil genau lokalisiert.

 

Hier ist ein Beispiel für realistische Proportionen bei einem erwachsenen Mann:

●Die Augen gehen in die Mitte des Gesichts.

●Die Größe der Ohren entspricht dem Abstand zwischen den Augenbrauen und der Nasenspitze.

●Der Lippenwinkel fällt mit der Position der Augenmitte zusammen.

●In der Mitte zwischen den Augenbrauen und dem Kinn geht die Nase.

 

Wie oben erwähnt, kann die Proportion geändert werden, um ausdrucksstarke und einzigartige Möglichkeiten zur Darstellung des menschlichen Gesichts zu schaffen.

 

Einige berühmte Proportionskanone sind die „Modefigur“ (Präsent im Modedesign, 9-10 Köpfe); die „heroische“ Proportion (vorhanden in amerikanischen Comics 8 -8½ Köpfe); oder sogar das Chibi-Verhältnis (eine niedliche Art, einen Charakter darzustellen, der durch Manga / Anime populär wurde, bei der die Kopfgröße des Charakters variiert, sich aber der Größe ihres Körpers annähert, wobei 2-4 Köpfe am häufigsten vorkommen).

 

Wir könnten das Thema noch weiter ausführen ... aber welchen Zeichenstil beherrschst du? Wie zeichnest du deinen Charakter? Welche Alleinstellungsmerkmale hat es? Wie sieht es von der Seite und von vorne aus? Wenn Sie auf diese Fragen keine Antwort haben, müssen wir zuerst einen Charakterbogen erstellen.

 

Ein Charakterblatt enthält die wichtigsten Elemente eines Charakters. Farben, Proportionen, besondere Eigenschaften und einige Zeichnungen, die zeigen, wie es aus anderen Blickwinkeln aussieht.

 

Für diesen Artikel müssen Sie nur wissen, wie Sie die Proportionen Ihres Charakters sowohl von der Seite als auch von vorne handhaben können.

Im nächsten Abschnitt gebe ich einige Tipps und Tricks zur Verwendung von Clip Studio Paint-Werkzeugen für alle, die einen Charakterbogen erstellen möchten. Wenn Sie bereits mit dem Thema vertraut sind, empfehle ich Ihnen, zum Abschnitt Perspektive zu springen.

 

 

3. Tipps für Charakterbögen

In diesem Abschnitt werde ich über einige CLIP STUDIO PAINT-Werkzeuge sprechen, die den Zeichenprozess für einen Charakterbogen beschleunigen können. Ich werde über Symmetrieregeln, das Gitter und viele andere Varianten wie 3D-Modelle sprechen. Ich werde weitere Artikel anhängen, um Sie mit neuen Tools zu versorgen.

3.1 Symmetrieregeln

Mit dem Symmetrielineal von Clip Studio Paint können Sie ohne großen Aufwand eine symmetrische Zeichnung erstellen. Die Anzahl der Symmetriepunkte kann angepasst werden, um nach vorne gerichtete Zeichen oder sogar Mandalas zu erstellen! Es spart viel Zeit und Mühe beim Arbeiten.

Dieses Werkzeug finden Sie im Abschnitt [Werkzeuge] unter dem Symbol [Lineal].

Viele Arten von Regeln werden im Abschnitt "Regeln" angezeigt. Das letzte in der Liste im [Unterwerkzeug [Lineal]] ist das Symmetrische Lineal.

 

Wenn dieses Werkzeug ausgewählt ist, ziehen Sie einfach das Lineal, um es auf der Leinwand zu zeichnen.

Um ein Lineal in einem 90°-Winkel zu haben, schlage ich vor, beim Zeichnen des Lineals die [Umschalt]-Taste gedrückt zu halten. Dieses Werkzeug wird verwendet, um sowohl horizontal als auch vertikal zu zeichnen.

 

Mit diesen Schritten können Sie Symmetrie zeichnen!

 

Wenn Sie nicht mehr möchten, dass das Spiegellineal auf Ihre Zeichnung angewendet wird, gehen Sie zur [Befehlsleiste] und deaktivieren Sie [Auf spezielles Lineal setzen]. Die [Befehlsleiste] ist standardmäßig auf die Leinwandanzeige eingestellt.

Um es wieder einzuschalten, schalten Sie einfach [Am räumlichen Lineal ausrichten] ein.

 

Wenn Sie möchten, dass Ihr Lineal auf alle Ebenen angewendet wird und nicht nur auf die aktive Ebene, gehen Sie zu der Ebene mit Ihrem aktiven Lineal, gehen Sie zu [Ebenenfenster] → [Linealanzeigebereich festlegen] → [Auf allen Ebenen anzeigen].

Sie können das Lineal ausblenden, indem Sie alle Optionen im Popup-Fenster deaktivieren.

 

Falls Sie eine Regel gezielt löschen möchten, gehen Sie zur Werkzeugpalette und wählen Sie das Werkzeug [Operation]. Wählen Sie als Nächstes in der Unterwerkzeugleiste das [Objekt]-Werkzeug aus.

Wählen Sie dann die zu löschende Regel aus. Die Controller werden angezeigt, was bedeutet, dass Sie sie erfolgreich ausgewählt haben. Von [Rechtsklick] → [Löschen]

Um alle Regeln zu löschen, wählen Sie das Regelsymbol auf Ihrer aktiven Ebene aus [Rechtsklick] → [Regel löschen]

Wenn Sie mehr über die Symmetrieregel erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, den folgenden Artikel zu lesen. Benutzerin LizStaley hat auch weitere Artikel zu den verschiedenen Regeln und ihrer Verwendung in Clip Studio Paint. Ich empfehle sie!

3.2 Gitter

Um sicherzustellen, dass unser Charakter sowohl in Front- als auch in Profilproportionen kohärent ist, müssen ein spezielles Lineal und das Gitter verwendet werden. In diesem Abschnitt werden wir über das Raster sprechen.

Das Raster ist ein ziemlich nützliches Werkzeug, um auf einen Blick zu sehen, ob ein Charakter proportioniert aussieht oder nicht.

Dies kann durch Auswahl von [Ansicht] → [Raster] aktiviert werden.

Um es zu deaktivieren, wiederholen Sie einfach die obigen Schritte erneut.

 

Wenn Sie ein größeres oder kleineres Raster wünschen, gehen Sie bitte zu [Ansicht] → [Lineal/Rastereinstellungen]

 

Es erscheint ein Popup-Fenster, in dem Sie die Anzahl der im Raster angezeigten Unterteilungen ändern können. Passen Sie es an Ihre Bedürfnisse an.

3.3 Sonderregeln

Die Sonderregeln erlauben es uns, mehrere Linien in die gleiche Richtung zu zeichnen. Lineale können angepasst werden, um Kurven, Kreise, Zickzacks zu erzeugen, was auch immer! In diesem Fall möchten wir horizontale parallele Linien erzeugen, um zu wissen, ob unser Charakter verhältnismäßig ist.

Um auf diese speziellen Regeln zuzugreifen, gehen wir zur Symbolleiste und wählen das [Lineal]-Tool. Im Abschnitt Unterwerkzeuge wählen wir das Werkzeug [Speziallineal] aus.

Er geht zum Fenster [Werkzeugeigenschaften [Speziallineal]] und wählt im Abschnitt [Speziallineal] [Parallellineal] aus. Normalerweise befindet sich dieses Symbol auf dem Farbrad von Clip Studio Paint.

Wenn dies erledigt ist, können wir unsere Sonderregel hinzufügen, um an die Arbeit zu gehen.

Halten Sie [Shift] gedrückt und zeichnen Sie eine horizontale Linie. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass es einen Winkel von 0° hat.

 

 

Um eine Regel zu löschen, wird sie wie eine symmetrische Regel gelöscht. Gehen Sie zur Werkzeugpalette und wählen Sie das Werkzeug [Operation]. Dann wähle ich in der Unterwerkzeugleiste das [Objekt]-Werkzeug aus. Wählen Sie die zu löschende Regel aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie [Löschen]. (Um es anschaulicher zu konsultieren, gehen Sie zum Abschnitt Symmetrische Regeln)

 

Ich konzentrierte mich darauf, die wichtigsten Elemente meines Charakters zusammenzubringen. die Augenbrauen, die Nase, der Augengrund, die Höhe der Haare usw. Dies stellt sicher, dass unser Charakter ein glaubwürdiges Volumen hat, wenn er in verschiedenen Winkeln gezeichnet wird.

 

Wenn Sie mehr zum Thema Sonderregeln erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, den folgenden Artikel zu lesen.

3.4 3D-Modelle

Die 3D-Modelle dienen als schnelle und einfache Grundlage zum Zeichnen Ihres Charakters. Außerdem sind sie eine starke Lerngrundlage für das Zeichnen von Charakteren aus schwierigen Winkeln. Es spart Zeit und Mühe.

Um auf die 3D-Modelle zuzugreifen, gehen Sie zu [Materialpalette] → [3D] → [Körpertyp]. Es werden Modelle für Männer und Frauen erscheinen.

 

Wählen Sie das 3D-Modell aus, das Sie verwenden möchten, und ziehen Sie es auf Ihre Leinwand. Das 3D-Modell wird automatisch angezeigt.

Sie können das 3D-Modell einfach mit dem [Objekt]-Werkzeug bearbeiten. Um auf das Werkzeug [Objekt] zuzugreifen, gehen Sie zur Werkzeugpalette und wählen Sie das Werkzeug [Operation]. Wählen Sie als Nächstes in der Unterwerkzeugleiste das [Objekt]-Werkzeug aus.

Wenn das 3D-Modell ausgewählt ist, sehen Sie 2 Menüs und einen Skelett-Controller.

Das Menü „a“ dient zum manuellen Verschieben der Kamerawinkel (1) und zum Verschieben der Ausrichtung und Position des 3D-Modells in seiner Gesamtheit (2). Das Menü "b" dient zum Anpassen des 3D-Modells, von Posen bis zur Lichtorientierung.

Dies ist die grundlegende Handhabung des Kamerawinkels eines 3D-Modells.

Wenn Sie die Kamera der Figur mit wenigen Klicks bewegen möchten, gehen Sie im „b“-Menü unseres 3D-Modells auf [Kamerawinkel aus Voreinstellung festlegen].

Es erscheint ein kleines Menü mit vielen voreingestellten Positionen, die auf Ihr 3D-Modell angewendet werden können. Für ein einfaches Zeichenblatt ist es nur erforderlich, ihre vordere und seitliche räumliche Ausrichtung zu haben.

 

Wenn Sie tiefer in die Handhabung von 3D-Modellen einsteigen möchten oder irgendwelche Zweifel haben, können Sie das folgende Tutorial konsultieren oder zum Abschnitt "5. Referenzen" dieses Artikels gehen.

4. Die Perspektive

Perspektive ist die Wahrnehmung von Tiefe in der Zeichnung. Es ist eine Eigenschaft der Zeichnung, ebenso wie Licht, Schatten, Volumen, Formen, Farben usw.

 

Wenn wir über die Verwendung der Perspektive nachdenken, müssen die meisten von uns an Fluchtpunkte, Regeln und Methoden denken, um die Proportionalität von Objekten in einer Ebene aufrechtzuerhalten.

 

Im Internet wird die Perspektive normalerweise anhand der Ebene und der Fluchtpunkte (1, 2, 3, 4, 5 ...) gelehrt, da dies der Realität am nächsten kommt.

 

Diese Methode ist nicht die einzige, die es erlaubt, eine Tiefe wahrzunehmen. Dies kann auch durch überlappende Objekte, Farbunterschiede, Umgebungsverläufe, Größenunterschiede, Unschärfe usw. erfolgen.

 

Wichtig ist zu wissen, wie man eine glaubwürdige dreidimensionale Volumenwahrnehmung erzeugt, auch wenn diese nicht korrekt ist. Ein Beispiel ist die folgende Zeichnung.

Die Hand, die Größe, die Schuhe und der Hintergrund sind übertrieben/unverhältnismäßig, um die Verformung aufgrund der Nähe der Objekte gemäß der Kamera darzustellen. Normalerweise werden diese Arten von Strategien im Manga und im Comic verwendet. Es ist eine künstlerische Ausdrucksweise.

 

Andere Merkmale der Abstraktion in der Zeichnung sind, dass meine Absicht darin bestand, die Figur in einer Perspektive von oben nach unten zu zeichnen, während die im Hintergrund vorhandene Perspektive eine Fischaugenperspektive ist. Dies geschieht mit der Absicht, die Stadt im Hintergrund zu zeigen und nicht nur den Boden der Szene.

 

Durch die Verbindung beider Elemente in der Szene mit den Elementen der perspektivischen Verformung ergibt sich die Erfüllung der narrativen Funktion: Eine Szene, in der die Figur ein Licht abdeckt, während die gesamte Stadt im Hintergrund zu sehen ist.

 

Wenn Sie daran interessiert sind, ein Buch zu diesem Thema zu konsultieren, empfehle ich „Perspective. Volume 1 and 2. Technique and Visual Narrative“ von Marcos Mateu-Mestre und das Buch „Drawing. How to Create Objects and Environments with Imagination“ von Scott Robertson ; Thomas Bertling.

 

Wenn Sie tiefer in das Thema einsteigen möchten, sind Bücher über Architektur und technisches Zeichnen sehr nützlich ... obwohl ehrlich gesagt nicht so viel Wissen für dieses Tutorial erforderlich ist [lacht]

 

Wenn Sie das Zeichnen mit Perspektivlinealen vereinfachen möchten, empfehle ich die folgenden Tutorials von Benutzerin Nadia.

4.1 Plan und Formvereinfachung

Sobald wir wissen, wie man einfache dreidimensionale Objekte auf einer Ebene darstellt, können wir damit beginnen, komplexere Objekte wie ein Gesicht zu zeichnen.

 

Es ist schwierig, ein sehr detailliertes Gesicht in verschiedenen Winkeln der Vorstellungskraft zu zeichnen.

Aus diesem Grund verwenden wir einfache geometrische Formen als Unterstützung, bevor wir zu komplexeren Schritten übergehen. Die häufigste geometrische Figur, die als Basis verwendet wird, ist der Kreis, der dann von anderen wie Pyramiden, Zylindern, Rechtecken und Würfeln gestützt wird, je nachdem, welcher Teil des Kopfes dargestellt werden soll.

 

Die Bezugslinien, die unsere Kreise oder Quadrate teilen, stimmen normalerweise mit der Höhe der Augenbrauen und der Nase (links) oder der Höhe der Augen und des Ohrs (rechts) überein. Dies ist ein weiterer Grund, warum vereinfachte dreidimensionale Figuren als Referenz verwendet werden, da sie uns die Gesichtskartierung erleichtern.

 

Diese anfängliche Zuordnung ermöglicht es uns, unsere eigenen Stilmerkmale hinzuzufügen. Ein größerer Abstand zwischen Bezugspunkten kann zum Beispiel so etwas wie der Stil eines Künstlers oder sogar eine ganze Gattung der Zeichnung sein. Haben Sie den Unterschied in den Kiefern oder Augen bemerkt, der im Allgemeinen zwischen dem Comic-Stil und dem Manga-Stil besteht? Diese Unterschiede können bei der Gesichtszuordnung beginnen. Die Technik, geometrische Referenzen als Grundlage zu verwenden, umfasst alle Zeichenstile, nicht nur einen bestimmten: Um ein Objekt zu verstehen, ist der erste Schritt, seine einfachsten geometrischen Formen zu verstehen!

Nun stellt sich die Frage: Was sind die relevantesten Eigenschaften Ihrer Charaktere? Ich lade Sie ein, herauszufinden, was sie charakterisiert, und Striche vereinfachter Objekte hinzuzufügen, die bequem und funktional sind, damit Sie ihre einzigartigen Qualitäten in dem begrenzten geometrischen Raum finden können, den Sie als "Form" bezeichnen.

 

Im Folgenden zeige ich Ihnen, wie ich die räumliche Wahrnehmung durch vereinfachte Formen denke.

 

In meinem speziellen Fall verwende ich Hilfslinien und Kugeln im Entwurf, um die Ausrichtung des Gesichts zu kennen. Eine besondere Stileigenschaft von mir ist, dass ich die Lage der Nase mit einem Kreis definiere.

 

Während ich das Gesicht definiere, stelle ich mir das dreieckige Volumen der Nase, den Schlitz der Augen, die Hervorhebung der Augenbrauen vor. Lippen und Ohren treten in meinem Zeichenstil in den Hintergrund.

 

Zum Schluss füge ich Details hinzu, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, wobei ich immer darauf achte, dass die Zeichnung proportioniert und vorzeigbar ist.

 

Mit vereinfachten Formen können Sie alles zeichnen!

 

Wenn Sie Zweifel haben, wie Sie ein Zeichen in Formen vereinfachen können, schlage ich vor, dass Sie nach Zeichenblatt-Referenzen suchen. Die höchste Qualität ist in der Animationsindustrie sowohl im Osten als auch im Westen vorhanden. Versuchen Sie, Beispiele dafür zu sehen, was Sie zeichnen möchten. Beobachten Sie, was ihnen gefällt, und überlegen Sie, wie sie es in ihre Zeichnungen integrieren könnten.

 

Apropos Referenzen ... Wir werden uns viel einfallen lassen [lacht]

 

5. Referenzen

Um etwas zu zeichnen, ist es fast immer notwendig, Referenzen zu konsultieren. Indem wir dies nicht tun, unterwerfen wir uns unserer persönlichen, fehlerbehafteten Vorstellung vom Objekt. Ist Ihnen aufgefallen, dass Maler Modelle brauchen, um ihre schönen Porträts und Gemälde anzufertigen? Wenn Profis wie sie Referenzen brauchen, dann brauchen wir das auch!

Fotos, 3D-Modelle, Puppen, Referenzen von anderen Künstlern, Striche, andere Zeichnungen ... all das muss man lernen!

 

Referenzen sind nicht mit Plagiaten oder künstlerischem Diebstahl gleichzusetzen. Zwischen beiden besteht ein grundlegender Unterschied: Während Plagiate nur dann moralisch verwerflich sind, wenn sie gewinnbringend eingesetzt werden, ist die Verwendung von Referenzen nicht nur nicht sittenwidrig, sondern auch notwendig. Jeder muss irgendwann malen lernen, jeder muss irgendwann inspiriert werden, jeder muss irgendwann einen Stil, eine künstlerische Methode aufsaugen, um ein Ziel in der eigenen Karriere zu verfolgen.

 

Abgesehen von 3D-Modellen: Welchen Zweck können sie haben, abgesehen davon, dass sie ein frei nutzbares Werkzeug für Künstler sind? Mangakas haben schon immer Schaufensterpuppen und Holzpuppen verwendet, um Proportionen, Verkürzungen und Anatomie zu veranschaulichen. Das Verurteilen eines Plagiats ist in Ordnung, solange es nicht genehmigt und gewinnbringend verwendet wird, aber einem Künstler die Verwendung von Referenzen zu verweigern, bedeutet, ihn daran zu hindern, in seinem Bereich zu wachsen und zu arbeiten.

 

 

Davon abgesehen verfügt Clip Studio Paint über eine integrierte Bibliothek mit 3D-Modellen. In seinem Repertoire finden wir einfache Figuren (wie Kugeln und Würfel) bis hin zu komplexeren Figuren (wie menschliche 3D-Körper). Alle diese Modelle sind an unsere Bedürfnisse anpassbar.

 

Ich werde nicht auf dieses Tutorial über die Verwendung und Anpassung von 3D-Modellen eingehen ... es wäre ein zu langer Artikel. Hier bei CLIP STUDIO PAINT TIPPS gibt es jedoch eine große Anzahl von Artikeln, in denen Sie lernen, wie Sie damit umgehen. Die Artikel, die ich persönlich vorschlage, sind die folgenden:

 

Die Clip Studio Paint ASSETS-Community verfügt über eine große Anzahl von 3D-Modellen mit unterschiedlichen Eigenschaften. Ich empfehle dringend, sie zu verwenden!

 

Einige meiner Empfehlungen lauten wie folgt:

 

Dieser Kopf heißt "Cabeza de Azaro" (Azaros Kopf auf Englisch). Sie können ihn im Internet trösten, wenn Sie keine Clippy Coins haben, aber diese Version von bramsels user ist für Clip Studio Paint optimiert und einfach zu verwenden.

Die Clip Studio Paint ASSETS-Bibliothek ist nicht auf menschliche Anatomiemodelle beschränkt, sie enthält auch anthropomorphe 3D-Tierköpfe, Tierteile wie Hörner und fantastische elfenähnliche Ohren. Viel Spaß beim Konsultieren der Beiträge der Community!

 

Ein letztes 3D-Tool, das meiner Meinung nach erwähnenswert ist, ist das Perspektivraster. Es hat mir sehr geholfen, Charaktere beiläufig perspektivisch zu zeichnen, es ist mein Favorit der genannten Werkzeuge.

 

Für Fotos können Sie auf Pinterest und Google nach Referenzen suchen ... Oder sie selbst mit Ihrem Handy aufnehmen!

 

Für diejenigen, die Bücher konsultieren möchten, kann das Buch „Head and Neck Shape“ von Uldin Zarins sehr nützlich sein, speziell zum Zeichnen des Gesichts.

 

Zur allgemeinen Anatomie sind das Buch „Anatomy for Sculptors, Understanding the Human Figure“ von Uldis Zarins, Sandis Kondrats und das Buch „Guide to Bodybuilding Movements“ von Frédéric Delavier meine Favoriten. Dieses letzte Buch ist ein Buch darüber, wie man in Form kommt [Lacht], aber die Qualität der Illustrationen und die korrekte Benennung der Muskeln machen es für die Verwendung als Referenz für anatomische Zeichnungen geeignet.

 

Ich habe hier einige Ideen gegeben, aber die grundlegende Frage, die es zu beantworten gilt, lautet: Was möchten Sie lernen? und finden Sie Referenzen, die Ihnen bei der Lösung der Antwort helfen.

6. Arten von Winkeln

Es gibt verschiedene Ebenen und Winkel, um ein Zeichen zu zeichnen:

Winkel:

1. oben

2. Gehackt

3. Vorderseite

4. Gegen gehackt

5. Nadir

6. Contrapiced Dorsal

7. Lätzchen

8. Zurückgehackt

 

Die Frontwinkel sind die wichtigsten, daher werde ich mich ausführlich darauf konzentrieren. Die Rücken und Hintern erhalten dennoch eine allgemeine Anleitung mit ihren jeweiligen Beobachtungen.

 

Die Gesichtsausrichtungen, die ich untersuchen werde, sind Front-, 3/4- und Seitensicht.

Die Aufnahmen sind narrative Kamerabilder. Sie werden häufig in der Animation und bei der Erstellung von Comics/Manga verwendet. Es ist kein Thema, über das ich in diesem Artikel sprechen werde. Über die Erzählebenen und -winkel können Sie sich in meinem Artikel „Fotokomposition in Ihren Zeichnungen“ informieren.

6.1 Frontwinkel

Es zeichnet sich durch einen horizontalen Kamerawinkel aus.

Da wir bereits die Vorder- und Seitenansicht des Charakters haben, werde ich mich in diesem Abschnitt ausschließlich auf den ¾-Winkel konzentrieren.

 

Ich empfehle Ihnen, ein neues Dokument mit der Vorder- und Seitenansicht der Figur zu erstellen und zwischen den beiden Zeichnungen einen Platz zu lassen, der groß genug ist, um das Gesicht Ihrer Figur in 3/4 zu zeichnen. Zeichnen Sie mit dem speziellen Lineal für parallele Linien Führungslinien an den relevanten Merkmalen der Figur: Augenbrauen, Augenansatz, Haaransatz usw.

 

Sobald die wichtigsten Features gefunden sind, können wir mit der Arbeit beginnen.

 

Konzentrieren wir uns zunächst auf die Augen. Beim 3/4-Sehen sehen die Augen unterschiedlich aus. Das am weitesten versteckte Auge sieht im Vergleich zum vorderen kleiner aus. Dies liegt an der Kugelform der Augen und ihrer perspektivischen Position im Gesicht. Die Ausrichtung der Augen bestimmt, wohin das Augenlid gerichtet ist. Das Augenlid sieht offener aus, wo sich die Iris der Augen befindet.

 

Je nach Grad der Wendung, die man in seinem Charakter zeichnet, kann die Nase einen Teil der Augen verdecken, bedenkt das!

Machen wir weiter mit der Nase. Die einfache geometrische Figur, aus der die Nase besteht, ist im Allgemeinen pyramidenförmig. Bei 3/4-Sicht ist eines der Nasenlöcher teilweise oder vollständig vor dem bloßen Auge verborgen.

Um zu wissen, wann ein Nasenloch teilweise oder vollständig verdeckt wird, kann durch Beobachtung der Position der Wangenknochen und Wangen abgeleitet werden.

 

Wenn die Wangenknochen verhindern, dass die Augen auf der weniger sichtbaren Seite am Rand des Gesichts liegen, wird das weniger auffällige Nasenloch teilweise bedeckt.

 

Wenn das weniger sichtbare Auge den Rand des Gesichts berührt, wird das weniger sichtbare Nasenloch vollständig verdeckt.

Was die Lippen betrifft, so besteht ihre geometrische Grundfigur aus übereinander liegenden Zylindern oder Ovalen. Der Mund ist etwas gebogen, so dass in der 3/4-Stellung meist eine Lippe ganz oder teilweise verdeckt ist.

Ich platziere meine Lippenwinkel instinktiv dort, wo sie am schönsten aussehen [lacht]. Sie können sie jedoch finden, indem Sie den orangefarbenen Linien in dieser Zeichnung folgen: Von den Seiten des Kinns in Richtung der Augen können Sie eine Führung für die Ecken finden.

6.2 Eintauchwinkel

Es ist eine Ansicht von oben mit einer ungefähren Neigung von 45 Grad.

Die einfachste geometrische Form eines Gesichts aus diesem Winkel ist ein Zylinder. Im abgeschnittenen Winkel folgen die Augenbrauen, Augen und Lippen dem zylindrischen Trend des Gesichts. Durch die Wirkung der Perspektive werden diese Bereiche deformiert, wodurch unsere Figur lächelnd oder verärgert erscheint, selbst wenn sie einen neutralen Gesichtsausdruck hat.

Die wichtigsten Details zum gehackten Winkel sind die folgenden:

 

●Der Augenschlitz und die Hervorhebung der Augenbrauen führen dazu, dass der Abstand zwischen den Augenbrauen und den Augen abnimmt.

●Die Nasenlöcher sind niemals aus einem hohen Winkel zu sehen.

●Ohren erscheinen weit vom Gesicht oder oberhalb der Augenbrauen.

●Die Stirn erscheint größer als das Kinn.

 

Alle diese Eigenschaften beeinflussen die Position des Gesichts von vorne, 3/4 und seitlich.

 

Das Zeichnen eines Gesichts von vorne in dieser Perspektive ist im Vergleich zur 3/4- und Seitenperspektive einfach. Es ist ähnlich wie das Zeichnen in einem vorderen Winkel.

 

Hochwinkel-Looks machen so viel Spaß. Wenn ein Charakter nach oben schaut, sieht er intensiv und sogar aggressiv aus (selbst mit einem neutralen Ausdruck), während der Blick nach unten in diesem Winkel ernst und sogar engelsgleich wirken kann.

 

Denken Sie an dieses Detail, das obere Augenlid bedeckt immer den oberen Teil der Iris, egal wohin der Blick gerichtet ist. Auch aus diesem Grund wird das untere Augenlid die Pupillen nicht berühren, wenn unser Charakter nach oben schaut. Die einzigen Fälle, in denen die Iris nicht bedeckt ist, sind, wenn die Figur einen Ausdruck von Schrecken oder Überraschung auf seinem Gesicht hat, und selbst in diesen Fällen hängt es vom verwendeten Stil ab.

 

Die 3/4 Position kann in dieser Perspektive herausfordernd sein. Das Volumen des Augenbrauenknochens, die Kugelform der Augen, die Wangenknochen, die Lippen und die Nase sind in dieser Perspektive die Hauptbestandteile des Gesichts. Ich bin der Meinung, dass die größte Herausforderung bei der Darstellung die Augen sind, insbesondere die, die mehr verborgen sind. Bei der zeichnerischen Darstellung sind die ihn verdeckenden Elemente (Augenbrauenknochen, Nase etc.) und die perspektivisch richtige Ausrichtung zum anderen Auge zu beachten. Seine Zeichnung und Position ist kontraintuitiv.

 

Ich schlage vor, dass Sie Ihre Figur zuerst mit Ihrem Perspektivenwissen zeichnen, ohne Referenzen. Die Idee ist, dass sie zeichnen, bis sie mit dem Zeichnen fertig sind oder aufgeben, je nachdem, was zuerst eintritt [lacht]. Für diesen Abschnitt habe ich zweimal ohne Bezugnahme auf meine Figur gezeichnet. Das erste Mal war ein Misserfolg, das zweite Mal war ich methodischer. Die zweite Zeichnung ist das Bild unten.

 

Diese Übung ermöglicht Ihnen eine Selbsteinschätzung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Klarheit darüber, was Sie lernen möchten. Wurden Ihre Lippen kompliziert, weil es so aussah, als wäre Ihr Charakter traurig oder mit einer seltsamen Grimasse? Suchen Sie nach Lippen und Lippenanatomie. War es schwierig für Sie, die Größe der Augen darzustellen? Erfahren Sie mehr über die Anatomie der Augen und wie sie in der 3/4-Perspektive aus der Vogelperspektive aussehen.

 

Mit diesen Auflösungen schlage ich vor, dass Sie eine neue Zeichnung machen. Diesmal mit allen Referenzen, die Sie nützlich fanden, und auch mit 3D-Modellen.

Fügen Sie als letzte Übung Ihre beiden Zeichnungen in ein Dokument ein und beobachten Sie ihre Unterschiede. Was gefällt dir an deinen beiden Zeichnungen? Welche Verbesserungen sind Ihnen aufgefallen? Was möchten Sie verbessern?

 

Meine Antwort auf diese Fragen wäre folgende:

 

„Die dreidimensionale Darstellung des auffälligsten Auges in meiner ersten Zeichnung hat mir gut gefallen, sie hat viel Persönlichkeit. Mit der Verwendung des 3D-Modells war es für mich einfacher, die räumliche Position der Augen zu beurteilen, es erlaubte mir auch.“ Um eine größere volumetrische Wahrnehmung des Charakters zu haben, möchte ich die Augen und die Position der versteckten Augenbraue verbessern, sie sind schwer darzustellen.

 

Die Seite des Gesichts in gehackter Perspektive ist einfach. Es ähnelt dem Zeichnen des Gesichts in einem frontalen Winkel. Die Lippen sind fast unsichtbar und die Nase und Augenbrauen stehen im Mittelpunkt.

6.3 Versatzwinkel

Es ist eine Ansicht von unten mit einer ungefähren Neigung von 45 Grad.

Im niedrigen Winkel folgen Augenbrauen, Augen und Lippen dem zylindrischen Verlauf des Gesichts. Durch die Wirkung der Perspektive werden diese Bereiche deformiert, wodurch unser Charakter traurig oder entspannt erscheint, selbst wenn er einen neutralen Ausdruck hat.

Die wichtigsten Details zum niedrigen Winkel sind die folgenden:

 

●Der Augenschlitz und die Hervorhebung der Augenbrauen bewirken, dass der Abstand zwischen den Augenbrauen und den Augen zunimmt.

●Die Nasenlöcher sind immer aus einem niedrigen Winkel zu sehen.

●Die Ohren erscheinen in der Position des Gesichts zu niedrig, als ob sie auf dem Hals auf der gleichen Höhe wie die Höhe des Mundes wären.

●Das Kinn erscheint größer als die Stirn.

 

Alle diese Eigenschaften beeinflussen die Position des Gesichts von vorne, 3/4 und seitlich.

Low-Winkel-Looks sind kraftvoll. Wenn ein Charakter nach oben schaut, sieht er intensiv oder flehend aus, während ein Blick nach unten in diesem Winkel ihn kraftvoll und sogar arrogant aussehen lässt (selbst mit einem neutralen Ausdruck).

In der 3/4-Position ist es sehr wahrscheinlich, dass die Nase das am weitesten verborgene Auge des Gesichts teilweise oder vollständig bedeckt. Je schärfer der Blickwinkel, desto mehr wird das Auge durch die Nase und den unteren Teil der Wangenknochen verdeckt.

 

Ich schlage vor, dass Sie in dieser Perspektive nach Hinweisen auf Kiefer und Nase suchen, da kleine Details die Physiognomie der Figur verändern können.

Um zu lernen, wie man die Seitenlage zeichnet, schlage ich vor, ein 3D-Modell zu verwenden, das nur das Gesicht umfasst. Normalerweise bedecken die Schultern oder Arme des 3D-Modells den Kiefer der Figur.

6.4 Zenitwinkel

Es zeichnet sich durch einen nach unten gerichteten vertikalen Winkel aus.

Nur die Oberseite des Kopfes des Charakters wird gezeigt.

Eine leichte Variation des Winkels kann die Augen, einen Teil der Wangenknochen und sogar die Form des Mundes leicht zeigen. Wie man diese Variation zeichnet, lässt sich leicht mit den Grundlagen des gehackten Winkels erklären. Da gibt es nicht viel zu sagen [lacht].

Ich lasse die Erklärung der Zeichnung des Gesichtes in Seitenlage und 3/4 weg, da das Gesicht in allen Positionen im Zenitwinkel gleich aussehen würde. die Position würde nur gedreht werden. Wenn der Winkel variiert wird, wäre die Zeichnungsgrundlage dem gehackten Winkel ähnlicher, nur stärker übertrieben.

6,5 Nadirwinkel

Es zeichnet sich durch einen vollständig vertikalen Winkel aus, der nach oben fokussiert.

Der untere Teil des Kopfes der Figur wird angezeigt. Meist sind nur Nase und Kiefer sichtbar. Es ist eine schwierige Position zu sehen.

Eine Variation des Winkels ermöglicht es, eine größere Anzahl von Details des Gesichts zu beobachten. Die Art dieser Variation könnte leicht mit den Grundlagen des niedrigen Winkels erklärt werden.

Ich lasse die Erklärung der Zeichnung des Gesichts in Seiten- und 3/4-Position weg, da das Gesicht in allen Nadir-Winkelpositionen gleich aussehen würde. Die Position würde nur gedreht werden. Wenn der Winkel variiert wird, wäre die Zeichnungsgrundlage dem niedrigen Winkel ähnlicher, nur stärker übertrieben.

6.6 Dorsalwinkel

Diese Winkel zeichnen sich durch eine Rückansicht aus.

In diesem Abschnitt werde ich den dorsalen Winkel, den dorsalen Winkel und den dorsalen niedrigen Winkel behandeln.

 

Von den 3 erwähnten Winkeln sind nur der dorsale und der gehackte dorsale Winkel am häufigsten im Comic zu sehen. Der niedrige Rückenwinkel eines Gesichts wird natürlich durch den Körper des Charakters verdeckt.

Im Dorsalwinkel ist die relevanteste Position 3/4. In dieser Position kann das Gesicht die Gesichtszüge (Nase, Mund, Augen, Augenbrauen) zeigen oder nur die Hervorhebung von Augenbrauen, Wangenknochen und Kinn hervorheben.

 

Ein zu beachtendes Detail ist folgendes: Wenn das Gesicht Gesichtszüge zeigt, ist der vordere Teil der Ohren sichtbar. Wenn das Gesicht keine Gesichtszüge zeigt, ist die Rückseite der Ohren sichtbar.

Im gehackten Dorsalwinkel ist die relevanteste Position 3/4. Die wichtigen Gesichtszüge in dieser Position sind die Wangenknochen, die Wangen und die Hervorhebung der Augenbrauen. Das Zeichnen der Augen oder der Nase hängt stark vom Winkel ab. Für diese Gelegenheiten schlage ich vor, dass Sie die Referenz konsultieren.

7.0 Danksagung und Abschied

Vielen Dank für das Lesen dieses Tutorials, es hat mir viel Spaß gemacht, es zu schreiben. Wenn Ihnen meine Arbeit gefällt und Sie mehr von meinen Inhalten sehen möchten, hinterlasse ich Ihnen einen Link zu meinen sozialen Netzwerken.

Es war mir ein Vergnügen und eine Ehre, diese Ausbildung auf Ihrem künstlerischen Weg irgendwie erleichtert zu haben.

 

Für meinen Teil war es alles. Vielen Dank!